《美学概论》课件-第三章第一节绘画艺术3.1.2 中西方绘画的技法与审美

第三章经典之美第一节绘画艺术绘画美学的历史源流01目录TABLEOFCONTENTS一、古代绘画美学的起源二、中世纪绘画美学三、文艺复兴时期绘画美学四、近代绘画美学五、现代与当代绘画美学中西方绘画的技法与审美02一、中国绘画的技法与审美二、西方绘画的技法与审美三、中西方绘画技法与审美的比较不同画派的美学追求03一、中国传统画派的美学追求二、西方古典画派的美学追求三、西方现代画派的美学追求四、当代画派的多元化美学追求中西方绘画的技法与审美3.1.2“笔墨”是中国画的核心，是几千年来中国画必修的课程，也是衡量一个画家境界大小和水平高低的重要标准。由于绘画理念的不同和工具材料的差异，笔墨技法上大体可分为工笔画和写意画。1、工笔画的笔墨技法特点线条：工笔画对线的要求是工整，细腻，严谨，一般中锋用笔较多。色彩：以固有色为主，一般设色艳丽、沉着明快、高雅、有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。握笔技法：工笔画勾线一般采用中锋用笔。染色时一般会同时使用两支笔，一支染色一支晕染。（一）、中国画的笔墨技法宋人作品绢画一、中国绘画的技法与审美2、写意画的笔墨技法特点遗形取神，似与不似：写意画在造型上不强调描绘的精确性，而注重形象的神韵，这是写意画的精髓。骨法用笔：骨法用笔指以线造型，力透纸背。用墨讲究色阶分明，层次变化。用笔上强调“书画同源”，审美上强调“笔墨情趣”。中国画七种墨法：浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。写意画的主要笔法：勾、皴擦、染、点。（一）、中国画的笔墨技法倪瓒《幽涧寒松图》

纸本水墨一、中国绘画的技法与审美八大山人作品纸本水墨画构图和意境作为中国画最为重要的组成部分，融赋予了中国画淡雅清净、意境深远的魅力。1、中国画的构图特点a.中国画用的是一种非常灵活的“散点透视”。通过不断移动视点或并置时空，画面可以使用更多的自由表达方式和心理空间来表达物体。b.中国画构图讲求平面布局的横卷图，用高、平、深三远法经营画面。c.中国画还运用计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式。画面中的空白并不影响欣赏者对画面的判断，反而为欣赏者留下了想象的空间，增加了画面的韵味。（二）、中国画的构图与意境一、中国绘画的技法与审美齐白石《虾》纸本水墨董源《潇湘图》五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》五代南唐2、中国画的意境

意境主要指的是将生活中的场景和绘画思想相互结合而创作出来的一种艺术氛围和境界。情景交融的意境是所有艺术作品共同的、不可缺少的要素。中国画的意境在创作上非常注重以虚涵实、实中见虚的特点。中国画的意境还讲求体现中国人“天人合一”的观念。“意在笔先，画尽意在”是中国画创作的重要精神，“似与不似”是中国画始终追求的一种意境美。（二）、中国画的构图与意境一、中国绘画的技法与审美王公望《富春山居图》元代徐渭《石榴图》明代

1、素描素描是西方写实绘画的造型基础，它是一种以单色建构明暗对比的造型手段，它建构起了一种在二维平面下映射出的三维虚幻空间。素描讲求智慧与理性，从表现手段上分,有用线表现的素描,线面结合的素描,用明暗调子造型的素描。从表现角度上分，又有光影素描和结构素描等。（一）、西方绘画的素描与色彩基础二、西方绘画的技法与审美列宾素描作品荷尔拜因素描作品2、色彩色彩是西方绘画的另一个造型基础，它是突出视觉感受、刺激视觉表象的重要手段，它为画家的情感表达服务。西方绘画讲究色彩的明度、纯度、对比度、环境色的影响，有专门的理论研究。色相也就是色彩的相貌。如光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。明度：即色彩的明暗程度，可以简单理解为色彩本身的深浅程度。纯度：指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。

色彩的冷暖：是人们对于各种色彩所产生的心理反应，如一般人们所看到红色、橙色、黄色等为暖色，而看到的蓝色、绿色等颜色为冷色。（一）、西方绘画的素描与色彩基础二、西方绘画的技法与审美1、西方传统绘画的透视特点：焦点透视（近大远小、近高远低、近清晰远模糊）。其特征是符合人的视觉真实讲究科学性。2、西方传统绘画的造型特点：偏重于对自然的直接观察和描绘，注重透视、比例、结构、解剖学。画面的立体感较强，注重再现与写实即强调理性。（二）、西方绘画的透视与造型二、西方绘画的技法与审美达芬奇《最后的晚餐》霍贝玛《林荫道》1、中国画线条造型特点：中国绘画线条中充满运动节奏美感，线条本身的功能远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者思想感情的重要手段。不同的线条对欣赏者产生不同的视觉和心理感受。2、西方绘画线条特点：西方艺术家也用线条来塑造形象，不同的线条只为造型服务。通过线条运用他们更注重表现形象的质感、量感和空间感。（一）、线条运用的差异与共性三、中西方绘画技法与审美的比较宋人作品《花篮》卡拉瓦乔《水果篮》油画1、中国画色彩观念特点：中国画的用色提倡“随类赋彩”，属于固有色系设色方法。水墨画提倡以墨代色，对色彩的运用比较单一，色彩淡雅、清新。通过淡雅的颜色和墨色来表达意境和情感。2、西方绘画色彩观念特点：西方绘画主要是运用光与影的变化来表现色彩，画面中的色彩对比强烈，用色大胆，通过多种颜色的对比和融合丰富画面效果，最终使画面具有强烈的透视感、立体感和现场感。（二）、色彩观念的对比与融合三、中西方绘画技法与审美的比较列维坦《晚钟》油画宋人作品《松江图》绢本水墨色彩是一幅绘画作品的灵魂所在，色彩最终是为表达情感服务的。随着中西方绘画艺术观念的交融，现代中国绘画也尝试借鉴西方绘画的色彩观念，让画面呈现更强烈的视觉效果。西方现代绘画也借鉴中国传统绘画用色的淡雅和清新。如中国画家刘海粟的彩墨作品就借鉴了西方绘画的强烈色彩，西方画家莫兰迪就吸收了中国画色彩的审美精神。（二）、色彩观念的对比与融合三、中西方绘画技法与审美的比较莫兰迪《花》油画1951年刘海粟《黄山》纸本彩墨莫兰迪《静物》油画1962年中国绘画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求和人文精神的体现。但由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画审美取向的差异和区别。1、中国传统绘画的审美：追求神韵和气韵的表现，造型不拘于外形的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，注重表现对象的内在神韵和画家的情意。中国绘画以“天人合一”作为它追求的至高境界。“以形写神”成为中国绘画之要义。“立象尽意、意在言外”是中国绘画的美学追求。2、西方传统绘画的审美：西方传统绘画特别注重物象形貌逼真的再现。真实客观是其特点。西方传统绘画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其宇宙