初级水粉画全册配套完整课件3

初级水粉画全册配套完整课件3水粉主讲教师：关于水粉水粉是指能用水调和的颜料。加白色能使颜色变浅，具有一定的覆盖力，比较适合儿童涂抹。水粉颜料纯度高，色彩艳丽明快，表现力强；水粉既具有油画颜料可覆盖的特性，又具有水彩颜料透明的特性。水粉工具水粉工具：水粉颜料，水粉笔，调色盘，抹布，水桶。水粉颜色黄色：柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，桔黄红色：桔红，大红，玫瑰红紫色：紫罗兰蓝色：湖蓝，钴蓝绿色：淡绿，草绿，深绿褐色：熟褐白色，黑色色彩基础知识原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。红黄蓝色彩基础知识间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。色彩基础知识色彩基础知识渐变色１.所谓色彩的渐变就是由一种颜色渐渐过度到另一种颜色，一般色彩的渐变可以分为色相的渐变和明度渐变所谓色相渐变就是也就是广义的从一种颜色变成另一种颜色，好比红色经橙色渐变成黄色，黄色经绿色渐变成蓝色等。

2.而另一种明度渐变就是在色相不变的基础上明度发生变化。色彩基础知识冷色、暖色颜色的一个重要特性是“色温”，这是人对颜色的本能反应。对于大多数人来说，桔红、黄色以及红色一端的色系总是和温暖、热烈等相联系，因而称之为暖色调。而蓝色系则和平静、安逸、凉快相连，就称之为冷色调。暖色调给人以温暖感觉的红、橙、黄色以及由它们构成的色调。冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰绿色、蓝色、紫色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天灰色、黑色、白色--为中间色水粉常用画法1.厚涂法:用蘸满颜色的水粉笔直接进行涂色,少量加水或不加水。2.薄涂法:将颜色和水进行调和,水分略多薄薄地涂抹在画纸上。3.平涂色:用单一的颜色直接进行涂色作画。4.先勾后涂法:先用单色或勾边笔勾轮廓,再在轮廓内进行涂色。5.先涂后勾法:先用颜色直接涂想画的形状,最后用单色勾画出外形状。水粉常用画法6.叠加干画法:在涂好晾干的颜色上,再用厚涂法添加内容。7.点彩法:用同一支笔蘸不同的颜色点画出形象，以小笔触点画出的画面更具绘画的特点。8.笔触运用法：笔触是指用笔涂色时留下的笔痕，一般涂背景时用大笔触涂颜色，使画面在统一中富有变化，在刻画细节时，一般采用小笔触作画，使画面具有点彩画的效果。色彩练习随着音乐画画主讲教师：引导艺术是相通的，在一定程度上音乐可以用色彩来表现。色彩是通过人的视觉器官直观感觉而产生色调的，而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色调的形象思维感受。音乐与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉，著名作曲家柏辽兹的乐器法中说：要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。不同的色调给人的感受不同，从直观来看，红色象征热情、奔放和勇敢；紫色象征权力、华贵；蓝色象征忠诚和宁静；绿色象征希望；白色象征纯洁等等。有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。音乐中不仅有绚丽的色彩，还是孩子们想象力、创造力最辽阔、最自由的原野。教案教学对象：5-7岁教学材料：水粉颜料、水粉笔、长条卡纸、吸水布、围裙、套袖。教学目的：1、让学生学习色彩中点、线的疏密关系，以及如何组合与运用。2、了解不同点、线所代表的情绪；色彩代表的感受；学习情绪的全新表现方式：抽象风格。3、音乐的律动可以通过画笔表现出来，音律与美术的点、线可以完美结合，因为艺术是相通的；让学生学着享受艺术，享受生活。教学重点：1、音乐中的节奏感如何与线条的相对应，如：舒缓，可以选用波浪线；激情，可以选用锯齿线……2、如何用色彩中的点、线组成一幅和谐的作品，这是创作的难点，需要了解线的疏密、穿插；色彩的情绪表达。知识点：用色彩感受音乐康定斯基瓦西里·康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。孩子们，我们一起来欣赏一下康定斯基的作品吧！同学们，

