《西方现当代文艺思潮》全套教学课件

西方现当代文艺思潮绪论第1讲俄国形式主义文艺理论第2讲精神分析第3讲英美新批评第4讲结构主义文论第5讲后现代主义文论第6讲解释学与接受理论第7讲西方马克思主义第8讲女权主义文论第9讲后殖民主义文论第10讲文化研究与大众文化第11讲文化研究第12讲消费社会第13讲分析美学英美新批评文学批评的写作方式全套可编辑PPT课件第一讲绪论全套可编辑PPT课件课程安排1.西方当代主要文艺思潮及理论观点形式主义——新批评——结构主义现象学、存在主义、法兰克福学派2.当代世界主要问题的理论思考性别、种族、世界文学、生态美学3.日常相关问题的理论阐释衣食住行、语言、思想参考书目1.朱立元主编：《当代西方文艺理论》，华东师范大学出版社，2014年版。2.段吉方：《20世纪西方文论》，高等教育出版社，2014年版。3.查尔斯•布莱斯勒：《文学批评：理论与实践导论》，赵勇等译，北京：中国人民大学出版社，2014年版。4.特里•伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》，伍晓明译，北京：北京大学出版社，2007年版。当代西方文艺理论概况一、两大主潮

人本主义：就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。包括：象征主义、意象派诗论、表现主义、直觉主义、现象学、存在主义、法兰克福学派全套可编辑PPT课件马克思

卡尔·马克思(KarlHeinrichMarx，1818-1883)，马克思主义的创始人，第一国际的组织者和领导者，全世界无产阶级和劳动人民的伟大导师。无产阶级的精神领袖，当代共产主义运动的先驱。《摩登时代》

查理（查理·卓别林饰）是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。海德格尔马丁•海德格尔(德语:MartinHeidegger，1889-1976)，德国哲学家，20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。

科学主义是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论，它把一切人类精神文化现象的认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性，其思想基础在20世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。包括俄国形式主义、英美新批评、结构主义什克洛夫斯基

维克托•什克洛夫斯基（ViktorShklovsky1893-1984)俄国形式主义学派的创始人和领袖之一。提出著名的“陌生化”理论。

在地铁站内庞德这几张脸在人群中幻景般闪现湿漉漉的黑树枝上花瓣数点二、两次转移1.从重点研究作家转移到重点研究作品文本浪漫主义、现实主义——形式主义、新批评、结构主义2.从重点研究文本转移到重点研究读者和接受作者之死

罗兰·巴特(RolandBarthes，1915-1980)当代法国思想界的先锋人物、著名文学理论家和评论家。1976年写了《作者之死》一文。读者反应批评

汉斯•罗伯特•尧斯(HansRobertJauss)德国美学家、文艺理论家，接受美学创始人。1967年发表《文学史作为向文学理论的挑战》的讲演，成为接受美学诞生的宣言。三、两个转向一、“非理性转向”从理性转向对心灵活动领域中直觉、情感、无意识等的关注二、“语言论转向”

17世纪以前“世界的本质是什么？”17-19世纪“我们如何知道世界的本质”20世纪“我们如何表述我们所知晓的世界的本质”意识与无意识

西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud，1856－1939）知名医师、精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。他提出的意识与无意识、自我、本我、超我、俄狄甫斯情结等概念多被用于文学研究之中。索绪尔

费尔迪南·索绪尔(Ferdinanddesaussure1857-1913)瑞士语言学家、现代语言学的重要奠基者。他的学生根据笔记和讲稿整理的《普通语言学教程》集中体现了他的基本语言学思想，对二十世纪的现代语言学、哲学、文学研究产生了深远的影响。第一讲俄国形式主义文论思想概况

俄国形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一个文学批评流派。主要有两个分支：1915年成立的莫斯科语言小组（主要成员有雅各布森、穆卡洛夫斯基等）和1916年成立的诗歌语言研究会（主要成员有什克洛夫斯基、艾肯鲍姆等）。以什克洛夫斯基1914年发表的《词语之复活》为开始的标志。以什克洛夫斯基1930年出版的自我批评文集《学术错误志》为结束的标志。俄国形式主义产生的思想根源借鉴索绪尔的结构语言学思想胡塞尔的现象学俄国的象征主义、未来派思潮最好的诗听众递来一大大堆条子，想要将我一军，问题里面带着刺：“马雅可夫斯基同志，请朗诵你的最好的诗。”2.发展状况：

1914—1915年莫斯科大学文史系七位大学生成立语言学小组，主要关注诗歌的音律、民间文学，以雅各布逊（18岁）等人为代表

1916年彼得堡诗歌语言研究会成立。这一流派更关注文学问题，尤其是文学的语言风格问题。以什克洛夫斯基（23岁）、艾姆鲍亨等人为代表

1926在，布拉格语言学学会成立（雅各布逊等人）（雅各布逊二次大战其间流亡美国，在纽约创建语言学小组，并在哈佛大学和麻省理工学院教授普通语言学。

1927年3月，什克洛夫斯基作了《捍卫社会学方法》的报告。1930年年初，什克洛夫斯基发表《学术错误志》。“对我来说，形式主义是一条已经走过的路。

1960年前后，俄国形式主义者（包括布拉格学派理论家的著作）才被译介到法语、英语当中，并开始引起西方世界注意。

1963年，雅各布逊《普通语言学论文集》法文版问世。1966年，巴黎《太凯尔》团体刊出《文学理论·俄国形式主义文论选》（托多洛夫编，雅各布逊作序）基本观点1.强调文学的自足和自律，认为文学的特性不在于“写什么”，而在于“怎么写”。2.文学的技巧和基本原则是“陌生化”。3.文学研究的任务在于探讨“文学性”。文学性就是使一部文学作品成为文学作品的东西，包括语言、结构、形式、手法等方面。4.语言学和诗学的结合是基本的文学研究方法。文学的文学性。把文学与其它事物加以区分，把文学研究与其它研究加以区分，认为文学关注的是语言

5.文学史的发展是新形式代替旧形式的过程

所有的艺术品都是作为一个现有模式的比较物和对照物被创造出来的。一个新的形式不是了表达一个新内容，而是为了取代已经丧失其艺术性的旧形式。

——什克洛夫斯基唐·张籍《节妇吟》君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。什克洛夫斯基

什克洛夫斯基（1893-1984）“彼得堡诗歌语言研究会”的创始人之一，俄国形式主义的主要代表人物。著有《词语的复活》，被视为俄国形式主义的宣言。基本主张1.文学具有自主性和独立性，文学研究关注的是文学的内部规律。“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。”——什克洛夫斯基《文艺散论》文本赏析秋浦歌

