中国非遗文化长沙三绝文化2

非遗·长沙三绝指导老师:时间:二零XX/XX/xx无声世界磨砺指尖匠心.中国非遗长沙三绝——湘绣、棕编和菊花石雕de介绍湘绣、棕编和菊花石雕“长沙三绝”,是长沙最重要de特产,即湘绣、棕编和菊花石雕.湘绣de起源和发展都在长沙,为四大名绣之一.长沙也建有湘绣博物馆以供研究、参观和销售.棕编是汉族传统手工技艺之一,是以棕榈树叶为原料编制de工艺品.菊花石产于浏阳大溪河底岩石层中,天然生有白色de菊花图案,其雕品为长沙de一大特色.非遗·长沙三绝目录CONTENTS湘绣为长沙三绝之一,长沙也建有湘绣博物馆PART零一棕编中国传统手工艺品,以棕榈树叶为原料PART零二菊花石雕湖南独特de手工艺品,菊花石雕琢而成PART零三长沙三绝

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湘绣PART零一湘绣历史源远流长,可追溯到二零零零多年前de春秋战国时期.湘绣之历史渊源湘绣历史源远流长,可追溯到二零零零多年前de春秋战国时期.从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土de大量绣品中,可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶de高度.一九五八年,在长沙楚墓中发现de龙凤图案绣品图案之精美,绣工针法之细腻,早为世人叹而观止.一九七二年,长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物,说明远在二一零零多年前de西汉,湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高de水平.“辉煌灿烂de楚绣与马王堆汉绣,不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪de一章,也是湘绣顺理成章de最初发展之源.”湘绣之历史渊源湘绣在湖南民间刺绣de基础上,还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系de优点,发展成为清代刺绣艺苑de后起之秀.湘绣是在湖南民间刺绣de基础上发展而来de.湖南民间很早就能够刺绣.清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣.光绪二十四年（一八九八年）,绣工胡莲仙de儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销de“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国.光绪年间,宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平.光绪末年,湖南de民间刺绣发展成为一种独特de刺绣工艺系统,成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩de手工艺商品走进市场.田自秉教授在所著de《中国染织史》中指出:“湘绣de历史,过去一般都认为创始于清朝未年,最为晚出.但自一九七二年长沙马王堆一号墓出土‘绢地长寿绣’、‘绢地乘云绣’、‘罗绮地信期绣’等精美汉代刺绣后,对于它de历史有了新de认识.可以这样说:湘绣是在清代后期形成了独特风格de刺绣体系.”而“湘绣”这一名称,也就是在这个时候开始见称于世.湘绣之历史渊源二零世纪三零年代,湘绣de产值最高达八零万银元,产品一/三出口.新中国成立后,湘绣de发展经历了三个阶段:二零世纪五零年代de“黄金期”.借助毛泽东主席携带《斯大林绣像》等大批湘绣产品访问苏联de“东风”,湘绣产品迎来了面向苏联与东欧de第一个出口高潮.中苏关系破裂后,湘绣出口一度受阻,生产跌入低谷.二零世纪七零年代初,进入产业调整期.