现在我们一起来感受一下小朋友们的作品吧！学生作品课题延伸：音乐和色彩有机地融合，使学生的情感通过音乐和色彩而产生共鸣，从而使孩子们在欣赏音乐时产生更多美妙的享受，使我们的美术课堂更加有活力。所有的音乐都是情绪的表达，所有的声音都可用画面表来展现，让我们随着音乐一起来画画吧！BingJiLing冰激凌主讲老师知识点：感知水粉颜色的丰富性教学对象：5-7岁教学材料：彩色卡纸、水粉笔、水粉颜料、水桶、吸水布、围裙、套袖。教学目的：1、通过本节课的学习，让学生练习基本的调色方法，在调色的同时感受水粉的厚薄、干湿度等，提高学生对水粉

的控制能力。2、让学生体验多彩的颜色，锻炼学生对颜色的感知度，同时提高学生的审美意识。3、本节课提高学生的绘画兴趣，让学生在享受绘画的同时，真实的感受到生活的乐趣。教学重点：1、冰激凌颜色鲜艳丰富，能吸引大家的眼球和食欲，所以冰激凌的颜色要尽量明快一些。2、在调色过程中注意颜色要干净，适当利用吸水布吸水，确保笔头湿润不滴水。3、注意添加背景时，可以用点线的不同形式，在丰富画面的同时也提升了整幅画的视觉效果。冰激凌冰激凌起源在中国。一般认为，冰激凌是“舶来品”，其实最早的冰制冷饮起源于中国。传说很早以前，中国皇宫里的厨师就将水果、葡萄酒、蜂蜜和山上的雪和冰混合起来制成美味的食品让统治者享受。帝王们为了消暑，还把冬天的冰贮存在地窖里，到了盛夏再拿出来享用。根据文献记载，在公元前2000年中国就有食用冰制食品的记录。大约在唐朝末年，人们在生产火药时使用了大量硝石，偶然间发现硝石溶于水时会吸收大量的热，可使水降温到结冰，于是国人在夏季也可以制冰了。在莲子绿豆汤或薄荷百合汤中放入冰粒成为旧时很流行的饮品。到了元代，爱喝奶的元代商人在冰中加上果浆和牛奶出售，这和现代的冰激凌已经很近似了。1295年，意大利探险家马可·波罗带着这种消暑美食的配方从中国回到威尼斯。意大利一位名叫夏尔信的商人在马可·波罗的配方的基础上加入了橘子汁、柠檬汁等，造出最具现代意义的“夏尔信”冰激凌，所获的丰厚利润使他成为那个时代的比尔·盖茨。从东方而来的冰激凌在意大利北部流传开来，并逐渐传遍欧美各地。冰激凌起源