李白

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。2.文艺的基本手法是“陌生化”。

艺术的存在就是为了使人能够恢复对生活的感知，为了让人感觉事物，使石头具有石头的质地。艺术的目的是传达事物的视觉感受，而不是提供事物的识别知识。艺术的技法是使事物‘陌生化’，使形式变得困难，加大感知的难度和长度，因为感知过程就是审美目的，必须把它延长。艺术是体验事物艺术性的途径，而事物本身并不重要。——什克洛夫斯基《作为手法的艺术》

a.陌生化的含义：日常语言的扭曲、变形。（语法与修辞手段）叙述语言的转换。叙事模式的变化。

b.陌生化的目的：克服语言对人的自动化状态增加感觉的难度延长审美过程。（审美作为感受而不是认识而存在。感觉过程本身就是审美的目的。）

在地铁站内

庞德这几张脸在人群中幻景般闪现湿漉漉的黑树枝上花瓣数点《红楼梦》第六回

刘姥姥只听见咯当咯当的响声，很似打锣筛面一般，不免东瞧西望的，忽见堂屋中柱子上挂着一个匣子，底下又坠着一个秤砣似的，却不住的乱晃，刘姥姥心中想着：“这是什么东西，有煞用处呢？”正发呆时，陡听得“当”的一声，又若金钟铜磬一般，倒唬得不住展眼儿。接着一连又是八、九下，欲待问时，只见小丫头子们一齐乱跑，说：“奶奶下来了。”3.日常语言与文学语言的区分。日常语言侧重交流，要求易懂、清楚、表达准确；文学语言是在日常语言基础上的一种升华，将日常语言的节凑打乱。

西江月

辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。雅各布森

雅格布逊(1896-)“莫斯科语言学会”的创始人之一，布拉格语言学派和美国纽约语言学小组的发起人之一。主要观点1.文艺学研究的对象：文学性

文学科学的对象不是文学，而是“文学性”，也就是说使一部文学作品成为文学作品的东西。

——托多罗夫选编《俄国形式主义文论选》西江月夜行黄沙道中

辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。辛弃疾

2.文学语言的根本功能是诗性功能而不是社会功能。日常语言以信息传递（社会功能）为目的，诗的语言不负载社会信息，只有诗学功能。日常语言中，所指具有决定性的意义，诗歌语言主要作为能指而存在。在文学语言中，表达本身就是目的，意义要么完全被排除，成为无意义语言，要么本身只是手段，成为语言游戏的无关紧要的材料。诗歌语言往往是日常语言的变形。（陌生化的一个表现方面。）从日常语言到文学语言春风又绿江南岸，明月何时照我还？衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

从内容、方式、效果等方面思考这两句诗与我们平常说话有什么不同？四、评价优点：第一，它确立了一种崭新的文学观念。对于文学自足性的信奉，独特的文学形式观念，使人们对文学的认识焕然一新。第二，提出或更新了许多文学范畴，如文学性、陌生化等。不足：首先，它的泛形式主义倾向非常严重。其次，它的泛语言主义倾向非常严重。第三，作为一种批评流派，缺少对于文学作品的价值的评判。第二讲精神分析批评概述

精神分析批评是把弗洛伊德的精神分析学等现代心理学理论运用于文学研究的一种批评模式。

在文学研究中，传统精神分析批评家主要根据弗洛伊德的理论或概念进行批评实践。他们试图挖掘和分析作者在作品中蕴藏的美感经验、变态心理、无意识趋向等。

新精神分析批评家大都抛弃了弗洛伊德主义的性本能动因说，注重人的社会性；新精神分析批评注重探索读者的心理机制和阅读过程，注重研究文学文本的语言、形式结构及其与作者和读者之间的关系等，从而有助于对作家、作品及读者的分析和研究。精神分析理论的基本特点其一，无意识理论的建立和探索。其二，童年经验的重视。其三，非常态行为的心理阐释。精神分析批评的三种模式

传统批评模式以弗洛伊德、欧内斯特•琼斯以及弗洛伊德的学生玛丽•波拿巴等人为代表，他们认为作品是作家心理因素特别是无意识心理的投射，在批评实践中，主要探究作家在创作过程中所体现出来的创作的心理、创作动机等与文学作品的关系，并由此展开作家传记研究。

文学批评模式主要是以神话原型批评和结构主义精神分析批评理论为批评模式，主要理论代表有荣格、拉康等。他们把精神分析理论运用到文学艺术问题的分析批评中，主要研究文本的语言构造、语言与无意识的关系、作品的形式结构与文化原型等方面的问题。

读者批评模式是在精神分析的理论框架中，着重研究读者和文本的关系以及读者的阅读心理、阅读过程和反应形式的批评模式，以霍兰德的读者反映批评理论为代表。弗洛伊德弗洛伊德（SigmundFreud，1856－1939）知名医师、精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。他提出的意识与无意识、自我、本我、超我、俄狄甫斯情结等概念多被用于文学研究之中。弗洛伊德的主要学说观点与文学艺术的关系1.文学艺术与白日梦。弗洛伊德在无意识和梦的理论的基础上，提出了文艺创作与白日梦相类似的观点。“一篇作品就像一场白日梦一样，是我们幼年时代曾做过的游戏的继续，也是它的替代物。”

弗洛伊德《创作家与白日梦》2.艺术家与精神病。“艺术家就如一个患有精神病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的道路，而再度地把握着现实。”3.俄狄浦斯情结“宗教、道德、社会和艺术之起源都系于俄狄浦斯情结上。”——弗洛伊德《图腾与禁忌》荣格

卡尔·荣格(CarlGustavJung，1875-1961)，瑞士心理学家。曾任国际心理分析学会会长、国际心理治疗协会主席等。一、集体无意识

集体无意识是相对于个人无意识而言的，它是人精神的一个构成部分，它是集体的、普遍的、非个人的各种遗传力量形成的心理倾向或种族记忆。2.原型

原型就是原始意象，是不断重复的同一种经验在人们内心构造起来的一种心理反应的先验形式或潜在的可能性，它是一种通过遗传形成的心理模式。主要有四种：人格面具、阿尼玛(或阿尼姆斯)、阴影、自性3.论文学与心理学的关系从心理学的角度研究艺术作品的形成：内倾态度——心理模式外倾态度——幻觉模式

艺术类型：一、来自意识领域二、来自人类的无意识领域文艺作品中的女性形象《阁楼上的疯女人》与《简爱》简爱与伯莎

伯莎是简爱的另一面，只有简爱压抑和抛弃这一面，才能获得幸福《雷雨》蘩漪几种类型：（1）中介《列女传》：太任者，文王之母，挚任氏中女也。王季娶为妃。太任之性，端一诚庄，惟德之行。及其有娠，目不视恶色，耳不听淫声，口不出敖言，能以胎教。溲于豕牢，而生文王。文王生而明圣，太任教之，以一而识百。君子谓太任为能胎教。孟母三迁昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。圣母玛利亚2.荡妇《阁楼上的疯女人》中追溯了中世纪以降西方男性作家笔下两类女性形象：天使和恶魔。天使是男性理想的女性形象，她是但丁的贝雅特丽齐、弥尔顿的亡妻、歌德的“永恒女性”（EternalFeminine）、帕特莫尔（CoventryPatmore）的霍诺利亚。这些理想女性纯洁、温柔、顺从、无私、优雅、谦逊。恶魔是被男性作家排斥的女性形象，她是斯宾塞的艾茹、弥尔顿的罪（Sin）、莎士比亚的麦克白夫人、萨克雷的贝姬·夏普。这些女性我行我素、固执己见、歇斯底里、充满欲望。被诅咒的娼妓与上帝的警察