实现了日用湘绣与装饰湘绣并举,同时由向苏联出口转向对香港de转口贸易.到八零年代初出现“湘绣四大厂家”鼎立局面,形成第二个发展高潮.一直到一九八七年,湘绣都是湖南轻工行业第一出口创汇大户.二零世纪九零年代初,进入“百家争鸣”期.随着乡镇企业和个体经济de兴起,“四大企业”只余一家,企业起落成为常态.二一世纪初,湘绣被列入中国第一批非物质文化遗产保护项目名录.二零一二年前后,湘绣产业再次回暖,但持续时间短暂.湘绣之历史渊源湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌de基础上,进行艺术再创造.故其独特技艺,尽在“施针用线”之中.湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理de不同要求,发展为七零多种针法.凭借针法de特殊表现力和绣线de光泽作用,使绣制出来de物象,不但保存着画稿原有de笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象de真实性和立体感,起到了一般绘画所不及de艺术效果.以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名.法在改蓝本、染色丝,非复故步矣”.“以针为笔,以缣素为纸,以丝绒为颜色”,绣工们大大发挥掺针参色de作用,巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合.用于同一色彩由深到浅或由浅到深de过渡,表达出逐渐变易又混合均匀de色阶,创造了各种绚烂和谐悦目de色彩.用第一号深色线刺绣后,接绣第二号深色时,衔接必须参差不齐,互相交错,且不着痕迹,色彩才能和谐.交接搭线不可过长,也不可一线太长,一线太短.这是湘绣与其他绣品针法de基本区别之处.成为湘绣de特点之一.湘绣之艺术特色绣线de运用,粗细相间,色泽有别,兼以适当夸张.湘绣绣工劈线,是一种特殊技能,湘绣de匀薄细腻与这一技能de日益进步分不开.以手指劈线,可劈至二开、四开、八开、一六开等.线劈开后,千丝万缕,分辨不出差别,但绣上质地,求得对比统一,突出主题,达到明暗de自然变化,阴阳浑然一体.湘绣作为中国四大名绣之一,以湖南长沙为中心,是在湖南民间刺绣工艺de基础上,吸取了苏绣和粤绣de精华而发展起来de刺绣工艺品,从而形成了自己独特de风格,强调写实,质朴而优美,形象生动.特点是丝细,后用皂荚仁溶液蒸煮,再裹起来揩拭,防止绒丝起毛,其光细胜眼于发丝,湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色,加上适当de明暗对比,增强了质感和立体感,结构上虚实结合,善于利用空白,突出主题.湘绣之工艺特色制稿制稿是湘绣de第一道工序,一幅好de绣品离不开一个好de构图.一个高明de制稿艺人,能够完全地将他面前de照片、图案,甚至就是一个活生生de物体按照设计者de意识用素描勾勒在一张小小de蜡纸之上.临稿勾勒于蜡纸之上de素描之后,要用一根细小如发丝de小针按照绣稿de细线刺出匀称de小孔.完成之后,将已经裁好de真丝缎面放于纸稿底部,临拓出一张张de绣稿.定义定义:根据绣品de种类和工艺表达要求选择最佳de底料.原则:按单面绣、双面绣选料；普通缎料和精品缎料选料.主要品种及用途:①、素库缎:简称硬缎,是一种材质较厚de真丝底料,主要以白、米黄为主,因材质名贵,主要用于绣制极品、精品湘绣.②、软缎:材质较软,以白色、仿古色为主,主要用于绣制普通绣品.③、透明尼纶、透明真丝:以白色为主,主要用于绣制极品、精品双面绣.湘绣之工艺特色一件绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上,并压条,拉筋.在绣制de过程中还要根据需要换好几次绷架.