2019版 人音版 高中音乐 必修5音乐与舞蹈 上篇《第五单元 芭蕾舞》大单元整体教学设计2020课标

版人音版高中音乐必修5音乐与舞蹈上篇《第五单元芭蕾舞》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容以芭蕾舞为核心，旨在通过舞蹈认知体验、作品鉴赏、基本练习和舞蹈排演实践，使学生全面了解芭蕾舞的艺术魅力和文化价值。具体内容包括：芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的《四小天鹅》、芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的《斗笠舞》、芭蕾舞的基本审美原则、芭蕾舞动作组合、芭蕾舞剧《白毛女》第一场中的《北风吹》以及浪漫芭蕾的代表作品《仙女》选段。这些内容不仅涵盖了芭蕾舞的经典作品和审美特征，还涉及芭蕾舞的基本技巧和表演实践，为学生提供了全面而深入的学习体验。（二）单元内容分析舞蹈认知体验作品鉴赏：通过鉴赏《四小天鹅》、《斗笠舞》等经典芭蕾舞剧片段，引导学生感受芭蕾舞的艺术魅力和不同作品的风格特点。知识讲解：介绍芭蕾舞的起源、发展及其四大审美原则（开、绷、直、立），为学生打下坚实的理论基础。基本练习芭蕾舞动作组合：通过系统的基本练习，让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，提升身体的协调性和柔韧性。体态训练：强调芭蕾舞者体态的重要性，培养学生的优雅气质和良好体态。舞蹈排演实践作品排演：选取《北风吹》和《仙女》选段进行排演，让学生在实践中感受芭蕾舞的表演魅力和艺术感染力。表演实践：通过课堂表演和舞台实践，提升学生的舞台表现力和自信心。拓展与探究浪漫芭蕾：介绍浪漫芭蕾的起源、特点及其代表作品，拓宽学生的艺术视野。芭蕾剧场的小常识：让学生了解芭蕾舞剧场的礼仪和观众须知，培养学生的艺术素养和观演习惯。（三）单元内容整合本单元的教学内容以芭蕾舞为核心，通过作品鉴赏、基本练习、舞蹈排演实践和拓展探究等环节，将理论与实践相结合，全面提升学生的音乐与舞蹈素养。具体整合思路如下：理论与实践相结合：在鉴赏经典芭蕾舞剧片段的同时，结合芭蕾舞的基本审美原则和动作组合进行讲解和练习，使学生在理论指导下进行实践探索。经典与现代并重：既选取经典芭蕾舞剧片段进行鉴赏和排演，又关注现代芭蕾舞的发展和创新，拓宽学生的艺术视野。课内与课外相结合：除了课堂教学外，鼓励学生参加课外艺术实践活动和比赛，提升舞台表现力和自信心。评价与反馈：通过课堂观察、作品展示、小组讨论等多种评价方式，及时了解学生的学习情况和问题所在，并给予针对性的指导和反馈。二、《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中音乐核心素养（一）审美感知审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在芭蕾舞教学中，审美感知主要体现在以下几个方面：音乐与舞蹈的融合：引导学生感受音乐与舞蹈之间的紧密联系，理解音乐在舞蹈表演中的重要作用。通过鉴赏芭蕾舞剧片段，让学生感受音乐与舞蹈在节奏、情感等方面的相互呼应和融合。舞蹈形式与风格的感知：通过鉴赏不同风格的芭蕾舞剧片段，让学生了解芭蕾舞的多样性和丰富性。引导学生关注舞蹈形式、动作设计、舞台布景等方面的美感，提升对芭蕾舞艺术的审美感知能力。舞蹈情感的体验：芭蕾舞不仅是一种身体艺术，更是一种情感表达的艺术。通过鉴赏和排演芭蕾舞剧片段，引导学生深入体验舞蹈中所蕴含的情感和意境，增强对舞蹈艺术的审美感知和情感共鸣。（二）艺术表现艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在芭蕾舞教学中，艺术表现主要体现在以下几个方面：芭蕾舞基本技巧的学习：通过系统的基本练习和体态训练，让学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。这些技巧是学生在舞台上自信表演的基础，也是表达舞蹈情感和意境的重要手段。舞蹈作品的排演：选取经典芭蕾舞剧片段进行排演，让学生在实践中感受舞蹈表演的魅力。通过角色扮演、情感投入和动作表达等方式，提升学生的艺术表现力和舞台感染力。舞台表演的实践：鼓励学生参加课堂表演和舞台实践，积累舞台经验。通过舞台表演的实践锻炼，提升学生的自信心和舞台表现力，使他们在舞台上能够自信、优雅地呈现舞蹈作品。（三）文化理解文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。在芭蕾舞教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：芭蕾舞艺术的起源与发展：介绍芭蕾舞的起源、发展及其在不同历史时期和文化背景下的演变过程。让学生了解芭蕾舞作为一种国际性的舞蹈艺术，在不同国家和地区都有其独特的发展轨迹和文化特色。不同风格芭蕾舞剧的比较：通过鉴赏不同风格的芭蕾舞剧片段，引导学生比较和分析它们在题材、形式、风格等方面的异同点。让学生了解不同文化背景下的芭蕾舞剧作品所呈现出的独特魅力和文化内涵。浪漫芭蕾的探究：浪漫芭蕾是芭蕾舞史上的一个重要阶段，具有鲜明的艺术特色和文化价值。通过介绍浪漫芭蕾的起源、特点及其代表作品，让学生了解这一时期芭蕾舞剧作品的艺术风格和文化背景，拓宽艺术视野和文化认知。本单元的教学内容在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，注重培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解三方面的核心素养。通过作品鉴赏、基本练习、舞蹈排演实践和拓展探究等环节的设计和实施，旨在全面提升学生的音乐与舞蹈素养，使他们能够更好地欣赏和理解芭蕾舞艺术，并在舞台上自信、优雅地呈现舞蹈作品。学情分析（一）已知内容分析高一学生在进入《第五单元芭蕾舞》的学习之前，已经通过之前的学习对舞蹈艺术有了较为全面的了解。他们不仅学习了舞蹈的起源、发展以及不同舞蹈类型的基本特征，还通过实践体验，对舞蹈表演有了初步的尝试。在必修5音乐与舞蹈的上篇《第三单元中国少数民族舞》中，学生们已经接触并体验了蒙古族、维吾尔族、藏族、朝鲜族等多个少数民族的舞蹈，了解了这些舞蹈的民族特色、文化背景以及基本动作。这些基础知识和技能的学习，为学生们进一步探索芭蕾舞这一国际性的舞蹈形式奠定了良好的基础。（二）新知内容分析本单元《第五单元芭蕾舞》的教学内容主要包括对芭蕾舞的深入认知与体验，具体涵盖以下几个方面：芭蕾舞的历史与文化背景：学生们将了解芭蕾舞的起源、发展以及在不同历史时期和地域的文化背景下的演变。芭蕾舞的四大审美原则：通过学习“开、绷、直、立”四大审美原则，学生们将深入理解芭蕾舞对身体姿态和动作规范的高要求。芭蕾舞的基本动作与组合：通过学习和练习芭蕾舞的基本脚位、手位以及基本舞姿，学生们将掌握芭蕾舞的基本动作要领，并能够通过动作组合展现芭蕾舞的独特魅力。经典芭蕾舞剧作品鉴赏：通过对《天鹅湖》、《红色娘子军》、《白毛女》等经典芭蕾舞剧作品的鉴赏，学生们将感受芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术元素的融合，以及芭蕾舞在不同文化背景下的创新发展。芭蕾舞表演实践：通过排演芭蕾舞剧片段，学生们将亲身体验芭蕾舞的表演过程，感受芭蕾舞的艺术魅力，提升舞蹈表演能力。（三）学生学习能力分析感知与模仿能力：高中生具有较强的感知能力和模仿能力，能够通过观察教师的示范和视频资料，快速掌握芭蕾舞的基本动作和要领。理解与分析能力：随着认知水平的提升，高中生已经具备了一定的理解和分析能力，能够深入探究芭蕾舞的历史文化背景、审美原则以及艺术特点。合作与协调能力：在集体舞蹈表演中，高中生能够较好地与他人合作，协调动作，共同完成舞蹈作品的表演。创新与表现能力：部分高中生在掌握基本动作的基础上，能够尝试进行舞蹈动作的创新和改编，展现个人的舞蹈风格和表现力。（四）学习障碍突破策略克服身体柔韧性与协调性不足：策略：通过课前热身和课后拉伸练习，提高学生的身体柔韧性和协调性。