炎热的夏天里，冰激凌是大家的首选，不仅能让大家享受凉爽的气息，也能补充水分，给大家带来很多乐趣。冰激凌的花样繁多，口味多样。比如：草莓味、芒果味、朱古力味、香草味、香芋味、焦糖味等等。不知道你都吃过什么口味的呢？还记得它们的样子吗？冰激凌图片学生作品冰激凌课题延伸：生活中处处存在美好的事物，在转瞬即逝的时光里，不如拿起画笔记录让你难忘的美好事物。可口的食物、好玩的玩具都可以挥笔创作一幅幅精彩的大作。或者在一个值得庆祝和纪念的一天，送给好朋友一幅你的大作，或许你的好朋友就能感受到你的美好情谊了呢！绿色植物教师：知识点教学对象：5—7岁教学材料：黑卡，油画棒，水粉颜料，水粉笔，调色盘，吸水布，围裙教学目的：1、让学生通过观察图片，对绿色植物进行绘画创作。2、运用绿色系对物体进行表现，显现出植物的生机勃勃，绿色盎然。教学重点：1、熟练掌握绿色系的表现手法。2、打破常规，提升学生对颜色的感知能力，尝试用绿色填充画面。3、锻炼孩子对于绿色的调和能力及同类色的分辨能力。4、学习用点营造环境。知识点：绿色调的练习课题引导：美丽大自然有很多神奇的赠予，绿色就是大自然赠予我们人类的宝贵财富，绿色是人类文明的摇篮。绿色植物是含有叶绿素的非单细胞植物，绿色植物的叶、茎中叶绿素能进行光合作用，其实质是将二氧化碳和水转化成糖类时释放出氧气及能量。动物要消耗氧气呼出二氧化碳，必须靠绿色植物进行光合作用来维持地球大气中的氧气与二氧化碳的平衡,此外，很多植物还可以直接入药或从中提取有效成分制成药物。总而言之，人的生活绝对离不开绿色植物。绿色种类（名称）草绿淡绿中绿粉绿深绿墨绿学习不均匀的调色方法：不可以调均匀，也可以直接在画纸上调和。各种各样的植物注意观察：植物有瘦高个，有矮胖小；有的叶子细长，有的叶子宽大；有的是圆圆的，有的是五角的…再瞧瞧颜色，你发现它们之间有变化吗？1、画面要求构图饱满，植物不少于5株。注意植物的高矮大小对比，叶子形状的变化。2、花盆或花瓶可以放在花园里、窗台上、桌面上、地板上、门口。注意桌面、画盆的色块花纹要整齐，植物造型适当活泼些，如风吹过一样有动感。学生作画要求学生作品欣赏学生作品欣赏绿色植物是我们生活中的调和剂，学习了本节课之后可以在我们身边添加一些绿色的小植物，当然我们生活中还不乏其它色系的植物，让我们切身感受一下它们之间颜色的不同。我们可以再平时收集一些自己喜欢的叶子，把它们擦干净展平夹在书本里，做成树叶标本。待干后还可以做成树叶书签，即方便阅读又可以让书本也染上淡淡的叶子的香气。课题延伸沙漠驼影教师：课题介绍教学对象：5—7岁教学材料：白卡纸、彩色卡纸、水粉笔、水粉颜料、水桶、吸水布、围裙、套袖、剪刀、牛皮纸教学目的：1、通过老师的讲解，让学生了解沙漠气候下动植物生长的基本特点，使其对大自然奥秘产生好奇。2、认识沙漠之舟——骆驼，让学生了解骆驼的外形特征，学会用剪影的方式表现骆驼。3、半手工半绘画作品，提高学生积极性，锻炼学生的动手能力。教学重点：1、绘画与拼贴相结合，整体画面突出了特殊的肌理效果。2、提升孩子对整体画面色调的把控能力。知识点：绘画与拼贴结合课题导入“四腿长长脖子弯，背上驮着两座山。不怕烈日和风沙，沙漠交通全靠它。”小朋友们猜猜这是什么动物呢？猜谜语骆驼，有“沙漠之舟”的美誉，起源于4000多万年以前的北美。骆驼的身体结构独特，背部特征明显，有1-2个大的驼峰，头部较小，颈粗而长躯体高大。让我们一起来看看骆驼先生生活的地方长什么样吧！远看黄沙连绵，近看千姿百态注意沙丘的花纹：