澳大利亚女权主义者安妮·萨默斯（AnneSummers）在《被诅咒的娼妓与上帝的警察》（DamnedWhoresandGod'sPolice）中对澳大利亚历史上的两类女性形象——被诅咒的娼妓和上帝的警察（3）以男性的面目出现昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。女状元中状元着红袍帽插宫花好啊好新鲜我也曾赴过琼林宴我也曾打马御街前人人夸我潘安貌原来纱帽罩婵娟（4）有待被征服的对象邦德女郎英美新批评概述

新批评派是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，以兰瑟姆《新批评》（1941）一书得名。在该书中，兰瑟姆评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论，称他们为“新批评家”，“新批评”这个名称便从此流行开来。产生背景

在新批评崛起之前，19世纪末的西方文学批评以实证主义和浪漫主义的文学批评为主导。实证主义只注重作家个人的生平与心理、社会历史与政治方面的因素对文学的影响，而浪漫主义则强调文学是作家主观情感的表现，热衷于谈论灵感、激情、想象和个性。其共同特点都是忽视对文学作品本身的研究。新批评的崛起正式对此的反拨。英美新批评的发展概况“新批评”一词，源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》一书。但这一流派则发端于二十世纪二十年代的英国，三十年代在美国形成，并于四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期，新批评渐趋衰落，但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一，对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。新批评早期代表人物艾略特（1888-1965）美-英诗人、文学批评家，新批评的思想先驱。主要提出“去个性化”观点。瑞恰兹（1893-1980）英国文论家。主要进行了“文学语言与科学语言”的区分。新批评第二代评论家燕卜荪（1906-1984）英国文论家，瑞恰兹的学生。提出“含混”理论。兰色姆（1888-1974）美国新批评的领军人物。提出“本体批评”概念。退特（1888-1979），兰色姆的学生。提出“张力论”。布鲁克斯（1906-1994），兰色姆的学生，提出“悖论”和“反讽”理论。第三代批评家维姆萨特（1907-1975），提出两个“谬误”论（意图谬误和情感谬误）。韦勒克（1903-1995）出生于维也纳，生前任教于耶鲁大学，是新批评理论的集大成者。倡导“内部研究”，并将新批评方法成功运用于文学史批评。新批评派的基本特征1、极端的文本中心主义，彻底割裂了文学研究与杜会历史和文化、与作者和读者、与社会效果等等的联系。2、对文学作品结构的分析较力深入细致，常常包含了某些辩证法的因素。3、以语义学分析作为文学研究的基本方法，并高度重视对于文学语言的研究。4、理论与实践的结合较为紧密，他们的理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用。一、本体论批评1934年，兰瑟姆在《诗歌：本体论札记》一文中提出“本体论批评”的口号。在《文学批评公司》中，兰瑟姆列出六种非本体批评的方法：

（1）批评家阅读文学作品以后的个人感受的记录。

（2）作品主要内容的归纳和理解；

（3）历史研究，指对一般文学背景、作者生平、作品所涉及的作者自身的那些内容及文献书目道德校订考证等；

（4）语义学研究，如外来语、罕用词语、典故等的研究。

（5）道德研究。

（6）其他特殊研究，如哈代小说中的地名研究等。意图缪见

维姆萨特和比尔兹利在《意图缪见》一文中提出的观点。他们批判将作家的创作意图作为评判作品的主要依据的做法，认为这是一种“意图缪见”。维姆萨特指出：“意图缪见在于将诗和诗的产生过程相混淆，这是哲学家称为‘起源缪见’的一种特例，其始是从写诗的心理原因中推衍批评标准，其终则是传记式批评和相对主义。”意图缪见的结果便是取消了作为批评的具体对象的作品本身。感受谬见

维姆萨特和比尔兹利在《感受缪见》一文中提出的观点。维姆萨特指出，感受谬见“在于将诗和诗的结果相混淆……其始是从诗的心理效果推衍出批评标准，其终则是印象主义和相对主义”。他认为，当读者阅读一首诗或一个故事时，在他的心中会产生生动的形象、浓厚的情感和高度的觉悟，对于这些由阅读所产生的主观感受既不能驳斥，也不能作为客观批评的依据，因为这些读者的感受或者过于强调生理的反应，或者过于空泛而不着边际。二、细读法细读，实为“细评”，指对作品进行仔细地阅读和评论，批评者在作品的结构、反讽、比喻、张力等方面显示文本的语义。提倡“就事论事”或“就文论文”式的纯批评。

细读法主要分析词语和修辞手段所形成的多重意义以及它们与作品中的结构关系，它们是如何支持诗歌的语境意义的。新批评大多选择一些充满歧义的文本作为批评对象，如玄学派诗歌和现代派诗歌。三、语境

在传统意义上，语境是指某个词、句或段与它们的上下文之间的联系。瑞恰兹对这一概念进行了两方面拓展：首先，从共时性的角度加以拓展，那么，语境就可以扩大到包括与所要诠释的对象有关的某个时期中的一切事情。其次，从历时性的角度加以拓展，那么语境则表示一组同时再现的事件，这组事件包括我们选来作为原因和结果的任何事件以及所需要的种种条件。有机整体

艾略特明确提出了一种文学作品的有机整体观，而这种有机整体观的着眼点并不在个别作品，而是着眼于整个文学。这整个文学也不是单个作品的总和，而是形成了一个“有机的整体”。文学作品只有放到这个有机整体并与之产生紧密联系才会具有意义，才能确立自己的地位。另一方面，有机整体也不是一个一成不变的存在物，由于新作品的不断加入，引起它的调整、适应和变化，因而使它处于一种生生不息的运动变化过程之中。四、诸种概念一、构架—肌质

兰色姆：诗的“构架”犹如房子的结构，诗的“肌质”犹如房子的装修。文本赏析秋浦歌

李白

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。二、悖论

悖论：是诗歌和结构的各种平面不断地倾倒，产生种种重叠、差异和矛盾。

贾母对林黛玉的前后态度变化（宠爱-冷酷）“如果你能证明自己发疯，那就说明你没疯。”（海勒《第二十二条军规》）“大约孔乙己的确死了。”三、反讽一种用来传达与文字表面意义迥然不同的内在含义的说话方式。（修辞学）布鲁克斯把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”。强调语境压力中，语言的陈述逃离了事实，与事实不符，变成了非事实语言陈述。一切文学语言都是非事实陈述，因此文学语言本质即为反讽。反讽：语境对一个陈述句的明显歪曲。“你太有才了！”（小品《策划））莫泊桑的《项链》（风光的赝品）林黛玉对傻大姐的态度（傻子说真话）四、含混

燕卜逊认为，含混是语言本身固有的特点，其认为，内容和形式之间的联系是间接的，并具有某种随意性，因此在句法上可能出现一些意外的情况，也就是说在同样的语言符号中，句法可能包含有两种或两种以上的意义。因此含混可指词语的一词多义，也可以指同音不同义等带来的关于意义的模糊情况。