在舞蹈动作教学中，采用分解教学法，逐步引导学生掌握每个动作的要领，再逐步串联起来形成完整的动作组合。具体措施：每节课开始前安排10-15分钟的热身活动，包括全身关节的活动、拉伸练习等。在舞蹈动作教学中，先教授单个动作，再逐步过渡到动作组合，最后进行完整的舞蹈表演。理解芭蕾舞审美原则与文化内涵：策略：通过多媒体教学手段，展示芭蕾舞的经典作品和历史文化背景，帮助学生深入理解芭蕾舞的审美原则和文化内涵。组织学生进行小组讨论和交流，分享彼此的学习心得和感悟。具体措施：利用多媒体教室播放芭蕾舞的经典视频资料，引导学生观察舞者的身体姿态、动作规范以及舞台表现等。在讲解芭蕾舞的审美原则时，结合具体的舞蹈动作进行示范和说明。组织学生进行小组讨论，分享对芭蕾舞文化内涵的理解和感悟。提升舞蹈表演的艺术表现力：策略：通过反复练习和表演实践，提升学生的舞蹈表演能力和艺术表现力。注重培养学生的自信心和舞台感，鼓励他们在表演中大胆展现自我。具体措施：安排充足的课堂时间让学生进行舞蹈动作的练习和排演。定期组织学生进行舞蹈表演展示，鼓励他们大胆尝试不同的舞蹈风格和角色。在表演前进行心理辅导和排练指导，帮助学生克服紧张情绪，提升舞台表现力。激发学习兴趣与主动性：策略：通过丰富多样的教学手段和活动形式，激发学生的学习兴趣和主动性。关注学生的个体差异和学习需求，提供个性化的教学指导和支持。具体措施：结合学生的兴趣和爱好，选择贴近学生生活的舞蹈作品进行教学和鉴赏。组织学生进行舞蹈创作和编排活动，发挥他们的想象力和创造力。在教学过程中注重与学生的互动和交流，及时了解他们的学习需求和困惑，提供个性化的指导和帮助。针对高一学生在《第五单元芭蕾舞》学习中可能遇到的障碍和挑战，我们将采取多种教学策略和措施来帮助他们克服困难、提升学习效果。通过科学合理的学情分析，我们能够更好地把握学生的学习特点和需求，为接下来的教学设计和实施提供有力的支持。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“足尖上的艺术：探索芭蕾舞的优雅魅力与文化传承”。通过这一主题，我们将深入探讨芭蕾舞的起源、发展、艺术特色及文化价值，引导学生从审美感知、艺术表现和文化理解三个维度全面认识和理解芭蕾舞的独特魅力，感受芭蕾舞所蕴含的艺术美感和文化内涵，增强学生的艺术修养和文化自信。五、大单元目标叙写高中音乐核心素养：（一）审美感知学生能够感知和体验芭蕾舞的优雅姿态、流畅动作和音乐与舞蹈的完美结合，提升对芭蕾舞艺术的审美鉴赏能力。学生能够辨识不同芭蕾舞剧的风格特点，理解其音乐、舞蹈和剧情的内在联系，形成对芭蕾舞艺术的独特审美视角。（二）艺术表现学生能够学习和掌握芭蕾舞的基本动作和组合，通过舞蹈表演展现芭蕾舞的优雅魅力和个人表现力。学生能够在舞蹈排演中运用所学技能，与同伴协作完成芭蕾舞作品，提升艺术表现力和团队协作能力。（三）文化理解学生能够了解芭蕾舞的历史渊源、文化背景和社会功能，理解芭蕾舞在西方文化中的地位和影响。学生能够通过芭蕾舞作品鉴赏和排演，感受不同文化背景下的审美情趣和艺术风格，增进对不同文化的理解和尊重，培养跨文化交流能力。六、大单元教学重点芭蕾舞的艺术特色与文化价值：深入探讨芭蕾舞的起源、发展、艺术特色和文化价值，引导学生理解芭蕾舞在西方文化中的地位和影响。通过作品鉴赏，分析不同芭蕾舞剧的风格特点、音乐与舞蹈的结合方式，以及剧情对舞蹈表现的影响。芭蕾舞的基本动作与组合：系统教授芭蕾舞的基本手形、脚位、步伐和动作组合，确保学生掌握正确的舞蹈技巧。强调芭蕾舞“开、绷、直、立”四大审美原则，注重舞蹈姿态的优美和情感的表达。舞蹈排演实践与团队协作：组织学生进行芭蕾舞排演实践，通过分组合作完成舞蹈作品，提升学生的艺术表现力和团队协作能力。引导学生在排演过程中注重舞蹈与音乐的结合，以及舞蹈动作的流畅性和协调性。关注舞蹈情感的表达和传递，帮助学生更好地展现芭蕾舞的艺术魅力。七、大单元教学难点如何有效提升学生的审美感知能力：芭蕾舞艺术的审美感知需要较高的艺术修养和审美经验。在教学过程中，如何引导学生深入感受芭蕾舞艺术的魅力，提升他们的审美鉴赏能力是一个难点。为此，我们将通过丰富的作品鉴赏、生动的课堂讲解和实践体验等方式，帮助学生逐步建立对芭蕾舞艺术的审美认知。鼓励学生多接触芭蕾舞表演和相关艺术活动，拓宽艺术视野，提高审美水平。如何确保学生掌握规范的芭蕾舞动作：芭蕾舞动作要求精准、规范，需要学生具备较高的身体协调性和控制能力。在教学过程中，如何确保学生掌握规范的芭蕾舞动作，避免出现错误的姿态和步伐是一个难点。为此，我们将采用示范教学、个别辅导和集体练习相结合的方式，加强对学生的动作指导和纠正。注重培养学生的身体协调性和控制能力，通过反复练习和逐步提高难度，帮助学生掌握规范的芭蕾舞动作。如何培养学生的团队协作能力和艺术表现力：芭蕾舞排演需要学生之间的密切协作和共同创造。在教学过程中，如何培养学生的团队协作能力和艺术表现力是一个难点。为此，我们将通过分组合作、角色分配和集体创作等方式，鼓励学生积极参与芭蕾舞排演实践。注重培养学生的领导能力和沟通技巧，帮助他们在团队协作中发挥更大的作用。我们还将关注舞蹈情感的表达和传递，引导学生将个人情感融入舞蹈表演中，提升艺术表现力。为了增强学生的实践经验和艺术表现力，我们还可以邀请专业芭蕾舞演员或教师来校指导或举办工作坊等活动，让学生与专业人士交流学习，提升舞蹈技能和艺术修养。八、大单元整体教学思路在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第五单元芭蕾舞》的教学内容，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入了解芭蕾舞这一古典艺术形式的精髓，培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力，全面提升学生的音乐核心素养。教学目标设定本大单元的教学目标设定围绕高中音乐核心素养的三个维度展开，即审美感知、艺术表现和文化理解。（一）审美感知体验芭蕾舞音乐的独特魅力：通过欣赏《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》等经典芭蕾舞剧音乐，学生能够感知芭蕾舞音乐的旋律美、节奏美和声部和谐之美，提升对音乐的敏感度和鉴赏力。领悟芭蕾舞的视觉美感：通过观摩芭蕾舞剧视频片段和现场表演，学生能够领悟芭蕾舞动作的流畅性、姿态的优雅性以及舞台布景、服装设计等方面的视觉美感，培养高雅的艺术审美情趣。理解芭蕾舞剧的情感表达：通过分析芭蕾舞剧中的情节发展和角色塑造，学生能够理解音乐与舞蹈如何共同传达情感，感受芭蕾舞剧所蕴含的深刻情感内涵。（二）艺术表现掌握芭蕾舞基本动作与组合：通过系统学习芭蕾舞的基本脚位、手位、基本舞姿以及动作组合，学生能够初步掌握芭蕾舞的基本技巧，提升身体的协调性和灵活性。参与芭蕾舞表演实践：通过分组排练《四小天鹅》、《斗笠舞》等芭蕾舞剧片段，学生能够亲身体验芭蕾舞表演的乐趣，提高艺术表现力和自信心。运用所学知识进行创作：鼓励学生根据所学芭蕾舞知识和技巧，尝试编创简单的芭蕾舞动作或小型舞蹈片段，培养创新思维和艺术创造力。（三）文化理解了解芭蕾舞的历史与发展：通过讲述芭蕾舞的起源、发展历程及不同时期的代表作，学生能够了解芭蕾舞作为欧洲传统舞蹈艺术的重要地位及其对世界文化的影响。探究芭蕾舞的文化内涵：通过分析不同芭蕾舞剧的背景故事、音乐风格及舞蹈语言，学生能够深入理解芭蕾舞所蕴含的文化内涵，包括历史、社会、民俗等方面的知识。比较中外芭蕾的异同：通过对比中外芭蕾舞在风格特点、表现手法等方面的异同，学生能够拓宽国际视野，尊重并欣赏不同文化的艺术表达形式。教学实施策略1.多元化教学手段相结合视听结合：充分利用多媒体教学资源，播放芭蕾舞剧视频片段和音乐录音，让学生直观感受芭蕾舞的魅力。理论与实践相结合：在讲解芭蕾舞基本知识和技巧的同时，安排实践环节让学生亲身体验和练习。小组讨论与合作学习：组织学生分组讨论芭蕾舞的相关话题，通过合作学习共同完成舞蹈编排和表演任务。2.创设良好的学习氛围营造艺术氛围：在教室布置上融入芭蕾舞元素，如悬挂芭蕾舞剧照、摆放芭蕾舞鞋等，营造浓厚的艺术氛围。鼓励创新思维：鼓励学生提出自己独特的见解和创意，为他们的艺术表现提供充分的展示空间和机会。