波浪、锯齿、短线排列沙漠中还有：金字塔、骆驼、人枣椰树、仙人掌、枯树夕阳西下或背光时，动植物就

变成黑色的剪影效果骆驼:沙漠之舟骆驼的特点：四腿长长脖子弯，背上驮着两座山。不怕烈日和风沙，沙漠交通全靠它。头较小，脖子又粗又弯，就像胖胖的鹅的脖子。躯体高大，非常能忍饥耐渴，骆驼可以在没有水的条件下生存半个月，没有食物可生存一个月。驼峰里贮存着脂肪，可在得不到食物时，分解成身体所需的养分，供骆驼生存需要。骆驼的脚上有很厚的皮，很适应沙漠行走。骆驼剪影人与骆驼组合：剪影学生作画步骤：1：先将牛皮纸或彩卡用手撕或用剪刀剪出沙丘的形状，或波浪线，或锯齿线，或弧形短线。2：将沙丘黏贴于白卡上，注意沙丘的遮挡关系。3：用水粉笔画出夕阳西下时的天空景色，用白色颜料画出沙丘上的短纹。4：最后将剪下的沙漠金字塔、骆驼、植物或人物贴在合适的位置。学生作画要求：1：注意沙丘的面积要占画面的一半以上。2：天空的景色要有渐变，或红色系渐变，或蓝紫渐变，或蓝色明度渐变。3：剪影：骆驼可将卡纸对折剪，每个学生至少剪四个，可邻桌交换，注意骆驼的朝向。画面上可增加一至两个植物的剪影，如仙人柱、枯树等。4：金字塔可用油画棒画阴影。学生习作欣赏学生习作欣赏课题延伸：今天我们以大场景创作的方式体现了带有沙漠特色的景象，骆驼虽然并没有详细的进行刻画，但是起到了画龙点睛的作用。本次课采用绘画和拼贴相结合的形式进行创作，无论在色彩上还是在视觉冲击力上，都给人以无尽的遐想空间。亲爱的孩子们，插上你想象的翅膀，尽情的去挥洒你的画笔，大胆的创作吧!荷趣主讲教师：

课题引导：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这首诗我们耳熟能详，可是我们真正理解里面的含义吗，缓缓的溪流，荷苞刚刚露出水面，蜻蜓早已在静静的等候荷花开放，小蝌蚪也争先在溪流里嬉戏。一，知识点：1，教学对象：5—7岁2，教学材料：长条牛皮纸，勾边笔，水粉颜料，水粉笔，调色盘，吸水布，围裙3，教学目的：1，了解荷花的一些知识，扩充知识面，例如：荷花的颜色，生长习性，药用价值等等，要跟小朋友们一起分享。2，集中式构图的练习与运用3，水粉颜色的渐变色练习，暖色系，冷色系的渐变色练习，同一色相的渐变色练习。4，用线的组合排列来表现水纹的波动，用点的形式画出小蝌蚪，形成线与点的强烈对比。4，教学重点：1，冷暖色系同一色相的渐变色练习，与牛皮纸的质感形成强烈的对比。2，线的组合排列，点的组合排列二，知识点：同一色相的渐变色练习

关于荷花的基本知识

荷花又名莲花，是一种水生草本植物。它生于碧波之中，花开于炎夏之时。叶似碧玉盘，茎似绿翠柱，花如出水芙蓉，清香远溢。花后又托出一盘珍珠般的、营养丰富莲子，地下埋着甜脆的藕茎。真是全身是宝，既有观赏价值，又有经济效益。

荷花生于沼泽、湖泊、池塘。花、叶多姿，茎中通外直，婷婷玉立于水中，迎骄阳而不惧，出污泥而不染，给人以清净高雅之感，古往今来，被用以赞美人的高尚品德。荷花原产亚热带地区和大洋洲，我国除西藏、青海外，全国都有分布。荷花的叶大，圆形，直径可达70厘米，具14-21条辐射状叶脉。叶面深绿色，粗糙，在放大镜下可见叶面满布短小钝刺，刺间有一层蜡质白粉，这是荷叶的自我保护装置。当雨水落在叶面上时，立即凝聚成大小的水珠，可随风滚动而不致透湿叶片。

荷苞荷花

看看荷花还有什么颜色的

生长过程

1、水粉使用干画法，运用同一色系的渐变色来表现荷花和荷叶，注意荷花可以是蓝色、红色、紫色等。2、荷花的塑造要注意荷花的大小、高低。3、用线的组合排列来表现水纹的波动时注意线的成组排列。用点的形式体现蝌蚪的塑造，注意蝌蚪不同方向和大小。学生作品要求