这样看来，诗歌语言中的含混情况要比小说散文要强烈，现代小说要比写实小说强烈。燕卜逊认为对于词语的含混分析可以无止境，但也有观点认为其受制于文本的有限性和语言产生的先在条件限制（比如物质、比如地理环境、民俗等）。文本赏析登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。五、隐喻

隐喻在文化意义上是一种“跨领域映射”，从一个领域的词来喻指另一领域中的意义状态，因为在领域之内的词很难表达此领域存在的整体性。因此，隐喻涉及意义与表达在修辞、诗学、语言以及思维诸领域内的转换与生成。

“生命的黄昏”，晚年的生命意义状态，在对于生命的描述中，一定只能是某种局部的固定，因为词语在某个领域内只能是事实描述。而从自然领域内借来的“黄昏”则指出了此一完整性。文本分析反讽——一种结构原则引入：诗人必须建立细节，依靠细节，通过细节的具体化而获得他所能获得的一般意义。

诗人写作是通过隐喻实现的，因为直接陈述语导致抽象化，它威胁着要使我们根本离开诗歌。有机整体观念：以诗歌和戏剧比喻。诗歌和戏剧各部分彼此联结，其效果即在这个整体中产生。一首诗的各个部分是互相有机地联系在一起的，是间接与整个主题相联系的。语境：有诗意的句子总是在语境中产生的语境对于一个陈述语的明显的歪曲，我们称之为反讽。

诗篇中的任何“陈述语”都得承担语境的压力，它的意义都得收到语境的修饰。诗歌例子举证：（1）339页莎士比亚的诗歌（2）341页华兹华斯的诗歌克里奥帕特拉的悲悼

《怎样读诗》是新批评文本中心细读法的第一次系统的、自觉的实践。整个段落的描述梦境：克里奥帕特拉对安东尼的回忆和想象现实：道拉贝拉的声音整体意象与单独意象

安东尼的意象像个罩壳，包起其他不连贯的不想管的意象。意象的使用方法一、连贯的意象二、不连贯的意象

不连贯意象中每个意象都靠其与思想主线的个别关联而立足；每个意象也必须靠与感情主线相关联

意象是思想的体现者第四讲结构主义文论概述

结构主义是20世纪六七十年代在法国风行一时的一种哲学思潮。主要包括结构主义语言学、结构主义人类学、结构主义文学批评三大领域。在文论领域，结构主义文论是继俄国形式主义、英美新批评之后又一重要的形式主义文学批评流派。至八十年代，结构主义被解构主义所取代。

结构主义所要研究的中心课题，就是从混乱的现象背后找出秩序来。

——

列维-斯特劳斯20世纪60年代兴起的结构主义文论强调对作品进行整体的模式研究，追踪作品的“深层结构”，认为深层结构是潜藏在作品中的模式，必须用抽象的手段从作品中加以挖掘。产生背景1.索绪尔2.俄国形式主义3.普洛普将人类的语言活动分成两大类：语言和言语。语言符号由能指和所指构成。共时语言学和历时语言学

能指语言[

所指语言{

言语

索绪尔的观点普罗普的观点“童话具有两重性：一方面，它千奇百怪，五彩缤纷，另一方面，它如出一辙，千篇一律。”

——普洛普

文学的发展只是文学固有因素的不同组合引起的形态变化。例如：a.沙皇以苍鹰赏赐主角，主角驾苍鹰飞向另一国度。b.老人以骏马赠送主角，主角骑马至另一国家。c.巫师赠给伊凡一艘帆船，伊凡乘船渡至另一国家。主要代表人物：前四子

列维-斯特劳斯、拉康、福柯、阿尔都塞代表人物：“后四子”

罗兰·巴特、格雷马斯、托多罗夫、热奈特基本文论主张第一，寻求批评的恒定模式。第二，强调文学研究的整体观。第三，追踪文学的深层结构第四，在文学符号学和叙事学上有深入研究。二元对立把研究对象分为一些结构成分，并从这些成分中找出对立的、有联系的、排列的、转换的关系，认识对象的复合结构。揭示人物性格的两极组合，即既有正的一面，又有负的一面，组成了二项对立的结构模式。结构主义文论从一个侧面揭示了人的复杂性。《智取威虎山》中的二元对立1.力量对比2.外形比较3.命名比较4.道德对立组合关系与聚合关系横组合关系与纵聚合关系：横组合关系指语言的句段关系；纵聚合关系指特定的句段中的词与“现在”没有出现的许多有共性的词，在联想或记忆中构成的集合关系，也称为“联想关系”。

文学的发展只是文学固有因素的不同组合引起的形态变化。例如：a.沙皇以苍鹰赏赐主角，主角驾苍鹰飞向另一国度。b.老人以骏马赠送主角，主角骑马至另一国家。c.巫师赠给伊凡一艘帆船，伊凡乘船渡至另一国家。组合：沙皇——苍鹰——主角聚老人骏马主角合巫师帆船伊凡如何理解作者？罗兰•巴特《零度写作》政治写作革命写作马克思式写作阶级式写作零度写作罗兰•巴特《作者之死》

“给文本一个作者，是对文本横加限制，是给文本以最后的所指，是封闭了写作。这样一个概念对于批评很合适，批评接着把从作品下面发现作者（或本质：社会，历史，精神，自由）作为己任。找出作者之时，文本便得到‘解释’——批评家就胜利了因而从历史的角度看，作者占有支配地位，也就是批评家占有支配地位……文本由多重写作构成，来自许多文化，进入会话、模仿、争执等相互关系。这种多重性集中于一个地方，这个地方就是读者，而不是迄今所说的，是作者。读者是构成写作的所有引文刻在其上而未失去任何引文的空间；文本的统一性不在于起源而在于其终点。然而这种终点再也不能是个人的，读者没有历史、传记、心理，只不过是把在一个单一领域中书面的文本赖以构成的所有痕迹执在一起的那个人。”福柯《作者是什么？》

作者是话语的一种功能，作者的作用是表示一个社会中某些话语的存在、传播和运作的特征。第一，作者的功能是法律和惯例体系的产物，此一体系限制、决定并且明确表达了话语的范围。第二，作者的功能在话语中并不具有普遍和永恒的意义。故在我们的文化中，每个时期是在为不同类型的文本寻找作者。第三，作者的功能并不意味着在话语中探究作为个人的作者来源，实际上它是一种复杂的运动，构建出我们称之为“作者”的一种特定的理性存在，如批评家寻找作者的深层动机、独创性等等的努力。第四，作者功能因为并不是把话语视为被动的静止的材料，以从中建构一个真实个体的形象。对于有作者功能的文本和无作者功能的文本分别生发不同的意义。《感觉》

