人教版九年级美术上册 第一单元第1课 独树一帜的中国画 教学设计

人教版九年级美术上册第一单元第1课独树一帜的中国画教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容人教版九年级美术上册第一单元第1课《独树一帜的中国画》

课程内容主要包括：

1.中国画的基本概念：介绍中国画的起源、发展历程以及其独特的艺术特点。

2.中国画的分类：分别介绍人物画、山水画、花鸟画等不同类型的中国画。

3.中国画的技法：讲解中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。

4.中国画的代表作品：欣赏和分析一些具有代表性的中国画作品，如《清明上河图》、《庐山谣》等。

5.创作练习：指导学生运用所学的中国画技法，创作一幅具有个人特色的中国画作品。核心素养目标本节课的核心素养目标为：

1.图像识读：通过欣赏和分析经典的中国画作品，提高学生对中国画艺术特色的识别能力。

2.美术表现：学习中国画的基本技法，培养学生的美术表现能力，引导学生创作出具有个人特色的中国画作品。

3.审美判断：通过对中国画作品的欣赏和分析，提高学生的审美判断能力，培养学生对中国画艺术的喜爱。

4.创意实践：鼓励学生在创作过程中发挥创新精神，将个人情感和想法融入作品中，提升创意实践能力。

5.文化理解：了解中国画的起源、发展历程以及其独特的艺术特点，增强学生对中国传统文化的理解和认同。学习者分析1.相关知识：九年级的学生在之前的学习中，已经接触过一些美术基础知识，对绘画有一定的了解。他们可能已经掌握了素描、水彩画等基本绘画技巧，但对中国画的知识和技巧可能了解不多。

2.学习兴趣、能力和学习风格：九年级的学生正处于青春期，他们对新鲜事物充满好奇，喜欢尝试和探索。在学习能力方面，他们具备一定的自主学习能力和合作学习能力。在学习风格上，他们更倾向于通过实践和动手操作来学习，喜欢互动和讨论。

3.可能遇到的困难和挑战：在学习中国画的过程中，学生可能对一些专业的技法和理论知识感到困惑，如勾勒、皴擦、泼墨等技法的运用，以及对中国画艺术特点的理解。此外，学生可能对如何将个人情感和想法融入作品中感到挑战，如何创作出具有个人特色的中国画作品。教学方法与策略1.教学方法：针对学生的特点和需求，本节课将采用讲授法、实践法和互动讨论法相结合的方式进行教学。通过讲授法，为学生系统地介绍中国画的基本概念、分类、技法和代表作品。实践法让学生亲自动手，体验和掌握中国画的绘画技巧。互动讨论法鼓励学生积极参与，分享自己的感受和创作心得。

2.教学活动：为了促进学生的参与和互动，设计以下教学活动：

-组织学生参观经典中国画作品，进行欣赏和分析，提高学生的图像识读能力。

-安排学生进行分组讨论，分享自己对作品的欣赏和感悟，培养学生的交流和表达能力。

-指导学生进行中国画技法练习，如勾勒、皴擦、泼墨等，鼓励学生创作出具有个人特色的作品。

3.教学媒体：为了增强教学效果，将使用多媒体课件、绘画材料和作品图片等教学媒体。多媒体课件可以帮助学生更直观地了解中国画的知识和技巧，作品图片可以作为参考和启发学生创作的素材。同时，提供绘画材料，让学生亲自动手实践，提高他们的美术表现能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

-目标：引起学生对“独树一帜的中国画”的兴趣，激发其探索欲望。

-过程：

-开场提问：“你们知道什么是中国画吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于中国画的图片或视频片段，让学生初步感受中国画的魅力或特点。

-简短介绍中国画的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.中国画基础知识讲解（10分钟）

-目标：让学生了解中国画的基本概念、分类和原理。

-过程：

-讲解中国画的定义，包括其主要分类如人物画、山水画、花鸟画等。

-详细介绍中国画的绘画技法，如勾勒、皴擦、泼墨等，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解中国画在历史和文化中的地位和作用。