课题延伸：荷花是值得人们赞美的，小蝌蚪也勾起了我们很多的回忆，把两者相结合却有很多的趣味性，除了老师介绍的这首诗外，小朋友还可以联想一下其它描写荷花的诗句，或者是关于小蝌蚪的一些故事，我们可以讲给爸爸妈妈听，可以跟小朋友来竞技、比拼一下，看看谁是“知识小能手”。

土著鸟教学对象：5-7岁教学材料：黄、橙、咖啡、肉色卡纸，水粉颜料（白、暖灰色系），水粉笔，水桶，围裙，套袖，吸水布。教学目的：1、了解土著文化及相关符号、含义、色彩。2、掌握多种鸟的外形并学着概括、夸张，即符号化。3、学习暖灰色调的使用，懂得分割画面。教学重点：1、色调的使用过程中，注意主体与背景装饰的搭配，要凸显主体；使用勾边法。2、鸟的造型夸张、概括，学习色彩的叠加及干湿变化。知识点：

色彩配置、凸显格调

引言

“土著”是指一个地方的原始居民，如印第安人就是其中的代表。他们有自己的语言、文化习俗、生活习惯，过着狩猎等原始生活，他们有自己的信仰和特殊符号代表的寓意。因生活在丛林中，整日与鸟为伴，鸟的种类繁多。他们会学鸟叫、会以鸟的蛋、肉为食，以鸟的羽毛做衣服或装饰……真实图片

展示学生作品展示1、鸟的形状概括即可；2、颜色以黑、棕、红、白、黄等为主，画面中不超过三种颜色；3、勾边的白色，用厚涂法。创作提示：课题延伸：暖灰色调的运用，可令画面雅致；若用于衣服等生活搭配可显得气质、有内涵；学以致用是艺术的最终目的。欲与梵高试比高知识点：点彩的运用教学对象：5—7岁教学材料：卡纸、水粉颜料、调色盘、抹布教学目标：1、通过引导启发，让学生品读世界名画——《星月夜》，学会运用点彩的方法表现画面。

