《美术是个大家族》教案2-第2课　美术是个大家族-初一上册美术（人教版）

《美术是个大家族》教案2-第2课美术是个大家族-初一上册美术（人教版）授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容《美术是个大家族》教案2-第2课美术是个大家族-初一上册美术（人教版）

本节课的教学内容主要包括以下几个方面：

1.了解美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑等。

2.掌握各种美术形式的基本特点和表现手法。

3.了解我国美术的发展历程和主要成就。

4.欣赏国内外著名美术作品，提高审美能力。

5.培养学生的创新意识和动手能力，激发对美术的热爱。

教学重点：美术的分类及其基本特点。

教学难点：各种美术形式的表现手法和审美标准。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括以下几个方面：

1.审美能力：通过欣赏和分析美术作品，提高学生对美的感知和鉴赏能力。

2.创新意识：鼓励学生勇于尝试，发挥想象，将创意融入美术创作中。

3.美术表现力：学习各种美术技法，提高学生运用美术语言表达思想情感的能力。

4.文化理解：了解美术与文化的关系，认识我国美术的独特价值，增强文化自信。

5.团队协作：在小组讨论和合作创作过程中，培养学生的团队精神和沟通能力。教学难点与重点1.教学重点

（1）美术的分类：本节课重点让学生了解和掌握美术的五大分类，即绘画、雕塑、设计、建筑和摄影。通过具体案例的展示和分析，让学生了解各类美术的基本特点和表现手法。

（2）美术的基本技法：重点讲解素描、色彩、构图等基本技法，并通过实践环节让学生亲自动手操作，提高学生的实际操作能力。

（3）美术作品欣赏：通过欣赏国内外著名美术作品，提高学生的审美能力，使学生能够理解和分析美术作品的价值所在。

2.教学难点

（1）美术分类的辨别：学生在初学阶段，对于美术的分类容易混淆，难以辨别。因此，需要通过大量的案例分析，让学生在实践中掌握美术的分类。

（2）美术技法的掌握：素描、色彩、构图等基本技法是美术学习的基础，但学生在掌握这些技法时可能会遇到困难和挫折。教师需要通过详细的讲解和示范，让学生在实践中逐步掌握这些技法。

（3）美术作品的欣赏与评价：学生对于美术作品的欣赏和评价往往缺乏标准，难以把握。教师需要引导学生从线条、色彩、构图、寓意等方面去分析和欣赏美术作品，提高学生的审美能力。

（4）创新意识的培养：学生在进行美术创作时，往往缺乏创新意识，作品的原创性不足。教师需要通过启发式教学，引导学生发挥想象，将独特的创意融入作品中。

（5）文化理解：学生在学习美术的过程中，对于美术与文化的关系、我国美术的独特价值等方面认识不足。教师需要通过相关案例的讲解，让学生了解美术与文化、历史的关系，增强文化自信。教学方法与策略1.教学方法

（1）讲授法：在课堂上，教师通过讲解美术的基本概念、分类、技法等方面的知识，为学生提供系统的学习资料。

（2）案例分析法：教师通过展示和分析国内外著名美术作品，引导学生了解美术作品的形式美和内涵，提高学生的审美能力。

（3）实践教学法：教师指导学生进行绘画、设计等实践操作，让学生在动手实践中掌握美术技法，培养学生的创新能力。

（4）小组讨论法：将学生分成小组，针对某一美术作品或技法进行讨论，促进学生之间的交流与合作。

2.教学活动设计

（1）导入环节：通过播放一段美术作品的视频，激发学生的兴趣，引出本节课的主题。

（2）新课讲解：教师利用PPT展示美术的分类、基本技法等内容，并进行详细讲解。

（3）案例分析：教师展示几幅具有代表性的美术作品，引导学生从线条、色彩、构图等方面进行分析，探讨作品的艺术价值。

（4）实践环节：学生动手进行美术创作，教师巡回指导，解答学生遇到的问题。

（5）小组讨论：学生分成小组，针对某个美术作品或技法进行讨论，分享自己的观点和感受。

（6）总结环节：教师对本节课的重点内容进行回顾，强调美术的重要性和价值。

3.教学媒体和资源使用

（1）PPT：教师利用PPT展示美术作品、技法示意图等，直观地呈现教学内容。

（2）视频：播放美术作品欣赏视频，帮助学生更好地理解和欣赏美术作品。

（3）在线工具：利用网络资源，为学生提供更多的学习资料和参考信息。

（4）美术用品：为学生提供绘画、设计等实践操作所需的美术用品，满足学生的实践需求。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《美术是个大家族》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习美术的分类和基本技法等内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确本节课的教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习美术的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入美术学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的美术内容，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为新的学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解美术的分类、基本技法等知识点，结合实例帮助学生理解。

突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕美术作品欣赏和分析展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验美术知识的应用，提高实践能力。

在课程结束后，对美术的知识点进行梳理和总结。

强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对美术知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决美术问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与美术内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合美术内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习美术的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的美术内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的美术内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。学生学习效果1.知识与技能：

