2024-2025学年初中美术九年级上册苏少版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术九年级上册苏少版（2024）教学设计合集目录一、中华博览（欣赏·评述） 1.1第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术二、造型天地（造型·表现） 2.1第2课灵动的生命 2.2第3课有趣的夸张 2.3第4课与建筑相伴三、经典魅力（综合·探索） 3.1第5课敦煌·千年四、设计空间（设计·应用） 4.1第6课日用器具 4.2第7课霓裳之舞 4.3第8课最亲近的家具五、世界之旅（欣赏·评述） 5.1第9课力量与生命——外国雕塑艺术中华博览（欣赏·评述）第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级上册苏少版（2024）中华博览（欣赏·评述）第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：[具体上课时间]

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生对中国雕塑艺术的历史背景、文化内涵和艺术特点的理解与鉴赏能力。

2.引导学生通过观察、分析、比较，提高对雕塑作品的美学认知和审美评价能力。

3.激发学生对中国传统文化的兴趣，培养他们的文化自信和民族自豪感。

4.鼓励学生积极参与课堂讨论，提高他们的表达沟通和批判性思维能力。

5.培养学生动手实践能力，通过创作简单的雕塑作品，加深对雕塑艺术的理解和体验。教学难点与重点1.教学重点

-中国雕塑艺术的发展历程：重点介绍中国雕塑艺术从古至今的发展脉络，如秦汉时期的兵马俑、唐代的石刻艺术、明清时期的木雕等，让学生理解每个时期雕塑艺术的特点和成就。

-雕塑艺术的美学原则：讲解雕塑艺术中的比例、对称、节奏、对比等美学原则，通过具体的作品分析，如《大足石刻》、《云冈石窟》等，让学生掌握雕塑艺术的基本美学知识。

2.教学难点

-雕塑艺术的深层文化内涵：难点在于让学生理解雕塑作品背后的文化意义和历史背景，例如，讲解《秦始皇陵兵马俑》时，需要引导学生理解其象征意义和对秦朝军事力量的展现。

-雕塑技艺的复杂性：如何让学生理解雕塑制作的技术和工艺，如石雕、木雕、铜雕等不同材质的雕塑技术，以及雕塑过程中的难度和技巧，如《敦煌莫高窟》的壁画与雕塑结合的技艺。

-审美评价能力的培养：难点在于如何指导学生进行雕塑作品的审美评价，例如，通过分析《汉阳陵》的雕塑群，让学生学会从构图、线条、形态等方面进行审美判断。具体如下：

-理解雕塑作品的历史背景和文化内涵，如《大足石刻》的宗教寓意和艺术价值。

-掌握雕塑艺术的基本鉴赏方法，如如何通过观察雕塑的细节来理解其艺术特色。

-培养学生的批判性思维，如对《云冈石窟》中不同时期雕塑风格的对比分析。教学方法与手段1.教学方法

-讲授法：通过系统的讲解，向学生介绍中国雕塑艺术的历史背景、发展过程和艺术特色，确保学生掌握基础知识和核心概念。

-案例分析法：选取具有代表性的雕塑作品，如《秦始皇陵兵马俑》、《云冈石窟》等，通过分析其艺术风格、创作手法和文化意义，加深学生对雕塑艺术的理解。

-小组讨论法：将学生分成小组，就雕塑作品的艺术价值和历史影响展开讨论，鼓励学生表达自己的观点，培养批判性思维和合作能力。

2.教学手段

-多媒体教学：利用多媒体设备展示雕塑作品的图片、视频和三维模型，增强学生的直观感受，提高学习兴趣。

-教学软件应用：使用教学软件进行互动式教学，如在线问答、投票和评分系统，让学生参与课堂活动，提高教学互动性。

-现场教学：如果条件允许，组织学生参观博物馆或雕塑艺术展览，让学生亲身体验雕塑艺术的魅力，增强学习体验。

具体教学过程如下：

-开场引入：利用多媒体展示中国雕塑艺术的历史图片，引导学生对雕塑艺术产生兴趣。

-基础知识讲授：讲解中国雕塑艺术的基本概念、历史背景和发展过程，使用PPT展示重要时期和作品。

-案例分析：选择《秦始皇陵兵马俑》作为案例，通过高清图片和视频资料，分析其艺术特点和历史价值。

-小组讨论：将学生分成小组，就《秦始皇陵兵马俑》的艺术成就和历史意义进行讨论，每组选代表汇报讨论结果。

-互动环节：使用教学软件进行在线问答，测试学生对课堂内容的理解和掌握程度。

-实践活动：指导学生进行简单的雕塑创作，如泥塑小动物，让学生亲身体验雕塑的制作过程。

-总结反馈：总结本节课的重点内容，反馈学生的学习情况，布置相关的课后作业，如撰写对某个雕塑作品的鉴赏报告。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对雕塑艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道雕塑艺术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于中国雕塑艺术的图片或视频片段，让学生初步感受雕塑艺术的魅力和特点。

-简短介绍中国雕塑艺术的基本概念、历史背景和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.雕塑艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解雕塑艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。

过程：

-讲解雕塑艺术的定义，包括其主要类型和风格。

-详细介绍雕塑艺术的历史发展，使用时间轴或图表帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解雕塑艺术在不同时期的特点和成就。

3.雕塑艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解雕塑艺术的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的雕塑作品案例进行分析，如《秦始皇陵兵马俑》、《大足石刻》等。

-详细介绍每个案例的背景、艺术特点和文化意义，让学生全面了解雕塑艺术的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏和理解雕塑艺术。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与雕塑艺术相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的艺术价值、创作技巧和文化意义。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对雕塑艺术的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的艺术价值、创作技巧和文化意义。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调雕塑艺术的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括雕塑艺术的基本概念、发展历程、案例分析等。

-强调雕塑艺术在现实生活和文化传承中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于中国雕塑艺术发展历程的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理1.中国雕塑艺术的历史发展

-新石器时代：介绍红山文化、良渚文化等时期的雕塑特点，如玉器和陶器雕塑。

-秦汉时期：重点讲解秦始皇陵兵马俑的艺术特点和历史意义，以及汉代石刻艺术的发展。

-魏晋南北朝：介绍佛教艺术的兴起，如云冈石窟、龙门石窟等佛教雕塑作品。

-唐代：分析唐代雕塑的繁荣，如敦煌莫高窟的壁画与雕塑、昭陵六骏等。

-宋元时期：讲解宋代写实主义雕塑和元代宗教雕塑的特点。

-明清时期：介绍明清时期的木雕、石雕艺术，如故宫的雕塑装饰。

2.雕塑艺术的美学原则

-比例与和谐：讲解雕塑中比例的重要性，如人体雕塑的比例关系。

-对称与平衡：分析雕塑作品中的对称美学，如古代石刻的对称布局。

-节奏与韵律：探讨雕塑作品中的节奏感和韵律美，如佛教石窟的装饰图案。

-对比与统一：分析雕塑中的对比手法，如材质、色彩、形状的对比。

3.雕塑艺术的文化内涵

-宗教文化：介绍佛教、道教等宗教对雕塑艺术的影响，如佛像、道教神像的雕塑。

-政治象征：分析雕塑作品的政治意义，如皇陵雕塑的政治寓意。

-社会生活：讲解雕塑艺术如何反映古代社会生活，如民间雕刻中的生活场景。

4.雕塑艺术的技术与材料

-雕塑材料：介绍石雕、木雕、铜雕等不同材质的雕塑作品。

-雕塑工具：讲解雕塑过程中使用的工具和技术，如刻刀、模具等。

-雕塑工艺：分析雕塑的制作工艺，如铸造、雕刻、拼接等。

5.雕塑艺术的鉴赏方法

-观察与分析：指导学生如何通过观察雕塑的形态、线条、比例等来进行分析。

-感受与体验：鼓励学生通过触摸、环绕雕塑作品来体验其艺术魅力。

-文化理解：引导学生从文化背景出发，理解雕塑作品的历史和文化意义。

6.雕塑艺术的社会影响

-文化传承：分析雕塑艺术在文化传承中的作用，如传统节日中的雕塑活动。

-社会教育：探讨雕塑艺术在教育中的作用，如学校美术教育中的雕塑课程。

-艺术市场：介绍雕塑艺术在艺术品市场中的地位和影响。

7.雕塑艺术的发展趋势

-现代雕塑：分析现代雕塑艺术的特点，如抽象雕塑、装置艺术等。

-跨界融合：探讨雕塑艺术与其他艺术形式的融合，如雕塑与绘画、建筑的结合。

-社会参与：介绍雕塑艺术如何参与社会公共空间的美化，如城市雕塑项目。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们深入探讨了中国雕塑艺术的历史发展、美学原则、文化内涵、技术与材料、鉴赏方法以及社会影响和发展趋势。通过学习，我们了解到中国雕塑艺术不仅是一种视觉艺术形式，更是一种文化载体，反映了不同历史时期的社会文化特征和审美观念。

