手机摄影摄像与短视频制作课件

第5章短视频后期剪辑基础在短视频制作中，剪辑的本质是将拍摄的大量视频素材经过选择、取舍、分解与组接等操作，最终形成连贯流畅、立意明确、主题鲜明且具有艺术感染力的作品。因此，短视频剪辑并不是简单地合并视频素材，而是会涉及多方面的操作。本章将对短视频后期剪辑基础知识进行详细讲解。目录contents01短视频后期剪辑流程与原则02镜头组接方法Part/

01短视频后期剪辑流程与原则下面将介绍短视频后期剪辑的基础知识，包括短视频后期剪辑的基本流程，音乐的选择与编辑，短视频调色原则，以及短视频字幕设计原则等。5.1.1短视频后期剪辑的基本流程0102剪辑师应建立素材文件夹，仔细浏览其中的素材，形成对素材的基本认知和了解。熟悉素材对于有脚本的素材，剪辑师可以按照脚本的结构、叙事发展等进行分类。如果没有脚本，在对素材进行分类时，可以按照一定的逻辑进行分类。素材分类030504粗剪工作通常包括去掉多余的重复镜头和废镜头，搭建整个短视频的故事线。如果已经选好了音乐，还可以在粗剪过程中添加音乐。粗剪一般包括镜头的增减、精细化的镜头组接、音乐的组接、音效的使用、转场效果的添加等。精剪短视频包装是指把片头、片尾、形象标识、特效等部分合成到一起。在输出时，需要设置视频编码格式和分辨率等。包装输出5.1.2音乐的选择与编辑01选择合适的音乐02调整音乐的音量03节奏与画面同步04使用过渡效果05画面颜色和音乐情感相符5.1.3短视频调色原则剪辑师要确定画面的主体基调，当一个画面或连续画面中出现几种不同的色块时，要始终以一种色调作为主体基调，完成主体色调的统一，进而调整其他色调的细节。●确定画面的主体基调一般原始素材画面的饱和度中性偏低，这就给后期调色留出了余地。后期调整画面的对比度和饱和度，可以降低中间灰度的量值，增加画面的通透性。但对比度不能调得太高，以免丢失暗部细节，或者高光溢出。饱和度太高则容易造成各种色彩的串扰，导致画面失真，影响观众的视觉感受。●适当提高对比度和饱和度5.1.3短视频调色原则一般来说，暖色调会使画面表现出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受，而冷色调则表现出安静、空荡、遥远、清灵的感受。剪辑师在调色时，要根据视频的风格采用恰当的冷暖调，甚至通过冷暖调的反差和对比，进一步强化主观的视觉感受，使观众潜移默化地受到视频色调的影响。●利用色彩的主观作用暖色调冷色调5.1.3短视频调色原则视频调色的风格多种多样，剪辑师可以根据不同的主题、内容和情感来选择合适的调色风格。●选择合适的调色风格青橙色调高级灰色调5.1.3短视频调色原则视频调色的风格多种多样，剪辑师可以根据不同的主题、内容和情感来选择合适的调色风格。●选择合适的调色风格黑金色调银灰色调5.1.3短视频调色原则视频调色的风格多种多样，剪辑师可以根据不同的主题、内容和情感来选择合适的调色风格。●选择合适的调色风格森系色调赛博朋克色调01字幕要准确02字幕应简洁明了03字幕要清晰04字幕的位置要合适05与短视频内容同步5.1.4短视频字幕设计原则Part/

02镜头组接方法镜头是短视频制作最基本的单位，指拍摄时所拍的一段连续的画面，或剪辑时两个剪接点之间的视频片段。镜头组接就是将一个个镜头画面组合连接起来，成为一个整体。下面将介绍镜头组接常用的剪辑方法，剪接点的选取，转场方式及运用，以及短视频剪辑需要注意的问题。5.2.1镜头组接常用的剪辑方法动作接续剪辑分为同场景和不同场景两种。同场景的动作接续剪辑：指有两个不同景别或角度的镜头，在同一场景、同一时间下，有同一被摄主体在做动作，把这两个镜头在被摄主体做动作的过程中进行组接，使得被摄主体的动作连贯完整、自然流畅。不同场景的动作接续剪辑：即视频画面中被摄主体在运动时进行场景切换的剪辑手法。动作接续剪辑离切剪辑是指画面先从主镜头切到插入镜头，接着顺应剧情发展再回到主镜头。插入镜头可以是和人物处于同一个空间的镜头，用于辅助剧情发展，也可以是插入角色内心活动的镜头，让观众更容易走进角色的内心，了解角色的思想感情。