注重情感交流：在教学过程中关注学生的情感体验，通过情感共鸣来增强学生的艺术感知力和表现力。3.强调实践与体验加强基本功训练：安排足够的时间让学生进行芭蕾舞基本功训练，确保他们能够掌握正确的姿势和动作要领。组织舞蹈排练：分组安排学生排练芭蕾舞剧片段，通过反复练习提高他们的艺术表现力和团队协作能力。开展舞台表演：适时组织学生进行舞台表演，让他们在真实的环境中检验自己的学习成果并积累表演经验。4.融入跨学科知识结合美术知识：在分析芭蕾舞剧布景和服装设计时融入美术知识，帮助学生更好地理解芭蕾舞的视觉美感。结合历史知识：在讲述芭蕾舞历史时融入历史知识，让学生了解芭蕾舞在不同历史时期的发展状况和社会背景。结合文学知识：在分析芭蕾舞剧剧情时融入文学知识，引导学生欣赏芭蕾舞剧中的文学价值。教学过程设计第一阶段：导入与感知（2课时）导入新课：通过播放芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典片段吸引学生的兴趣，引出本单元的教学主题——芭蕾舞。感知音乐：欣赏《四小天鹅》、《斗笠舞》等芭蕾舞剧音乐片段，引导学生感受芭蕾舞音乐的独特魅力。了解历史：简述芭蕾舞的起源、发展历程及不同时期的代表作，为学生后续学习奠定基础。第二阶段：认知与体验（4课时）学习基本知识：讲解芭蕾舞的基本脚位、手位、基本舞姿以及四大审美原则（开、绷、直、立），并通过示范和练习让学生初步掌握这些基本技巧。观摩与分析：播放《红色娘子军》、《白毛女》等中国芭蕾舞剧的视频片段，引导学生分析剧情、角色塑造和音乐与舞蹈的配合等方面。体验舞蹈：组织学生分组进行芭蕾舞基本动作的练习和组合编排，通过实践加深对芭蕾舞的理解和感受。第三阶段：实践与创作（4课时）排练舞蹈片段：分组安排学生排练《四小天鹅》、《斗笠舞》等芭蕾舞剧片段，通过反复练习提高艺术表现力和团队协作能力。指导与反馈：教师对学生的排练过程进行指导和点评，及时纠正错误并给予正面鼓励。创作与展示：鼓励学生根据所学芭蕾舞知识和技巧尝试编创简单的芭蕾舞动作或小型舞蹈片段，并在课堂上进行展示和交流。第四阶段：总结与拓展（2课时）总结回顾：对本单元的学习内容进行总结回顾，巩固所学知识并提升认识水平。拓展延伸：介绍国外著名芭蕾舞团和芭蕾舞剧作品，引导学生关注国际芭蕾舞发展动态并拓宽国际视野。表演汇报：组织学生进行芭蕾舞表演汇报展示本单元的学习成果并邀请其他班级或年级的师生观摩交流。学业评价设计1.过程性评价课堂参与度：评价学生在课堂上的听讲情况、发言积极性和合作态度等方面。练习完成情况：检查学生芭蕾舞基本动作的练习情况和舞蹈片段的排练进度给予及时反馈。创新思维：评价学生在舞蹈创作过程中的创意和想象力并给予鼓励和指导。2.表现性评价舞蹈表演：组织学生进行芭蕾舞表演展示评价他们的艺术表现力、团队协作能力和舞台表现力等方面。作品创作：评价学生编创的芭蕾舞动作或小型舞蹈片段的创意性、完整性和艺术价值等方面。3.自我评价与同伴评价自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和学习成果进行自我评价反思不足之处并制定改进计划。同伴评价：组织学生互相评价舞蹈表演和作品创作等方面的优缺点互相学习共同进步。通过本大单元的教学实施，学生将能够深入了解芭蕾舞这一古典艺术形式的精髓，提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，为未来的音乐学习和艺术修养奠定坚实的基础。通过多元化的教学手段和丰富的教学活动，学生的创新思维和团队协作能力也将得到锻炼和提升。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第五单元芭蕾舞》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：（一）审美感知感知芭蕾艺术的美：学生能够通过对《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》等芭蕾舞剧片段的欣赏，感知芭蕾舞的韵律美、形态美以及情感表达的美。理解芭蕾的审美原则：学生能够理解芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立，并能够在欣赏和实践中体会这些原则在芭蕾舞中的具体体现。辨识芭蕾风格特点：学生能够通过对不同芭蕾舞剧片段的欣赏，辨识出芭蕾艺术的独特风格特点，如轻盈飘逸、情感细腻等。（二）艺术表现模仿与表演：学生能够模仿芭蕾舞的基本动作和组合，并在排演实践中初步展现芭蕾舞的艺术表现力。合作与编排：在舞蹈排演实践中，学生能够与他人合作，共同完成舞蹈作品的编排和表演，展现集体协作的艺术魅力。创造与表达：学生能够在掌握基本芭蕾动作的基础上，尝试进行简单的舞蹈创造，用舞蹈语言表达自己的情感和想法。（三）文化理解了解芭蕾艺术的历史与发展：学生能够了解芭蕾艺术的起源、发展以及在不同历史时期的代表作品和艺术家。理解芭蕾艺术的文化内涵：学生能够理解芭蕾艺术所蕴含的文化内涵，包括其反映的社会历史背景、民族风情等。尊重与欣赏多元文化：通过欣赏不同国家和地区的芭蕾舞剧片段，学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的芭蕾艺术表现形式，拓宽国际视野。二、学习目标设定（一）审美感知具体目标：学生能够准确描述《四小天鹅》舞曲中四只小天鹅整齐一致的舞姿和欢快的音乐节奏。学生能够分析《斗笠舞》中音乐与舞蹈的结合，理解音乐如何塑造舞蹈形象和情感表达。学生能够通过对比不同芭蕾舞剧片段，归纳出芭蕾艺术的审美特点。表现水平：学生能够用口头或书面形式表达对芭蕾舞剧片段的审美感受，使用恰当的形容词和比喻进行描述。学生能够在小组讨论中分享自己的审美体验，与同伴交流观点，共同提升审美感知能力。（二）艺术表现具体目标：学生能够准确模仿《四小天鹅》中的“击脚跳”和“轻步行进”等基本动作。学生能够参与《北风吹》舞蹈片段的排演，展现喜儿淳朴、可爱的形象。学生能够在掌握基本芭蕾动作的基础上，尝试编排一个简单的芭蕾舞蹈组合。表现水平：学生在舞蹈表演中能够准确到位地完成动作，表现出良好的身体控制能力和节奏感。学生在集体表演中能够与同伴保持协调一致，展现出良好的团队合作精神。学生能够自信地展示自己的舞蹈创作，用舞蹈语言表达独特的情感和想法。（三）文化理解具体目标：学生能够简述芭蕾艺术的起源和发展历程，列举出几个重要的历史时期和代表作品。学生能够分析《红色娘子军》中芭蕾艺术与民族文化的结合，理解其反映的社会历史背景。学生能够通过对比中外芭蕾舞剧片段，探讨不同文化背景下芭蕾艺术的表现形式和特点。表现水平：学生能够用准确的语言表达自己的文化理解观点，能够在课堂上进行清晰的陈述和解释。学生能够在小组讨论中积极参与，与同伴共同探讨芭蕾艺术的文化内涵和多元表现形式。学生能够撰写一篇关于芭蕾艺术文化理解的小论文或报告，展示自己的研究成果和思考。三、评价目标设定（一）审美感知评价内容：学生对芭蕾舞剧片段的审美感受和理解程度。学生用口头或书面形式表达对芭蕾舞剧片段审美感受的能力。评价方式：课堂观察：观察学生在欣赏芭蕾舞剧片段时的表情、动作和反应，记录其审美感受。口头表达：通过提问和讨论的方式，让学生口头表达自己的审美感受和理解。书面作业：要求学生撰写观后感或评论文章，评价其对芭蕾舞剧片段的审美感知能力。评价标准：学生能否准确描述芭蕾舞剧片段中的音乐、舞蹈和情节特点。学生能否用恰当的语言表达自己的审美感受和情感共鸣。学生能否对芭蕾舞剧片段进行深入的审美分析和评价。（二）艺术表现评价内容：学生对芭蕾舞基本动作的掌握程度和表现能力。学生在舞蹈排演实践中的参与度和合作能力。学生的舞蹈创作能力和表现力。评价方式：技能测试：通过模拟表演或技能展示的方式，评价学生对芭蕾舞基本动作的掌握程度。排演实践：观察学生在舞蹈排演实践中的表现，记录其参与度、合作能力和艺术表现力。舞蹈创作：要求学生编排一个简单的芭蕾舞蹈组合，评价其创作能力和表现力。评价标准：学生能否准确完成芭蕾舞基本动作，表现出良好的身体控制能力和节奏感。学生能否在舞蹈排演实践中与同伴保持协调一致，展现出良好的团队合作精神。