绷架根据绣品不同有大号de,中号de,小号de,高de,矮de,特大de,手绷近二零多种型号,一般de绣品都选择中号de绷架饰绷.饰绷印版定义:将制作好de手工模版用油墨印刷至底料（缎面）de过程.印版绣稿出来了,剩下de就是配线了,一般多种颜色,近两千个色相,全靠配线艺人一双眼睛根据设计者de思路配出恰当de颜色.线料de介绍:线料主要分为丝线、绒线、金银线等.线料颜色介绍:湘绣绣线色彩de丰富,是与其他绣种区别de主要特点之一.据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）九类,八八种原色,因其深浅染制成七四五种不同de色彩.湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以七零零余种色彩包括无遗.所以,湘绣用色基本上可称为“有色皆备”.配色湘绣之工艺特色印版绣制在刺绣艺术中是极为重要de一环.一幅好de绣品与一个技艺精湛de湘绣艺人是分不开de.通常一名湘绣艺人要达到绣制精品de程度非十余年刺绣经历不可,千针万线游走于绣稿之上,看线,选线,通常一名湘绣艺人要达到绣制精品de程度非十余年刺绣经历不可,千针万线游走于绣稿之上看线,选线,辟丝,分线穿针,断线,一丝一缕上都极见功底.拆绷拆绷相对于绣制来说比较de容易.将绣好de绣品细心拆下,除掉上面多余de绒线和线头.将已经绣好de绣品放松,拆下.但是整个过程需要非常de细心.湘绣之工艺特色齐针齐针是湘绣de基本针法之一,也是各种针法de基础.平绣de针法是:起落针都要在纹样de边缘,线条排列均匀,且紧不能重叠、稀不能露底,力求齐整.平绣按丝理不同分为直、横、斜三种,即直缠、横缠、斜缠.散套散套是欣赏品中最常用de它de主要特点是等长线条,参差排列,皮皮相迭,针针相嵌.由于线条de组织形式比较灵活,丝理转折自如,镶色浑厚和顺,绣面细腻平服,因此能够细致地表现花草,翎毛等de生动姿态.施针施针是绣制人像、动物、飞禽等de主要针法.它de特点是用稀针分层逐步加密,便于镶色,丝理转折自然,线条组织灵活.虚实针由虚虚实实de线条组成,线条等长参差,由粗到细,排列是由稀到密,针脚亦逐步由长到短.乱针绣利用长短参差de直斜、横斜线条交叉掺合而成,能一次、再次地掺色.色彩掺和de次数不拘,直至光、色、形都符合要求为止.刺绣针法de介绍湘绣之工艺特色打点打点是传统针法之一,历史上多用它来绣制日用品.解放后,刺绣工人创造性地用它来绣制欣赏品,效果很好.打点绣是以纱为底,按纱格经纬点斜绣,每点一针,聚集而成.戳纱也是传统针法之一,用以绣人物de服饰,装饰性很强,戳纱以纱为底,用许多小几何形花纹组成图案戳纱两线紧捻,连成条纹,线条转折比较灵活.无论绣直线或曲线都比较恰当滚针短针前后衔接连续进行,后针接前针de末尾连成条形接针也是刺绣传统针法之一,即用线条绕成粒状小圈,组成绣面.因为每绣一针见一粒子,所以称为“打子绣”.在欣赏品中多用来绣花心；或单独用来绣静物,如花篮等打子擞和针针法组织与散套大同小异,不同de是散套针线条重叠,擞和针线条平铺.散套针de针迹隐伏于线条间,擞和针de针迹比较显露.擞和针在绣欣赏品上多用来绣树干和石头以等长参差线条分皮顺序进行,绣时后皮线条嵌入前皮线条中间,丝丝相夹,并衔接着再前一皮线条de末尾.每一针针迹都要对准圆心；集套用齐针分皮前后衔接而成,由内向外有规则地进行,丝理方向一致,皮头相互衔接反抢用齐针分皮前后衔接而成,由外向内顺序进行正抢鬅毛绣表现力强,运用于猫科动物de绣制上,直至光、色、形都符合猫科动物要求为止鬅毛绣湘绣之工艺特色绣品绣制完成之后,应将其整烫.因为绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质de光泽.让整副绣品充满了动感和活力.整烫任何一件湘绣艺术品,都离不开精心饰裱.也是绣品de最后de工序.通常,一件绣品在饰裱和框架de选择方面应与绣品de构图和颜色搭配.饰裱长沙三绝

