【公开课】画外之意-托物言志花鸟画+课件-高中美术人教版（2019）美术鉴赏

中国传统花鸟画画外之意

01020304以下哪幅作品是花鸟画？什么是花鸟画？花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。

中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、翎毛、走兽、草虫、鳞介等。

其中，梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱。由早期的相对写实，到后来的常以意气写之，写实与写意，似乎成为中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的一对概念。一起走进花鸟画的世界中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？本节课一起探讨的内容历经沉淀由形入神花鸟画的发展历程

中国传统绘画中的花鸟一科，是从古代人物画中逐步分离出来的画题之一。根据张彦远《历代名画记》的记载从魏晋南北朝开始便有了花鸟画作品（至今未发现），从唐代开始便有画家开始尝试花鸟主题的绘制，唐代周昉《簪花仕女图》中插在仕女头上的管花和纨扇上的牡丹，可以看出唐人描写花卉的精致技巧，虽多数尚为人物画的小小点缀，但已看出花鸟画科的发展潜力。到了五代的黄筌、徐熙两大家，开始奠定了勾勒彩绘和墨写赋色的技法，以典雅富贵为一体。发展到宋代则进入了花鸟写实高峰期，宋代实行的宫廷画苑体制也促进了绘画艺术的兴盛。至元代则由于文人画的兴盛，花鸟一科也达到了文人画高峰期。以清秀野逸、兼工带写的画法为一体的有北宋的徐崇嗣，元代钱舜举，明代林良、吕纪，清代谭寿平和新罗山人，此外也兴起了粗笔写意派，可以说是从苏东坡不求形似的画论为指导。到了明代的徐渭、陈淳两大家更趋于写意性，直到清代的扬州八怪和近代吴昌硕等人，中国花鸟画达到了个性化的高峰。发展期-隋唐

青藤白阳没骨花鸟画-用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法，相对工笔随意，相对写意工细根据唐代张彦远《历代名画记》记载，魏晋南北朝时期已出现许多独立的花鸟画作品，虽然至今仍未发现这些作品，花鸟画与人物画、山水画一样成为独立画种。韩滉-《五牛图》发展期-五代

写生珍禽图（绢本设色）41.5cm*70.8cm五代

黄筌

故宫博物院藏黄筌（读quán，约903年—965年），字要叔，成都（今四川成都）人，五代时西蜀画院的宫廷画家。黄筌历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫；入宋，任太子左赞善大夫。早年以工画得名，擅花鸟，曾随唐末入蜀的画家刁光胤学画，又吸收山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，结果“全该六法，远过三师”。其与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。其多画宫中异卉珍禽，擅长花竹翎毛，也能画佛道、人物、山水，脱去格律而自成一派，是一位技艺全面的画家。据《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”对后世花鸟画影响较大[4]。其作品有《写生珍禽图》《牡丹图》等。发展期-五代

写生珍禽图（绢本设色）41.5cm*70.8cm五代

黄筌

故宫博物院藏

《写生珍禽图》是画家黄筌为其子黄居宝所画习画用的范本，其最大特点是强调写实、重视表现动物的质感。

从画中可以看出画家对生活观察之精细和写生功力之深厚。其画法先以淡墨勾勒，而后染色。

发展期-五代

五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期，这一时期花鸟画总的趋势是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，逐步摆脱了实线勾框，色彩平填工艺图案似得描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家-黄筌与徐熙，他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上称为：黄家富贵，徐熙野逸”写实高峰期-宋代

宋代院体花鸟画和文人花鸟画是两个流派，它们的综合对比一直是宋代花鸟画的主题旋律。宋代花鸟画以诗意的境界、精致小巧的构图、写实的表现手法体现了宋代画院画家重“内美”的审美追求，通过一花一叶寄托画家的人格精神和品格修养。在宋代，画家不是以作品的尺幅取胜而达到气势磅礴的艺术效果，而是通过简约的构图、深入细致的刻画，使画面产生出内敛含蓄之美，而达到陶冶性情的目的。当时的作品受到了画院画家的审美影响，画面常以团扇的形式出现，取花卉折枝进行局部深入的刻画，画面常留有大片空白让人产生无限遐想。

宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。《芙蓉锦鸡图》绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。试着解读这个诗句是什么意思？秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖。意思是秋天的芙蓉花开的真茂盛，高冠的锦鸡非常漂亮已知道它具备文、武、勇、仁、信五种美德，其安闲自在胜过野鸭子。赵估将儒家的五德与锦鸡联系在一起，借机宣传美化自己的统治。诗画合一，诗画同源：写实高峰期-宋代宋