天是灰色的路是灰色的楼是灰色的雨是灰色的在一片死灰中走过两个孩子一个鲜红一个淡绿

——顾城观看之道观看之道：朝鲜1.将其看作异类2.立场：民族自我认同3.意识形态：民族意识形态与商业意识形态米歇尔•福柯

米歇尔·福柯，法国哲学家、社会学家，被称为“20世纪法兰西的尼采”，著有《疯癫与文明》、《词与物》、《规训与惩罚》、《性经验史》等著作。《疯癫与文明》

《疯癫与文明》讨论了历史上疯狂这个概念是如何发展的。欧洲疯癫史（精神病史）的三个时期1.从中世纪到文艺复兴的序幕时期麻风病“愚人船”悲剧性的疯癫体验；被理性驯服的日常疯癫体验2.从17世纪开始的古典时期欧洲进入理性主义时代，科学理性你占据垄断地位，疯癫被看做是人的非人的兽性的表现，受到了更严重的歧视和更深重的排斥“大禁闭”（1657年法国总医院的建立为标志）3.20世纪以来的现代时期开始于法国皮内尔和英国图克创立的新型精神病医院，收容所向“医疗场所”转变对疯人们进行外部形体和心里底层的双重压制

a.文艺复兴时期的“疯狂”“愚人船”（Bosch,“bateauivre”）

象征－神话－历史

b.古典时代的“疯狂”“大紧闭”“拘禁所”：肉体上的排斥（空间上的“隔离”）概念上的排斥（“疯狂”作为理性的对立面，即“非理性”）伦理上的排斥（“懒散”，违背劳动伦理）c.现代的“疯狂”经验“疯狂”成为“精神疾病”的对象“疯狂”的所有根源性的力量都已经失去，而成为（医学）知识的“对象”

在“疯人院”中，理性的秩序与道德被“内化于”疯狂之中

《疯癫与文明》描述社会观念如何影响道德标准与人类社会行为有深刻既揭示。疯癫不是单纯的生理、心理和医学问题，它首先是政治、经济和伦理道德问题。疯癫及其他的遭遇是特定历史条件和意识形态的产物，是理性压迫的结果。真正的疯癫史理性，理性凭借着科学与工业的成就，变得越来越蛮横、越来越残酷，它对人性的压抑已经由外部环境和活动空间深入到人的心里底层，真正应该得到限制的不是疯癫，而是理性。《规训与惩罚》《规训与惩罚》出版于1975年。它讨论了现代化前的公开的、残酷的统治（比如通过死刑或酷刑）渐渐转变为隐藏的、心理的统治。福柯提到自从监狱被发明以来它被看做是唯一的对犯罪行径的解决方式。

两种惩罚方式（1）“达米安的处死”是公开展示的场面（spectacle）：权力的威慑、残暴面目（法律“神圣不可侵犯”）公众都是参与者对肉体的“折磨”（torture）（国王对于肉体的无限权力）

（2）“少年管教所”则是隐藏于监狱墙内的封闭区域：不再直接折磨肉体，而是剥夺自由和权利知识-教化-“规训”：“让惩罚震撼心灵而非肉体”（作用“肉体”的新的权力技术）技术人员代替了刽子手

权力控制的转变：权力“渐渐地通过精妙的渠道而散布，接近人体本身、他们的肉体、姿态和所有日常行动。”现代权力的特征：（1）从“公开展示”转向“不断监视”（2）关注于对具体细节的规定（3）“规则”-“规训”（4）将臣民转变为知识的对象（5）不是源自一个中心（国王），而是散布在大量的机构之中全景敞视监狱：四周是一个环形建筑，中心是一座瞭望塔。瞭望塔有一圈大窗户，对着环形建筑。环形建筑被分成许多小囚室，每个囚室都贯穿建筑物的横切面。各囚室都有两个窗户，一个对着里面，与塔的窗户相对，另一个对着外面，能使光亮从囚室的一端照到另一端。然后，所需要做的就是在中心瞭望塔安排一名监督者，在每个囚室里关进一个疯人或一个病人、一个罪犯、一个工人、一个学生。通过逆光效果，人们可以从降望塔的与光源恰好相反的角度，观察四周囚室里被囚禁者的小人影。这些囚室就像是许多小笼子、小舞台。在里面，每个演员都是独自一人，各具特色并历历在目。敞视建筑机制在安排空间单位时，使之可以被随时观看和一眼辨认。总之，它推翻了牢狱的原则，或者更准确地说，推翻了它的三个功能——封闭、剥夺光线和隐藏。它只保留下第一个功能，消除了另外两个功能。充分的光线和监督者的注视比黑暗更能有效地捕捉囚禁者，因为黑暗说到底是保证被囚禁者的。可见性就是一个捕捉器。

福柯无意解释罪犯是怎么来的，或是为何会有犯罪的行为等等起源或事件发生的原因等问题。他要强调某种机制存在于那边，原本只是要将一群扰乱社会秩序者关起来，然这件单纯事情开始被关注，研究为何这群人这么不同，观察颅骨大小、小时候是否被虐待，开始产生心理学、人口学、犯罪学这些学问，为“罪犯”这个身份附加更多的意涵，也同时加以主体化罪犯，试图让人正视强调这命题。

再从这套认识，于监狱中透过反覆操练、检查审核、再操练，不只是要矫正犯人，并要犯人认清自己是个罪犯，是拥有偏差行为的“不正常”人，所以你自己要努力矫正自己，监狱、警察都是在“帮助”你做这件事情。也就是说，这套机制中的受力者既是主体又是客体，不只告诉罪犯你必须做什么，还会要求时时问自己这样做对不对，并且如何为自己的这个罪犯身份，忏悔和自我审查。第五讲后现代主义文论引言：福柯告诉我们什么？

米歇尔·福柯，法国哲学家、社会学家，被称为“20世纪法兰西的尼采”，著有《疯癫与文明》、《词与物》、《规训与惩罚》、《性经验史》等著作。概述

后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。

后现代主义是对西方现代社会的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊等。后现代主义文论：比较的观点1.现实主义

现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。2.现代主义

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的3.后现代主义后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。

在后现代文学中，写作消失了内容，而转向“写作”自身。作家仅仅把话语、语言结构当作自己为所欲为的领地，写作成为一种纯粹的表演、操作。例如，后现代主义作家往往蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆，让作品无终极意义可寻。马原《冈底斯诱惑》

现在要讲另一个故事，关于陆高和姚亮的另一个故事。应该明确一下，姚亮并不一定确有其人，因为姚亮不一定在若干年内一直跟着陆高。但姚亮也不一定不可以来西藏工作啊。不错，可以假设姚亮也来西藏了，是内地到西藏帮助工作的援藏教师，三年或者五年。就这样说定了。资本主义三阶段时间对应的文化模式举例自由（市场）资本主义第一次工业革命现实主义巴尔扎克《人间喜剧》垄断资本主义19世纪末20世纪初现代主义卡夫卡《变形记》国家垄断资本主义二战后后现代主义海勒《第二十二条军规》后现代主义：界定（一）从时间上界定。哈桑的考证：1934年，弗·奥尼斯的《西班牙暨美洲诗选》中，首次用postmodernism一词。贝尔认为，后现代主义的产生应当是在60年代（后工业社会）杰姆逊认为，后现代主义起的时间应该是50年代（晚期资本主义）文学上的后现代主义应当在二战以后，其代表是法国达达主义、存在主义文学、荒诞派戏剧、黑色幽默小说等。