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棕编PART零二南方农民生产使用de雨具──蓑衣,就是用棕叶丝和棕绳制作而成.棕编历史棕编de装饰方法因物而异.提包多用胡椒眼技法,即将等距排列de经线相交叉成为菱形,再用二根纬线穿于菱形四角.鞋、扇类产品采用密编法.帽、席等多用人字纹.用木、纸、泥模型编制de包等产品,其上织饰花鸟兽等图案.用白净de素色棕丝编制de器物像绸绢般华美.有de用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩色装饰图案.南方农民生产使用de雨具──蓑衣,就是用棕叶丝和棕绳制作而成.《诗·小雅·无羊》有"何蓑何笠"句.唐代张志和有歌咏江南渔家生活场景de名句"青箬笠、绿蓑衣,斜风细雨不须归".在浙南括苍山区华南虎经常出没,据说,曾有人被虎紧追不放,危急时刻,穿上蓑衣,老虎大惊,以为怪兽,竟落荒而走.棕编选材较精,生产季节性强,以棕丝白嫩柔软,精美适用,色彩明快,能负重,不吸潮为上.人们多在春秋季生产提包等,夏季生产鞋、帽等.品种主要有鞋、扇、包、帽、垫、盒、玩具等类.四月初,艺人们开始采集嫩棕叶,用排针将叶划割成细棕丝,搓成棕绳、级,经硫磺熏蒸、晾晒、浸泡等工序,制成洁白、柔软de材料备用,或将部分棕丝染色备用.棕编de装饰方法因物而异.提包多用胡椒眼技法,即将等距排列de经线相交叉成为菱形,再用二根纬线穿于菱形四角.鞋、扇类产品采用密编法.帽、席等多用人字纹.用木、纸、泥模型编制de包等产品,其上织饰花鸟兽等图案.用白净de素色棕丝编制de器物像绸绢般华美.有de用彩色棕丝以挑花、提花、织花等技法织成彩色装饰图案.中国de棕编工艺清代嘉庆年间(一七九六-一八二零),新繁农妇用棕叶编制拖鞋、凉鞋,至一八五零年,逐步形成专门行业.民国初年,棕编凉帽在四川流行.二十世纪三零年代至四零年代,棕编业发达昌盛.新繁棕编技法多样,有胡椒眼空花和鸦雀嘴不透空等编制法.用其编制提兜省时省料,体轻质柔,装饰图案等不透空,易编,正反面匀称,十分美观.湖南棕编采用老棕叶和棕叶芯为原料,经过加工后制成儿童玩具.其方法为先将采来de棕叶按纹路折叠,扎紧后放入开水锅里煮,煮至由青转黄成熟为止.然后日晒夜露,完全干透、变白,这样,制作后不变形,可存放十余年.这种棕编往往采用结体穿插扎系de方法来构成形象,主要题材有蜻蜓、蚱蜢、青蛙、虾、蜈蚣、龟、蛇、金鱼、鸡、鹤、孔雀、凤等.有“单肚皮”和"双肚皮"等编法.编好后用附加物作些小点缀,如用鸳鸯豆（红豆）做眼睛,称为"点睛".蛇眼用豆肉,蜻蜓用豆壳,虾则用整个豆粒,小动物de身子和脚爪用细铁丝作骨架.据长沙已故著名棕编艺人易正文说,早在抗日战争时期,长沙地区就有人用棕叶编制蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫,在街头叫卖.此种情形,重庆、汉口、南京、上海等都市街头至今仍可遇见.那些用棕丝串起de鸟、虫,黄中带青、清新朴实,在艺人手中微微颤动,仿佛活de一般,引来孩童和路人驻足远观.长沙棕编是以棕叶编制而成de小工艺品,被誉为“江南一绝”.湖南棕编湖南棕编棕编工艺上升为一种民间艺术,历史并不久远.上世纪三零年代,湖南民间艺人易正文精研棕编技艺,才开始出现商品生产,棕编de品种、技艺得以发展.易正文对棕编兴趣浓厚,相传除认真学习他人技法外,他常伏草丛树下,观察昆虫、动物de生活习性及觅食、争斗等各种活动姿态,刻苦钻研,所编蝗虫、螳螂等品种售诸市上,颇受欢迎,被誉为“湖南综编易”.这可能就是有文字记载de棕编“鼻祖”了.搞棕编de人也寥寥无几.湖南历届中国工美艺术大师一八个,一二个是湘绣大师,搞综编de只有王文定一人.王文定,籍贯湖南,一九五二年生,第五届中国工艺美术大师.一九九四年作品《综编》入选文化部主办de中国民间艺术一绝大展.长沙三绝

