《我国旅游文化演艺发展现状探析综述》6100字

我国旅游文化演艺发展现状分析综述目录TOC\o"1-2"\h\u11546我国旅游文化演艺发展现状分析综述 18174一、我国旅游文化演艺的内涵 114646二、我国旅游文化演艺的特点 2898（一）彰显地域文化特色，异地吸引力强 224548（二）注重游客体验感，突出娱乐性和参与性 224543（三）数字文旅发展潜力较大，技术优势鲜明 23002三、我国旅游文化演艺的类型 3820（一）自然山水实景类 328762（二）剧场类 48221（三）主题公园类 45476（四）其他类型 410569四、我国旅游文化演艺发展历程 519993五、旅游文化演艺在我国发展的影响因素 619229（一）市场因素 610981（二）多样文化资源的驱动 631622（三）地方政府的政策支持 7一、我国旅游文化演艺的内涵我国从20世纪90年代末开始对旅游文化演艺进行研究，随着研究的不断深入，其名称也经历着一定的演变过程。初期，对于旅游文化演艺的研究主要集中在主题公园领域，当时旅游演艺多是依附于主题公园和景区建立，因此旅游文化演艺的名称多数与景区及主题公园有关。早期主要是将其称之为“主题公园文娱表演”[13]、“旅游景点景区文艺演出”[14]、“景区舞台表演”[15]等。伴随着近几年来的发展，我国的旅游文化演艺也在原有的基础上有了一个质的飞跃，旅游业和文化演艺结合渗透的力度更大，形成了旅游文化演艺市场，旅游演艺的名称也就诞生了。目前我国旅游文化演艺的定义由张永安、苏黎(2003)[16]提出，我们平时所说的“主题公园文艺表演”实则指“在主题公园内进行的，专业的演员和工作人员参与其中，围绕着特定主题的艺术表演形式。”主题公园和专业演员参与的活动很大程度上也是具有局限性的。陈铭杰(2005)[17]提出，“旅游景区演艺活动”指的是“从游客的角度出发，反映出景区的主题、定位，并注重体验和参与性的，具有多种形式的商业性质的表演和活动。”中国社科院旅游研究中心课题组在综合了学者李幼常(2007)[18]、朱立新(2010)[19]定义的旅游演艺的基础上，将旅游演艺的定位概括为：为了吸引游客，提升景区的吸引度，旅游景区通过采用多种多样的演出形式，将历史文化、民俗风情作为主要内容演绎出来，异地游客在这一演出过程中扮演主要观赏者的角色[20]。综合了各位学者的研究结论，本文将旅游文化演艺的内涵概括为：旅游文化演艺主要是在旅游产业与文化演出产业深度融合的大环境下，以游客为主要受众，以地域特色文化、传统历史文化为主要内容，在旅游城市或旅游景区内选址的中型及大型演出活动。二、我国旅游文化演艺的特点随着旅游文化演艺在我国的逐步发展，旅游文化演艺形成了一定的规模，呈现出一定的特点，笔者通过较为细致的梳理，得出了以下分析结果：（一）彰显地域文化特色，异地吸引力强伴随着当前经济发展的不断提升，人民的收入和生活水平也有了很大的改变，与此同时，对精神文化层面的要求也在原有的基础上越来越高。人们对于旅行的目标也不仅仅局限于对自然风景的观赏，而是期望能够在不同的地域感受不同的文化。我国历史文化源远流长，博大精深，旅游文化演艺企业正是在这样的文化背景下，深入挖掘地方文化特色，通过艺术与商业的融合，彰显地域文化特色。异地性也是旅游较为基本的特点，旅游文化演艺的存在，也是吸引异地游客到来的重要因素。一款成熟且成功的旅游文化演艺产品，不仅可以提升旅游区域的吸引力，还可以打造成为城市的旅游文化名片。