后现代主义：总体特征（1）哲学上的虚无主义：后现代主义核心是虚无主义，它拒绝中心，拒绝本质，拒绝深度。杰姆逊认为，由深度模式走向平面感（削平深度模式），是现代主义与后现代主义的本质区别之一。在现象与本质、边缘与中心、能指与所指、虚构（文本）与真实（历史）的二元对立中，后现代主义总是用前者去消解后者。（2）多元话语：一元话语被喧哗的多元话语取代，人们的价值观开始呈现出多元的形态。不确定性、文本间性、主体间性、拼盘、众声喧哗（3）与大众文化结盟。反精英意识、与商业合谋后现代主义：文学特征（1）游戏。如果说现代主义文学还试图借对现实的冷峻审视与严肃反思去表达一种文化批判态度的话，那么后现代文学则往往对现实、对人生采取一种游戏的态度。哈桑认为，后现代文学的反讽与现代主义文学的反讽是有本质区别的，他称后现代文学的反讽具有多重性、散慢性、或然性、荒诞性的特征，表明的真理的缺席。（2）躲避大叙事，躲避严肃的主题。偶然性的事件，小人物的命运，成为后现代作家关注的焦点。（3）从审美旨趣上看，由现代主义到后现代主义的转化表现为一个从丑到荒诞，从悲剧到喜剧的过程。（4）作家中心论受到挑战：而大众传播媒体的介入已经使作家的创作不再可能成为纯粹的自主行为，甚至不再可能成为独自一个人就能完成的行为。作家必须适应媒体，适应媒体的受众。另一方面，在大众传媒上，特别是在互联网上，发表作品不再是某一部分人的特权，因此，不仅仅作家中心论的观念被消解了，甚至连作家的身份也受到质疑。我们的时代（5）复制与模仿代替独创与个性。个性化理论及文学作品的风格理论被解构。同人小说

同人小说(FANFICTION)，指的是利用原有的漫画、动画、小说、影视作品中的人物角色、故事情节或背景设定等元素进行的二次创作小说。同人小说一般是以网络小说为载体，近年来，伴随体育人物、娱乐人物、政治人物等社会人物的高密集度曝光，同人小说当中的真人同人小说也逐渐兴起。（6）文学自身的危机：后现代文化背景中，许多已经形成的关于文学的规定性开始不再适用，虚构与纪实、原创与复述、语言艺术与影视艺术、审美性与功利性的界限越来越变得模糊不清，文学日渐被在后现代社会无穷繁殖，没有边际的文化概念所吞没。因此，从一定意义上讲，解构性即文学的后现代性。《一个人来到田纳西》

毫无疑问我做的馅饼是全天下最好吃的

——赵丽华（6）影像化。（7）走向生活。利奥塔让—弗郎索瓦·利奥塔(1924—1998)法国当代著名哲学家、后现代思潮理论家。利奥塔对后现代社会的知识状态的考察：

1．语境的转换：现代主义的价值观念与后现代主义价值观念的分歧根本上讲源于语境的差异，“当科学元话语明确求助于诸如精神辩证法、意义阐释学、理性主体或劳动主体的解放、财富的增长等某个大叙事时，我们便使用‘现代’一词指称这种依靠元话语使自身合法化的科学。”而后现代就是“对元叙事的怀疑”。2．知识的商品化：“以前的那种知识的获取与精神、甚至与人本身的形成（教育）密不可分的原则已经过时”；就是那种为了人类的幸福而去改造与利用自然的态度也已显得过于浪漫。在后现代语境里，知识的性质已经发生深刻的变化，知识的传授与获取都变成了一种商业交换行为，因而，“知识为了出售而被生产，为了在新的生产中增值而被消费：它在这两种情形中都是为了交换。”在商业原则作用下，知识与知识的的区别仅仅象货币一样表现为‘用于支付的知识’和‘用于投资的知识’。”3．金钱操纵了科学活动的游戏规则。“如果没有金钱，就没有证据，没有对陈述的检验，就没有真理”，于是科学语言游戏变成了金钱的游戏。“金钱、效能和真理之间出现了一个方程式，”“最富的人最可能有理。”4．真理。因为“真理的条件，即科学游戏的规则，是内在于这个游戏的”，“只要这些规则能让专家达成共识，它们就是好的，除此之外，没有任何其它的根据”。现代主义有现代主义的游戏规则，后现代主义有后现代主义的游戏规则，在现代主义与后现代主义的价值观念之间，没有一个共用的判断标准。5．大学。“大学和高等教育从此需要培养的不是各种理想，而是各种能力：多少医生、多少某专业的教师，多少工程师，多少管理人员等等。知识的传递似乎不再是为了培养在解放之路上引导民族的精英，而是为了向系统提供能够在体制所需要的语用学岗位上恰如其分地担任角色的游戏者。”“（在后现代状态下）大学生不再是来自‘自由精英’的青年，他也不再或近或远地关心社会进步、人类解放的伟大任务。来源于新用户的社会需求将高等教育的功能逐渐分为两大类服务：复制‘职业知识分子’和‘技术知识分子’的大学服务。除了这两部分大学生之外，其它大部分在校青年是没有计算在求职统计表内的失业者，因为他们的数量超过了他们从事的专业（文学和人文科学）所能提供的需求。”思考我们该如何面对这个时代？第六讲解释学与接受理论解释学：概述释义：拉丁文词根Hermes:古希腊神话中专司向人传递诸神信息的神使。解释学最初主要是指阿波罗神庙中对神谕的解说。由此又衍生出两个基本意思：使隐藏的东西显现出来；使不清楚的东西变得清楚。赫尔墨斯赫尔墨斯(英语:Hermes)希腊神话中的商业之神、旅者之神，奥林匹斯统一后，成为畜牧之神，是宙斯的传旨者和信使。方法论：施莱尔马赫由文献学与解圣学到普遍的方法论：阐释规律包含两个部分：语法解释（否定的解释）与心理学的解释（肯定的解释）。

（FriedrichSchleiermacher，1768-1843），德国哲学家、新教神学家，

每一在一给定文本中需要充分确定的东西只有参照作者与他最初的公众共有的语言领域才能确定（理解的语言性）；在一段给定的文章中每一个词的意义只有参照它周围的词的共存才能确定（整体与部分的关系）。

心理学的解释主要是研究思想是如何从作者生活的整体中产生出来的。它要达到说话者的主观世界。这个过程中语言是应该被忘记的。

语法解释与心理学解释是对立的。考虑共同的语言就要记掉作者；考虑作者就要忘掉语言。理解别人，就是要用他的眼光来看事物，这同时也加强与强调了自己内心的精神过程。因此理解别人也就是理解自己。本体论：海德格尔海德格尔：解释学不再是对文本进行单纯理解或解释的学问，也不再是人文科学的普遍方法论，而是指人存在本身（此在）的现象学阐释。

对于每一个生存论行为，理解乃是存在论上最基本的行为以及先行于所有生存论行为的行为；理解总是联系到未来，这是它的筹划性质（Entwurfscharakter），但这种筹划须有一个基础，即Befindlichkeit，即在一个人所处世界的位置的领域内揭示此在的具体可能性；