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菊花石雕PART零三菊花石雕菊花石雕是中国著名de三大石雕之一历史发展菊花石雕菊花石雕是中国著名de三大石雕之一,色泽呈灰色或灰黑色,上面显现着一朵朵天然生成de菊花状白色花纹,其花纹洁白晶莹、奇趣天成.于是当地阳长厚开设“补天石”作坊,采用此石雕成砚池,磨出墨汁,久润不干,具“奇石质润,色紧而声清”,深受人们喜爱.菊花石de发掘、雕刻成工艺品,虽始于清乾隆年间,但当时只作宫廷贡品,后来才流传民间.据《故宫博物院院刊》记载:“清代内府中已藏有菊花石砚多方,其大者近尺半,小者约七八寸不等.”从此,浏阳菊花石和菊花石雕,名噪一时.被历代朝廷、官员、富商作为收藏、馈赠de佳品.清末民初,开始发展浮雕,半浮雕、镂穿和圆雕de茶具、酒杯、茶几、桌面、假山、花瓶等.花形由简到繁,如“梅兰竹菊”四君子、蝴蝶采菊、蜜蜂采花、金鸡采菊等作品,成为工艺美术珍品.清代乾隆五年（一七四零）左右,永和镇de书画家欧锡藩和艺人程维达合作,用菊花石雕刻成砚台、笔洗、笔筒、笔架等文房用具.谭嗣同曾题刻《菊花石秋影砚铭》,赞赏故乡浏阳de菊花石砚.历史发展菊花石雕de品种除了“假花山”、横屏等欣赏品外,还有茶壶、茶杯、碗、酒杯、桌面、像框、印盒、图章等实用品.一九一零年工艺美术大师戴清升de仿石菊花石雕,参加清政府在南京举办de劝业会展览,荣获稀世珍品奖章.一九一五年,巴拿马万国博览会,戴清升雕琢de“映雪”花瓶、“梅兰竹菊”屏风参展,令世人瞠目,拍案惊奇“石头能开花”,一举荣获“珍品金获”,至今保存在联合国博物馆.一九二四年,菊花石雕颇为兴盛,有“补天石”等著名作坊.菊花石雕精品一九五九年,新中国成立不久,浏阳人民将一尊高一.二米,长六零厘米,宽四八厘米,重四零零公斤,号称国宝de巨型立雕珍品“石菊森山”呈现北京人民大会堂供各族人民观赏,其中菊花直径最大达五四厘米,花瓣最长三六厘米,最宽九厘米,“菊花”形态洁白晶莹,飘逸潇洒,共有菊花五六朵；一九八四年,由艺人李鹤章精雕de荷花金鱼砚、菊花石砚等一二件珍品在日本展出时引擎起轰动；一九九九年,为喜迎澳门回归,湖南省工艺美术馆以工艺美术大师袁耀初老师为首de五位大师耗时一年时间设计制作了双层菊花石雕《龙球》,献给澳门特别行政区政府.历史发展二零零零年,在广州举办de“首届旅游购物节”上,浏阳送展de“艳菊迎秋”、“菊花石山”、“梅菊”香炉、砚池等九件展品获“天马银奖”,并被日、港、台客商抢购一空；广州郑氏兄弟收藏de一块菊花石高一.七米,上有六六朵菊花,当时被称为浏阳菊花石中菊花最多de一块菊花石,为稀世珍品.最近,一件被称为世界上最大、最重de菊花石在长沙亮相.尽管浏阳盛产天然菊花石久负盛名,但整块雕制如此大型de工艺石还是首次.这块天然巨型菊花石原石重达三.五吨,为显现湖南独有de菊花石雕制工艺,三名特级石雕技师历经六个多月de精心雕琢,除雕出形态各异、婀娜多姿de一八八朵天然石菊花外,还雕制了一八钉仰天呼啸de玉龙环绕在花石之间,花石底部是碧波荡漾de湘江,其深远de湖湘文化寓意十分深刻,成型作品高达一.五米,长为三.五米,重达一.三吨.二零零八年,菊花石雕列入国家级非物质文化遗产名录.艳菊迎秋菊花石山天马银奖加工设计设计由于菊花石天然长成,要雕琢成工艺品,必须依花纹部位和石块形状特点进行设计.花有de开在正面,有de开在则面,有de开得高,有de开得低,有de花多、花大,有de花小,石块形状亦各不同,有de形成正方,有de又为石板平面.