舞蹈对性别和性规范的影响

18/21舞蹈对性别和性规范的影响第一部分性别规范与舞蹈的互动关系 2第二部分传统舞蹈角色如何塑造性别观念 4第三部分当代舞蹈挑战传统性别二分法 6第四部分舞蹈中身体表达的性别认同 9第五部分性取向表达与舞蹈艺术 11第六部分舞蹈作为社会性别变革的催化剂 14第七部分性规范演变对舞蹈艺术的影响 16第八部分跨文化舞蹈实践中的性别差异 18

第一部分性别规范与舞蹈的互动关系关键词关键要点【性别角色塑造】

1.舞蹈通常被视为传统的性别角色表达方式，例如芭蕾中女性的柔美和男性的阳刚。

2.舞蹈教育和训练会强化这些角色刻板印象，影响儿童的发展和自我认知。

3.然而，现代舞蹈和某些文化舞蹈挑战了传统规范，允许更广泛的性别表现形式。

【性别流动性】

性别规范与舞蹈的互动关系

导言

舞蹈作为一种人类普遍存在的艺术形式，与性别规范有着密切的互动关系。性别规范是一组社会习俗和行为准则，规定了男性和女性在社会中的适当行为和角色。舞蹈可以反映和强化这些规范，也可以挑战和颠覆它们。

舞蹈与性别刻板印象的巩固

许多舞蹈形式传统上与特定的性别角色联系在一起。例如：

*芭蕾舞：强调女性的柔美、优雅和被动性，而男性则表现出力量、控制和主动性。

*街舞：通常与男性相关，强调力量、技巧和竞争。

*肚皮舞：与女性的性感、神秘和异域风情联系在一起。

这些舞蹈形式通过其动作、服装和表演风格，强化了关于男性和女性本质的刻板印象。

舞蹈中的性别流动性

然而，舞蹈也可以成为性别流动性和挑战规范的场所。一些舞蹈家探索了性别模糊的身份和表达方式，重新定义了男性和女性气质的界限。例如：

*同性恋舞者：打破了异性恋规范，在他们的舞蹈中表现出同性欲望和吸引力。

*非二元性别舞者：挑战了二元性别分类，通过他们的舞蹈探索性别认同的非传统表达。

*跨性别舞者：使用舞蹈来表达他们的性别认同，并打破传统性别角色的束缚。

舞蹈对性别态度的影响

研究表明，舞蹈可以影响个体对性别规范的态度。参与舞蹈的人更有可能质疑传统性别角色，并对性别多元性更加开放。例如：

*一项研究发现，参与芭蕾舞的男性更有可能支持性别平等观点。

*另一项研究发现，参与现代舞的女性更有可能挑战男性霸权。

舞蹈作为社会变革的工具

舞蹈还可以作为一种社会变革的工具，挑战性别规范和促进性别平等。舞蹈团体和表演可以：

*提高人们对性别问题的认识。

*为边缘化的性别群体提供一个发声平台。

*倡导性别包容性和多样性。

结论

舞蹈与性别规范有着复杂的互动关系，既可以巩固传统的性别角色，也可以挑战和颠覆它们。通过探索性别流动性、影响性别态度，并促进社会变革，舞蹈成为了一个强大的工具，可以质疑和重塑我们的性别规范。第二部分传统舞蹈角色如何塑造性别观念关键词关键要点主题名称：性别刻板印象的强化

1.传统舞蹈通常将性别分为男性化和女性化角色，从而强化了社会对性别特质的刻板印象。

2.例如，在芭蕾舞中，男性舞者通常扮演强壮、阳刚的角色，而女性舞者则扮演柔美、细腻的角色。

3.这些刻板印象可能会影响个体的性别认同和自我表达，并限制他们对不同性别角色的探索。

主题名称：父权制的影响

传统舞蹈角色如何塑造性别观念

传统舞蹈在塑造性别观念中扮演着至关重要的角色。通过特定角色的描绘和表演，舞蹈强化了社会对男子气概和女性气质的期望。

男性的刚毅和力量

传统舞蹈中的男性角色通常具有刚毅、力量和威严的特质。他们可能扮演战士、英雄或领袖的角色，表现出勇气、体能和自信。例如，在印度古典舞蹈卡塔克中，男性舞者以其强有力的踢腿和跳跃动作而闻名，这些动作体现了力道和敏捷度。