学生能否用舞蹈语言表达独特的情感和想法，创作出具有艺术感染力的舞蹈作品。（三）文化理解评价内容：学生对芭蕾艺术历史与发展的了解程度。学生对芭蕾艺术文化内涵的理解和分析能力。学生对不同文化背景下芭蕾艺术表现形式的尊重和欣赏态度。评价方式：课堂讨论：通过提问和讨论的方式，评价学生对芭蕾艺术历史与发展的了解程度。案例分析：要求学生分析具体芭蕾舞剧片段中的文化内涵和表现形式，评价其分析能力。跨文化比较：让学生对比中外芭蕾舞剧片段，探讨不同文化背景下的芭蕾艺术表现形式和特点，评价其跨文化理解和欣赏能力。评价标准：学生能否准确简述芭蕾艺术的起源和发展历程，列举出重要的历史时期和代表作品。学生能否深入分析芭蕾舞剧片段中的文化内涵和表现形式，理解其反映的社会历史背景。学生能否尊重并欣赏不同文化背景下的芭蕾艺术表现形式，展现出开阔的国际视野和多元文化理解能力。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第五单元芭蕾舞》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过系统、深入的学习与实践，引导学生全面了解和掌握芭蕾舞的基础知识、审美原则、基本动作组合以及经典芭蕾舞剧片段的排演，从而培养学生的音乐学科核心素养，特别是审美感知、艺术表现和文化理解能力。基础知识与审美原则学习：通过理论学习，使学生了解芭蕾舞的起源、发展、艺术特点及审美原则，特别是“开、绷、直、立”四大审美原则，为后续的动作学习和舞蹈排演奠定坚实的理论基础。基本动作组合训练：在掌握理论知识的基础上，通过分解教学，逐步引导学生学习芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿以及动作组合，强调动作的规范性和美感，培养学生的艺术表现能力。经典芭蕾舞剧片段鉴赏与排演：选取《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》和《仙女》等经典芭蕾舞剧片段，通过作品鉴赏和排演实践，使学生深入理解芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、剧情及人物情感，提升审美感知和文化理解能力。拓展与探究：鼓励学生自主探究芭蕾舞与其他艺术形式的关系，以及中外芭蕾舞在风格特点上的异同，培养学生的批判性思维和创新能力。评价与反馈：在教学过程中，注重对学生学习情况的及时评价和反馈，通过自评、互评和教师评价相结合的方式，激发学生的学习兴趣和动力，促进其全面发展。二、教学目标设定（一）审美感知目标描述：学生能够通过芭蕾舞作品鉴赏，感知芭蕾舞艺术的美感，理解芭蕾舞音乐与舞蹈的紧密关系，以及芭蕾舞如何通过动作、节奏、表情等元素传达情感。具体表现：学生能够准确描述芭蕾舞作品的音乐风格、舞蹈动作特点及所传达的情感。学生能够通过观赏芭蕾舞作品，感受到芭蕾舞艺术的独特魅力和审美价值。（二）艺术表现目标描述：学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和组合，具备一定的舞蹈表演能力，能够在舞蹈中准确表达情感，展现良好的艺术表现力。具体表现：学生能够准确完成芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿及动作组合。学生能够在舞蹈排演中，准确理解角色情感，通过动作、表情等元素生动表现角色形象。（三）文化理解目标描述：学生能够理解芭蕾舞的文化背景和历史发展，认识芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特点和风格差异，增强对多元文化的理解和尊重。具体表现：学生能够简述芭蕾舞的起源、发展及主要流派特点。学生能够分析中外芭蕾舞在风格特点上的异同，理解不同文化背景下芭蕾舞的艺术特色。三、教学结构图┌─────────┐│第五单元芭蕾舞│└─────────┘│┌────────────────────────┴────────────────────────┐││┌──────────┐┌──────────┐│第九节││第十节││舞蹈认知体验││舞蹈排演实践││││┌─────┐┌─────┐┌─────┐┌─────┐│┌─────┐│││四小天鹅││斗笠舞││芭蕾││基本练习│││北风吹││││││││四大审美原则││芭蕾舞动作组合│││仙女（选段）│││└─────┘└─────┘└─────┘└─────┘│└─────┘│││└──────────┘└──────────┘││▼┌──────────┐│拓展与探究│└──────────┘四、具体教学实施步骤第一步：基础知识与审美原则学习（2课时）导入新课：通过播放芭蕾舞经典片段，引发学生对芭蕾舞的兴趣和好奇心。理论学习：讲解芭蕾舞的起源、发展及主要流派特点。阐述芭蕾舞的四大审美原则——开、绷、直、立，并结合图示进行详细说明。分析芭蕾舞音乐与舞蹈的紧密关系，以及芭蕾舞如何通过动作、节奏、表情等元素传达情感。互动讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对芭蕾舞的初步认识和感受，加深对芭蕾舞艺术的理解。课堂小结：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞的基本审美原则和艺术特点。第二步：基本动作组合训练（4课时）热身活动：进行简单的身体拉伸和热身运动，避免学生在接下来的动作训练中受伤。基本动作教学：讲解芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿，并进行示范。分解教学芭蕾舞的基本动作组合，引导学生逐步掌握每个动作的要领和节奏。分组练习：将学生分成若干小组，进行分组练习，教师巡回指导，纠正学生的动作错误。集体展示：每组选派代表进行集体展示，教师和其他同学进行评价和反馈。课堂小结：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞动作规范性和美感的重要性。第三步：经典芭蕾舞剧片段鉴赏与排演（6课时）作品鉴赏：播放《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》和《仙女》等经典芭蕾舞剧片段，引导学生欣赏和感受芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、剧情及人物情感。组织学生进行小组讨论，分享自己对所鉴赏作品的感受和理解。角色分配：根据学生的学习情况和兴趣特长，分配不同的角色和任务。排演实践：在教师的指导下，学生分组进行芭蕾舞剧片段的排演。强调角色情感的准确表达和舞蹈动作的规范性。鼓励学生发挥创造力和想象力，对舞蹈动作进行适度的改编和创新。汇报演出：组织学生进行汇报演出，展示排演成果。邀请校内外专家和教师进行观摩和评价。课堂小结：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞剧排演的艺术性和实践性。第四步：拓展与探究（2课时）自主探究：鼓励学生自主搜集和整理有关芭蕾舞的资料和信息，了解芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特点和风格差异。小组汇报：每组选派代表进行小组汇报，分享自主探究的成果和心得。讨论交流：组织学生进行全班讨论交流，探讨芭蕾舞与其他艺术形式的关系以及中外芭蕾舞在风格特点上的异同。课堂总结：总结本节课所学内容，强调对多元文化的理解和尊重的重要性。鼓励学生将所学知识应用到日常生活中去欣赏和评判芭蕾舞作品。第五步：评价与反馈（贯穿整个教学过程）自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和学习成果。互评：组织学生进行互评，相互评价对方在舞蹈学习中的表现和进步。教师评价：教师根据学生的课堂表现、作业完成情况以及汇报演出的表现给予综合评价和反馈。针对学生的不足之处提出具体的改进建议和指导方向。