3.中国画案例分析（20分钟）

-目标：通过具体案例，让学生深入了解中国画的特性及其在艺术领域的的重要性。

-过程：

-选择几幅经典的中国画案例进行分析。

-详细介绍每幅作品的作者、背景、特点和意义，让学生全面了解中国画的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些作品对艺术发展的影响，以及如何运用中国画技法创作出具有个人特色的作品。

4.学生小组讨论（10分钟）

-目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

-过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与中国画相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

-目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对中国画的认教学资源拓展1.拓展资源：

-中国画经典作品集：收录了从古代到现代具有代表性的中国画作品，供学生深入了解和研究。

-中国画技法教程：详细介绍了中国画的各种技法，如勾勒、皴擦、泼墨等，附有步骤图和示例作品。

-中国画理论著作：推荐一些关于中国画理论的著作，如《中国美术史》、《中国画论》等，供学生深入学习。

-中国画家访谈节目：收集了一些对中国画家进行访谈的视频节目，让学生了解画家的创作过程和心得体会。

2.拓展建议：

-让学生利用网络资源，搜索并欣赏更多具有代表性的中国画作品，了解其背后的故事和创作技法。

-邀请一位擅长中国画的艺术家或专家进行专题讲座，让学生更直观地了解中国画的魅力和技法。

-组织学生参观当地的艺术馆或画廊，欣赏原作，感受中国画的艺术氛围。

-鼓励学生参加中国画技法培训班或线上课程，提高自己的绘画技巧。

-学生可以尝试与其他学校或地区的学生进行交流，分享彼此的中国画学习心得和作品。

-鼓励学生积极参与中国画创作比赛或展览，展示自己的才华，提高自己的知名度。

-学生可以尝试将中国画元素融入自己的日常生活中，如衣物设计、家居装饰等，让中国画成为自己生活的一部分。教学评价与反馈1.课堂表现：

观察学生在课堂上的参与程度、提问回答、讨论交流等情况，评价其在课堂中的学习态度和表现。

2.小组讨论成果展示：

评价学生在小组讨论中的贡献程度，包括他们的思考深度、观点阐述、合作能力等。

3.随堂测试：

4.创作练习作品：

评价学生在创作练习中的绘画技巧、艺术表现力以及对中国画特点的把握，包括作品的构图、线条、墨色运用等。

5.教师评价与反馈：

针对学生在各方面的表现，教师应及时给予正面的鼓励和具体的改进建议，帮助学生提高。

在评价过程中，要注重学生的个体差异，尊重每个学生的创意和努力，鼓励他们敢于表达自我，发挥潜能。同时，要关注学生在学习过程中的参与度和合作精神，培养他们的批判性思维和问题解决能力。

教师还应鼓励学生进行自我评价和同伴评价，让学生在学习过程中不断反思自己的进步和不足，激发他们的学习动力和自信心。

最后，教师应根据教学评价结果，及时调整教学方法和策略，以更好地满足学生的学习需求，提高教学质量。教学反思今天的课讲的是中国画，我自己本身是很喜欢中国画的，所以也很期待能和学生一起分享这份热爱。我觉得今天的课堂氛围总体上是好的，学生们对一些经典的中国画作品表现出浓厚的兴趣，但在技法实践环节，我发现学生们对于如何将理论应用到实际操作中还是有些迷茫。

我意识到，虽然我在课堂上尽可能详细地讲解了各种技法，但学生们还是需要更多的实际操作机会来加深理解。下次课，我计划增加一个实践环节，让学生们在老师的指导下动手实践，这样可能会有更好的效果。

此外，我在课堂上也发现了一些学生在交流和讨论时显得比较内向，他们可能需要更多的鼓励和支持来表达自己的观点。下次课，我会尽量创造一个更轻松自由的环境，鼓励每个学生都能积极参与讨论，分享自己的看法。

最后，我认识到，教学是一个不断学习和改进的过程，我会继续努力，寻找更有效的教学方法，以帮助学生们更好地理解和欣赏中国画。板书设计1.中国画的基本概念：

-起源与发展

-艺术特点：线条、墨色、构图、意境

2.中国画的分类：

-人物画：特点、代表作品

-山水画：特点、代表作品

-花鸟画：特点、代表作品

3.中国画的技法：

-勾勒：特