女性的柔美和顺从

相反，传统舞蹈中的女性角色通常与柔美、优雅和顺从联系在一起。她们可能扮演公主、情人或女神的角色，表现出柔韧性、感性和从属性。例如，在日本传统舞蹈能剧中，女性舞者以其飘逸的舞蹈和柔和的动作而著称，这些动作暗示着谦虚和服从。

性别二元化的巩固

通过对男性和女性角色的刻板化描绘，传统舞蹈巩固了性别二元化的概念。它将性别描绘为一种二元对立，其中男性具有积极和支配性的特质，而女性则具有消极和顺从的特质。这种二元化促进了性别角色的刻板印象，并限制了人们对性别表达的探索。

性别规范的传播

传统舞蹈通过公开演出和仪式在社会中传播性别规范。当观众观看舞蹈表演时，他们内化了所描绘的性别角色和行为。这反过来又塑造了他们对性别认同和期望的观念。例如，在伊斯兰文化中，萨马舞以其旋转动作和灵性而闻名，它强化了男性和女性在宗教仪式中不同的角色和身体表达方式。

文化差异

虽然传统舞蹈对性别规范的影响在不同文化中存在一些共同点，但文化差异也塑造了舞蹈中性别角色的描绘。例如，在某些非洲文化中，舞蹈可能被视为一种性别中立的活动，男性和女性都参与其中。相比之下，在中东的一些文化中，舞蹈可能被视为男性主导的活动，女性的参与受到限制。

当代转变

近年来，一些传统舞蹈形式经历了转变，以挑战和重塑传统性别角色。当代编舞者和舞者正在探索性别流动的可能性，创造出突破二元对立的作品。例如，挪威编舞家伊娜·克里斯蒂安森就以其作品中对性别认同和表达的探索而闻名。

结论

传统舞蹈对性别规范的影响是多方面的。它强化了男性和女性的刻板印象，巩固了性别二元化，并通过公开演出传播了社会对性别角色的期望。然而，随着时间的推移，一些传统舞蹈形式正在经历转变，反映了社会对性别认同和表达的不断变化的观念。第三部分当代舞蹈挑战传统性别二分法关键词关键要点流动性与中立身体

1.当代舞蹈认为身体不是固定的实体，而是具有流动性和可塑造性的。

2.舞者通过探索中立的身体姿势，挑战传统性别二元论中固定的男性和女性形体。

3.中立身体允许舞者展示性别特质的流动性和模糊性，打破传统性别规范。

身体意识与赋权

1.当代舞蹈强调身体意识和身体赋权。

2.舞者通过身体探索和自我表达，获得对身体的控制力，挑战传统对女性身体的限制和对男性身体的期望。

3.当代舞蹈赋予舞者身体自主权，挑战父权社会对身体的支配和控制。

去性别化与中性表达

1.当代舞蹈运用中性动作和服装，模糊性别界限。

2.舞者通过去性别化的表现，挑战传统男性和女性表现形式的刻板印象。

3.去性别化允许舞者自由表达自己的性别认同，不受二元性别规范的限制。

性别模糊与性别酷儿

1.当代舞蹈为性别模糊和性别酷儿的表达提供了空间。

2.舞者通过探索不符合传统性别二元规范的身体运动和身份认同，挑战性别分类。

3.当代舞蹈创造了一个包容性的环境，让性别酷儿舞者可以自由地展示自己的身份。

非传统性别角色与身份认同探索

1.当代舞蹈允许舞者扮演非传统性别角色，探索不同的性别认同。

2.舞者通过身体化和表演，挑战传统社会对男性气质和女性气质的定义。

3.当代舞蹈为个人提供了探索和建立自己的性别认同的空间。

文化演变与社会影响

1.当代舞蹈反映和影响社会文化的变迁，挑战传统性别规范。

2.舞蹈表演创造了一个社会对话的空间，促进对性别和性观念的反思。

3.当代舞蹈通过其创新的表现形式，为社会性别平等和包容性做出贡献。当代舞蹈挑战传统性别二分法

背景：性别二分法

传统性别二分法将性别划分为男性和女性两种截然不同的类别，并规定了与每种性别相关的特定行为、态度和身体表现。这种二分法根深蒂固于社会规范和文化期望中，塑造着个体对自己的认知和表现。