首先，我们回顾了中国雕塑艺术的历史发展，从新石器时代的玉器和陶器雕塑，到秦汉时期的兵马俑和石刻艺术，再到魏晋南北朝的佛教石窟，唐代的壁画与雕塑，宋元时期的写实主义雕塑，以及明清时期的木雕和石雕。这一历史脉络让我们看到了雕塑艺术在中国文化中的演变和繁荣。

其次，我们探讨了雕塑艺术的美学原则，包括比例与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、对比与统一等。这些原则是雕塑艺术创作的基础，也是我们欣赏雕塑作品的重要依据。

接着，我们分析了雕塑艺术的文化内涵，包括宗教文化的影响、政治象征的意义以及反映社会生活的场景。这些文化内涵使得雕塑艺术不仅具有审美价值，也具有深远的文化意义。

在技术与材料部分，我们介绍了石雕、木雕、铜雕等不同材质的雕塑作品，以及雕塑过程中使用的工具和技术。这让我们认识到雕塑艺术创作的复杂性和多样性。

鉴赏方法部分，我们学习了如何通过观察、分析和体验来欣赏雕塑作品，以及如何从文化背景出发理解雕塑作品的历史和文化意义。

最后，我们探讨了雕塑艺术在社会中的影响和发展趋势，包括文化传承、社会教育、艺术市场以及现代雕塑的特点和跨界融合的趋势。

当堂检测：

为了检验同学们对本节课内容的理解和掌握程度，下面我们将进行当堂检测。请同学们根据所学内容，完成以下题目。

一、选择题

1.中国雕塑艺术的历史发展不包括以下哪个时期？

A.新石器时代

B.秦汉时期

C.唐宋时期

D.明清时期

2.以下哪个不是雕塑艺术的美学原则？

A.比例与和谐

B.对称与平衡

C.节奏与韵律

D.颜色搭配

3.以下哪个不是雕塑艺术的文化内涵体现？

A.宗教文化

B.政治象征

C.社会生活

D.科技创新

4.以下哪种材料不属于雕塑艺术的常用材料？

A.石材

B.木材

C.铜材

D.塑料

5.以下哪个不是现代雕塑艺术的特点？

A.抽象性

B.装置艺术

C.跨界融合

D.写实性

二、简答题

1.简述中国雕塑艺术的历史发展脉络。

2.解释雕塑艺术中的比例与和谐原则。

3.举例说明雕塑艺术的文化内涵。

4.描述雕塑艺术的技术与材料特点。

5.论述现代雕塑艺术的发展趋势。

请同学们认真作答，检测结束后，我们将一起讨论答案，并对同学们的表现进行点评。典型例题讲解1.例题一：分析《秦始皇陵兵马俑》的艺术特点。

解答：《秦始皇陵兵马俑》是中国雕塑艺术的杰出代表，其艺术特点如下：

-真实性：兵马俑的形象逼真，体现了古代工匠的高超技艺。

-规模性：兵马俑的数量众多，规模宏大，展现了秦朝的强大国力。

-群体组合：兵马俑按照军阵排列，展现了古代军队的编制和作战方式。

-象征意义：兵马俑象征着秦始皇的军事实力，体现了皇权的至高无上。

2.例题二：比较《云冈石窟》和《龙门石窟》的艺术风格差异。

解答：《云冈石窟》和《龙门石窟》都是著名的佛教石窟，但艺术风格存在差异：

-《云冈石窟》以粗犷、豪放为主，展现了北方石窟的艺术特色。

-《龙门石窟》以精细、典雅为主，体现了南方石窟的艺术风格。

-《云冈石窟》的佛像造型较为写实，而《龙门石窟》的佛像造型更具装饰性。

3.例题三：解释《敦煌莫高窟》壁画中的“飞天”形象。

解答：《敦煌莫高窟》壁画中的“飞天”形象具有以下特点：

-“飞天”形象优美，线条流畅，展现了高超的绘画技艺。

-“飞天”形象代表着佛教中的神灵，具有宗教象征意义。

-“飞天”形象在壁画中起到了装饰和平衡画面的作用。

4.例题四：分析宋代雕塑《大足石刻》的艺术特点。

解答：《大足石刻》是宋代雕塑艺术的代表，其艺术特点如下：

-雕塑形象生动，表情丰富，展现了宋代雕塑的高度写实技巧。

-雕塑题材广泛，包括佛教故事、历史人物、民间传说等。

-雕塑构图合理，层次分明，展现了宋代雕塑的整体美。

5.例题五：探讨明清时期木雕艺术的发展趋势。

解答：明清时期木雕艺术的发展趋势如下：

-木雕工艺日益精湛，出现了许多技艺高超的木雕大师。

-木雕题材更加多样化，包括神话传说、民间故事、历史人物等。

-木雕风格更加注重装饰性和实用性，如家具、屏风、佛像等。

-木雕艺术与建筑、家具、装饰艺术等其他艺术形式相互融合。教学反思与总结今天，我们共同探索了中国雕塑艺术的博大精深，从历史的长河中汲取了丰富的文化营养。在教学过程中，我深刻体会到，要将如此深厚的历史文化知识传授给学生，需要精心设计教学方法，激发他们的学习兴趣，并引导他们深入思考。

首先，在教学方法的运用上，我采取了讲授法、案例分析法、小组讨论法等多种方式，力求使课堂内容丰富多彩，让学生在轻松愉快的氛围中学习。通过多媒体展示和现场教学，我试图将抽象的雕塑艺术具体化、形象化，让学生更好地理解和感受雕塑的魅力。然而，我也意识到，在教学过程中，仍有一些地方需要改进。例如，在讲解雕塑艺术的美学原则时，可能过于理论化，导致部分学生难以理解。在今后的教学中，我会更加注重结合实际案例，让学生在实践中领悟美学原则的内涵。

其次，在教学策略上，我注重培养学生的自主学习能力和合作精神。通过小组讨论和课堂展示，我鼓励学生积极参与课堂，发挥他们的主观能动性。同时，我也关注学生的个体差异，针对不同学生的学习特点，采取不同的教学策略。然而，在教学过程中，我发现部分学生仍然存在畏难情绪，对雕塑艺术的学习兴趣不高。在今后的教学中，我会更加关注学生的学习动机，激发他们的学习兴趣，让他们在学习过程中体验到成就感。

再次，在教学管理方面，我努力营造一个民主、和谐、互动的课堂氛围。通过与学生互动交流，我及时了解他们的学习情况和需求，调整教学进度和方法。同时，我也注重培养学生的课堂纪律和规范，确保课堂教学的顺利进行。然而，在教学过程中，我发现部分学生在课堂纪律方面仍有待提高。在今后的教学中，我会更加注重课堂纪律的培养，让学生养成良好的学习习惯。

最后，在教学总结方面，我对本节课的教学效果进行了客观评价。通过本节课的学习，学生们不仅掌握了雕塑艺术的基本知识，还提高了审美鉴赏能力和文化素养。同时，他们在自主学习、合作交流、创新思维等方面也取得了明显的进步。然而，我也意识到，在教学过程中仍存在一些不足。例如，课堂氛围的营造还有待加强，部分学生的学习兴趣不高，教学效果还有提升空间。针对这些问题，我将不断改进教学方法，提高教学水平，为学生们提供更好的学习体验。内容逻辑关系②本文重点词：雕塑、艺术、历史、美学、文化、材料、鉴赏、社会、发展。