解释不是某种在理解出现之后才发生的事情，理解就总是解释，解释无非是把理解中筹划的种种可能性整理出来而已。

艺术品与艺术的定义

理解具有一种筹划结构(Entwurf)，其奠基于前结构（Vorstruktur）：Vorhabe—先行具有(前有)Votsicht—先行视见(前见）Vorgriff—先行掌握(前把握)解释学的发展过程解读《圣经》及基督教文献和荷马史诗等古典文献的一种文字诠释技巧和规则↓一种关于理解认识过程的理论（施莱尔马赫）↓认识论的解释学（狄尔泰）↓本体论哲学，理解成为人的本质和人的生存方式（海德格尔和伽达默尔）伽达默尔伽达默尔（Hans－GeorgGadamer，1900—2002）德国当代哲学家、美学家，现代哲学解释学和解释学美学的创始人和主要代表之一。主要著作是《真理与方法》。一、解释的循环“海德格尔则是这样来描述循环的：对本文的理解永远都是被前理解的先把握活动所规定。在完满的理解中，整体和部分的循环不是被消除，而是相反地得到最真正的实现。”——伽达默尔二、先行结构与前见“一切解释学的境遇是被我们自己具有的各种成见所规定的。……没有它们，也就不可能有所视见。”

——伽达默尔我们总是以一种特殊的方式在世，有特殊的家庭和社会的视界，有一个有着悠久传统的历史，先于我们存在的语言，这一切构成我们无法摆脱的传统，我们必然要在传统中理解，理解的也是我们传统的一部分。理解的历史性具体体现为传统对理解的制约作用。不仅我们始终处在传统中，而且传统始终是我们的一部分。是传统把理解者和理解对象不可分割地联系在了一起。理解者不可能走出传统之外，以一个纯粹主体的身份理解对象，文本就是他的世界的一部分，人不可能走出自己的世界，生活中没有旁观者。三、视域融合视域融合，概而言之，就是一个视域与其他视域的交融，主要是指“理解者的视域”与“文本的视域”在碰撞中的交融。传统阐释学1、文本蕴含着客观意义；2、解释的目的是为了获得文本蕴含的客观意义；3、要获得文本的意义，解释者必须放弃自己的主观成见。当代阐释学1、文本的生命存在于不断地被理解、被误解和被创造的过程中；2、理解就是对话，是一个“视野融合”的过程；3、匿名的主体是不存在的，一切理解必然受到时间的限制；接受美学：概述“接受美学”（ReceptionalAesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授尧斯在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。尧斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。代表人物有H.R.尧斯和W.伊瑟尔。姚斯（HasRobertJauss）针对以往只专注于作品和作者的研究，提出必须建立一种新的研究方法，就是接受美学。这种研究着重于读者研究，关注读者的期待视野和审美经验，认为文学史就是一个期待视野不断变化的接受史。期待视野expectationhorizon

《文学史作为向文学理论的挑战》（1967）

本文作为有待演奏的乐谱“一部文学作品，并不是一个自身独立，向每一时代的每一读者均提供同样观点的客体。它并不是一座纪念碑，形而上学地展示其超时代的本质。它更多地象一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者新的反响，使本文从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在。”

接受美学认为，美学研究应集中在读者对作品的接受、反应、阅读过程和读者的审美经验以及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面，通过问与答和进行解释的方法，去研究创作与接受和作者、作品、读者之间的动态交往过程，要求把文学史从实证主义的死胡同中引起来，把审美经验放在历史-社会的条件下去考察。因此，这种理论也称文学接受理论。基本特征1.强调读者研究的重要性、客观性和科学性；2.读者是作品的直接承受者，作品意象与表现形式有赖于读者完成，读者是文学的一个组成部分；3.十分关注文学史和文学批评研究，从作者、作品、读者“三位一体”的全方位的角度研究文学史。文本与作品（1）文本是指作家创造的同读者发生关系之前的作品本身的自在状态；作品是指与读者构成对象性关系的东西，它已经突破了孤立的存在，融会了读者即审美主体的经验、情感和艺术趣味的审美对象。（2）文本是以文字符号的形式储存着多种多样审美信息的硬载体；作品则是在具有鉴赏力读者的阅读中，由作家和读者共同创造的审美信息的软载体。（3）文本是一种永久性的存在，它独立于接受主体的感知之外，其存在不依赖于接受主体的审美经验，其结构形态也不会因事而发生变化；作品则依赖接受主体的积极介入，它只存在于读者的审美观照和感受中，受接受主体的思想情感和心理结构的左右支配，是一种相对的具体的存在。由文本到作品的转变，是审美感知的结果。也就是说，作品是被审美主体感知、规定和创造的文本。伊瑟尔沃尔夫冈·伊瑟尔：接受美学的重要理论家，康斯坦茨学派的代表人物之一。其1969年的力作《本文的召唤结构》与姚斯的《文学史作为向文学理论的挑战》一文同为接受美学的奠基之作。读者隐含的读者：伊瑟尔提出“隐含的读者”的概念，开启了接受美学由接受研究向效应研究的内在转变。在伊瑟尔看来，任何一个作家在从事创作的时候，都已经替自己设定了具体的阅读对象，这些对象更多的时候不是现实存在的，而是需要用作品中的空白结构去加以召唤。召唤结构appealstructure伊塞尔主要把探讨的重点放在阅读过程中，把意义看成是文本和读者相互作用的结果。认为文学文本中充满了“间隔”和“空白”，刺激读者重建，邀请读者进入。读者的阅读是建立在“不确定性”上的，这种不确定性来自作者写出的部分和未写出的部分形成的裂缝和空隙。伊塞尔注重接受活动中的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，更多采用文本分析的方法。

两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

肌骨莹润,举止娴雅。唇不点而红,眉不画而翠,脸若银盆,眼如水杏。林黛玉薛宝钗哪个才是悟空？第七讲西方马克思主义概述“西方马克思主义”一般指“非列宁主义”的马克思主义。不同于正统的马克思主义（苏联马克思主义），西方马克思主义根植于20世纪西方资本主义社会从垄断资本主义到跨国资本主义的结构性转型过程，是西方学者在资本主义发展的新形势、新情境下对马克思等人的著作进行重新解读的结果。一般以卢卡奇的《历史与阶级意识》和柯尔施的《马克思主义与哲学》为标志性起点。历史发展第一个阶段从1920到1930年代，以匈牙利卢卡奇《历史与阶级意识》、意大利葛兰西“文化领导权”理论、德国科尔施的《马克思主义与哲学》为标志；第二阶段第二个阶段从1950年代到1970年代，以德国法兰克福学派、萨特的存在主义的马克思主义、阿尔都塞的结构主义的马克思主义的为标志；第三阶段20世纪70年代以后，西方马克思主义呈现出了理论的多元发展态势，与女性主义、后殖民主义、文化研究相融合。基本特征第一，鲜明的时代性。第二，关注当下现实。第三，从意识形态方面理解文学艺术。第四，坚持文学艺术对现实的批判功能。一、资本主义文明批判1.卢卡奇：物化卢卡奇(1885