苏轼《枯木竹石图》干扭枝曲挣扎伸展孤傲险怪之气————抒写了胸中的磊落不平文人画-诗的境界写实高峰期-宋代文人高峰期-元代

元朝作为一个少数民族的政权，其统一促进了各民族的融合和中外经济文化的交流，并且元王朝在统治期间逐渐接受了先进的汉族传统文化，所以这一时期的雕塑、绘画、工艺美术都带有民族地方特色，同时又继承了汉民族美术雄厚基础开始全面发展。由于统治阶级实行民族歧视政策，一些汉族士大夫在政途上难以施展自己的才华，往往寄情于诗书画当中，因此在绘画方面，文人士大夫的绘画在元代绘画发展中跃居重要地位，中国古代山水画由宋代崛起发展到元代，达到整体文化绘画意境的高峰。同时纸本的广泛应用，水墨的多种技巧得到了超乎绢本的发展，这种绘画材质的变化带来了画风的变化。元代山水那种高古荒寒，无人之境的作品，更是突显了山水画所能达到的纯粹精神与境界。文人高峰期-元代

《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。

文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。文人画-寄托画家的情感和精神茎多新枝，生机勃勃横空之势着叶不多，疏密有致文人高峰期-元代

文人高峰期-元代

托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。《墨梅》王冕元代王冕《墨梅图》元代以来，画家的追求？金农萱草忘忧元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是疏、枝条是直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”《墨梅图》元

王冕《墨兰图》元宋末元初

郑思肖多变高峰期-明代明代的中国已经处于封建社会的后期，社会经济、政治与思想文化的发展变化影响了绘画、书法、雕塑、工艺美术等美术品类的起伏消长及其传承变异。尤其是绘画方面，画家之众多，画派之众起，画风之新变，都远超了宋元两代。明代绘画又可分为早期、中期、晚期三个阶段。明代文人画潮流中，花鸟画勃兴，在前代沈周、唐寅等人初步开拓的写意花鸟画的基础上，陈淳和徐渭则把写意花鸟画推向了一个新的阶段。《墨葡萄图》明·徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。·明代徐渭为代表的水墨大写意花鸟兴起后，花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似与不似”。

·徐渭（1521—1593），明代，字文长，号天池山人，浙江山阴人。

笔法激情奔放，墨气淋漓。有所谓的“无法中有法”、“乱而不乱”等写意画特点。

徐渭一生坎坷怀才不遇，墨葡萄轴，用大块的水墨点积而成，酣畅淋漓。

此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。多变高峰期-明代个性化高峰期-清代清代花鸟画-清代是最后的封建王朝，少数民族掌权，有中西文化的交流，繁荣的商业活动使得市民阶层也在不断扩大。美术领域呈现出复杂多样的面貌，尤其在绘画方面，文人画已不同于以往朝代，开始出现各不相同的创作思想和美学追求，在宫廷甚至有海外画家为其服务。清初四王，加上吴历、恽寿平，并称“清初六家”，其中恽寿平原画山水，后改为专攻花卉，创没骨画法，形成清代花鸟画“写生正派”-“常州派”，代表作《锦石秋花图》。缘物寄情托物言志同学们你们知道什么是“花中四君子”吗？梅Plumblossom兰Orchid竹Bamboo菊Chrysanthemum牡丹花的寓意？

牡丹芍药、鸾凤孔雀，有富贵之态；端丽妩媚，雍容华贵被视为富贵、昌盛、幸福的象征《牡丹蝴蝶图》

元代

沈孟坚

《仙萼长春图之牡丹》局部

郎世宁

清个人练习作品萱草的寓意？

古人又叫它忘忧草，母亲节送忘忧草，让母亲乐而忘忧金农萱草忘忧王个簃

萱草图不同的寓意？

鹤如高士气轩昂，鹰如战士善击搏；杨柳梧桐，扶疏风流似隐士；松古柏，岁寒磊落比君子。金农萱草忘忧清朱耷《菊石图》清郑板桥(1693～1765)《墨菊图》由此可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。（一）注重“写生”：从实际生活中撷取对象并加以艺术表现的优良传统。（二）花鸟“拟人化”：把花鸟的自然属性与人的品德相类比，比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。（三）“借物喻人、托物言志”的精神内涵。（四）“象征寓意、谴心抒怀”的功能。中国花鸟画形式特点你能感受出花鸟画与静物画的不同吗?结合作品说说看。《双喜图》崔白:北宋画家《兔子与猎具》夏尔丹18世纪神似美唐

韩干

《牧马图》[法]席里柯1812年油画《龙骑兵》造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。意境美构图画种不同之处西方静物画善于通过“色彩、光影、质感、空间”的表现手法对静物做深入的描绘。把客观之真和理想之美结合起来。中国花鸟画不以模仿景物的外在形象为目的，而借花鸟的形象和笔墨的情趣，表达自己内心诗情意怀。花鸟画的艺术特点1.神似美2.意境美3.笔墨美每日一习话历经沉淀由形入神中国画颜色墨汁生宣纸毛笔焦浓重淡清泼墨法用大笔蘸大量的墨，快速画在之上。泼墨画荷叶，要有浓谈深浅，虚实之变化。连叶柄、勾花，花瓣大小相同，墨线有浓淡。赭墨画芦苇，与荷叶形成对比，石黄点蕊，叶柄点刺，点刺要注意大小相间，有疏有密画几条小鱼，点浮萍，增加意境。本节课知识小结不论花鸟画还是人物画，中国画家在创