通过以上五个步骤的教学实施，旨在帮助学生全面了解和掌握芭蕾舞的基础知识、审美原则、基本动作组合以及经典芭蕾舞剧片段的排演，从而培养其音乐学科核心素养特别是审美感知、艺术表现和文化理解能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设在高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第五单元芭蕾舞》的教学中，我们旨在通过一系列精心设计的情境和任务，引导学生全面而深入地探索芭蕾艺术的世界，感受其独特的魅力与深厚的文化内涵。本单元以“走进芭蕾殿堂，领略艺术之美”为大情境，围绕“审美感知、艺术表现、文化理解”三个维度，展开一系列的教学活动。二、大任务创设（一）审美感知任务任务一：芭蕾经典作品鉴赏与讨论教学目标：学生能够通过鉴赏《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》和《仙女》等芭蕾经典作品，感知芭蕾舞艺术的独特美感，理解芭蕾音乐与舞蹈的紧密关系。学生能够准确描述芭蕾舞作品的音乐风格、舞蹈动作特点及所传达的情感。活动设计：作品播放与引导：教师播放《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》和《仙女》等芭蕾经典片段，引导学生仔细观察舞蹈演员的动作、表情和队形变化，聆听音乐旋律和节奏。小组讨论：学生分小组进行讨论，分享自己对所鉴赏作品的感受和理解，分析音乐与舞蹈是如何共同营造作品氛围的。全班分享：各小组派代表在全班分享讨论成果，教师进行总结和评价，引导学生深入理解芭蕾舞的审美特征。任务二：芭蕾四大审美原则探究教学目标：学生能够了解并理解芭蕾的四大审美原则——“开、绷、直、立”，及其在芭蕾舞中的重要性和具体表现。学生能够通过观察和分析，辨别不同芭蕾作品中四大审美原则的运用。活动设计：理论讲解：教师详细讲解芭蕾的四大审美原则，通过图示和实例帮助学生理解其内涵。视频分析：播放包含四大审美原则典型动作的芭蕾片段，引导学生观察并分析这些原则在舞蹈中的具体体现。实践体验：学生尝试模仿这些动作，亲身感受四大审美原则对芭蕾舞者体态和气质的影响。小组汇报：各小组选择一个审美原则，结合具体作品进行深入研究，并在全班进行汇报展示。（二）艺术表现任务任务一：芭蕾舞基本动作组合学习教学目标：学生能够掌握芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿及动作组合，提升艺术表现能力。学生能够在练习中体验芭蕾舞的规范性和美感，培养优雅的气质。活动设计：热身活动：进行简单的身体拉伸和热身运动，避免学生在接下来的动作训练中受伤。动作示范与讲解：教师逐一示范芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿，并进行详细讲解，强调动作的规范性和美感。分组练习：学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正学生的动作错误。集体展示：每组选派代表进行集体展示，教师和其他同学进行评价和反馈。任务二：芭蕾舞剧片段排演教学目标：学生能够通过排演《四小天鹅》、《斗笠舞》、《北风吹》和《仙女》等芭蕾舞剧片段，深入理解舞蹈动作与音乐、剧情及人物情感的关系。学生能够在排演过程中提升艺术表现力和团队协作能力。活动设计：角色分配：根据学生的学习情况和兴趣特长，分配不同的角色和任务。分段排练：将所选片段进行分段排练，教师逐段指导，强调动作准确性、情感表达和队形变化。完整联排：在分段排练的基础上，进行完整联排，确保整个片段的流畅性和协调性。汇报演出：组织汇报演出，邀请校内外专家和师生观摩，并进行评价反馈。（三）文化理解任务任务一：芭蕾艺术发展历程探究教学目标：学生能够了解芭蕾艺术的发展历程，认识其在不同历史时期的风格特点和文化背景。学生能够通过探究芭蕾艺术的发展历程，理解其在世界文化中的重要地位和影响。活动设计：资料搜集：学生分组搜集关于芭蕾艺术发展历程的资料，包括起源、发展、重要流派和代表人物等。小组汇报：各小组整理搜集到的资料，制作PPT或海报进行汇报展示，分享对芭蕾艺术发展历程的理解和认识。全班讨论：在小组汇报的基础上，全班进行讨论，探究芭蕾艺术在不同历史时期的文化背景和风格特点。任务二：中外芭蕾艺术比较与分析教学目标：学生能够通过比较中外芭蕾艺术的异同，理解不同文化背景下芭蕾艺术的表现形式和审美特征。学生能够尊重并欣赏不同文化背景下的芭蕾艺术，培养开放包容的文化心态。活动设计：视频对比：播放中外芭蕾经典片段，引导学生观察并分析两者在舞蹈动作、音乐风格、舞台布景等方面的异同。小组讨论：学生分小组进行讨论，分析中外芭蕾艺术异同的原因，探究不同文化对芭蕾艺术发展的影响。全班分享：各小组派代表在全班分享讨论成果，教师进行总结和评价，引导学生理解并尊重不同文化背景下的芭蕾艺术。任务三：浪漫芭蕾艺术特征研究教学目标：学生能够了解浪漫芭蕾的艺术特征和历史地位，理解其在芭蕾艺术发展中的重要贡献。学生能够通过研究浪漫芭蕾的艺术特征，提升对芭蕾艺术的深入理解和欣赏能力。活动设计：理论讲解：教师讲解浪漫芭蕾的起源、发展、艺术特征和历史地位，帮助学生建立对浪漫芭蕾的基本认识。作品分析：选取《仙女》、《吉赛尔》等浪漫芭蕾代表作进行详细分析，引导学生观察舞蹈动作、音乐风格、剧情设计等方面的特点。小组讨论：学生分小组进行讨论，探究浪漫芭蕾艺术特征的形成原因和对后世芭蕾艺术的影响。创作实践：鼓励学生结合所学知识，尝试创作一段具有浪漫芭蕾风格的舞蹈片段，并在小组内进行展示和交流。通过以上大情境与大任务的创设，旨在引导学生全面而深入地探索芭蕾艺术的世界，感受其独特的魅力与深厚的文化内涵。通过审美感知、艺术表现和文化理解三个维度的教学活动，提升学生的音乐学科核心素养，为其终身发展奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：芭蕾舞——探索经典与美的融合课时设计：舞蹈认知体验阶段（2课时）作品鉴赏：《四小天鹅》与《斗笠舞》知识学习：芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立基本练习：芭蕾舞动作组合舞蹈排演实践阶段（4课时）作品鉴赏：《北风吹》与《仙女》（选段）知识拓展：浪漫芭蕾与芭蕾剧场的小常识表演实践：芭蕾舞剧片段排演拓展与探究阶段（2课时）自主探究：中外芭蕾舞风格比较交流展示：学习成果分享与评价（二）学习目标高中音乐核心素养：审美感知：学生能够通过芭蕾舞作品的鉴赏，感知芭蕾舞艺术的美感，理解芭蕾舞音乐与舞蹈的紧密关系，体验不同芭蕾舞剧所传达的情感与意境。学生能够辨识芭蕾舞的基本动作、节奏和风格特点，理解舞蹈与音乐、服饰、道具等元素的相互关系。艺术表现：学生能够通过学习和实践，掌握芭蕾舞的基本动作和组合，具备一定的舞蹈表演能力。学生能够在舞蹈排演中，准确理解角色情感，通过动作、表情等元素生动表现角色形象，展现出良好的艺术表现力。文化理解：学生能够通过学习芭蕾舞的历史背景和文化内涵，理解芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特点和风格差异。学生能够分析芭蕾舞作品所蕴含的文化意义，尊重并欣赏不同民族和国家的舞蹈艺术，增强文化多样性和包容性的意识。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、专注度和互动情况，评价其对芭蕾舞艺术的兴趣和审美感知能力。通过小组讨论和分享，评价学生对芭蕾舞作品的理解和感受能力。动作练习评价：对学生的芭蕾舞基本动作和组合进行逐一指导和评价，纠正动作错误，肯定进步之处。组织学生进行分组练习和集体展示，评价其动作规范性、节奏感和表现力。作品排演评价：在舞蹈排演实践中，观察学生的角色理解、情感表达和团队协作能力，评价其艺术表现能力。组织汇报演出，邀请校内外专家和教师进行观摩和评价，综合评定学生的表演水平。拓展与探究评价：通过学生的自主探究报告和交流展示，评价其对中外芭蕾舞风格特点的理解和分析能力。评价学生在探究过程中的学习态度、思维能力和创新精神。（四）学习过程第一课时：舞蹈认知体验阶段导入新课：播放芭蕾舞经典片段，引发学生对芭蕾舞的兴趣和好奇心。