离切剪辑5.2.1镜头组接常用的剪辑方法交叉剪辑是指将不同地点发生的动作进行交错剪辑的方法。交叉剪辑可以用来制造悬念，表现主角的内心情感，推进叙事发展，突出主题和复杂的行动等。在交叉剪辑中，不同时间轴上的事件并不一定同时发生，只要在叙事上有一定的关联性即可。采用交叉剪辑时要注意事件的顺序和逻辑关系，以及画面之间衔接和过渡的合理性。交叉剪辑跳切是一种无技巧的剪辑手法，它打破了常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作的连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接。跳切剪辑的作用是能够大幅度地缩减时间，省略时空过程，突出某些必要内容，提升画面的节奏感，不让观众产生视觉疲劳。跳切剪辑5.2.1镜头组接常用的剪辑方法匹配剪辑是指利用镜头中逻辑、类别、景别、角度、动作、运动方向的匹配进行场景转换的剪辑方法。这里的匹配指的是“相似”，匹配度越高，镜头组接就越流畅。匹配剪辑能够跨越镜头变化所产生的不连续性，不仅能够连贯、流畅地连接不同的时间或场景，还能带动观众产生情绪起伏。匹配剪辑跳跃剪辑的基本原理是通过快速、突兀地切换画面，制造出一种时间、空间上的跳跃效果。跳跃剪辑并不要求完整地呈现某一场景或事件，而是通过保留关键元素和信息，让观众自行推断缺失的部分。跳跃剪辑的用法与跳切剪辑几乎一致，区别在于时空跨度，跳切剪辑通常是对某个视频片段或情节而言，时空跨度小，而跳跃剪辑更多的是对整个视频结构而言，时空跨度大。跳跃剪辑5.2.1镜头组接常用的剪辑方法声音剪辑是指利用声音将前后镜头组接在一起的剪辑手法，包括JCut（声音优先）和LCut（声音滞后）两种方法。JCut：声音先进，画面后进，即画面还在上一个镜头的时候，下一个镜头的同期声已经进入。这种方法在日常剪辑中应用较多，常用于不同场地的过渡，便于观众理解和接受视频接下来的内容。LCut：画面先进，声音后进，即镜头已经切换完毕，但上一个镜头的声音仍然存在。这种方法便于观众更加深入地理解上一个画面的声音，以及两个画面之间的情绪连接。声音剪辑淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去，直至黑场；淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现，直至正常的亮度。在剪辑过程中，剪辑师应根据画面情节、情绪、节奏的要求来决定淡入淡出的时机。有些淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感。淡入淡出5.2.1镜头组接常用的剪辑方法叠化是指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。叠化一般用于表现时间的流逝或空间的转换，有时也会用于表现梦境、想象或回忆。叠化闪白是指利用素材中闪光的画面或特效素材来过渡到下一个镜头画面，这种方法不仅可以掩盖镜头剪接点，还可以增加视觉跳动感。闪白5.2.2剪接点的选取剪接点也称剪切点，是影视剪辑专业术语，其含义是把两个不同内容的镜头画面，利用恰到好处的连接点进行连接，构成一个完整的动作或概念，这个连接点就是剪接点。剪接点包含两帧，即上一镜头的出点（最后1帧）和下一镜头的入点（第1帧）。剪接点主要分为4类。剪接点5.2.2剪接点的选取动作剪接点是在剪辑过程中，用于连接两个镜头的动作，以创造流畅的视觉效果。动作剪接点包含相同被摄主体动作剪接点和不同被摄主体动作剪接点。（1）相同被摄主体动作剪接点在相同被摄主体运动中有两个关键点，分别如下。动作中切在动作刚发生变化的瞬间切（2）不同被摄主体动作剪接点不同被摄主体的动作剪接点同样可以遵循“动作中切”“在动作刚发生变化的瞬间切”的剪辑原则。不同被摄主体的动作剪辑还需注意以下几点。动势要自然衔接，使两个不同被摄主体镜头的运动具有相同的动势。注意动作形态的相似。保持在相同的画面区域。