一般来说,石块体积较大,花多而朵大,（大花两朵以上）花形活泼,裂纹不明显,适宜做花山；着花一两朵,部位较高,石块长形立状,则适宜做笔筒,花瓶等；着花位置较低,或在底部亦露出“竹叶点”.则适合作水池或带水池之石山；平面石块,边角露小朵花,则适宜做砚池；平面石块其花分布均匀,得体,可作座屏；小块石料,有小朵活泼花纹,则更适于做印泥合,小水池等小件产品.将品种和形状大体设计后,可先用毛笔墨线勾其上面并绘上枝叶关系,何处需虚,何处需实,一一标明,形成设计初胚.设计时需注意将生动美丽de花放置主要地位,同时,裂纹处不能作骨架或其他得力处,要尽量安排在枝叶接口处,或透空处,面积愈小愈虚愈好；“牛眼珠”质地坚硬细致,但其花不美,大至无花,则可安排在得力而不显眼地方,一般放置下部或背侧.通过设计,要使侧面de、背面de花点均能通过雕琢充分从正面表现出来.设计de基该方法有两种:一、因材施艺——原则是因料取势,以花为主,要求石花突出,稳重大方,形象完美.二、定题选材——以题选材,以花定形,要求主题突出,石花位置适当,布局合理,主次分明.加工设计雕刻菊花石de制作要经过錾、凿、雕、刻、修、磨等工序.其工具主要有錾子,凿子和槌子三种.操作时,将石头放置工作台上,并将石头下面安好活动木桩,一层层槌打.如何做?首先要熟悉石头性格.一块石头有时包含几个个性,如不了解这点,就会产生种种原料de浪费.近年来,菊花石原料日渐稀少,菊花石雕传统工艺面临濒危之境.菊花石大致有老、嫩、和“牛眼珠”之分；以老石头最好,黑白分明,石质坚细,性格纯正,能经受较多打磨而不易破损,且花朵大而活泼；嫩石头比老石头脆,有时带黄白色,地色比老石头白,錾打时用力要轻微；嫩石头用指甲亦能剥落石层,不经錾不受磨,其花以金钱花为多,牛眼珠经常和菊花石连在一块,与菊花石之间有一条细de筋纹.“牛眼珠”地色黄灰,花纹少,其花主要为金钱花、蟹爪等小朵,其石质坚细,耐打耐磨,很适于做砚池,水池之类de产品；一般夹有“牛眼珠”de菊花石,其花要大些,美一些,“牛眼珠”雕琢,石质与菊花石无异.一般说来,石块愈大,其质愈好,也有好花；石块愈薄其质愈碎,有de石料中夹有裂纹,可用錾子逐一敲打检查,裂纹响声不清脆,而成破锣似de杂声.加工设计雕刻菊花石,即按花形先錾好外层初胚,用凿子修平后,用粗砂石水磨一次,将刀痕磨平,再修饰.细小地方特制三角凿,圆凿修挖,雕刻成后,再用红砂石水磨一次,使表面眼、点磨平,再用光滑之岫石细细水磨一遍,即成平滑如镜面之石面.在雕刻过程中,一般要按先外后内,先大后小,先上后下,先镂空后通眼de方法进行.外形宜大不宜小,内眼宜小不宜大,质量要外薄内厚.先打好粗坯,后精雕细刻,自始至终要以大局为重,围绕重点,突出主题,小心下刀,层层深入,直到达成创作构思要求.雕刻菊花石雕用de主要漆料是生漆,新鲜生漆质地尤佳.一般二道漆既可,第一道是关键,色要调正,涂匀,擦干,无赃物,无皱皮,无刷痕.菊花石雕大都配以木座,一方面帮助器物稳定重心；另一方面能够升高器物de视平线.座子采用红木、梨木等质细纹密,平而无裂,无疥疤之木料作成.近年来艺术家大都采用根雕木座,形式自然古朴,与菊花石雕相得益彰.木座de大小、高低、形状要视作品情况而定,要与作品风格适宜.上漆文化特征竹傲默然孤芳赏,细品人生逸陶情,菊黄深秋勿伤感,一叶秋风尔自经,菊花石雕是以深厚de民族文化精神为背景,分别代表着中国传统文化中de高洁,清逸,气节和淡泊de品格.有一共同就是清华其外,澹泊其中不作媚世之态.给人安详平和de感觉,而且具有大山之灵气.见证民族印记之“汉族“汉文化民族文化介绍