当代舞蹈的出现

20世纪初，当代舞蹈作为对传统芭蕾的叛逆而诞生。它旨在打破芭蕾的刻板形式，探索新的身体运动方式和表达形式。当代舞蹈的出现为挑战传统性别规范提供了一个平台。

身体运动方式的解放

当代舞蹈强调身体的流动性、柔软性和表达力。它鼓励舞者打破性别特定的身体运动模式。男性舞者不再局限于阳刚有力的动作，而女性舞者也不再局限于柔美优雅的姿势。这种物理解放允许舞者探索不同于传统性别角色的运动范围。

性别流动性的展现

当代舞蹈作品经常探索性别流动性的主题。舞者可能在作品中扮演与他们生物性别不同的角色，或者模糊性别界限。通过这些表演，当代舞蹈质疑了基于身体特征的性别分类，并强调了性别认同的主观和可变性。

性别表达的挑战

当代舞蹈还挑战了传统性别表达规范。舞者穿戴与传统性别角色不符的服装或道具。例如，男性舞者อาจ穿着紧身衣或蓬蓬裙，而女性舞者可能穿着带有男性化元素的服装。这种性别表达的颠覆旨在质疑社会对男性气质和女性气质的狭隘定义。

包容性和多样性

当代舞蹈界越来越包容性和多样性。该领域欢迎不同性别认同、性别表达和身体类型的舞者。这种包容性营造了一个空间，舞者可以探索自己的性别身份并挑战传统规范，而无需担心受到评判或边缘化。

社会影响

当代舞蹈挑战传统性别二分法的影响超出了舞蹈界的范围。它为质疑社会对性别的期望创造了一个公共话语空间。通过公开表演作品，当代舞蹈提高了人们对性别流动性、身体解放和包容性的认识。

研究证据

研究表明，接触当代舞蹈可以对个体的性别观念产生积极影响。一项研究发现，参与当代舞蹈课程的女性比没有参与的女性更有可能挑战传统性别角色和质疑性别规范。另一项研究表明，观看当代舞蹈表演可以减少观众对性别刻板印象的认同。

结论

当代舞蹈作为一种艺术形式，有力地挑战了传统性别二分法。它解放了身体运动方式，展现了性别流动性，质疑了性别表达规范，并倡导包容性和多样性。通过其公开表演和社会影响，当代舞蹈为创造一个更加包容和公正的社会做出了贡献，在这个社会中，个体可以自由地探索和表达自己的性别认同。第四部分舞蹈中身体表达的性别认同关键词关键要点【身体姿势与性别认同】

1.舞蹈中男性和女性的身体姿势通常被编排为截然不同的，反映了社会上对性别角色的刻板印象。

2.男性舞者通常表现出强壮、有力的姿势，与支配力和侵略性联系在一起，而女性舞者则表现出更柔和、优雅的姿势，与顺从和被动性联系在一起。

3.然而，当代舞蹈正在不断拓宽性别表达的界限，一些作品挑战着这些传统的姿势规范并探索性别认同的流体性。

【肢体语言与性别化】

舞蹈中身体表达的性别认同

舞蹈是一种表达个人身份和社会规范的身体艺术形式。多年来，舞蹈一直受到性别规范和期望的影响，性别规范和期望通过舞蹈动作和身体表达得到体现、强化和挑战。

性别角色表现

传统上，舞蹈经常被用来表现和强化性别角色。芭蕾舞和现代舞等古典舞蹈形式体现了女性的柔美和优雅，而嘻哈和街舞等现代风格则展现了男性的力量和阳刚之气。这些舞蹈形式通过动作、服饰和音乐等元素传递了关于性别角色的明确信息。

身体差异

身体差异是舞蹈中性别认同表达的重要方面。在芭蕾舞中，女性通常表现得具有柔韧性和灵活性，而男性则以力量和跳跃力著称。舞蹈形式强调身体差异，并将其与性别规范联系在一起。

身体流动性

舞蹈为身体提供了流动性和表达的可能性。随着现代舞蹈的发展，舞蹈家开始探索身体表达的界限，挑战传统的性别规范。跨性别者和非二元性别者等群体使用舞蹈来表达他们对性别认同的多样理解。

