第17课《制作与演奏》（说课稿） -2024-2025学年四年级上册科学人教鄂教版

第17课《制作与演奏》（说课稿）-2024-2025学年四年级上册科学人教鄂教版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第17课《制作与演奏》（说课稿）-2024-2025学年四年级上册科学人教鄂教版课程基本信息1.课程名称：《制作与演奏》

2.教学年级和班级：2024-2025学年四年级上册

3.授课时间：[具体上课时间]

4.教学时数：1课时

本节课旨在让学生了解和掌握基本的制作与演奏技巧，通过实践操作，培养学生的动手能力和音乐素养，与《科学人教鄂教版》四年级上册教材内容紧密关联，为学生提供一个充满趣味的学习体验。核心素养目标本节课的核心素养目标包括：培养学生的实践创新能力，通过制作简单的乐器，让学生学会观察、思考、实践和创造；提升学生的音乐感知与欣赏能力，通过演奏自己制作的乐器，体验音乐的魅力，增强音乐素养；以及培养学生的团队协作和沟通能力，在合作制作和演奏过程中，学会分工、合作与分享。这些目标与教材内容相结合，助力学生全面发展。教学难点与重点1.教学重点

本节课的教学重点在于：

-制作乐器的步骤与方法。例如，在制作纸杯电话时，学生需要掌握如何正确地制作振动部分、连接部分以及声音传递的原理。

-演奏乐器的技巧。如使用打击乐器时，学生需要学习如何使用不同的力度和节奏进行演奏，以达到不同的音乐效果。

2.教学难点

本节课的教学难点包括：

-理解乐器制作中的物理原理。例如，在制作弦乐器时，学生可能会难以理解弦的紧度与音调之间的关系，以及如何调整弦的紧度来改变音调。

-演奏时的协调性。学生在尝试演奏自己制作的乐器时，可能会遇到节奏不协调、音准不准确的问题，需要通过练习和调整来克服。

-创造性的发挥。如何在演奏中融入个人的创意和情感，以及如何将演奏与音乐表达相结合，是学生在学习过程中的一大难点。

在教学中，教师需要通过示范、讲解和互动练习，帮助学生掌握制作和演奏的基本技巧，同时引导他们理解乐器背后的科学原理，以及如何在演奏中表达音乐情感。教学资源-硬件资源：纸杯、橡皮筋、木棒、尺子、剪刀、胶带等制作乐器的材料。

-软件资源：音乐播放软件，用于播放不同乐器的声音示例。

-课程平台：校园网络教学平台，用于分享课程资料和作业。

-信息化资源：视频教程，展示乐器制作和演奏的方法。

-教学手段：实物展示、分组合作、互动讨论、现场演奏演示。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

-教师通过播放一段乐器演奏的视频，引发学生对乐器的兴趣。

-提问学生：你们听到的是什么声音？这些声音是如何产生的？

-引导学生思考声音与振动的关系，从而导入本节课的主题《制作与演奏》。

2.讲授新知（20分钟）

-教师展示几种简单的乐器，如纸杯电话、橡皮筋吉他等，并简要介绍其制作材料和原理。

-分步骤讲解制作乐器的过程，强调关键步骤和注意事项。

-示范演奏乐器，让学生感受不同乐器的声音特点。

-讲解演奏技巧，如力度、节奏、音准等，并示范演奏。

3.巩固练习（10分钟）

-学生分组，每组选择一种乐器进行制作。

-教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。

-制作完成后，学生进行演奏练习，教师提供反馈和指导。

4.课堂小结（5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调乐器制作和演奏的关键点。

-学生分享在制作和演奏过程中的体会和收获。

-教师鼓励学生继续探索音乐世界，发现更多的创意和乐趣。

5.作业布置（5分钟）

-布置作业：让学生在家中尝试制作一种新的乐器，并记录制作过程和演奏感受。

-强调作业的完成要求和提交时间，提醒学生按时完成作业。教学资源拓展1.拓展资源

-书籍资源：《儿童简易乐器制作手册》、《音乐的科学》等，为学生提供更多关于乐器制作和音乐理论的知识。

-视频资源：YouTube上的乐器制作教程、演奏示范视频，以及相关科学实验视频，帮助学生直观地学习制作和演奏技巧。

-实物资源：学校音乐教室的各类乐器，如钢琴、小提琴、吉他等，供学生实际观察和体验。

-网络资源：音乐教育网站上的相关文章和互动游戏，增加学习的趣味性和互动性。

2.拓展建议

-鼓励学生阅读相关书籍，了解不同乐器的制作材料和原理，以及音乐背后的科学知识。

-建议学生观看乐器制作和演奏视频，学习专业演奏者的技巧和风格，同时对比自己的演奏，找出改进的空间。

-安排学生参观学校的音乐教室，亲自体验不同乐器的演奏，加深对乐器结构和声音特性的理解。

-引导学生参与在线音乐教育平台的学习，通过互动游戏和练习，巩固课堂所学知识，提高音乐素养。

-鼓励学生在家中尝试制作简单的乐器，如用纸箱制作鼓、用塑料瓶制作笛子等，激发学生的创造力和实践能力。

-提议学生参加学校的音乐兴趣小组或社团，与其他同学一起练习和表演，培养团队合作精神和表演技巧。

-鼓励学生参加音乐相关的比赛或活动，如校园音乐会、音乐创作比赛等，提供展示自己才能的平台。

-建议学生记录自己的学习过程，包括制作乐器的步骤、演奏的体验和感受，以及自己在学习中的成长和变化。

-定期组织学生进行乐器制作和演奏的分享会，让学生相互交流学习心得，共同进步。内容逻辑关系①乐器制作的基本原理

-重点知识点：振动、共鸣、声音传播

-重点词汇：振动源、共鸣箱、频率

②制作乐器的步骤和方法

-重点知识点：设计图样、材料选择、制作工艺

-重点词汇：设计、材料、工艺、组装

③演奏技巧和音乐表达

-重点知识点：演奏姿势、节奏控制、音色变化

-重点词汇：姿势、节奏、音色、情感表达教学反思与总结在教学《制作与演奏》这一课时，我深感学生在动手实践和音乐理解上都有了明显的进步。以下是我对本次教学过程的反思和总结。

教学反思：

在教学方法上，我尝试通过实物展示和现场演奏来激发学生的学习兴趣，效果不错。学生们对乐器的制作和演奏表现出了浓厚的兴趣，但我也发现，在讲解制作原理时，部分学生可能因为抽象概念较多而感到难以理解。未来，我计划采用更多直观的教具和实验来帮助学生形象地理解这些原理。

在策略上，我鼓励学生进行小组合作完成乐器制作，这有助于培养学生的团队精神和协作能力。然而，我也注意到，在合作过程中，部分小组出现了分工不明确和沟通不畅的问题。为此，我将在今后的教学中加强小组合作的指导和协调。

在管理上，我努力营造一个开放和鼓励创新的学习环境，让学生们能够自由表达自己的想法。尽管如此，我也发现，在课堂纪律方面还有提升的空间，尤其是在学生进行实践活动时，需要更好地维持秩序。

教学总结：

从学生的表现来看，他们在本节课中学到了很多。他们不仅掌握了制作乐器的步骤，还学会了如何演奏，并在这一过程中体验到了音乐带来的乐趣。学生们在知识层面了解了乐器制作的物理原理，技能层面则提升了自己的动手能力，情感态度上则更加积极地参与到音乐活动中。

当然，教学中也存在一些问题和不足。例如，部