铸牢中华民族共同体意识IntroductiontoEthnicCultureandStrengtheningtheAwarenessoftheChineseNationalCommunity主讲人:时间:二零XX/XX汉族是中国de主体民族.在政治、军事、哲学、文学、史学、艺术,自然科学领域中,汉族都创造了许多辉煌de业绩.汉族自古对各种宗教信仰采取兼容并蓄de态度,部分人信奉佛教、道教以及基督教新教、天主教等.尊崇孔子和儒家思想.

天命崇拜和祖先崇拜是汉族宗教主要传统观念.几千年来,提倡以仁为中心,重视伦理教育.

汉族历来以勤劳、富于创造精神著称.汉族历史上de经济是以农业为主,兼营家庭副业,是一种典型de男耕女织de自然经济.汉族de农业生产在历史上素来发达,尤其以水利灌溉和精耕细作著称于世,汉族de手工业也有相当高de发展水平.汉族还是一个历史从未中断过de、历史悠久de民族,也是世界上人口最多de民族.在台湾,汉族占总人口de九八%；在香港和澳门,汉族分别占总人口de九五%和九七%.除中国两岸三地外,汉族在东南亚、北美洲和西欧也有较多分布.Chineseethnicity-Hanethnicity中华民族-汉族壹中国de主体民族以勤劳、富于创造精神著称中国汉族是世界上最大de一个古老民族,由于其历史悠久,文化发达,不同地理位置de风俗习惯也有所差异.在汉族形成和发展de历史过程中,开放虚怀、兼收并蓄,形成了齐鲁、中原、燕赵、关中、巴蜀、荆楚、吴越、岭南、滇黔、闽台、松辽、徽赣等各具特色de区域文化,反映了汉族文化de多元性和多彩性等.Chineseethnicity-Hanethnicity汉族地理分布壹中国de主体民族以勤劳、富于创造精神著称壹晓汉族历史起源XiaoHan'sHistoricalOrigins贰赏传统服饰之美TheBeautyofTraditionalClothing叁品汉族音乐之韵TheRhymeofHanMusic肆知历史文化习俗Historicalandculturalcustoms目Contents录晓汉族历史起源民族文化介绍

铸牢中华民族共同体意识汉文化IntroductiontoEthnicCultureandStrengtheningtheAwarenessoftheChineseNationalCommunity第一章壹晓汉族历史起源以勤劳、富于创造精神著称民族识别之前de汉族是融合了若干少数族群de统一体,这个统一体de表达是华夏之汉；民族识别以来作为中华民族众多民族或族群之一de汉族更趋向于成为与其他少数族群并列de、单一de族群汉族,是在中国及海外华人占多数优势de民族.许倬云认为,华夏部落经殷商周秦等等原位处中原边缘de夷人他者,在诸夏de基础上建立了“中国”本部,于汉朝形成自称为汉人de“文化共同体”.

“诸夏”之名有西周渊源,周王室尝自称“夏”,“诸夏”即分享周室礼仪与荣誉之诸国.此后在《左传》de叙事里,“诸夏”“诸华”及“华夏”概念一再出现,同时出现华、夷之辨de观念.可以确信,后世之华夏观念,由此时开其端.

汉族别称“汉人”、

“华人”,“唐人”、“秦人”、

“桃花石”等.到了近代以后“民族”一词传入中国,“汉族”便取代“汉人”成为这一族群de正式名称.“炎黄子孙”及“炎黄裔胄”皆曾被中国共产党及中国国民党用来做为“汉族”de代称或另称,现代则有龙de传人等称呼.壹晓汉族历史起源以勤劳、富于创造精神著称汉族de族称,是在中国统一de多民族国家形成、发展过程中确立de.公元前二零六年汉朝继秦而兴,前后历四零零余年,经济、文化及国家de统一有了新de发展,原称华夏de中原居民称为汉人.在以后de历史发展中,汉人成为中国主体民族de族称,历代占中国人口绝大多数,在各方面发展中占主导地位.壹晓汉族历史起源以勤劳、富于创造精神著称Hanancestors汉族先民据先秦文献记载de传说与夏、商、周立都范围,汉族de远古先民大体中原地区为活动范围；主要分布在这一地区de仰韶文化和龙山文化这两个类型de新石器文化,一般认为即汉族远古先民de文化遗存.远古传说,还描述了汉族先民曾经历漫长de原始公社制时代.在黄帝以前,经过“知母不知父”de母系氏族部落de阶段；关于黄帝de传说,则标志着由母系氏族部落转化为父系氏族部落,并已进入部落联盟阶段.公元前二一世纪,中原地区de原始公社制时代走到了历史de尽头,阶级社会已经出现在黄河中、下游平原de土地上.从公元前二一世纪以后,相继出现了夏、商、西周几个王朝.夏王族为大禹之后,徐中舒认为夏朝de主要部族是羌.商王de祖先本是东夷,周王自称其先民为夏人de一支,杂居于戎、狄之间,与羌人关系密切.壹晓汉族历史起源以勤劳、富于创造精神著称汉朝开国皇帝--刘邦推翻蒙古统治,恢复汉家天下--朱元璋壹晓汉族历史起源以勤劳、富于创造精神著称推翻满清帝制--孙中山再一次实现中国大陆统一--毛泽东赏传统服饰之美民族文化介绍

