牡丹亭观后感800字

牡丹亭观后感800字牡丹亭观后感800字篇一常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里，丽娘的灵魂在后院游荡，又遇见了梦梅。后来，柳梦梅开了墓，丽娘死了，复活了。两人私下结婚。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。这是一个女人追求真爱的故事。她为爱而死，为爱而生，这是一个神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这温柔的歌声，这缠绵的丝竹，一寸一寸走进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。痴情勇敢的丽娘终于有了一个圆满的结局。然而，仍然有那么多的女性渴望追求自己的梦想，热爱自己美丽的脸庞。她是个奇迹。她为爱而死，为爱而活。她在黑暗中像一盏高高的孔明灯，寄托了自己的梦想，终于成就了《牡丹亭》这样一首名曲。牡丹亭观后感800字篇二开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的"纯洁"和"奔放",我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。它的舞台、服装美：整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"！它的主题美：剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。所谓理想的爱情必然是两个人的爱情，所谓爱情的理想，也必然是两个人共同的理想。《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！牡丹亭观后感800字篇三“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间爱情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的爱情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就相信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为爱情可以生，可以死，生生死死都要和所爱的人在一起，这是何等的一种境界啊！在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的美好，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由爱情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为表明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们可以看到杜丽娘和柳梦梅之间的爱情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之所以这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也可以牺牲。这就是社会的现实。《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。牡丹亭观后感800字篇四在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要一份坚持一份勇敢的。老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经・关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。牡丹亭观后感800字篇五今天我去看了一场昆曲《牡丹亭》，这是一出和唐诗宋词一样具有重要地位的中国传统艺术形式，它自宋元明清以来一直深深地影响了中国人的文化生活。我第一次看昆曲，这部戏给了我深刻的感受，让我感受到了中国传统文化的魅力。《牡丹亭》是一部唐代的爱情悲剧，讲述了唐朝时期，南京有一位年轻貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，与唐寅相遇。两人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅须上京赶考，离开南京，而柳如是却因为父亲的反对不能离开家中。于是，在难以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最终病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已经离世，并深感悔恨和惋惜。这部戏的美在于其唯美的画面，表现了美好的爱情和残酷的现实。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不仅有高亢激荡的清唱、奇特婉转的腔调和曲调，还有优美的歌词和动人的旋律。特别是演员的表演突出了心理冲突，通过眼神、面部表情和动作等手段，将柳如是的韶华、唐寅的痴情以及两人在生离死别中的感情淋漓尽致地发挥出来，让观众们深深感到剧中人物的悲欢离合，以及生命的虚无和无常。除此之外，剧中的音乐也十分优美，流畅地演绎了唐代的乐曲之美。各种乐器共同协奏，形成清幽动听的音乐世界，直呼吸为：“何等的美妙，令人心旷神怡！”。总体来说，这部昆曲《牡丹亭》描写了一个美好而悲惨的爱情故事，展现了我们传统文化的美和魅力，点燃了观众们的心灵，成为一场文化盛宴。在这样的舞台上，我们感受到了传统艺术的深度和独特性，同时，我们也更深地认识了中华文化，并将其传承下去，让人们更加热爱这份文化。牡丹亭观后感800字篇六舞台、服装美――整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！主题美：剧中的男女青年为爱而生死攸关。除了浓烈的浪漫色彩，更重要的是，它们赋予了爱情战胜一切、超越生死的巨大力量。女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的力量，也就是对男人的需要，换句话说，女人天生就有爱的力量。杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人性有着共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。牡丹亭观后感800字篇七《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。但是在现实的环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。作者通过现实与虚幻的强烈对比，突出了现实与理想之间的矛盾，同时也反映了封建社会女性对自由幸福的向往。《牡丹亭》全剧多用抒情手法表现人物情感，所以品读此剧更如品读一首首抒情诗。尽管以诗入戏的手法在我国戏曲中由来已久，但《牡丹亭》在这方面表现得尤为突出。此外，剧中的宾白也饶有趣味，不仅有着北曲的泼辣沉重，同时也有着南词的清隽秀丽。剧中男女主人公倾诉情愫多用南词，而描写斗争、鬼怪则常用北曲。《牡丹亭》辞藻奢华、浪漫驰骋，但也未能从本质上跳出“发乎情、止乎礼”的传统。尤其是杜丽娘还魂之后的情节，更是遵理从礼，没有表现出彻底的以情代理的思想。但总体而言，它敢于对抗封建保守思想，倡导自由、解放，有着积极的进步意义，在我国戏剧史上占据着先行者的地位。牡丹亭观后感800字篇八有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。杜丽娘，