如《大宋·东京梦华》以开封的清明上河园为基础，打造了大型实景水上演出，以北宋王朝作为历史文化背景，将《清明上河图》与《东京梦华录》中承载的历史内容予以再现，很好地将历史文化与旅游结合起来，给游客带来了强烈的视听体验。（二）注重游客体验感，突出娱乐性和参与性当下，在体验经济盛行的消费时代，人们已经不再满足于被动地接受服务所带来的愉悦,体验式的旅游新形式逐渐被大众所接受，旅游演艺企业顺应时代发展趋势，在增强游客体验感和参与性上不断努力，对于演艺艺术形式力争实现多样化。例如综合运用舞蹈、杂技、话剧等多种艺术形式，并结合舞台声、光、电等专业的传媒手段，最大限度地使游客在精神上获得满足感，达到身心愉悦的目的。在突出游客参与性上，旅游演艺企业在剧场的设置上，利用场地的特殊布局，使观众有置身其中、身临其境之感。在与观众的互动上，演员走近观众，加强互动，拉近台上与台下、演员与观众之间的距离。（三）数字文旅发展潜力较大，技术优势鲜明5G时代的来临为我国旅游文化演艺的发展带来了新机遇，当下我国的数字文旅市场发展潜力较大，数字技术是一大特色。2020年全球受到新冠肺炎疫情的影响，我国文旅行业同样受到重创。在线下旅游无法进行时，旅游文化演艺企业依托于我国的数字技术，开展线上活动，利用云技术开展在线旅游，吸引了大量的网友参与互动，也为企业起到了在线营销的作用。数字技术的优势在景区服务提升上也发挥作用，旅游文化演艺企业利用数字技术，不仅使景区内的智慧电子地图、语音导览等服务随处可见，还通过大数据对游客的年龄、喜好、对演艺节目的评价等进行精准分析，为文旅产业的发展起到了推动作用。三、我国旅游文化演艺的类型经过一个时期的发展，我国旅游文化演艺市场趋于成熟，本文通过整理归纳，对我国旅游文化演艺进行了分类。了解旅游文化演艺的类型，可以对旅游文化演艺有进一步的了解，加深对旅游演艺产品的认知，从而为研究旅游文化演艺企业的发展提供一定借鉴。不同的划分标准有不同的划分依据，本文根据演艺产品不同的演出场地来进行划分，主要有以下几种类型：（一）自然山水实景类实景类旅游演艺产品是指将历史民俗作为主要演艺内容，将当地的自然风光作为演艺舞台，大自然四季更迭、阴晴冷暖都可以呈现出不同的实景效果。在内容上，将当地的民俗风情、神话传说等人文资源进行全面的诠释和表演[21]。在技术上加入艺术手法，将舞台效果、色彩光影等恰到好处地进行配合，最终呈现出美轮美奂的效果，使游客感受自然与科技带来的丰富观感。在我国，《印象·刘三姐》堪称实景演出的经典力作。截至2019年7月，演出场次多达7000多场，接待来自世界各地的游客达1800万人次，营业收入超20亿元，开创了自然风光、地域文化、景区旅游融合发展的模式[22]。《印象·刘三姐》的总导演是张艺谋，总策划兼制作人是国家一级编剧梅帅元。该实景演出开创性地将自然山水直接纳入演出，将漓江的自然山水风光、广西的少数民族文化和我国顶尖艺术家们的创作融为一体。《印象·刘三姐》，这是全球首部全新概念的“山水实景演出”，其实景舞台为全景开放式剧场，为全世界最大的天然实景剧场，由12座山峰和1.654平方公里的水域组成。漓江岸边180度的全景视野为观众席，游客可以在此进行景色观赏，江上2公里范围的景物及演出尽收眼底[23]。在视觉欣赏这一维度上，《印象·刘三姐》所采用的是国内最先进的环境艺术灯光工程与烟雾效果工程，打造了梦幻般的艺术视觉效果。