2，点的组合排列，强调笔触的变化

3，冷色调的运用，冷色夜空与星光的强烈对比教学重点：1、学生通过自己的理解，表现出《星月夜》的绘画特点。

2、点彩笔触的控制。

3，冷色调的处理知识点认识梵高文森特·威廉·梵高，（1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星月夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。梵高的《星月夜》欣赏学生作品欣赏学生作品欣赏学生作品欣赏要求1.以蓝色调作为主色调。2.注意画面中白色颜料的添加不能太湿，否则会与蓝色背景相混。课题延伸此次课让我们学习了梵高《星月夜》的表现手法，让我们了解了梵高，那么梵高还有很多很多值得我们学习的作品，我们在了解了梵高的基础上不妨尝试一下他的其它作品，也许还会有意外的收获。主讲教师：梅吹画---教学对象：5-7岁教学材料：白色卡纸（扇形、圆形）、水粉颜料、吸管、勾边笔、吸水布、围裙、套袖教学目的：1、感受梅的文化寓意：傲骨；了解中华诗词文化、印章文化；培养民族自豪感。2、掌握梅的干、枝、花的外部形态，采用国画中的审美方向及构图方法，对“梅”进行儿童趣味的艺术表达。3、吹画，令学生体验自由流淌的特殊效果；指印，尝试触觉快感；尝试不同的绘画风格，增强学生绘画兴趣。教学重点：1、枝干的造型与吹“墨”的走势相对应，这是最难控制的一点。2、梅花、诗词的添加起到在构图中平衡画面的作用，因此位置的选择特别重要。3、学会用指印画的形式将梅花插上枝头。知识点知识点：以吹代画/触觉体验课题引导：梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，激励人励志奋发。它与兰、竹、菊并称“四君子”，还与松、竹并称为“岁寒三友”。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。曾有古诗人王安石作诗《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”大意为：墙角有几支梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道是洁白的梅花不是雪花呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。作品要求注意吹墨时墨汁的走向要掌控好，要形态多变。梅花树的构图大小要合理，在画面中不能过大或过小。课题延伸：吹画，追求的是色彩在纸张上的流动感，它的随意流淌令作品充满活力，这一绘画方式适用于多方面，如：树干、毛发、水母、细胞、火焰等。在吹画的基础上，再运用其他的形式进行创作，可以把两种或多种完全不相干的事物结合到同一纸面上，想想吧，你会有不一样的收获！花与花瓶指导教师：课题引导：每到春暖花开的时节，绿意渐浓，在绿草绿树的衬托下，早春的花儿竞相开放，不仅唤醒了沉睡的土地，也唤醒了我们内心亲近自然的意识。夜晚的窗前，一股浓郁的花香扑面而来，花儿们正在尽情展示着他们妖娆的身姿。花花绿绿的花瓶怎样创作都有道理，很放松，很好玩。插上鲜花更具美感，今天就让我们一起来创作吧！一，知识点教学对象：5—7岁教学材料：彩色卡纸、水粉颜料、调色盘、吸水布、铅笔、橡皮教学目的：1、通过孩子们对大自然中花草的感知，进一步认识和了解色彩。2、感受画面纷繁与简约的对比，色彩冷暖的对比，让孩子感受节奏变化的美感。教学重点：1、自创花瓶的形态，要简约。2、花朵大小的变化、前后的遮挡、整体形态的绽放。3、桌面（平面）与立面的分割。4、注意花瓶与桌面以及背景的色彩冷暖的对比。二，知识点：繁简对比欣赏真实图片欣赏真实图片学生作品要求先处理背景，待背景干后再塑造花与花瓶。花瓶塑造以简单的造型为主，花的塑造数量要多一点，花瓶与花要形成简与繁的对比。花要与背景进行冷暖的对比。花瓣之间注意用色，不要太“黏糊”。欣赏学生作品欣赏学生作品欣赏学生作品欣赏学生作品课题延伸：

人们常说，“大自然不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛！”大自然本身就是一个很好的艺术大师，想象一下大自然中还有哪些事物可以进行繁简对比呢？比如：树冠与树干、雁群与天空……展开你的想象，你会发现不一样的自然美！跳芭蕾主讲老师：知识点：教学对象：5-7岁教学材料：彩色卡纸、水粉颜料、调色盘、水粉笔、水桶、吸水布、铅笔、橡皮教学目的：1）通过看视频短片，了解芭蕾舞的动作特点。2）用折叠的方法做出舞者的裙子。3）主角芭蕾舞者的不同动作与观众之间的大小主次关系。4）画面前后层次关系的处理，注意近大远小构图方式的运用。教学重点：1）芭蕾舞者的动作应夸张且富有变化。2）演员与背景的主次关系应明确化。3）注意区分舞台、背景及主体物的色彩关系，应有明确的对比。知识点：重复与变化课题引导：我们一起欣赏一段视频，看看视频里都有什么内容，她们在做什么，有没有小朋友会做呢？优美的芭蕾舞有它独有的舞蹈动作和服装特色，同学们认真观察，跟大家一起分享一下你的发现吧！创作提示：1、每张作品的人物数量在5个左右；2、每个人物的动作都要有区别；3、“裙子”的颜色要和卡纸的颜色形成鲜明对比；4、背景中可以填画人物和舞台场景，要力求丰富。课题延伸：用水粉画出人物的主体部分，用皱纹纸当裙子……就能让一幅画瞬间活了起来，给人以无尽的遐想空间。想象一下，用我们身边的废旧报纸和我们常用的油画棒，结合起来又能组成什么样的创意呢？展开你的想象，试试吧！主讲教师：烟花知识点：教学对象：5-7岁教学材料：黑色卡纸，油画棒，水粉颜料，水粉笔，调色盘，水桶、吸水布，围裙教学目的：1）学会点彩的运用，点线的处理。2）强调线的笔触，冷暖色的结合，与黑色背景形成强烈对比。3）剪贴人物，仰着头看星空的动态。教学重点：1）烟火用点彩的方法处理，同一色相渐变色的练习。2）笔触的运用，体现出烟火绽放的效果。