③本文重点句：中国雕塑艺术是中华文明的瑰宝，反映了不同历史时期的社会文化特征和审美观念。

板书设计：

一、中国雕塑艺术的历史发展

-新石器时代：玉器、陶器雕塑

-秦汉时期：兵马俑、石刻艺术

-魏晋南北朝：佛教石窟

-唐代：敦煌莫高窟、昭陵六骏

-宋元时期：写实主义、宗教雕塑

-明清时期：木雕、石雕艺术

二、雕塑艺术的美学原则

-比例与和谐

-对称与平衡

-节奏与韵律

-对比与统一

三、雕塑艺术的文化内涵

-宗教文化

-政治象征

-社会生活

四、雕塑艺术的技术与材料

-雕塑材料：石材、木材、铜材

-雕塑工具：刻刀、模具

-雕塑工艺：铸造、雕刻、拼接

五、雕塑艺术的鉴赏方法

-观察与分析

-感受与体验

-文化理解

六、雕塑艺术的社会影响

-文化传承

-社会教育

-艺术市场

七、雕塑艺术的发展趋势

-现代雕塑：抽象、装置

-跨界融合

-社会参与

-城市雕塑造型天地（造型·表现）第2课灵动的生命主备人备课成员教学内容《初中美术九年级上册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第2课灵动的生命》

本节课的教学内容主要包括以下部分：

1.教材章节：造型天地第二章第2节，主题为“灵动的生命”。

2.主要内容：

（1）通过观察和分析自然界的生物形态，了解生物的基本特征和生长规律。

（2）学习运用线条、色彩、形状等造型元素，表现生物的动态特征。

（3）掌握绘画技巧，创作出具有生命力的生物形象。

（4）通过欣赏和分析优秀作品，提高对生物造型的审美能力和创作水平。

（5）以小组为单位，进行生物造型创作实践，培养学生的团队协作能力和创新能力。

本节课旨在让学生通过观察、实践、创作，感受生物的生命力，培养对自然美的发现和表达能力。核心素养目标1.美术表现与创造：通过观察自然界的生物形态，培养学生运用线条、色彩、形状等造型元素进行创作的能力，提高学生的美术表现力和创造力。

2.美术审美与理解：通过欣赏和分析生物造型的优秀作品，提升学生对生物形态美、色彩美、动态美的感知力，增强学生的审美意识和理解能力。

3.美术文化与实践：结合生物造型创作，让学生了解和传承我国传统美术文化中的生物造型艺术，同时培养学生在实际创作中运用所学知识解决问题的能力。

4.美术思维与素养：通过观察、分析、实践、创新等环节，培养学生的形象思维、创新思维和批判性思维，提高学生的美术素养和综合素质。学情分析九年级的学生在知识层面已经具备了一定的美术基础，对线条、色彩、形状等造型元素有了初步的认识和理解。在能力方面，学生能够进行简单的绘画创作，但需要在观察力、创新力和审美力上进一步提升。素质方面，学生具备一定的合作意识和团队精神，但还需加强独立思考和批判性思维能力。

在行为习惯上，九年级学生可能存在一定的学习依赖性，需要教师引导他们自主学习。此外，部分学生在绘画过程中可能缺乏耐心和细致观察的习惯，这对课程学习产生了一定的影响。

针对这些特点，本节课的教学应注重激发学生的兴趣，培养他们的观察力和创造力，同时引导学生自主探索和实践，以提高学生对生物造型的审美能力和创作水平。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学资源-硬件资源：多媒体教室、投影仪、电脑、画板、画纸、画笔、颜料

-软件资源：绘图软件（如Photoshop、Illustrator）、图像处理软件

-课程平台：校园网络教学平台

-信息化资源：生物形态图片库、优秀作品电子画册、教学视频

-教学手段：案例分析、小组讨论、现场示范、作品展示、互动问答教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对生物造型的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们在生活中见过哪些有趣的生物形态？它们给你们留下了怎样的印象？”

-展示一些关于生物形态的图片或视频片段，让学生初步感受生物形态的魅力和特点。

-简短介绍生物造型的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.生物造型基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解生物造型的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解生物造型的定义，包括其主要组成元素或结构。

-详细介绍生物造型的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解生物造型的实际应用或作用。

3.生物造型案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解生物造型的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的生物造型案例进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解生物造型的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用生物造型解决实际问题。

-小组讨论：让学生分组讨论生物造型的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与生物造型相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对生物造型的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调生物造型的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括生物造型的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调生物造型在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用生物造型。

-布置课后作业：让学生观察身边的生物形态，选择一个感兴趣的生物进行造型创作，并撰写创作心得。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《生物形态学导论》：深入了解生物形态学的基本理论和研究方法。

-《自然与艺术》：探讨自然界生物形态对艺术创作的影响和启示。

-《艺术与生物学》：分析艺术创作中生物元素的运用及其生物学意义。

-《生物设计》：研究生物形态在产品设计中的应用和实践案例。

2.课后自主学习和探究：

-观察身边的生物，记录它们的形态特点，尝试用线条和色彩表现其生命力。

-收集不同生物的图片，分析它们的造型特征，思考如何将这些特征融入绘画创作中。

-阅读相关书籍和文章，了解生物形态学的发展历程和最新研究成果。

-探访动物园或植物园，观察不同生物的生态环境和生存状态，体验生物造型的多样性。

-尝试创作一件以生物为主题的艺术作品，可以是绘画、雕塑或装置艺术，注意表现生物的生命力和美感。

-与同学分享自己的创作心得，互相学习和借鉴，提高创作水平。

-参加美术展览和活动，关注生物造型在当代艺术中的应用和发展趋势。

-结合所学知识，撰写一篇关于生物造型的研究报告，深入探讨某一生物的形态特点及其在艺术创作中的应用。

-探索生物造型与数学、物理学等其他学科的联系，尝试用跨学科的方法研究生物形态。

-参与学校或社区的环保活动，关注生物多样性的保护，将艺术与环保结合起来。

-定期回顾所学内容，总结自己在生物造型方面的认识和收获，不断调整和完善学习方法。

-结合个人兴趣和发展方向，规划未来在生物造型领域的深入学习或职业发展。典型例题讲解例题一：

题目：描绘一匹马的基本形态，并运用线条和色彩表现出其动态。

参考答案：首先，观察马的基本结构，描绘出头部、身体、四肢和尾巴的轮廓。然后，用线条表现马的运动方向和动态，如奔跑、跳跃等。最后，运用色彩突出马的特点，如鬃毛的飞扬、肌肉的紧张等。

例题二：

题目：创作一幅以蝴蝶为主题的绘画作品，要求突出蝴蝶的翅膀纹理和色彩。

参考答案：首先，观察蝴蝶翅膀的形状和纹理，描绘出翅膀的基本轮廓。接着，用细腻的线条表现翅膀上的纹理，注意线条的流畅和细腻。最后，运用丰富的色彩表现蝴蝶翅膀的斑斓，如橙色、紫色、蓝色等。

例题三：

题目：以自然界的植物为对象，创作一幅表现植物生长过程的绘画作品。

参考答案：首先，选择一种植物，如树木、花朵等，观察其生长过程。描绘植物从种子到成熟的过程，注意表现植物的结构和变化。运用线条和色彩表现植物的生长状态，如嫩芽的破土、花朵的绽放等。

例题四：

题目：以动物为主题，创作一幅表现动物亲子关系的绘画作品。

参考答案：首先，选择一种动物，如大象、狮子等，观察其亲子互动的场景。描绘动物亲子之间的亲密关系，如拥抱、玩耍等。运用温馨的色彩和柔和的线条表现亲子之间的情感，营造和谐的氛围。

例题五：

题目：以自然景观为背景，创作一幅表现季节变化的绘画作品。

参考答案：首先，选择一个自然景观，如山脉、湖泊等，观察其在不同季节的变化。描绘出季节的特点，如春天的花朵、夏天的绿树、秋天的落叶、冬天的雪景等。运用色彩和线条表现季节的变化，注意光线的处理和氛围的营造。