张艺谋是色彩艺术大师，他将其在电影领域的成功经验使用在整个演出中。《印象·刘三姐》的舞台演出色彩风格鲜明，在灯光的设置上，红、绿、蓝、金、银等数种色调相间出现，相得益彰的色彩变幻使观众沉浸在光影绚烂之中，刺激着观众的视觉思维，使观众为之惊叹。在声音方面，《印象·刘三姐》利用山峰的屏障与回声，形成天然立体声效果，同时加上大师级别的音乐编创，将传统与时尚融合更好的体现了出来。《印象·刘三姐》也为国内实景演出的发展奠定了坚实的基础，后期《印象·丽江》雪山篇、开封的《东京梦华》、杭州的《印象·西湖》等大型实景演出陆续推出。（二）剧场类剧场类旅游演艺产品，一般是剧场内进行演出的旅游演艺节目。相较于实景类演艺，剧场类对景区的依赖性较弱，但是通常会对演出的剧场、舞台有较高的要求，同时由于舞台空间的限制，演员阵容也相对较小，但是要求演员的专业性更强，技术能力更高。剧场类的演出形式通常有驻演和巡演两种。在我国，剧场类演艺产品以昆明的《云南映象》为经典，于2003年8月8日在昆明会堂首次公演。其中云南艺术剧院则为《云南映象》的驻点演出剧场，于周一至周日晚八点到九点半定期演出。《云南映象》融合了现代与传统的元素，将少数民族的精髓与民族舞重新整合，展现了云南地区浓郁的民族风情，超过70%的演员来自云南本土，为纯正的山寨百姓，而非专业舞蹈演员，展现了红土原汁民族原态。另外丽江的民族舞蹈《丽水金沙》、山东的原创历史舞剧《孔子》、上海的杂技《ERA-时空之旅》等也是剧场类演艺产品的代表。（三）主题公园类主题公园类旅游演艺产品是主要依托于主题公园衍生出来的演艺产品，其演艺功能突出表现在强化休闲娱乐功能、渲染氛围上，演出涉及大、中、小型主题演艺以及定点演出与巡演相结合等形式。在剧目创作这一领域，主题公园类旅游演艺产品同时具有艺术性与商业性这两大属性，演出团队多为自建表演团体或引进专业团队。主题公园类旅游演艺产品中，以深圳华侨城主题公园为代表，公园内分为锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗、欢乐谷等四个大型文化主题公园，作为旅游区的核心，每年接待游客600多万人次。演艺产品《创世纪》是1998年在世界之窗推出的大型音乐舞蹈史诗节目。这部作品以其独特的创意，高科技表现力，深厚的文化内涵引起市场追捧，凭借观众人数和演出场次两项纪录入选“中国企业新纪录”。本文所关注的宋城演艺系列节目，也是在主题公园类基础上进一步形成的新的风格。（四）其他类型以上三种是目前梳理出来较为成熟的模式，但并不包含所有的旅游演艺产品内容和范围。例如广州长隆野生动物园，在景区表演的大型主题马戏《森林密码》，是吸引孩子们目光的动物表演。四、我国旅游文化演艺发展历程由于我国经济文化发展和消费需求长期不及西方发达国家，因此无论是旅游业还是演艺业的发展也都相对落后，与国际标准存在一定差距，但是旅游文化演艺却是中国的独家创造。随着我国经济社会的蓬勃发展，我国的文化产业也在快速崛起，文化与旅游的融合使旅游演艺成为了我国旅游业态中一道靓丽的风景线。从上文旅游演艺的类型可以看出，我国的旅游演艺主要有实景类、剧场类和主题公园类三种，我国旅游文化演艺的发展历程也与以上三类表演密切相关。旅游文化演艺项目，主要是通过音乐、舞蹈、杂技等方式来营造氛围、吸引人们的观看。《仿唐乐舞》是国内第一个真正意义上的旅游演艺项目，1982年9月由陕西省歌舞剧院古典艺术团推出。