动作剪接点动作剪接点5.2.2剪接点的选取动作剪接点是在剪辑过程中，用于连接两个镜头的动作，以创造流畅的视觉效果。动作剪接点包含相同被摄主体动作剪接点和不同被摄主体动作剪接点。（1）相同被摄主体动作剪接点在相同被摄主体运动中有两个关键点，分别如下。动作中切在动作刚发生变化的瞬间切（2）不同被摄主体动作剪接点不同被摄主体的动作剪接点同样可以遵循“动作中切”“在动作刚发生变化的瞬间切”的剪辑原则。不同被摄主体的动作剪辑还需注意以下几点。动势要自然衔接，使两个不同被摄主体镜头的运动具有相同的动势。注意动作形态的相似。保持在相同的画面区域。动作剪接点不同被摄主体动作剪接点5.2.2剪接点的选取情绪剪接点主要以人物的心理情绪为基础，根据人物喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程，结合镜头的造型特点选择剪接点，激发情绪的表现和感染。情绪剪接点节奏剪接点是以事件内容发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪、氛围以及画面的造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和剪接，其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏，使观众产生流畅自如、张弛有度的感觉。节奏剪接点声音剪接点是以声音因素为基础，根据内容要求和声画的有机关系来处理镜头的衔接，也就是指前后镜头声音的连接点。对白剪接点音乐剪接点音效剪接点声音剪接点5.2.3转场方式及运用运动转场，就是借助人物、动物或其他一些交通工具作为场景或时空转换的手段。这种转场方式大多强调前后段落的内在关联性，可以通过手机运动来完成地点的转换，也可通过前后镜头中人物、交通工具动作的相似性来转换场景。运动转场前后镜头具有相同或相似的被摄主体形象，或者其中的被摄主体形状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有相似性，剪辑师可以采用这种转场方式来达到视觉连续、转场顺畅的目的。相似关联物转场无论前一个镜头是什么，后一个镜头都可以是特写镜头。特写镜头具有强调画面细节的特点，可以暂时集中观众的注意力，能在一定程度上弱化时空或段落转换过程中观众的视觉跳动感。利用特写转场5.2.3转场方式及运用空镜头转场就是利用景物镜头来进行过渡，实现间隔转场。景物镜头主要包括以下两类。以景为主、以物为陪衬，如群山、山村全景、田野、天空等镜头，用这类镜头转场既能展示不同的地理环境、景物风貌，又能表现时间和季节的变化。以物为主、以景为陪衬，如在镜头中飞驰而过的火车、街道上的汽车，以及室内陈设、建筑雕塑等各种静物镜头。空镜头转场主观镜头是指与画面中人物视觉方向相同的镜头。利用主观镜头转场，就是按前后镜头间的逻辑关系来处理镜头转换问题。主观镜头转场5.2.3转场方式及运用遮挡镜头是指镜头被画面内的某个形象暂时挡住。根据遮挡方式的不同，遮挡镜头转场又可分为以下两类情形。被摄主体迎面而来遮挡镜头，形成暂时的黑色画面。画面内的前景暂时挡住画面内的其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。遮挡镜头转场利用墙壁遮挡实现两个场景的转场5.2.3转场方式及运用遮挡镜头是指镜头被画面内的某个形象暂时挡住。根据遮挡方式的不同，遮挡镜头转场又可分为以下两类情形。被摄主体迎面而来遮挡镜头，形成暂时的黑色画面。画面内的前景暂时挡住画面内的其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。遮挡镜头转场两极镜头转场，是指前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。这种剪辑手法可以强调对比效果，在视觉上给观众以大开大合的感觉，以激发观众的观赏兴趣。两极镜头转场一般在较大段落的转换时使用，能够造成明显的段落感，但要注意避免影响叙事的流畅性。两极镜头转场5.2