作品鉴赏：鉴赏《四小天鹅》：引导学生观察舞蹈演员的动作、表情和队形变化，分析舞蹈所表达的情感和意境。鉴赏《斗笠舞》：介绍舞剧《红色娘子军》的背景和故事情节，引导学生感受舞蹈中的军民鱼水情。知识学习：讲解芭蕾舞的四大审美原则——开、绷、直、立，并结合图示进行详细说明。基本练习：教授芭蕾舞的基本脚位、手位和舞姿，进行分解练习和组合练习。第二课时：舞蹈认知体验阶段（续）复习巩固：回顾上节课学习的芭蕾舞基本动作和组合，进行集体复习和练习。作品鉴赏深入：组织学生分组讨论《四小天鹅》和《斗笠舞》的艺术特点和情感表达，分享个人感受。基本练习深入：加强芭蕾舞动作组合的连贯性和节奏感练习，提高动作规范性。课堂小结：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞的基本审美原则和艺术特点。第三课时：舞蹈排演实践阶段作品鉴赏：鉴赏《北风吹》：介绍舞剧《白毛女》的背景和故事情节，引导学生感受舞蹈中的父女深情和革命精神。鉴赏《仙女》（选段）：介绍浪漫芭蕾的起源和发展，引导学生体会《仙女》中的轻盈飘逸之美。知识拓展：讲解浪漫芭蕾的特点和芭蕾剧场的小常识，拓宽学生的文化视野。表演实践准备：分配角色和任务，组织学生进行舞蹈排演的准备工作，如熟悉音乐、编排动作等。第四课时：舞蹈排演实践阶段（续）排演实践：分组进行《北风吹》和《仙女》片段的排演，教师巡回指导，纠正动作和表情。强调角色情感的准确表达和舞蹈动作的规范性，鼓励学生发挥创造力和想象力。集体展示：组织各小组进行集体展示，相互评价和学习，提高艺术表现能力。课堂小结：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞剧排演的艺术性和实践性。第五课时：拓展与探究阶段自主探究：鼓励学生自主搜集和整理有关芭蕾舞的资料和信息，了解芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特点和风格差异。小组讨论：组织学生分组讨论中外芭蕾舞在风格特点上的异同，分享自主探究的成果和心得。交流展示：每组选派代表进行小组汇报，展示自主探究和讨论的成果，进行全班交流。第六课时：拓展与探究阶段（续）深入分析：教师引导学生对中外芭蕾舞风格特点进行深入分析，理解其背后的文化因素和历史背景。创意表达：鼓励学生结合所学芭蕾舞知识，进行创意表达，如编创简短的芭蕾舞剧片段或撰写关于芭蕾舞的评论文章。学后反思：组织学生进行学后反思，总结本单元的学习收获和不足之处，提出改进建议。（五）作业与检测课后作业：完成芭蕾舞基本动作和组合的自主练习，录制视频并提交给教师评价。搜集并整理关于中外芭蕾舞风格特点的资料，准备小组汇报。单元检测：组织学生进行芭蕾舞剧片段的汇报演出，综合评定其艺术表现能力。提交一份关于中外芭蕾舞风格比较的研究报告或评论文章，评价其文化理解能力和创新思维。（六）学后反思在本单元的学习过程中，学生不仅掌握了芭蕾舞的基本知识、审美原则和基本动作组合，还通过作品鉴赏和排演实践，深入理解了芭蕾舞剧的音乐、舞蹈、剧情及人物情感。通过拓展与探究阶段的学习，学生进一步拓宽了文化视野，增强了对不同文化背景下舞蹈艺术的尊重和理解。在学习过程中也存在一些不足之处。部分学生在芭蕾舞基本动作的掌握上还存在一定困难，需要更多的练习和指导。在自主探究和创意表达方面，部分学生的主动性和创新性还有待提高。针对以上问题，建议在今后的教学中加强个别辅导和分层教学，针对不同学生的学习情况制定个性化的教学计划。鼓励学生积极参与课外艺术实践活动，提高艺术表现能力和创新能力。通过不断的学习和实践，相信学生能够更好地掌握芭蕾舞艺术，享受舞蹈带来的美感和快乐。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本单元《芭蕾舞》的学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。具体目标如下：审美感知：学生能够通过对经典芭蕾舞剧片段的鉴赏与实践，感受芭蕾舞艺术的美感，理解芭蕾舞音乐与舞蹈的紧密关系，体验芭蕾舞作品中传达的情感与意境，提高对芭蕾舞艺术的审美感知能力。艺术表现：学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和组合，具备一定的舞蹈表演能力。通过实践表演，学生能够准确表达角色情感，展现出良好的艺术表现力，并在舞蹈排演中提升团队协作与沟通能力。文化理解：学生能够通过学习芭蕾舞的历史背景、文化特点以及经典作品，理解芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特色，认识芭蕾舞在东西方文化交流中的桥梁作用，增强对多元文化的理解和尊重。二、学习目标审美感知能够准确描述芭蕾舞作品的音乐风格、舞蹈动作特点及所传达的情感。能够通过观赏芭蕾舞作品，感受到芭蕾舞艺术的独特魅力和审美价值。能够理解芭蕾舞音乐与舞蹈之间的内在联系，体验舞蹈与音乐共同营造的艺术氛围。艺术表现能够掌握芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿及动作组合，并能准确模仿和表演。能够在舞蹈排演中，准确理解角色情感，通过动作、表情等元素生动表现角色形象。能够与他人合作，完成芭蕾舞剧片段的排演，展现出良好的团队协作能力和艺术表现力。文化理解能够简述芭蕾舞的起源、发展及主要流派特点。能够分析中外芭蕾舞在风格特点上的异同，理解不同文化背景下芭蕾舞的艺术特色。能够认识芭蕾舞在文化交流中的重要作用，增强对多元文化的理解和尊重。三、作业目标设定审美感知观看并分析《天鹅湖》、《红色娘子军》、《白毛女》等经典芭蕾舞剧片段，撰写观后感，描述舞蹈作品的音乐风格、舞蹈动作特点及所传达的情感。收集不同风格的芭蕾舞作品，进行比较分析，探讨芭蕾舞艺术的多样性和审美价值。艺术表现练习并掌握芭蕾舞的基本脚位、手位、舞姿及动作组合，录制视频进行自我检查与反思。参与芭蕾舞剧片段的排演，记录排练过程中的心得体会，分析如何更好地表达角色情感和展现艺术表现力。与小组成员合作，共同策划并表演一段简短的芭蕾舞剧，注重团队协作与沟通能力的培养。文化理解研究芭蕾舞的起源、发展及主要流派特点，撰写研究报告，分享对芭蕾舞艺术发展历程的认识和理解。分析中外芭蕾舞在风格特点上的异同，撰写比较文章，探讨不同文化背景下芭蕾舞的艺术特色。调研芭蕾舞在文化交流中的作用，撰写调研报告，提出如何在日常生活中推广和传播芭蕾舞艺术的建议。四、教学内容与活动设计（一）舞蹈认知体验作品鉴赏《四小天鹅》：欣赏《天鹅湖》第二幕中的《四小天鹅》片段，引导学生感受音乐与舞蹈的和谐统一，分析舞蹈动作如何表现小天鹅的活泼与灵动。《斗笠舞》：观看《红色娘子军》第四场中的《斗笠舞》片段，探讨舞蹈如何结合海南民歌的音调素材，展现军民鱼水情的深厚情感。知识讲解：介绍芭蕾舞的起源、发展及主要流派特点，阐述芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立。基本练习脚的基本位置：教授芭蕾舞的基本脚位，包括一位、二位、三位、四位、五位等。手的基本位置：学习芭蕾舞的基本手位，包括一位至七位等。基本舞姿：练习阿拉贝斯等经典芭蕾舞姿，注重身体的挺拔与延伸。动作组合结合音乐，教授芭蕾舞的基本动作组合，如小跳、五位转等，强调动作的规范性和美感。分组练习，互相纠正动作，提高练习效果。（二）舞蹈排演实践作品鉴赏《北风吹》：欣赏《白毛女》第一场中的《北风吹》片段，分析舞蹈如何结合歌曲旋律，展现喜儿的淳朴与可爱。《仙女》（选段）：观看《仙女》舞剧片段，探讨浪漫芭蕾的艺术特点，理解足尖舞的技术与审美价值。知识讲解介绍浪漫芭蕾的起源与发展，分析其艺术特点与代表作品。讲解芭蕾剧场的小常识，如鼓掌时刻等，增强学生的舞台礼仪意识。表演实践选取《北风吹》或《仙女》片段进行排演，注重角色情感的表达与舞蹈动作的准确性。分组排练，教师巡回指导，及时纠正动作与表情。组织汇报演出，邀请校内外专家与师生观看，并进行评价与反馈。（三）拓展与探究自主探究鼓励学生自主搜集和整理有关芭蕾舞的资料和信息，了解芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特点和风格差异。