点彩的运用

知识点：课题引导：晚上的夜空总是迷人的，如果让黑黑的夜空再加点色彩是不是更漂亮呢！我们一起来认识一下，“bong,bong,天上有声音，满天五彩的线条，天上开花了，人人笑哈哈”，这就是烟火。创作提示：1、画面中需呈现3-5朵烟花，不同烟花的形状和颜色要有区别，仰头欣赏烟花的人物不少于5个；2、烟花是同色的系的渐变色画出来的，注意色彩的饱和度，笔触密集；3、注意笔触的放松。课题延伸：以后会有很多放烟火的节日，我们不妨来观察一下，烟火是怎样向四周发散开来的，但是同学们一定要注意安全，不能自己燃放烟花，把我们看到的和感受到的讲给其他小朋友听。主讲教师：火把节知识点：教学对象：5-7岁教学材料：方形牛皮纸、油画棒、水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布、围裙教学目的：1）通过图片引导，观察人们夸张的舞蹈动作和丰富的表情变化，学习众星捧月式构图。2）暖色系的练习运用。3）掌握人物正面、背面、侧面等不同角度动作的变化。教学重点：1）构图的练习，可以选择其中的一种构图形式进行创作。2）水粉暖色调的运用，配合牛皮纸显得画面更具有传统气息。知识点：暖色系运用课题引导：夜幕低垂，人们吃着烤肉，然后以松枝点燃火焰，手举火把围绕跑一圈，祈祷消除虫灾病害，祈求丰收连年。热情沸腾的群众，将火把围成一堆一堆的篝火，成千上万的彝族儿女跳起“大三弦”舞，人们快乐的样子，手舞足蹈，欢乐无比，他们的动态值得我们去想像，他们的文化值得我们去学习。创作提示：1、火堆务必画大，火堆在画面中的位置自由选择；2、火堆的颜色注意层次多一些，笔触感要强；3、周围人物的添加，不少于10人，人物的动作要多样，表现出人物手舞足蹈的气氛。4、周围人物的衣着颜色要多变，多选用冷色调。课题延伸：火把节的活动有接点火种，耍火活动，祭颂火神，舞火唱种，选美等等，这些活动都是渗透在火把节当中“狂欢化”的民族精神，需要我们去传承和保护，虽然我们不是生活在彝族，但是这样的文化活动是值得我们去揣摩的，我们可以几个人一组，来体验一下火把节人们的舞蹈狂欢，尽情释放，跳起彝族的舞蹈，学习彝族的文化，加强我们的团结协作精神。水粉基础课程猴趣主讲教师：知识点：教学对象：5-7岁教学材料：水粉纸、水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布、围裙、套袖教学目的：1）掌握猴子的外形特征进行概括化处理。2）学习重复造型的方法，对树叶、桃子、猴子进行疏密、遮挡关系的处理，令画面饱满生动。3）进一步掌握水粉的作画步骤与节奏感，令画面有序，主题明确。4）通过让学生进行故事场景的联想，可以开拓学生的思路。教学重点：1）通过对猴子外形的把握，能够做到举一反三，大胆演变出各种动态。2）将画面中出现的元素进行重复变化；采用均衡构图法，使画面平衡中富有活力。知识点：

重复与变化课题引导：甜美的香气随风飘来，那是什么味道？只见远处层层绿叶中，沉甸甸地挂满了粉色心