-能够明确美术的分类，如绘画、雕塑、设计、建筑等。

-掌握各类美术的基本特点和表现手法。

-了解我国美术的发展历程和主要成就。

-提高审美能力，能够欣赏国内外著名美术作品。

-培养创新意识和动手能力，激发对美术的热爱。

2.过程与方法：

-通过实践操作，掌握素描、色彩、构图等基本技法。

-学会分析美术作品，从线条、色彩、构图等方面进行鉴赏。

-能够运用美术知识进行创作，展示个人风格和想象力。

-在小组讨论和合作创作过程中，培养团队精神和沟通能力。

3.情感态度与价值观：

-增强对美术的兴趣和热情，认识美术在生活中的重要性。

-了解美术与文化的关系，认识我国美术的独特价值，增强文化自信。

-学会尊重和欣赏他人的创作，培养包容和开放的审美态度。

-通过美术创作，表达自己的情感和思想，提升自我价值。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入多媒体资源：在教学中，我发现引入多媒体资源能够很好地激发学生的学习兴趣。例如，通过播放美术作品的相关视频，让学生更直观地了解作品的创作背景和艺术特点。今后，我将继续丰富多媒体资源，如使用PPT展示更多美术作品的细节，让学生在欣赏中学习。

2.实践教学：在课堂上，我注重让学生亲自动手实践，通过绘画、设计等活动，提高他们的动手能力。这种教学方式得到了学生的积极响应。未来，我将更多地设计实践活动，让学生在实践中体验美术创作的乐趣，培养他们的创新意识。

（二）存在主要问题

1.学生参与度不高：在课堂讨论和互动环节，我发现部分学生参与度不高，影响了课堂效果。这可能是因为学生性格内向或是对美术缺乏兴趣。针对这个问题，我需要找到更有效的互动方式，如分组讨论、小组竞赛等，激发学生的积极性。

2.教学评价不够多元化：以往的教学评价主要依靠考试成绩，这可能导致学生过分关注成绩，而忽视了美术创作的过程和乐趣。为了改变这种情况，我计划引入更多元化的评价方式，如过程评价、同伴评价等，让学生在创作过程中得到及时的反馈和鼓励。

（三）改进措施

1.提升学生参与度：为了提高学生的参与度，我将尝试采用更多元的互动方式，如组织小组讨论、举办小型美术展览等，让学生在互动中学习，提高他们的学习兴趣。

2.多元化教学评价：在评价方式上，我将采取多元化评价体系，不仅关注学生的作品结果，更注重创作过程和学生在团队协作中的表现。通过评价学生的创新思维、审美能力和团队精神，激励他们更加积极地参与美术学习。

3.加强与学生的沟通：为了更好地了解学生的需求和困惑，我将加强与学生的日常沟通，及时解答他们的疑问，并提供个性化指导。通过与学生的交流，我将不断调整教学策略，使教学更贴近学生的实际情况。课后拓展1.拓展内容

（1）阅读材料：

-《中国美术史》

-《世界美术史》

-《美术鉴赏与批评》

-《艺术与设计》杂志

（2）视频资源：

-CCTV《美术人生》系列节目

-国家博物馆、故宫博物院等官方发布的美术作品展览视频

-在线艺术课程，如“网易公开课”中的《艺术的力量》系列

2.拓展要求

（1）鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，通过阅读材料和观看视频，加深对美术的理解和认识。

（2）要求学生选择感兴趣的阅读材料或视频资源进行学习，并撰写学习心得或感想。

（3）教师可提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。

（4）鼓励学生在学习过程中，关注美术与生活、文化的关系，培养自己的审美能力和创新意识。

（5）建议学生参与线上或线下的美术展览、讲座等活动，拓宽自己的艺术视野。

（6）鼓励学生尝试进行美术创作，将所学知识运用到实践中，提高自己的美术素养。

（7）要求学生在拓展学习过程中，注重培养团队精神和沟通能力，与他人分享学习心得和创作经验。

（8）鼓励学生关注国内外美术动态，了解最新的艺术发展趋势，为自己的美术学习提供更多的灵感和动力。作业布置与反馈作业布置：

1.完成一幅绘画作品，题材自选，要求运用本节课所学的基本技法进行创作。

2.选择一本阅读材料，阅读并撰写不少于500字的学习心得，要求结合所学知识进行分析。

3.观看一部美术相关的视频资源，撰写不少于300字的观后感，要求谈谈对美术的理解和认识。

作业反馈：

1.对学生的绘画作品进行批改，指出画面构图、色彩运用、线条表现等方面存在的问题，并提出改进建议。

2.阅读学生的心得体会，针对其中的观点和分析进行评价，指出其中的不足之处，并提供改进意见。

3.审阅学生的观后感，了解学生对美术的认识和理解，针对其中的问题和不足进行指导，并提出具体的改进措施。

1.针对学生在绘画作品中出现的问题，如构图不均衡、色彩搭配不当、线条处理不流畅等，给出具体的修改建议，帮助学生提高绘画技巧。

2.对于学生的心得体会，评价其中的观点是否准确，分析是否深入，提出改进意见，帮助学