小组探究中外芭蕾舞在风格特点上的异同，撰写比较报告。跨学科学习结合美术课程，分析舞蹈布景在舞剧中的作用，探讨如何通过舞台设计增强舞蹈作品的表现力。与历史课程相结合，研究芭蕾舞在不同历史时期的发展状况及其社会文化背景。创意表达引导学生根据所学知识，创编一段具有个人风格的芭蕾舞片段，注重创意与情感的融合。组织创意舞蹈比赛或展演活动，展示学生的创作成果与艺术才华。五、评价与反馈自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思学习过程与成果，明确自己的优点与不足。互评：组织学生进行互评，相互评价对方在舞蹈学习中的表现与进步，促进相互学习与借鉴。教师评价：教师根据学生的课堂表现、作业完成情况以及汇报演出的表现给予综合评价与反馈。针对学生的不足之处提出具体的改进建议与指导方向。家长评价：邀请家长观看学生的汇报演出或展示作品，听取家长的意见与建议，促进家校共育。通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够掌握芭蕾舞的基本知识与技能，更重要的是能够提升审美感知、艺术表现和文化理解能力，为成为具有综合素养的优秀人才奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》下篇《第五单元芭蕾舞》的教学内容，本大单元作业设计旨在全面促进学生音乐学科核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：（一）审美感知学生能够通过芭蕾舞作品鉴赏，感知芭蕾舞艺术的美感，理解芭蕾舞音乐与舞蹈的紧密关系，以及芭蕾舞如何通过动作、节奏、表情等元素传达情感。学生能够准确描述芭蕾舞作品的音乐风格、舞蹈动作特点及所传达的情感，提升对芭蕾舞艺术的审美感知能力。（二）艺术表现学生能够掌握芭蕾舞的基本动作和组合，具备一定的舞蹈表演能力，能够在舞蹈中准确表达情感，展现良好的艺术表现力。学生能够在舞蹈排演实践中，准确理解角色情感，通过动作、表情等元素生动表现角色形象，提升艺术表现能力。（三）文化理解学生能够理解芭蕾舞的文化背景和历史发展，认识芭蕾舞在不同文化背景下的艺术特点和风格差异，增强对多元文化的理解和尊重。学生能够分析中外芭蕾舞在风格特点上的异同，理解不同文化背景下芭蕾舞的艺术特色，拓宽国际视野。二、作业目标设定（一）审美感知作业一：芭蕾舞作品鉴赏报告内容要求：学生选择《四小天鹅》《斗笠舞》《北风吹》和《仙女》中的一个片段进行深入鉴赏，撰写鉴赏报告。报告需包含对作品音乐风格、舞蹈动作特点、情感表达及舞台效果等方面的分析。目标描述：通过撰写鉴赏报告，学生能够深入理解芭蕾舞作品的艺术魅力，提升审美感知能力。作业二：芭蕾舞视频观后感内容要求：学生观看一段芭蕾舞视频（自选或教师指定），并撰写观后感。观后感需包含对视频中舞蹈动作、音乐配合、情感传达等方面的感受和评价。目标描述：通过撰写观后感，学生能够进一步感受芭蕾舞艺术的独特美感，增强审美感知能力。（二）艺术表现作业三：芭蕾舞基本动作练习内容要求：学生根据课堂学习的芭蕾舞基本动作组合，进行课外练习，并录制练习视频。视频需清晰展示每个动作的完成情况。目标描述：通过课外练习和录制视频，学生能够巩固课堂所学，提升芭蕾舞基本动作的准确性和规范性，增强艺术表现能力。作业四：芭蕾舞片段排演内容要求：学生分组选择《四小天鹅》《斗笠舞》《北风吹》或《仙女》中的一个片段进行排演，并准备一场小型汇报演出。汇报演出需包含舞蹈表演、角色分配、服装道具等方面的准备。目标描述：通过片段排演和汇报演出，学生能够提升舞蹈表演能力和团队协作能力，展现良好的艺术表现力。（三）文化理解作业五：芭蕾舞文化背景研究内容要求：学生选择芭蕾舞的一个历史时期或代表作品进行深入研究，撰写研究报告。报告需包含该时期或作品的背景、特点、影响等方面的分析。目标描述：通过研究报告，学生能够理解芭蕾舞的文化背景和历史发展，增强对多元文化的理解和尊重。作业六：中外芭蕾舞风格比较内容要求：学生选择中外各一部芭蕾舞作品进行比较分析，撰写比较报告。报告需包含两部作品的风格特点、艺术表现、文化内涵等方面的对比。目标描述：通过比较分析，学生能够认识中外芭蕾舞在风格特点上的异同，理解不同文化背景下芭蕾舞的艺术特色，拓宽国际视野。三、作业实施步骤第一步：作业布置与说明（1课时）教师活动：在课堂上详细讲解作业目标、内容要求、提交方式及评价标准，确保学生明确作业任务。学生活动：认真听取教师讲解，记录作业要求，准备完成作业所需的材料和工具。第二步：作业实施与指导（课外）教师活动：通过班级群、邮件等方式为学生提供必要的指导和帮助，解答学生在完成作业过程中遇到的问题。学生活动：按照作业要求认真完成作业。对于需要录制视频或准备汇报演出的作业，学生需提前规划好时间和场地，确保作业质量。第三步：作业提交与初评（1课时）教师活动：收集学生提交的作业，进行初步评价，给出反馈意见。对于需要修改的作业，教师需明确指出修改方向和建议。学生活动：根据教师的反馈意见认真修改作业，并按时提交最终版本。第四步：作业展示与评价（2课时）教师活动：组织学生进行作业展示，包括鉴赏报告分享、视频播放、汇报演出等。教师根据评价标准对作业进行最终评价，并给予表扬和鼓励。学生活动：积极参与作业展示，分享自己的学习成果和心得体会。认真听取教师和同学的评价和建议，不断改进自己的学习和表现。四、作业评价标准（一）审美感知鉴赏报告：内容全面、分析深入、观点独特、语言流畅。观后感：感受真实、评价客观、语言生动、条理清晰。（二）艺术表现基本动作练习：动作准确、规范、流畅，节奏感强。片段排演：表演生动、形象鲜明、团队协作默契，整体效果好。（三）文化理解文化背景研究：内容详实、分析透彻、观点新颖、逻辑严密。中外芭蕾舞风格比较：比较准确、分析深刻、见解独到、语言精炼。通过以上大单元作业设计，学生能够全面深入地了解和掌握芭蕾舞的基础知识、审美原则、基本动作组合以及经典芭蕾舞剧片段的排演，从而培养音乐学科核心素养，特别是审美感知、艺术表现和文化理解能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计教材版本：2019版人音版高中音乐必修5《音乐与舞蹈》单元主题：第五单元芭蕾舞课时设计：第九节舞蹈认知体验（四）与第十节舞蹈排演实践（四）第一课时：第九节舞蹈认知体验（四）之《四小天鹅》与《斗笠舞》一、教学目标审美感知：学生能够通过聆听《四小天鹅》和《斗笠舞》的音乐，感受芭蕾舞剧音乐的节奏特点和情感表达。学生能够识别并描述两段音乐中不同的旋律特点、音色变化和节奏模式。艺术表现：学生能够结合音乐，初步了解并模仿《四小天鹅》中的“击脚跳”和“轻步行进”动作。学生能够结合《斗笠舞》的音乐，体会并尝试模仿海南民歌的旋律特点及其在舞蹈中的表现。文化理解：学生能够了解《四小天鹅》和《斗笠舞》的历史背景和创作来源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够探讨芭蕾舞剧音乐与舞蹈之间的关系，以及音乐在舞蹈中的表现作用。二、作业目标完成《四小天鹅》和《斗笠舞》的音乐聆听记录，分析两段音乐的旋律、节奏和情感表达。观看《四小天鹅》和《斗笠舞》的舞蹈视频，尝试模仿其中的舞蹈动作，并撰写学习体会。三、课程目标设定审美感知：通过聆听和分析芭蕾舞剧音乐，提升学生的音乐审美感知能力，使其能够深入理解音乐与舞蹈的紧密联系。艺术表现：通过模仿芭蕾舞剧的动作，培养学生的艺术表现能力，使其能够在舞蹈中准确表达音乐的情感和节奏。文化理解：通过了解芭蕾舞剧的历史背景和文化内涵，增强学生的文化理解能力，使其能够欣赏和评价不同文化背景下的舞蹈艺术。四、教学过程（一）导入新课（5分钟）教师活动：播放《四小天鹅》和《斗笠舞》的音乐片段，引导学生聆听并思考两段音乐的不同特点。学生活动：聆听音乐，初步感受两段音乐的旋律、节奏和情感表达。（二）作品鉴赏（20分钟）《四小天鹅》教师活动：介绍《四小天鹅》的背景和创作来源，播放完整的舞蹈视频，引导学生观察舞蹈动作与音乐的配合。学生活动：观看视频，分析舞蹈动作与音乐的节奏、旋律和情感表达之间的关系。