社会影响

舞蹈对性别和性规范的表达不仅限于舞台。它还影响着日常生活中的身体表达和感知。例如，芭蕾舞演员的训练和表演塑造了社会对女性身体美丽和优雅的期望。同样，嘻哈舞蹈的阳刚之气塑造了人们对男性身体力量和阳刚之气的期望。

研究发现

研究人员研究了舞蹈对性别认同表达的影响。一项研究发现，芭蕾舞演员比非舞蹈家更具性别刻板印象。另一项研究表明，从事现代舞蹈的个体比从事古典舞蹈的个体对性别角色的看法更开放。

结论

舞蹈是性别和性规范的强大表达工具。通过身体动作、身体差异、身体流动性和社会影响，舞蹈反映、强化和挑战着性别规范。随着社会对性别认同更加开放，舞蹈继续为探索和表达性别认同的多样性提供创造性的空间。第五部分性取向表达与舞蹈艺术关键词关键要点主题名称：性别流体性与舞蹈艺术

1.舞蹈允许个人探索超越传统性别规范的表达方式，通过身体动作挑战二元性别观念。

2.某些舞蹈流派，如现代舞和当代舞，鼓励打破性别界限，允许舞者展现非传统的性别特质。

3.通过舞蹈，个体可以质疑与性别有关的社会期望和刻板印象，促进性别包容性和流动性。

主题名称：酷儿文化与舞蹈艺术

性取向表达与舞蹈艺术

舞蹈艺术提供了一个独特而强大的平台，供人们表达其性取向身份和探索性别规范。近年来，越来越多的舞蹈编舞和表演者公开表达了他们的性取向，从而挑战传统性别角色并促进LGBTQ+群体的可见性。

历史背景

在20世纪初，舞蹈开始被视为一种解放和自我的表达形式。例如，玛莎·格雷厄姆（MarthaGraham）和梅雷迪思·蒙克（MeredithMonk）等现代舞先驱，以其开创性的编舞而闻名，这些编舞探索了女性的身体自主权和自我表达。

然而，传统舞蹈形式（如芭蕾舞）长期以来一直坚持异性恋规范，女性被描绘为柔弱和被动，而男性被视为强壮和主导。LGBTQ+舞者经常因为不符合这些规范而面临歧视和边缘化。

公开表达与探索规范

20世纪末，随着社会对LGBTQ+权利和可见性的接受度不断提高，舞蹈艺术界出现了变革。越来越多的编舞和表演者公开表达了他们的性取向，并在他们的作品中探索了酷儿主题。

例如，威廉·福赛斯（WilliamForsythe）的《在中间有些地方》（SomewhereintheMiddle,Somewhere）探讨了性别流动性和非二元性，而乔纳森·阿姆斯特朗（JonathanArmstrong）的《扭转》（Turn）则通过舞蹈来研究男同性恋的阳刚之气。

挑战传统角色

同性恋舞蹈艺术家的作品经常挑战传统的性别角色。例如，迈克尔·克拉克（MichaelClark）的《我和我的妻子》（MeandMyWife）颠覆了芭蕾舞的异性恋规范，而特雷西·茅（TwylaTharp）的《推拉》（PushComestoShove）探讨了两性之间的权力动态。

这些作品为LGBTQ+舞者提供了新的方式来表达自己，同时为观众提供了一个重新审视性别和性规范的镜头。

酷儿舞蹈社区

随着LGBTQ+舞蹈艺术家变得更加公开，他们建立了一个充满活力的酷儿舞蹈社区。这个社区为艺术家提供了一个支持性的空间来创建和表演他们的作品，并挑战舞蹈领域的主流规范。

酷儿舞蹈节和表演空间在世界各地兴起，为LGBTQ+舞者和编舞提供展示其作品和与观众联系的平台。

社会影响

舞蹈艺术对性取向表达和性别规范的积极影响是多方面的。公开表达他们的性取向的舞蹈艺术家为LGBTQ+青年树立了榜样，并挑战了根深蒂固的偏见。

舞蹈作品探索酷儿主题有助于教育和提高对LGBTQ+问题的认识。它们创造了对话的空间，促进理解和包容。

统计数据

*根据一项针对美国舞蹈家的调查，25%的受访者表示自己是LGBTQ+。（来源：美国舞蹈协会）

*在英国，超过50%的酷儿舞蹈艺术家表示，他们的性取向影响了他们的职业生涯。（来源：酷儿舞蹈网络）

*世界各地正在举办越来越多的酷儿舞蹈节，包括纽约酷儿舞蹈节和伦敦酷儿艺术节。

结论

舞蹈艺术为LGBTQ+舞蹈艺术家提供了表达其性取向身份和探索性别规范的强大平台。公开表达他们的作品挑战了传统规范，促进了酷儿舞蹈社区的发展，并对社会产生了积极影响。随着舞蹈艺术领域继续多样化和包容，我们可以期待看到更多创新的和发人深省的作品，这些作品将推动性别和性规范的界限。第六部分舞蹈作为社会性别变革的催化剂关键词关键要点舞蹈作为社会性别变革的催化剂