-

1971)，

匈牙利哲学家、美学家、文学理论家。青年卢卡奇被公认为西方马克思主义的创始人之人。代表作《历史与阶级意识》、《理性的毁灭》、《社会存在本体论》等。物化所谓物化，主要是指“人自己的活动，人自己的劳动，作为某种客观的东西，某种不依赖于人的东西，某种通过异于人的自律性来控制人的东西，同人相对。”换言之，就是指在发达的商品经济条件下，人的劳动成果或人的造物变成了某种统治人、支配人的力量。2.霍克海默、阿多诺：文化工业批判霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法：哲学片断》考察了法西斯和一切极权思想产生的历史根源及其具体的历史形式和机制，对浸透在近现代文明中的启蒙精神予以辩证的反思，进而对现代工业社会征服自然的掠夺式生产方式，以及由此带来的扼杀个性和自由的技术统治、文化工业、道德衰败、反犹主义予以广泛而深刻地分析和批判。阿多诺阿多诺（1903—1969）是法兰克福学派的最重要代表，他在哲学、美学、社会学、音乐理论上的卓越贡献，主要著作有：《启蒙辩证法》（合著）、《美学理论》、《新音乐哲学》、《否定的辩证法》等。霍克海默和阿多诺主要从以下几个方面对文化工业进行了批判：首先，当代资本主义文化工业所创造的“大众文化”，已经完全丧失了文化本身应有的特点，使文化成为一种特殊的商品。其次，文化工业的出现使得文化产品可以以“标准化”、“一律化”的模式进行大批量制造，其结果必然使文化产品丧失其应有的创造性和个性。

再次，文化工业具有控制和操纵大众意识的意识形态职能。文化工业对大众意识的控制和操控，主要是通过它所生产的大众文化不断向人们提供整齐划一和无思想深度的文化产品来实现的。“在文化工业中，个性就是一种幻象······个人只有与普遍性完全达成一致，他才能得到容忍······虚假的个性就是流行：从即兴演奏的标准爵士乐，到用卷发遮住眼睛，并以此来展现自己原创力的特立独行的电影明星等，皆是如此。个性不过是普遍性的权力为偶然发生的细节印上的标签。”马尔库塞：单向度的人马尔库塞（1898—1979），美籍德裔哲学家、美学家，曾师从胡塞尔、海德格尔，在1960年代成为激进学生运动的精神领袖。主要著作有：《理性与革命》、《爱欲与文明》、《单向度的人》、《审美之维》等。KarlMarx(1818-1883)MaoTseTung(1893-1976)HerbertMarcuse(1898-1979)

马尔库塞指出，在当代发达工业社会，科学技术的进步和物质财富的增加，并没有给人们带来真正的自由，反而使人们遭受更深程度的压抑，人们盲目追求满足物质生活消费的“虚假需求”，完全成了商品的奴隶，而彻底丧失了对现实的反思、批判能力，这样的人实际就是“单向度的人”。二、文学/文化与意识形态葛兰西与文化霸权安东尼奥·葛兰西（1891—1937），20世纪共产国际著名理论家、国际共产主义运动革命活动家、意大利共产党创始人之一。曾长期身陷囹圄，在狱中写下著名的《狱中札记》。广义国家概念两个层面：“一个可以被称作‘市民社会’，即通常所说的‘民间的’社会组织的集合体；另一个则是‘政治社会’或‘国家’。”政治社会的执行机构是军队、法庭、监狱等专政工具，采取的是暴力形式；而市民社会由政党、工会、教会、学校、学术文化团体和各种新闻媒介等构成，以意识形态或舆论的方式发挥作用。

在葛兰西看来，无产阶级要取得革命的成功，就不仅要夺取国家政权即政治社会的政治领导权，而且还要夺取市民社会的文化领导权。在西欧发达资本主义国家，由于国家政权有着一套成熟的自我调节和维护的统治机制，使得无产阶级夺取政治领导权的斗争屡遭挫折，因此，意识形态领域的斗争显得更为重要，只有在市民社会的各个环节中逐步破坏资产阶级在文化、意识形态上的领导权，然后才有可能在适当时候掌握政治社会的领导权。

阿尔都塞路易·阿尔都塞(LouisAlthusser，1918-1990)，法国当代著名哲学家，代表著作有《保卫马克思》、《阅读〈资本论〉》(合著)、《列宁和哲学》等。国家机器：镇压性国家机器：政府、行政机关、军队、警察法庭、监狱

意识形态国家机器：

宗教、教育、法律、工会、文化意识形态

所有意识形态都通过主体这个范畴发挥的功能，把具体的个人呼唤或传唤为具体的主体。二、艺术生产理论瓦尔特·本雅明（1892—1940），德国犹太人，二十世纪最伟大的写作者之一。主要作品有《德国悲苦剧的起源》、《发达资本主义时代的抒情诗人》、《单向街》、《机械复制时代的艺术作品》等。灵韵（Aura）是传统艺术的魅力所在，指的是艺术作品的原真性、即时即地性，即“它在问世地点的独一无二性。”在本雅明那里，传统艺术作品如一幅名画具有“当时当地性”，即某种“独一无二性”，这种“独一无二性”构成环绕作品的灵光圈，从而产生某种膜拜价值。机械复制时代现代技术如摄影等却可以使作品无限多地复制，这样，原作的本真性、惟一性与权威性就丧失了，环绕它的灵光也就消失了。随着传统艺术灵光的消失，艺术原有的膜拜价值（对它独一无二性和“灵光”的膜拜），被展示的价值所取代。艺术接受方式也发生了变化，从侧重膜拜价值的凝神观照接受方式转变为侧重展示价值的消遣性接受方式。四、救赎

马尔库塞：爱欲解放 弗洛伊德的“性欲”：同生殖机能有关的对异性的肉欲追求。马尔库塞的“爱欲”（Eros）:人的机体追求快乐的普遍属性弗洛伊德：人类文明建立在压抑爱欲的基础上，人们只能在解放爱欲与人类文明二者之中择其一，在文明社会里，不可能实现爱欲的解放马尔库塞：基本的压抑由物质匮乏引起，具有不可避免性和合理性

多余的压抑（extrarepress）是为了维护统治秩序所产生的压抑，是不合理的，因而是多余的。他认为现代社会的压抑大部分是“多余的”压抑，这说明现代社会病态严重阿多诺：艺术拯救艺术的双重性：社会现实性和自律性自律性指的是艺术日益独立于社会的特性，或者说，艺术逐渐脱离社会的控制，按照自身的逻辑法则而发展。反艺术“反艺术”并不意味着把艺术消灭掉，或者取消掉艺术，而是在现实的对抗之中，强调艺术的抵抗策略和形式。“反艺术”是艺术以否定的形式为自身寻求出路，它是对艺术危机的反应，也是现代艺术深入发展的方向。“艺术就是被挤掉了的幸福的展示”第八讲女性主义批评概述

女性主义批评于20世纪60年代在美国和欧洲兴起，是一种以女性性别意识为焦点来阐释文学