例题一补充说明：

-观察马的不同动态，如奔跑、跳跃、站立等，了解其身体结构对动态的影响。

-学习如何运用线条表现动态感，如曲线、斜线等。

-探索色彩的运用，如何通过色彩突出马的特点和情感。

例题二补充说明：

-观察蝴蝶翅膀的细节，如斑点的形状、颜色和排列方式。

-学习如何运用线条表现翅膀的纹理，如点画法、线条叠加等。

-探索色彩的搭配，如何通过色彩对比和渐变突出蝴蝶的美感。

例题三补充说明：

-观察植物的生长过程，了解其结构变化和生长特点。

-学习如何运用线条和色彩表现植物的生长状态，如线条的流畅、色彩的渐变等。

-探索植物在不同生长阶段的形态变化，如从种子到发芽、开花到结果。

例题四补充说明：

-观察动物亲子互动的场景，了解其情感表达和行为特点。

-学习如何通过绘画表现动物的情感，如眼神、姿态等。

-探索色彩的运用，如何通过色彩传达亲子之间的温暖和亲密感。

例题五补充说明：

-观察不同季节的自然景观，了解其变化特点和氛围。

-学习如何运用色彩和线条表现季节感，如色彩的冷暖、线条的硬软等。

-探索光线的处理，如何通过光线的强弱和方向营造氛围。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试将生物造型的理论知识与实际案例相结合，让学生在理解概念的同时，能够直观地感受到生物形态的美感和生命力。

2.引入跨学科的教学方法，如结合数学的几何原理来分析生物形态的结构，让学生从不同角度理解和创作生物造型。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在小组讨论环节参与度不高，可能是因为讨论主题不够吸引他们，或者是对讨论方法不够熟悉。

2.在教学方法上，我意识到可能过于依赖多媒体演示，忽视了学生的实际操作和体验，导致学生对生物造型的感知不够深刻。

3.在教学评价方面，我发现评价标准较为单一，主要侧重于学生的绘画技巧，而没有充分考虑到学生的创意和思考过程。

（三）改进措施

1.为了提高学生的参与度，我将在讨论环节设置更具挑战性和趣味性的主题，同时提供明确的讨论指南，帮助学生更好地参与讨论。

2.我将增加学生的实际操作环节，如让学生亲自动手制作生物模型的实践活动，以增强他们对生物造型的直观感受和体验。

3.在评价学生的作品时，我将采用多元化的评价标准，不仅关注绘画技巧，还包括创意、思考过程和对生物形态的理解等方面，以更全面地评估学生的学习成果。造型天地（造型·表现）第3课有趣的夸张主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容为“有趣的夸张”，教材为初中美术九年级上册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第3课。本节课将通过欣赏和分析夸张造型的艺术作品，引导学生运用夸张手法进行创作，培养他们的造型表现能力。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课的内容与学生在之前的课程中学习的造型知识密切相关。学生在之前的学习中已经了解了基本造型元素、线条、色彩等基础知识，并掌握了基本的绘画技巧。在此基础上，本节课将通过以下内容引导学生深入理解夸张造型的表现方法：

-分析教材中列举的夸张造型艺术作品，如《呐喊》、《拾荒者》等，让学生感受夸张手法在作品中的运用；

-引导学生观察生活中的夸张现象，如漫画、动画、广告等，激发学生对夸张造型的兴趣；

-通过实践操作，让学生运用夸张手法进行创作，巩固所学知识，提高造型表现能力。核心素养目标1.培养学生的审美理解与评价能力，通过分析夸张造型艺术作品，提高学生对艺术作品形式美和内涵的理解，以及对夸张手法在艺术创作中的审美价值认识。

2.发展学生的创意实践能力，鼓励学生在创作中大胆运用夸张手法，展现个人独特视角和创意思维，培养创新意识和实践能力。

3.增强学生的视觉感知与文化理解，通过观察和创作活动，提高学生对形式、色彩、空间等视觉元素的敏感度，同时了解夸张造型在不同文化背景下的表现和意义。重点难点及解决办法1.重点：理解和运用夸张手法进行造型表现。

解决办法：通过展示和分析经典艺术作品中的夸张手法，引导学生观察并讨论夸张手法的应用，同时通过实际操作练习，让学生在实践中掌握夸张造型的技巧。

2.难点：如何在创作中恰当且创造性地使用夸张手法，避免过度或不足。

解决方法：提供一系列创作引导和示范，帮助学生理解夸张的度，以及如何根据主题和情感需求调整夸张的程度。通过小组讨论和教师反馈，帮助学生调整和完善作品。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解夸张造型的概念、历史背景和发展趋势，以及经典艺术作品中夸张手法的应用，为学生提供系统的理论知识和创作思路。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分析教材中的案例，探讨夸张手法在不同艺术形式中的表现，以及如何在个人创作中有效运用夸张手法。

3.实践法：指导学生通过实际操作进行创作，鼓励他们大胆尝试夸张造型，并在创作过程中给予即时反馈和指导。

教学手段：

1.多媒体演示：使用多媒体设备展示经典艺术作品和现代艺术家的创作，通过视觉冲击和对比分析，帮助学生更好地理解夸张手法的表现力。

2.教学软件：利用教学软件进行互动式教学，例如在线编辑和展示学生的作品，通过软件的评估系统对作品进行评价和反馈。

3.网络资源：整合网络资源，如艺术家访谈、艺术展览信息等，丰富教学内容，拓宽学生的艺术视野，激发学生的创作灵感。

具体教学过程设计如下：

1.导入新课

-使用多媒体展示一系列夸张造型的艺术作品，如雕塑、绘画、摄影等，引导学生初步感受夸张手法的魅力。

-提出问题，如“你们觉得这些作品哪里夸张？为什么会有这样的效果？”以引发学生的思考和兴趣。

2.理论讲解与案例分析

-以讲授法介绍夸张造型的基本概念和创作原则，结合教材中的案例进行讲解。

-使用多媒体展示不同艺术家的夸张造型作品，分析其创作手法和艺术效果。

3.小组讨论

-将学生分组，每组选取一个艺术作品进行深入讨论，探讨其夸张手法的应用和创作意图。

-每组选派代表分享讨论成果，其他学生进行补充和评价。

4.实践操作

-发放创作材料和工具，指导学生根据讨论的成果进行个人创作。

-教师在学生创作过程中提供个别指导，帮助学生解决创作中的问题。

5.作品展示与评价

-学生完成作品后，使用教学软件进行作品展示。

-组织学生进行作品互评，教师给出专业评价和改进建议。

6.总结反馈

-对本节课的学习内容进行总结，强调夸张造型在艺术创作中的重要性。

-收集学生的反馈，了解学习效果，为后续教学提供参考。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布预习资料，包括本节课将要学习的夸张造型的理论背景和相关艺术作品图片，要求学生预习并理解夸张造型的基本概念。

-设计预习问题：设计问题如“你能从这些作品中找到哪些夸张的元素？这些元素如何增强艺术表现力？”

-监控预习进度：通过在线平台的作业提交功能，监控学生的预习进度和成果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生根据预习要求，阅读资料，理解夸张造型的基本概念。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行独立思考，尝试从资料中寻找答案。

-提交预习成果：学生将预习的笔记和思考的答案提交至在线平台。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台，实现资源的共享和进度的监控。

-作用与目的：帮助学生提前了解夸张造型，为课堂学习做好准备。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一些夸张造型的艺术作品，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解夸张造型的技巧和创作方法，结合教材中的案例进行分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同作品中夸张手法的运用，并尝试自己创作一个简单的夸张造型作品。

-解答疑问：对学生在讨论和创作中遇到的问题进行解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题，尝试理解夸张造型的技巧。

-参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，尝试创作自己的作品，体验夸张造型的创作过程。

-提问与讨论：学生针对不懂的问题或创作中的困惑，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解和案例分析，帮助学生理解夸张造型的知识点。

-实践活动法：通过创作实践，让学生在实践中掌握夸张造型的技能。

-合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队合作和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解夸张造型的知识点，掌握夸张造型的技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置创作一个完整的夸张造型作品的作业，要求学生结合课堂所学进行创作。

-提供拓展资源：提供一些关于夸张造型的艺术家介绍和作品分析的文章或视频，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生详细的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生根据课堂所学，完成一个夸张造型的创作作业。

-拓展学习：学生利用提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：学生对自己的创作过程和成果进行反思，总结学习经验和不足。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