主题名称：挑战性别刻板印象

1.舞蹈打破了传统性别角色和表达方式的界限，允许人们探索其性别认同的流动性。

2.诸如性别弯曲（genderbending）和无性别（genderless）的舞蹈风格挑战了二元性别规范，促进了性别多元化的理解。

3.通过消解性别角色，舞蹈创造了安全空间，让人们以超越传统性别期望的方式表达自己。

主题名称：赋予妇女权力

舞蹈作为社会性别变革的催化剂

舞蹈作为一种表达和交流的形式，具有挑战和重新定义社会性别规范的强大潜力。通过身体运动、节奏和创造性表达，舞蹈可以促进性别流动性、打破二元性别观念，并创造一个包容和赋权的空间。

舞蹈打破二元性别观念

传统上，舞蹈被视为一种与特定性别相关的活动。男性舞蹈被视为阳刚有力，而女性舞蹈被视为阴柔优雅。然而，当代舞蹈正在挑战这些限制性的分类，拥抱性别流动性和多样性。

例如，芭蕾舞，一种传统上与女性气质相关的舞蹈形式，现在正容纳男性舞者，他们打破了性别刻板印象，展示了力量和优雅的独特融合。同样，踢踏舞，一种传统上与男性气质相关的舞蹈，现在正吸引着女性和非二元性别舞者，他们以其力量和节奏感挑战性别规范。

舞蹈促进性别流动性

舞蹈为个人提供了探索和表达其性别认同的安全空间。当舞者在不同的性别角色和运动方式之间转换时，他们可以质疑固有的性别规范，并形成更流动的性别认同感。

研究表明，参与舞蹈等艺术活动的青年更有可能接受非二元性别认同。舞蹈提供了探索不同性别表现形式的机会，帮助个人了解自己的真实身份，不受社会期望的束缚。

舞蹈赋权于边缘群体

舞蹈对于赋权于历史上被边缘化的性别群体尤其重要。跨性别者、非二元性别者和性别酷儿舞者利用舞蹈表达他们的真实身份，并挑战社会对性别规范的限制性观点。

例如，变装皇后使用舞蹈作为一种自我表达、庆祝性别多样性和通过表演艺术打破性别界限的形式。非二元性别舞者创造了新的舞蹈风格和技术，模糊了性别二元论，并肯定了性别认同的复杂性和多样性。

舞蹈促进社会性别变革

舞蹈作为社会性别变革的催化剂，具有以下影响：

*教育和意识：舞蹈表演可以挑战性别偏见，提高人们对性别多样性和流动性的认识。

*倡导和赋权：舞蹈团体和艺术家为边缘群体提供平台，发声并主张他们的权利。

*政策变革：舞蹈社区的倡议可以影响政府政策和立法，以促进性别包容性和平等。

结论

舞蹈作为一种富有表现力和变革性的艺术形式，具有打破社会性别规范、促进性别流动性、赋权于边缘群体和促进社会性别变革的强大力量。通过拥抱多样性、挑战二元论和创造一个包容的空间，舞蹈为建立一个更加公正和平等的世界做出宝贵贡献。第七部分性规范演变对舞蹈艺术的影响关键词关键要点【性别规范演变对舞蹈艺术的影响】

主题名称：身体表现的性别化

1.社会对男性和女性身体表现的期望塑造了舞蹈动作和技巧的性别规范。

2.传统上，男性舞蹈倾向于强调力量、速度和敏捷性，而女性舞蹈则强调柔韧性、流畅性和优雅。

3.性别规范的演变挑战了这些二分法，允许舞蹈家探索更广泛的身体表现形式。

主题名称：性取向和性别认同在舞蹈中的表达

性别规范演变对舞蹈艺术的影响

性别规范的演变对舞蹈艺术产生了深远的影响，塑造了舞蹈形式、技术和表现方式。

1.芭蕾舞中的性别二元化

芭蕾舞传统上遵循严格的性别二元化。男性舞者被认为强壮有力，负责高难度技巧和支撑，而女性舞者则被描绘成柔美飘逸，专注于轻盈和优雅。这种性别刻板印象限制了舞者的艺术表达和发展机会。