《斗笠舞》教师活动：介绍《斗笠舞》的背景和创作来源，特别是其音乐如何吸收海南民歌的音调素材，播放舞蹈视频，引导学生体会舞蹈中的民族风情。学生活动：观看视频，尝试模仿舞蹈中的动作，感受海南民歌在舞蹈中的表现。（三）知识讲解（15分钟）芭蕾的四大审美原则：开、绷、直、立教师活动：详细讲解芭蕾的四大审美原则，并通过图示和示范帮助学生理解。学生活动：跟随教师图示和示范，理解并尝试模仿芭蕾的基本姿势。（四）基本练习（15分钟）芭蕾舞动作组合教师活动：教授《四小天鹅》中的“击脚跳”和“轻步行进”动作，进行示范并引导学生练习。学生活动：跟随教师示范，练习芭蕾舞动作组合，注意动作的规范性和美感。（五）课堂小结（5分钟）教师活动：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞剧音乐与舞蹈之间的紧密联系，以及芭蕾的四大审美原则。学生活动：回顾本节课内容，分享学习体会。五、学业评价评价内容：学生对《四小天鹅》和《斗笠舞》音乐的理解程度、舞蹈动作的模仿能力以及对芭蕾四大审美原则的认识。评价方式：通过观察学生的课堂表现、聆听记录和学习体会，以及舞蹈动作的模仿情况进行综合评价。第二课时：第九节舞蹈认知体验（四）之芭蕾知识与动作组合一、教学目标审美感知：学生能够通过学习和实践，进一步感受芭蕾舞蹈的艺术魅力。学生能够识别并描述芭蕾舞的基本动作和舞姿特点。艺术表现：学生能够掌握芭蕾舞的基本脚位、手位和舞姿，并能够进行简单的动作组合练习。学生能够在舞蹈中展现芭蕾的“开、绷、直、立”四大审美原则。文化理解：学生能够深入理解芭蕾的起源、发展和艺术特点，以及其在世界舞蹈艺术中的地位。学生能够探讨芭蕾舞与其他艺术形式的关系，以及其在不同文化背景下的表现。二、作业目标完成芭蕾舞基本动作和舞姿的练习记录，总结动作要领和审美原则。观看芭蕾舞表演视频，分析并撰写芭蕾舞与其他艺术形式的关系。三、课程目标设定审美感知：通过学习和实践芭蕾舞蹈，提升学生的审美感知能力，使其能够深入感受芭蕾的艺术魅力。艺术表现：通过掌握芭蕾舞的基本动作和舞姿，培养学生的艺术表现能力，使其能够在舞蹈中准确展现芭蕾的审美原则。文化理解：通过了解芭蕾的起源、发展和艺术特点，增强学生的文化理解能力，使其能够欣赏和评价不同文化背景下的芭蕾舞蹈。四、教学过程（一）复习旧知（5分钟）教师活动：回顾上节课学习的《四小天鹅》和《斗笠舞》的音乐与舞蹈特点，以及芭蕾的四大审美原则。学生活动：回顾并分享学习体会。（二）知识讲解（15分钟）芭蕾舞的基本动作和舞姿教师活动：详细介绍芭蕾舞的基本脚位、手位和舞姿，并通过图示和示范帮助学生理解。学生活动：跟随教师图示和示范，学习芭蕾舞的基本动作和舞姿。（三）基本练习（20分钟）芭蕾舞动作组合练习教师活动：教授芭蕾舞的动作组合，进行分解示范，并引导学生逐步练习。学生活动：跟随教师示范，逐步练习芭蕾舞动作组合，注意动作的规范性和美感。（四）课堂展示（10分钟）学生活动：分组进行芭蕾舞动作组合的展示，其他同学进行评价和反馈。教师活动：对学生的展示进行评价和指导，强调动作的规范性和审美原则。（五）课堂小结（5分钟）教师活动：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞的基本动作和舞姿的重要性，以及审美原则在舞蹈中的体现。学生活动：回顾本节课内容，分享学习体会。五、学业评价评价内容：学生对芭蕾舞基本动作和舞姿的掌握程度、动作组合的完成情况以及对审美原则的理解。评价方式：通过观察学生的课堂表现、动作组合的完成情况和学习体会，以及课堂展示的表现进行综合评价。第三课时：第十节舞蹈排演实践（四）之《北风吹》与《仙女》一、教学目标审美感知：学生能够通过排演《北风吹》和《仙女》的舞蹈片段，深入理解芭蕾舞剧音乐的情感表达和舞蹈动作的配合。学生能够识别并描述两段舞蹈中不同的风格特点和审美追求。艺术表现：学生能够结合音乐，准确完成《北风吹》和《仙女》的舞蹈动作，展现舞蹈的情感和节奏。学生能够在舞蹈排演中，体会并表达角色的情感，展现良好的艺术表现力。文化理解：学生能够了解《北风吹》和《仙女》的历史背景和创作来源，理解其文化内涵和艺术价值。学生能够探讨芭蕾舞剧在不同文化背景下的表现差异，以及其在现代舞蹈艺术中的地位和影响。二、作业目标完成《北风吹》和《仙女》的舞蹈排演记录，分析舞蹈动作与音乐的配合以及角色的情感表达。观看芭蕾舞剧《北风吹》和《仙女》的完整视频，撰写观后感和学习体会。三、课程目标设定审美感知：通过排演芭蕾舞剧片段，提升学生的审美感知能力，使其能够深入理解芭蕾舞剧音乐的情感表达和舞蹈动作的配合。艺术表现：通过排演舞蹈片段，培养学生的艺术表现能力，使其能够在舞蹈中准确表达角色的情感和节奏。文化理解：通过了解芭蕾舞剧的历史背景和文化内涵，增强学生的文化理解能力，使其能够欣赏和评价不同文化背景下的芭蕾舞剧。四、教学过程（一）复习旧知（5分钟）教师活动：回顾芭蕾舞的基本动作和舞姿，以及审美原则。学生活动：复习并分享学习体会。（二）作品鉴赏与排演准备（20分钟）《北风吹》教师活动：介绍《北风吹》的背景和创作来源，播放舞蹈片段视频，引导学生分析舞蹈动作与音乐的配合以及角色的情感表达。学生活动：观看视频，分析舞蹈动作与音乐的配合，体会角色的情感。《仙女》教师活动：介绍《仙女》的背景和创作来源，特别是其在芭蕾史上的地位和影响，播放舞蹈片段视频，引导学生分析舞蹈的风格特点和审美追求。学生活动：观看视频，分析舞蹈的风格特点和审美追求。（三）舞蹈排演（30分钟）分组排演《北风吹》组：学生结合音乐，排演《北风吹》的舞蹈片段，注意动作的规范性和情感表达。《仙女》组：学生结合音乐，排演《仙女》的舞蹈片段，注意动作的轻盈和飘逸。教师活动：巡回指导，纠正学生的动作错误，强调舞蹈的情感表达。（四）课堂展示与评价（10分钟）学生活动：分组进行舞蹈片段的展示，其他同学进行评价和反馈。教师活动：对学生的展示进行评价和指导，强调舞蹈的情感表达和审美原则。（五）课堂小结（5分钟）教师活动：总结本节课所学内容，强调芭蕾舞剧排演的重要性和审美原则在舞蹈中的体现。学生活动：回顾本节课内容，分享学习体会。五、学业评价评价内容：学生对《北风吹》和《仙女》舞蹈片段的排演情况、情感表达以及审美原则的理解。评价方式：通过观察学生的课堂表现、舞蹈排演的完成情况和学习体会，以及课堂展示的表现进行综合评价。第四课时：第十节舞蹈排演实践（四）之拓展与探究一、教学目标审美感知：学生能够通过拓展与探究，进一步拓宽对芭蕾舞剧的认识和理解。学生能够识别并描述不同芭蕾舞剧作品的风格特点和审美差异。艺术表现：学生能够在拓展活动中，展现良好的艺术表现力和创造力。学生能够在探究活动中，提出有见地的观点和问题。文化理解：学生能够深入了解芭蕾舞剧在不同文化背景下的表现差异，以及其在现代舞蹈艺术中的地位和影响。学生能够探讨芭蕾舞剧与其他艺术形式的关系，以及其在文化传承和创新中的作用。二、作业目标完成拓展与探究活动的记录和总结，分析不同芭蕾舞剧作品的风格特点和审美差异。撰写一篇关于芭蕾舞剧文化传承和创新的论文或研究报告。三、课程目标设定审美感知：通过拓展与探究，进一步提升学生的审美感知能力，使其能够深入理解芭蕾舞剧作品的风格特点和审美差异。艺术表现：通过拓展活动，培养学生的艺术表现力和创造力，使其能够在艺术实践中展现自己的才华。文化理解：通过探究活动，增强学生的文化理解能力，使其能够深入探讨芭蕾舞剧在文化传承和创新中的作用。四、教学过程（一）拓展活动（20分钟）芭蕾舞剧欣赏教师活动：播放不同风格和时期的芭蕾舞剧视频片段，引导学生欣赏并分析它们的风格特点和审美差异。学生活动：观看视频片段，分析并讨论不同芭蕾舞剧作品的风格特点和审美差异。（二）探究活动（25分钟）芭蕾舞剧与其他艺术形式的关系教师活动：引导学生探讨芭蕾舞剧与音乐、戏剧、美术等其他艺术形式的关系，以及它们在相互融合中的影响和作用。学生活动：分组进行讨论，提出自己的观点和问题，并进行交流分享。芭蕾舞剧的文化传承与创新教师活动：引导学生探讨芭蕾舞剧在不同文化背景下的传承和创新，以及其在现代舞蹈艺术中的地位和影响。学生活动：分组进行讨论，提出自己的观点和问题，并进行交流分享。（三）课堂总结与作业布置（10分钟）教师活动：总结本节课所学内容，