-作用与目的：巩固学生在课堂上学到的夸张造型知识点和技能，通过拓展学习拓宽知识视野，通过反思总结促进自我提升。教学资源拓展拓展资源：

1.艺术家介绍：介绍一些在夸张造型方面有显著成就的艺术家，如毕加索、杜尚、KätheKollwitz等，分析他们的作品中夸张手法的运用和艺术风格。

2.艺术作品分析：选取一些著名的夸张造型艺术作品，如《呐喊》、《拾荒者》等，分析这些作品中夸张手法的具体表现和艺术效果。

3.文化背景资料：提供一些关于夸张造型在各个历史时期和文化背景下的表现和发展资料，帮助学生理解夸张造型的文化意义。

4.技法资料：介绍一些关于夸张造型创作的技法资料，包括线条、色彩、构图等方面的技巧，以及如何通过夸张手法增强作品的表现力。

5.创作灵感来源：分享一些激发创作灵感的资源，如自然界的奇特形态、社会生活中的夸张现象等，引导学生观察生活，发现创作素材。

拓展建议：

1.深入研究艺术家作品：鼓励学生选择一个或多个感兴趣的艺术家，深入研究其作品中的夸张手法，分析其艺术风格和创作理念。

2.创作模仿练习：学生可以尝试模仿一些经典艺术作品的夸张手法，通过实际操作来加深对夸张造型的理解。

3.文化背景研究：学生可以探究夸张造型在不同文化背景下的表现，了解其背后的文化内涵和社会影响。

4.技法实践：学生可以尝试运用不同的技法进行夸张造型的创作，如通过夸张比例、色彩对比等方式，增强作品的表现力。

5.观察与记录：学生应该养成观察生活的习惯，记录下生活中的夸张现象，将这些观察应用到自己的创作中。

6.组织小型展览：学生可以组织小型展览，展示自己的夸张造型作品，同时邀请其他同学和老师进行交流和评价。

7.参与艺术活动：鼓励学生参与学校或社区的艺术活动，如艺术展览、创作工作坊等，以拓宽视野，激发创作灵感。

8.阅读艺术书籍：推荐学生阅读一些关于艺术创作和艺术史的经典书籍，以加深对艺术的理解和欣赏能力。

9.交流与讨论：学生可以与同学或老师进行定期交流，分享彼此的学习心得和创作经验，通过讨论解决问题，共同提高。

10.定期回顾与总结：学生应定期回顾自己的学习过程和作品，进行自我评价和总结，以便不断调整学习策略，提高学习效率。典型例题讲解例题一：分析以下艺术作品中夸张手法的应用及其艺术效果。

作品：《呐喊》

作者：爱德华·蒙克

描述：作品中的人物形象呈现极度夸张的表情和姿态，背景中的天空和桥梁也采用了夸张的变形处理。

解答：

1.夸张手法应用：人物的面部表情和身体姿态被极度夸张，形成了强烈的视觉冲击力。

2.艺术效果：通过夸张手法，作品传达了人物内心的恐惧和焦虑，同时也反映了人类对生存状态的反思。

例题二：创作一个以“快乐”为主题的夸张造型作品，并说明夸张手法的运用。

解答：

1.主题：快乐

2.作品描述：画面中央是一个大笑的嘴巴，占据了大半张纸，牙齿和舌头都被夸张地放大，周围是一系列快乐的符号和元素，如笑脸、气球等。

3.夸张手法运用：嘴巴的夸张放大，以及牙齿和舌头的细节夸张，形成了强烈的视觉对比，突出了快乐的主题。

例题三：比较以下两幅作品中夸张手法的异同。

作品一：《拾荒者》

作者：KätheKollwitz

描述：作品中的人物形象呈现出夸张的肌肉和动作，表现了劳动者的力量和坚韧。

作品二：《马戏团表演者》

作者：毕加索

描述：作品中的人物形象采用夸张的线条和色彩，表现了表演者的幽默和滑稽。

解答：

1.异同点：两幅作品都采用了夸张手法，但《拾荒者》更注重表现人物的力量和劳动的艰辛，而《马戏团表演者》则更侧重于表现人物的幽默和滑稽。

2.异同点分析：夸张手法在两幅作品中的具体运用不同，但都有效地传达了作品的主题和情感。

例题四：分析以下艺术作品中夸张手法如何增强作品的表现力。

作品：《自由引导人民》

作者：欧仁·德拉克罗瓦

描述：作品中的人物形象采用了夸张的动态和表情，表现了革命的热情和力量。

解答：

1.夸张手法应用：人物的动作和表情被夸张，形成了一种强烈的动态感。

2.表现力增强：夸张手法使得作品中的革命热情和力量得以更强烈地表现，增强了作品的艺术感染力。

例题五：设计一个以“愤怒”为主题的夸张造型作品，并说明夸张手法的运用。

解答：

1.主题：愤怒

2.作品描述：画面中央是一个愤怒的人物，眼睛和嘴巴被极度夸张，呈现出一种爆发性的状态，周围的环境也呈现出一种混乱和破坏的景象。

3.夸张手法运用：人物的眼睛和嘴巴的夸张，以及周围环境的混乱描绘，都有效地传达了愤怒的情感，形成了强烈的视觉冲击力。内容逻辑关系1.本文重点知识点：

①夸张造型的概念和特点；

②夸张手法在艺术创作中的应用；

③夸张造型的文化意义和社会影响。

2.词、句等：

①夸张：通过放大或缩小某些元素，形成强烈的视觉对比。

②造型：艺术作品中的人物、物体或场景的形象表现。

③表现力：作品传达情感和主题的能力。

3.板书设计：

-主题：有趣的夸张

-重点知识点：

1.夸张造型的概念和特点

2.夸张手法在艺术创作中的应用

3.夸张造型的文化意义和社会影响

-举例作品：

1.《呐喊》

2.《拾荒者》

3.《马戏团表演者》

-拓展学习：

1.艺术家介绍

2.艺术作品分析

3.文化背景资料

4.技法资料

5.创作灵感来源教学反思与改进在教学结束后，我对本节课的教学过程进行了反思，发现了一些可以改进的地方。首先，在导入新课环节，我可以通过展示更多样化的夸张造型作品，让学生更全面地了解夸张手法的多样性和表现力。其次，在讲解知识点环节，我可以通过更多的互动环节，如提问、讨论等，激发学生的学习兴趣和参与度。再次，在组织课堂活动环节，我可以设计更多样化的实践活动，让学生在实践中更好地掌握夸张造型的技巧。最后，在课后拓展环节，我可以提供更多元化的拓展学习资源，如艺术家访谈、艺术展览信息等，帮助学生拓宽艺术视野，激发创作灵感。

为了改进这些问题，我计划在未来的教学中采取以下措施。首先，我将增加导入新课环节的作品展示数量，并引导学生进行深入的分析和讨论，以增强学生的视觉感知能力和审美理解能力。其次，我将设计更多互动环节，如小组讨论、角色扮演等，让学生在互动中更好地理解夸张造型的概念和技巧。再次，我将增加实践活动的多样性和难度，以挑战学生的创造力和动手能力。最后，我将提供更多元化的拓展学习资源，如在线艺术课程、艺术论坛等，帮助学生拓宽艺术视野，激发创作灵感。造型天地（造型·表现）第4课与建筑相伴一、教学内容

教材章节：初中美术九年级上册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第4课《与建筑相伴》

教学内容：

1.了解建筑的基本概念，包括建筑的功能、分类、结构特点等。

2.分析建筑造型的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。

3.学习建筑表现的基本方法，包括平面图、立面图、剖面图和透视图等。

4.掌握建筑速写的技巧，如线条运用、光影处理、比例协调等。

5.观察身边的建筑，发现其独特的美感，并进行创意表现。

6.结合实际案例，分析建筑与周围环境的关系，探讨建筑设计的创新与可持续发展。

7.完成一幅以建筑为主题的创意作品，展现自己的审美观和创新能力。二、核心素养目标

1.培养学生的空间感知能力，通过观察和分析建筑造型，提升对空间形态的感知和理解。

2.发展学生的视觉审美能力，引导其发现和欣赏建筑中的美，提升审美品味。

3.培养学生的创意思维和创新能力，鼓励其在建筑表现中尝试不同的材料和技巧，创作出具有个性化和创新性的作品。

4.增强学生的实践操作能力，通过建筑速写等实践活动，提高动手能力和实际操作技巧。

5.培养学生的环境意识和社会责任感，使其在建筑设计中考虑环境因素，关注可持续发展。

6.培养学生的文化理解与传承能力，通过了解不同时期、不同风格的建筑，增进对中华民族建筑文化的认识和理解。三、教学难点与重点

1.教学重点

-建筑造型的基本元素：重点讲解线条、形状、色彩、质感在建筑造型中的运用，例如通过分析经典建筑案例，让学生理解线条如何划分空间，形状如何塑造体量，色彩和质感如何影响建筑的整体感受。