旅游演艺项目最初在我国的出现不是人们刻意打造，是在当时的社会背景下根据实际需求产生的。《仿唐乐舞》在那个时代推出主要是为了接待来访的国家首脑及和重要的政府官员，还不具备真正的市场性商业行为。较为早期的，还有世界之窗在1994年4月推出的《狂欢之夜》、华侨城旗下的中国民俗文化村在1995年7月推出的《中华百艺盛会》等，这些是较为初级的旅游演艺形态。上世纪90年代中后期，是中国旅游文化演艺的萌芽时期，旅游文化演艺只是单纯烘托气氛的文娱表演。1997年宋城演艺推出了《宋城千古情》，这时的《宋城千古情》只是几十个人的小型露天演出，与当下多次改版的千古情系列有较大的差距。我国的旅游文化演艺真正得到行业的公认是在2004年，即在桂林阳朔开演的山水实景演艺《印象·刘三姐》，该产品在前文也有所介绍，该产品实现了由简单表演转变成依托本地自然风格与人文底蕴，采用创新艺术表现形式的大型演出。随着《印象·刘三姐》的迅速走红，一些旅游运营主体逐渐察觉到游客“白天观光，晚上睡觉”的情况急需改善，因此打造了一系列旅游演艺项目，形成“白天观光，晚上赏秀”的全新旅游方式，增加景区停留时长，以期带来更多的收入。但这个时期，旅游文化演艺项目还不是独立的运营个体，只是依附于其他旅游吸引物而存在。随着旅游文化演艺进入快速发展期，旅游文化演艺产品已经成为一个独立的旅游产品，同时还可以衍生和创造更多的价值。近些年来，旅游文化演艺市场竞争激烈，“旅游演艺之都”张家界自2001年推出节目《魅力湘西》，至2010年初已经拥有8台演艺节目。2019年8月，公演近10年的《烟雨张家界》进行了全面的升级改版，改版完成后的《烟雨张家界》已成为一档全新的创意音乐体验秀。2019年国庆当天，张家界推出了国内首台新民族音乐秀《生养之地》，由少数民族艺术家阿朵创作，展现少数民族文化与时尚的跨界融合。旅游文化演艺市场的发展如火如荼，在遍地开花的市场中，也出现了品质参差不齐的情况，一些质量低下、投资规模小、表演形式单一的产品逐渐被市场淘汰。旅游文化演艺的发展方向朝着大型化、专业化、科技化、复合化等方向发展，国内的旅游文化演艺市场也逐渐形成了以宋城演艺、三湘印象和山水盛典为代表的三大流派，行业格局趋于稳定。五、旅游文化演艺在我国发展的影响因素（一）市场因素纵观我国的旅游演艺市场，早期由于受到经济社会发展缓慢等因素的制约，我国旅游市场严重滞后于发达国家。早期的旅游资源多数掌握在国有企业手中，旅游景区的发展也相对缓慢，所以多数的旅游形式以观光游为主。观光游的特性就是到此一游，走马观花，夜幕降临后景区漆黑一片，游客们通常不会留下过夜。所以在当时，如何将游客留下过夜，去争取产生更多的消费，是旅游企业研究的一大课题。同时，我国的国民综合实力越来越强，对于旅游的期待值更高，对于精神文化的需求在不断增强，在这样的市场背景下，我国旅游文化演艺产品的出现适逢其时，为旅游发展注入了新的活力，并带动了关联产业的发展。同时，随着团队旅游的模式越来越成熟，演艺企业与团队的合作也为市场发展提供的一大机遇。目前，观赏旅游演艺的游客当中80%-90%为团队客人。（二）多样文化资源的驱动旅游者选择旅游目的地的理由之一，是想要了解不一样的风土人情和多样的历史文化。早期游客在旅行过程中，对历史文化的获取多是由游客自行了解或通过导游讲解的方式，单纯的文字和声音的介绍较为空洞。旅游文化演艺的出现，加深了游客对地域文化的了解，丰富了游