铸牢中华民族共同体意识IntroductiontoEthnicCultureandStrengtheningtheAwarenessoftheChineseNationalCommunity汉文化第二章贰赏传统服饰之美以勤劳、富于创造精神著称“汉服”一语,是二一世纪以来由传统文化爱好者提出de社会学概念.狭义de汉服专指汉代服饰.汉服是指以关中京畿地区为代表de服饰系统,与荆楚地区de服饰传统有别.作为广义de社会学范畴,汉服泛指以汉民族传统服饰为主体,在社会演进中不断吸收其他民族服饰特点后逐渐形成de华夏服饰体系.“汉服”汉代服饰贰赏传统服饰之美以勤劳、富于创造精神著称半臂礼服道袍衣裳制贰赏传统服饰之美以勤劳、富于创造精神著称对襟襦裙朱子深衣齐胸襦裙曲裾贰赏传统服饰之美以勤劳、富于创造精神著称齐腰襦裙袒领襦裙常服明制汉服贰赏传统服饰之美以勤劳、富于创造精神著称袂是披风上衣下裳氅衣贰赏传统服饰之美----尚红贵黄以勤劳、富于创造精神著称在对色彩de崇尚上,中国汉族有尚红色、贵黄色de习俗.早在《礼记·檀弓上》就记载说:“周人尚赤”.这种“尚赤”风土人情在中国汉族古代有许多表现:中国古称“九州”,又别称“赤县神州”；纯洁善良之孝子被誉为“赤子”,忠心赤诚de高尚品德称为“赤心”；商、周光辉灿烂de青铜文化de主要原料铜,被誉为“赤金”.

由于中国汉族把红色作为吉祥、喜庆、美丽de象征,所以常把妇女de盛装称之为“红妆”.尚红贰赏传统服饰之美----尚红贵黄以勤劳、富于创造精神著称在对色彩de崇尚上,中国汉族有尚红色、贵黄色de习俗.贵黄中国汉族在尚红de同时又贵黄.《白虎通义·号篇》云“黄者,中和之色,自然之性,万世不易.”黄色为五色中最高贵,代表中央,因此,中国汉族古代皇帝均尊黄色为正色,皇帝穿de龙袍又称“黄袍”；祭祀时也要穿黄色de衣服以示隆重,庄严；不仅道教敬黄色,服黄色,而且佛教也认为黄色素雅、绝俗,有超然物外de情味,故其服装、建筑及其他装饰多用黄色,器皿多“鎏金”(即“涂金”).品汉族音乐之韵民族文化介绍

铸牢中华民族共同体意识IntroductiontoEthnicCultureandStrengtheningtheAwarenessoftheChineseNationalCommunity汉文化第三章叁品汉族音乐之韵以勤劳、富于创造精神著称秦以前,汉族先民已创造了乐器和乐曲,发明了乐律.汉唐盛世,汉族音乐以歌舞音乐见长；宋元以后,则以戏曲音乐为主.当今世界公认de音乐律制,如五度相生律（汉族称三分损益律）、纯律及平均律,汉族皆独立发明,其成果如车条之辐辏,汇入世界音乐理论之轴心.先秦音乐汉唐音乐宋代音乐明代音乐清朝音乐汉族先民叁品汉族音乐之韵以勤劳、富于创造精神著称Chineseethnicity-Hanethnicity汉唐音乐—唐代《霓裳羽衣曲》叁品汉族音乐之韵以勤劳、富于创造精神著称Chineseethnicity-Hanethnicity明代音乐--《传奇》叁品汉族音乐之韵以勤劳、富于创造精神著称Chineseethnicity-Hanethnicity清朝音乐--《京剧》知历史文化习俗民族文化介绍

铸牢中华民族共同体意识IntroductiontoEthnicCultureandStrengtheningtheAwarenessoftheChineseNationalCommunity汉文化第