-建筑速写技巧：重点教授如何运用线条表现建筑的轮廓和结构，如何通过光影处理增强建筑的立体感，例如通过示范和练习，让学生掌握建筑速写的基本步骤和技巧。

2.教学难点

-建筑空间感知：难点在于学生如何将二维的图纸转化为三维的空间感知，例如可以通过制作建筑模型或使用虚拟现实技术，帮助学生建立空间想象力。

-创意表现与创新设计：难点在于如何引导学生跳出传统思维框架，发挥创意，例如可以设置主题创作任务，鼓励学生结合个人兴趣和所学知识，设计出具有创新性的建筑作品。

-建筑与环境的关系：难点在于理解建筑如何与周围环境相互作用，如何实现可持续发展，例如可以通过案例分析，让学生探讨如何在建筑设计中融入环保和可持续的理念。四、教学方法与策略

1.教学方法选择

-讲授法：用于讲解建筑造型基本元素、建筑速写技巧以及建筑与环境关系等理论知识。

-讨论法：组织学生就经典建筑案例进行讨论，分析其设计理念、造型特点等，促进学生思维能力的提升。

-案例研究法：通过研究具体建筑案例，让学生了解建筑设计的实际应用，提高学生的实践能力。

-项目导向学习法：引导学生完成一个建筑主题项目，从选题、设计到制作，培养学生的综合能力。

2.教学活动设计

-角色扮演：模拟建筑师与客户的对话，让学生扮演不同角色，理解建筑设计过程中的沟通与协作。

-实验活动：通过制作建筑模型，让学生亲身体验建筑造型的实际操作，加深对建筑空间感知的理解。

-游戏活动：设计建筑主题的游戏，如建筑拼图、建筑速写接力赛等，激发学生学习兴趣，增强团队协作。

具体教学活动安排：

-第一阶段：讲授建筑造型的基本元素，通过PPT展示经典建筑案例，引导学生进行观察和讨论。

-第二阶段：进行建筑速写技巧的实践，教师现场示范，学生跟随练习，并相互评价。

-第三阶段：案例分析，学生分组研究不同风格的建筑，讨论其与环境的关系，并分享研究成果。

-第四阶段：项目导向学习，学生选择一个建筑主题，进行创意设计和制作，最终展示作品。

3.教学媒体和资源使用

-PPT：用于展示建筑案例、理论知识和设计步骤。

-视频：播放建筑设计的纪录片或动画片，增强学生对建筑艺术的兴趣。

-在线工具：利用在线建筑设计软件，如SketchUp或Revit，让学生进行虚拟建筑设计和模型制作。

-实物材料：提供模型制作所需的材料，如纸板、塑料、胶水等，让学生实际操作。

-展示板：用于展示学生的研究成果和设计作品，供全班同学评价和讨论。五、教学过程

1.导入新课

-同学们，大家好！今天我们将学习《与建筑相伴》这一课。请大家回想一下，我们平时所见到的建筑都有哪些特点？它们是如何与我们生活紧密相连的呢？

2.理论讲解

-首先，我们来了解一下建筑的基本概念。建筑不仅仅是供人居住和使用的空间，它还承载着文化、艺术和科技的结晶。请大家翻到课本第8页，我们一起来阅读“建筑的定义”这一部分。

-接着，我们来看建筑造型的基本元素。请同学们观察课本第9页的插图，讨论一下线条、形状、色彩和质感在建筑造型中的作用。

-现在，我们来看建筑表现的基本方法。请大家翻到第10页，我将会讲解平面图、立面图、剖面图和透视图的含义和绘制方法。

3.案例分析

-下面，让我们通过几个经典建筑案例来深入理解这些建筑元素和表现方法。请大家看PPT上的第一个案例——巴黎铁塔。谁能告诉我，这座建筑在设计上运用了哪些元素？它的结构特点是什么？

-接下来，我们来看第二个案例——悉尼歌剧院。请大家仔细观察它的形状和线条，思考一下这些设计是如何与周围环境相互协调的。

4.实践操作

-现在，我们来进行建筑速写的实践。请大家拿出速写本和铅笔，我会现场示范如何用线条表现建筑的轮廓和结构。请注意观察我运用的线条技巧和光影处理方法。

-接下来，请大家尝试自己绘制一栋建筑。你可以选择自己熟悉的建筑，也可以参考课本中的案例。在绘制过程中，注意线条的流畅性和建筑的立体感。

-绘制完成后，我们可以相互展示作品，并进行评价和讨论。请大家积极分享自己的创作心得，也可以提出改进的建议。

5.创意表现

-下面，我们将进入创意表现的环节。请大家回顾一下我们学过的建筑元素和表现方法，思考如何将这些知识应用到自己的作品中。

-现在，请大家以“未来城市”为主题，设计一幅建筑作品。你可以充分发挥想象力，设计一座环保、可持续、充满未来感的建筑。

-在设计过程中，你可以使用在线建筑设计软件来辅助创作。如果你需要帮助，可以随时向我提问。

6.成果展示与评价

-经过一段时间的设计和制作，请大家将自己的作品展示给大家。我们可以一起讨论每个作品的创意点、设计理念以及与环境的关系。

-现在，请每位同学简要介绍一下自己的作品。其他同学在听取介绍后，可以给予评价和建议。

-最后，我会对大家的作品进行总结评价，指出每个作品的优点和需要改进的地方。

7.结束语

-同学们，通过今天的学习，我们了解了建筑的基本概念、造型的基本元素和表现方法，还通过实践操作和创意表现，锻炼了自己的设计能力。希望大家能够将所学知识应用到实际生活中，发现和创造更多的建筑之美。

-下节课，我们将学习如何运用色彩来表现建筑，请大家提前预习课本第12页的内容，准备好相应的绘画材料。

-好的，今天的课就到这里，大家辛苦了！下课！六、教学资源拓展

1.拓展资源

-建筑历史资料：提供关于建筑发展史的资料，包括古代建筑、现代建筑以及未来建筑的发展趋势，帮助学生了解建筑的历史背景和文化内涵。

-建筑设计软件：介绍几款常用的建筑设计软件，如SketchUp、Revit、AutoCAD等，学生可以通过这些软件进行虚拟建筑设计，提高实际操作能力。

-建筑艺术书籍：推荐一些关于建筑艺术的书籍，如《建筑的故事》、《世界建筑史》等，帮助学生从更广泛的角度理解建筑艺术。

-建筑案例分析：收集一些国内外经典建筑案例，如北京国家大剧院、上海东方明珠塔等，分析其设计理念、造型特点以及与环境的关系。

-建筑速写技巧视频：提供一些关于建筑速写技巧的教学视频，学生可以跟随视频学习如何快速准确地表现建筑形象。

-建筑设计竞赛信息：介绍一些国内外建筑设计的竞赛信息，鼓励学生参加竞赛，提高自己的设计能力和创新能力。

2.拓展建议

-阅读建筑历史资料：学生可以在课外时间阅读建筑历史资料，了解不同时期、不同风格的建筑特点，增强对建筑文化的认识。

-尝试使用建筑设计软件：学生可以在家里或学校的计算机实验室尝试使用建筑设计软件，进行简单的建筑设计练习，提高实际操作能力。

-阅读建筑艺术书籍：学生可以阅读建筑艺术书籍，从中汲取灵感，为自己的设计创作提供丰富的素材和思路。

-分析经典建筑案例：学生可以挑选几个经典建筑案例，分析其设计理念、造型特点以及与环境的关系，加深对建筑设计的理解。

-学习建筑速写技巧：学生可以观看建筑速写技巧视频，跟随视频学习如何快速准确地表现建筑形象，提高自己的绘画能力。

-参加建筑设计竞赛：学生可以积极参加建筑设计竞赛，锻炼自己的设计能力和创新能力，同时也有机会获得宝贵的奖项和经验。

-访问建筑展览和博物馆：学生可以利用周末或假期时间，参观建筑展览和博物馆，亲身体验建筑艺术的魅力，拓宽自己的审美视野。

-与建筑师交流：学生可以尝试与建筑师进行交流，了解他们的设计理念和创作过程，为自己的建筑设计提供有益的指导。

-组织建筑主题的社团活动：学生可以组织建筑主题的社团活动，如建筑知识讲座、建筑设计比赛等，增进对建筑艺术的兴趣和热爱。

-定期举办建筑作品展示：学生可以定期举办建筑作品展示，展示自己的设计作品，与其他同学交流学习，共同提高设计水平。七、课堂小结，当堂检测

1.课堂小结

-同学们，今天我们一起学习了《与建筑相伴》这一课，了解了建筑的基本概念、造型的基本元素和表现方法。通过案例分析，我们深入理解了建筑与环境的关系，并在实践操作中锻炼了建筑速写的技巧。