2.现代舞的性别流体性

随着20世纪现代舞的兴起，性别规范开始变得更加流体。现代舞强调个体表达和实验，允许舞者超越传统的性别角色。女性舞者探索力量和阳刚气质，而男性舞者展示了灵活性和情感深度。

3.后现代舞的性别解构

后现代舞进一步解构了性别规范。舞者挑战了性别二元化，探索性别认同的复杂性和流变性。他们使用身体作为表达性工具，打破了传统角色的界限，质疑性别规范的本质。

4.当代舞蹈的多元化

当代舞蹈拥抱多元化，欢迎不同性别、性取向和性别认同的舞者。舞蹈作品庆祝多样性，挑战刻板印象，反映不断变化的社会规范。

5.数据支持

研究表明，性别规范的演变对舞蹈艺术产生了以下具体影响：

*增加女性在舞蹈领导层中的代表性：随着性别规范的放松，女性在舞蹈公司和学校领导层中扮演着越来越重要的角色。

*扩大舞蹈形式的范围：打破性别二元化允许舞者探索新的运动模式和表达方式，从而丰富了舞蹈形式。

*促进包容性：将性别规范视为流动的创造了一个更加包容的舞蹈环境，欢迎所有性别认同的艺术家。

*挑战社会规范：舞蹈艺术继续挑战性别规范，成为社会进步和变革的催化剂。

结论

性别规范的演变对舞蹈艺术产生了变革性的影响。通过打破传统的性别角色，舞蹈艺术促进了包容性、多元化和个体表达。随着社会规范的持续变化，舞蹈艺术将继续反映和塑造性别认同的不断演变。第八部分跨文化舞蹈实践中的性别差异关键词关键要点性别角色的塑形

1.跨文化舞蹈实践中，性别角色往往受到社会规范和文化价值观的影响。

2.男性和女性舞蹈员通常扮演着截然不同的角色，反映了性别分工和社会权力关系。

3.例如，在某些文化中，男性舞蹈主要以力量和阳刚之气为特征，而女性舞蹈则以优雅和柔美为特点。

身体表达的差异

1.跨文化舞蹈实践中的性别差异也体现在身体表达上。

2.男性舞蹈员通常被鼓励使用强劲有力、外向的动作，而女性舞蹈员则被鼓励使用圆润流畅、内向的动作。

3.这些身体表达上的差异反映了对男性和女性身体的社会感知。

空间占有和支配

1.在舞蹈中，空间占有和支配权可能具有性别内涵。

2.男性舞蹈员通常被鼓励占据更大的空间，并使用更有力度的动作，以展示他们的力量和权威。

3.而女性舞蹈员则可能被限制在较小的空间内，并使用更柔和的动作，以反映她们的柔弱和顺从。

性别流动和融合

1.随着时代演进，一些跨文化舞蹈实践开始挑战传统的性别规范。

2.越来越多舞蹈家探索性别流动性和融合，模糊男性和女性舞蹈角色之间的界限。

3.例如，男性舞蹈员开始采用女性化的动作，而女性舞蹈员则展示出力量和刚毅。

文化适宜性和适应性

1.当跨文化舞蹈实践在不同文化背景中传播时，性别差异的表达可能会受到文化适宜性和适应性的影响。

2.例如，在西方文化中被视为男性化的舞蹈动作，在其他文化中可能被视为女性化的。

3.舞蹈家可能会根据文化规范调整他们的舞蹈表演，以适应当地观众的期望。

舞蹈教育中的性别平等

1.跨文化舞蹈教育在促进性别平等方面发挥着重要作用。

2.通过向学生介绍不同文化的舞蹈实践，舞蹈教育可以挑战传统的性别规范。

3.此外，通过鼓励男性和女性学生学习各种舞蹈风格，舞蹈教育可以培育身体表达和性别角色的包容性。跨文化舞蹈实践中的性别差