-在创意表现环节，大家充分发挥想象力，设计出了许多富有创意的建筑作品。这不仅提高了我们的审美能力，也培养了我们的创新思维。

-下面，让我们来回顾一下本节课的主要内容。首先，建筑的基本元素包括线条、形状、色彩和质感，它们在建筑造型中起着关键作用。其次，建筑的表现方法有平面图、立面图、剖面图和透视图等，帮助我们更好地理解和表达建筑。

-此外，我们还学习了如何通过观察和分析经典建筑案例，发现建筑与环境的关系，以及如何将这些知识应用到自己的设计创作中。

2.当堂检测

-现在，我们将进行当堂检测，以检验大家对本节课内容的掌握情况。请大家准备好笔和纸，认真完成以下任务。

-任务一：请列举建筑造型的基本元素，并简要说明它们在建筑中的作用。

-任务二：请绘制一栋建筑的立面图，注意线条的流畅性和建筑的立体感。

-任务三：请从以下选项中选择正确答案。

-A.建筑速写是表现建筑的一种方法。

-B.建筑速写只能用铅笔进行绘制。

-C.建筑速写不需要关注建筑与环境的关系。

-D.建筑速写是建筑设计过程中的重要环节。

-任务四：请结合本节课所学，设计一幅以“绿色建筑”为主题的创意作品，展现你的设计理念和创新能力。

-任务五：请简要评价一位同学的设计作品，指出其优点和需要改进的地方。

-任务六：请回顾本节课的学习过程，分享你在学习建筑知识和技能方面的收获和感悟。

-在检测过程中，我会巡回指导，帮助大家解决遇到的问题。完成后，请将作品提交给我，我们将进行集中评价和讨论。

-同学们，当堂检测不仅是对你们学习成果的检验，也是对我们教学效果的反馈。希望大家能够认真对待，充分发挥自己的水平。现在，开始检测吧！

-（检测结束后）很好，大家都完成了当堂检测。我看到了许多优秀的作品和认真的态度。接下来，我们将对作品进行评价和讨论，希望大家能够相互学习，共同进步。在接下来的学习中，我们将继续深入学习建筑知识和技能，提高我们的审美能力和创新能力。谢谢大家的积极参与！八、典型例题讲解

1.例题一：分析建筑造型的基本元素

题目：请分析以下建筑案例中，线条、形状、色彩和质感是如何被运用的。（提供一张建筑图片）

答案：在这个建筑案例中，线条被用来勾勒建筑的轮廓和结构，如窗户的直线和门的弧线。形状上，建筑采用了几何形状如矩形和圆形，形成强烈的视觉对比。色彩方面，建筑主体采用了淡雅的色调，与周围的自然环境和谐相融。质感上，建筑的表面材料呈现出粗糙的质感，增加了建筑的稳重感。

2.例题二：建筑速写的实践

题目：请根据以下建筑立面图，进行速写练习，并注意建筑的透视关系。（提供一张建筑立面图）

答案：在进行建筑速写时，首先确定建筑的水平线和消失点，然后根据透视原理绘制建筑的立面。注意线条的流畅性和光影的处理，以增强建筑的立体感。

3.例题三：探讨建筑与环境的关系

题目：请结合所学知识，探讨如何在一处城市公园设计中融入环保和可持续的理念。

答案：在城市公园设计中，可以通过以下方式融入环保和可持续的理念：选择环保材料，如使用可回收的建筑材料；设计绿色屋顶，减少建筑对热岛效应的影响；利用雨水收集系统，减少对地下水的开采；规划多功能空间，减少土地使用；以及采用节能设计，如自然通风和太阳能照明。

4.例题四：创意建筑设计

题目：请设计一个未来派的建筑，并说明你的设计理念和创意点。

答案：未来派建筑设计示例：设计一个模块化的摩天大楼，每个模块都可以独立旋转，根据太阳的位置调整方向，以最大化利用太阳能。设计理念是创造一个动态、节能且与自然和谐共生的建筑。创意点在于建筑的可变性和对新能源的利用。

5.例题五：建筑案例分析

题目：请分析以下建筑案例中的设计创新点，并讨论其对现代建筑的影响。（提供一张建筑图片）

答案：这个建筑案例的设计创新点在于采用了曲线形的结构和玻璃幕墙，创造出流畅的外观和良好的自然光照。这种设计对现代建筑的影响在于，它展示了建筑可以超越传统的方盒子形状，采用更自由的形式来表达功能和美学，同时也促进了可持续建筑的发展。九、板书设计

-主题：《与建筑相伴》

-标题：与建筑相伴

-第一部分：建筑的基本概念

-功能

-分类

-结构特点

-第二部分：建筑造型的基本元素

-线条

-形状

-色彩

-质感

-第三部分：建筑表现的基本方法

-平面图

-立面图

-剖面图

-透视图

-第四部分：建筑速写技巧

-线条运用

-光影处理

-比例协调

-第五部分：建筑与环境的互动

-设计创新

-可持续发展

-第六部分：创意建筑设计

-设计理念

-创意点

-实际应用十、教学反思与总结

-教学反思：今天的教学过程中，我采用了讲授、讨论、案例研究等多种教学方法，并结合了PPT、视频、在线工具等多种教学媒体，旨在提高学生的参与度和互动性。我认为这些方法在一定程度上激发了学生的学习兴趣，但在实际操作环节，我发现部分学生对建筑速写技巧的掌握还不够熟练，需要进一步加强指导和练习。此外，在时间分配上，我还需更合理地安排，确保每个环节都能充分展开。

-教学总结：通过本节课的学习，学生们对建筑的基本概念、造型的基本元素和表现方法有了更深入的了解。他们在案例分析中表现出较强的观察能力和分析能力，能够在讨论中提出自己的观点和见解。在实践操作环节，学生们充分发挥了想象力和创造力，设计出了许多具有个性化和创新性的作品。在情感态度方面，学生们对建筑艺术的热爱和欣赏能力得到了提升，也增强了他们的文化自信。

-改进措施：针对教学中存在的问题和不足，我计划在今后的教学中采取以下改进措施：首先，加强对学生建筑速写技巧的指导和练习，通过更多实例和示范，帮助他们提高实际操作能力。其次，更加注重时间管理，合理安排每个环节的教学时间，确保教学内容能够充分展开。最后，鼓励学生积极参与课外拓展活动，如参观建筑展览、阅读建筑艺术书籍等，拓宽他们的视野，提高他们的综合素质。

-总之，本节课的教学效果总体上是令人满意的。在今后的教学中，我将继续努力，不断改进教学方法，提高教学效果，为学生们提供更好的学习体验。经典魅力（综合·探索）第5课敦煌·千年授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容《初中美术九年级上册苏少版（2024）经典魅力（综合·探索）第5课敦煌·千年》

本节课的教学内容主要围绕敦煌莫高窟的艺术特色及其历史文化价值展开。具体内容包括：

1.敦煌莫高窟的地理位置、历史背景及艺术价值；

2.莫高窟壁画、彩塑、木构建筑等艺术形式的欣赏和分析；

3.敦煌壁画的题材分类，如佛教故事、神话传说、世俗生活等；

4.敦煌壁画中的线条、色彩、构图等艺术特点；

5.敦煌艺术对后世的影响及在我国美术史上的地位；

6.学生通过观察、分析、实践，创作具有敦煌艺术风格的绘画作品。核心素养目标1.美术鉴赏：通过观察和分析敦煌莫高窟的艺术作品，培养学生对传统美术作品的欣赏能力和审美趣味。

2.文化理解：理解敦煌艺术的历史背景和文化内涵，增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。

3.创意实践：激发学生的创造力和想象力，通过创作具有敦煌艺术风格的绘画作品，提升学生的美术创作能力。

4.美术表现：培养学生运用线条、色彩、构图等美术语言，表达自己对敦煌艺术的理解和感受。

5.美术探究：引导学生主动探索敦煌艺术的多元价值，提高学生的信息搜集、分析归纳和批判性思维能力。重点难点及解决办法重点：

1.敦煌莫高窟艺术特点的理解。

2.敦煌壁画创作技法的掌握。

难点：

1.敦煌壁画复杂题材的深入解读。

2.创作过程中敦煌艺术风格的准确表现。

解决办法：

1.利用多媒体展示敦煌莫高窟的实物图片和视频资料，帮助学生直观感受艺术特点。

2.通过小组讨论和教师引导，分析敦煌壁画的题材和创作背景，深化理解。

3.教师示范敦煌壁画的基本创作技法，指导学生实践操作，逐步掌握。

4.鼓励学生创作时借鉴敦煌艺术元素，教师逐一指导，确保风格的准确性。

5.课后提供敦煌艺术相关资料，供学生自学和深化理解。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过讲解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值，系统地传授知识，确保学生掌握必要的基础知识。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，围绕敦煌壁画的题材、风格和技法等展开交流，激发学生的思考和分析能力。

3.实践操作法：指导学生动手实践，创作具有敦煌艺术风格的绘画作品，通过实际操作加深对敦煌艺术的理解和体验。

教学手段：

1.多媒体教学：使用多媒体设备展示敦煌莫高窟的图片、视频和三维模型，使学生能够直观地感受敦煌艺术的魅力。

2.教学软件应用：利用教学软件，如在线互动平台、电子白板等，增强课堂的互动性，提高学生参与度和学习效率。

3.网络资源整合：整合网络资源，包括学术文章、在线课程、虚拟博物馆等，为学生提供丰富的学习资料和拓展途径。

具体教学过程如下：

1.导入

-使用多媒体播放敦煌莫高窟的短片，引导学生关注本节课的主题。

-教师简要介绍敦煌莫高窟的地理位置和艺术价值，激发学生的学习兴趣。

2.知识传授

-教师通过讲授法，详细讲解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。

-利用多媒体展示敦煌壁画的典型作品，分析其题材、风格和技法。

3.小组讨论

-将学生分成小组，每组选取一幅敦煌壁画，讨论其艺术价值和创作背景。

-每组选派代表进行汇报，分享讨论成果，教师进行点评和总结。

4.实践操作

-教师示范敦煌壁画的创作技法，包括线条、色彩和构图的使用。

-学生在教师的指导下，动手实践，创作自己的敦煌艺术作品。

5.展示与评价

-学生展示自己的作品，全班同学共同评价，教师给予反馈和建议。

-教师总结本节课的学习内容，强调敦煌艺术的重要性和对后世的影响。

6.课后拓展

-布置课后作业，要求学生查阅相关资料，深入了解敦煌莫高窟的历史和艺术。

-提供在线资源和学术文章，鼓励学生进行自主学习，拓展知识视野。教学过程1.导入新课

-各位同学，今天我们将一起走进一个充满神秘色彩的地方——敦煌莫高窟。首先，请大家观看这段视频，感受一下敦煌莫高窟的宏伟与壮丽。

2.知识传授

-好的，视频看完了，相信大家已经被敦煌莫高窟的美丽所吸引。接下来，我将为大家详细讲解敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。请大家认真听讲，随时准备提问。

-敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓断崖处，是十六国至清代的一处佛教艺术宝库。它始建于前秦时期，至今已有1600多年的历史。莫高窟共有735个洞窟，壁画面积达4.5万平方米，彩塑造像2415尊，是我国四大石窟之一。

-敦煌莫高窟的艺术特点主要体现在壁画、彩塑和木构建筑上。壁画题材丰富，包括佛教故事、神话传说、世俗生活等，色彩鲜艳，线条流畅。彩塑造型优美，表情生动，具有很高的艺术价值。木构建筑则为研究古代建筑提供了宝贵的实物资料。

-敦煌莫高窟的价值不仅仅体现在艺术方面，它还具有重要的历史、文化和科技价值。莫高窟的壁画和彩塑为我们研究古代佛教、历史、民俗、天文、医学等提供了丰富的资料。

3.小组讨论

-现在，请大家分成小组，每组选取一幅敦煌壁画，讨论其艺术价值和创作背景。讨论过程中，大家可以互相交流、分享观点，也可以查阅相关资料。10分钟后，每组选派一位代表进行汇报。

-（学生分组讨论，教师巡回指导）

4.实践操作

-好的，同学们讨论得非常激烈，下面我们将进入实践操作环节。请大家拿出画笔和纸张，尝试创作一幅具有敦煌艺术风格的绘画作品。在创作过程中，可以借鉴我们刚刚讨论过的壁画题材、风格和技法。

-（教师示范敦煌壁画的创作技法，学生动手实践）

5.展示与评价

-好的，同学们的创作完成得非常出色。现在，请大家将自己的作品展示给全班同学，并简要介绍一下创作思路和心得。其他同学也可以对作品进行评价，提出意见和建议。

-（学生展示作品，全班同学共同评价）

6.总结与拓展

-通过本节课的学习，我们了解了敦煌莫高窟的历史背景、艺术特点和价值。希望大家能够珍惜这份文化遗产，传承和发扬敦煌艺术。

-课后，请大家查阅相关资料，深入了解敦煌莫高窟的历史和艺术。有兴趣的同学可以尝试创作一幅更加完整的敦煌壁画作品，下节课我们将进行展示和交流。

-下课！

（教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，结束本节课的教学）知识点梳理1.敦煌莫高窟的地理位置和历史背景

-敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓断崖处。

-始建于前秦时期，至今已有1600多年的历史。

-是中国四大石窟之一，与山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟、四川乐山的大佛石窟齐名。

2.敦煌莫高窟的艺术形式和特点

-壁画：题材丰富，包括佛教故事、神话传说、世俗生活等，色彩鲜艳，线条流畅。

-彩塑：造型优美，表情生动，具有很高的艺术价值。

-木构建筑：为研究古代建筑提供了宝贵的实物资料。

3.敦煌莫高窟的艺术价值

-历史价值：为研究古代历史、文化、宗教提供了丰富的实物资料。

-文化价值：反映了古代社会的文化风貌，是中华民族的文化瑰宝。

-艺术价值：壁画、彩塑和木构建筑具有高度的艺术成就，对后世产生了深远的影响。

4.敦煌莫高窟的壁画题材分类

-佛教故事：描绘佛教经典故事，如《西游记》、《佛传故事》等。

-神话传说：描绘中国古代神话和传说，如《山海经》中的故事。

-世俗生活：描绘古代社会的生活场景，如狩猎、农耕、宴乐等。

5.敦煌莫高窟的色彩和线条特点

-色彩：使用矿物质颜料，色彩鲜艳，经久不褪。

-线条：线条流畅，具有很强的表现力，能够准确描绘出人物和景物的动态。

6.敦煌莫高窟的构图特点

-构图饱满，层次分明，空间感强。

-利用透视原理，使画面具有立体感。

7.敦煌莫高窟对后世的影响

-敦煌艺术对后世绘画、雕塑、建筑等艺术领域产生了深远的影响。

-敦煌遗书的研究推动了国际显学——敦煌学的发展。

8.敦煌莫高窟的保护与研究

-敦煌莫高窟的保护工作始于20世纪初，经过多年的努力，已经建立了完善的保护体系。

-敦煌研究院等研究机构对敦煌莫高窟进行了深入的研究，取得了丰硕的成果。

9.敦煌莫高窟的旅游价值

-敦煌莫高窟是甘肃省乃至全国的重要旅游景点，吸引了大量国内外游客。

-旅游业的兴起为敦煌莫高窟的保护和研究提供了资金支持。

10.敦煌莫高窟的教育价值

-敦煌莫高窟是中华民族的文化瑰宝，对青少年进行爱国主义教育具有重要意义。

-敦煌莫高窟的艺术教育