《数字媒体艺术概论》课件-新媒体艺术综述01

新媒体艺术Newmediaart

referstoartworkscreatedwith

newmedia

technologies,including

digitalart,

computergraphics,

computeranimation,virtualart,

Internetart,

interactiveart,

videogames,

computer

robotics,

3Dprinting,

cyborgart

andartas

biotechnology.Researchontheartofnewmedia新媒体艺术时代日新月异，学科边界越来越模糊，许多令人惊喜的发现来自交叉边缘学科。艺术在一路走过岩画、纸本画布绘画、雕塑、装置、行为，走向新的媒体介质，科技开始渗透于艺术创作中，艺术的呈现开始层出不穷地颠覆以往的形式，科技与艺术的一次次碰撞，产生了意想不到的效果。综合了多种学科的新媒体艺术便产生于此。推崇数学之美的艺术兼具数学的精准和美学的方式探讨声和光自身的属性”

Audiovisual艺术“实验电子音乐”池田亮司RyojiIkeda

“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。”——池田亮司.明灭变幻的噪点不断切换的多维空间纵横交错的二进制代码充斥着正弦波脉冲的电波讯号池田亮司是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。池田亮司RyojiIkeda

同时驾驭了艺术与科技两种力量。

在感性与理性、明与暗、加与减、重复与变化之间，池田为观者提供了超越时空界限的环境与场景，将人体感官与知觉带往更高的层次。“Superposition”（叠加）池田亮司RyojiIkeda作品“superposition”（叠加）的灵感来源于量子力学的数学原理，想要从原子尺度去理解真实自己，并将之呈现为视觉。在这个项目中，池田亮司的作品里首次出现了表演者。所有台上的元素都处于叠加的状态：声音、视觉、物理现象、数学概念、人类的举动和偶然发生——与此同时，这些元素也将在一个表演中被精心地协调演奏和重组。“supercodex”“supersymmetry”（超对称性）池田亮司于2014年末在CERN（欧洲核子研究委员会）驻地期间完成的作品。在CERN网站当年的新闻中，他们用“日本艺术家池田亮司赢得了CERN的驻地项目”来预告这位艺术家的到来。整个驻地时间总共持续两周，期间池田亮司会面了超对称、额外维度方面的研究者，进行了繁复的运算演练。最后呈现的作品即是对此行的视觉展现数据渲染图像密集然而又极简的，在多种维度之间穿梭。先是生成于硬盘错误和软件密码的2D图案序列，随即图像变成了3D动态旋转宇宙，而在作品最后一个场景中，四维数学处理打开了一个奇特的远景，似乎无边无际。“Datamatics”“Datamatics”这件作品的声音和视觉都来自于纯数据，有时抽象、有时拟态地呈现事物、时间和空间。投影中呈现的是不断变化的计算机生成图像，整体为黑白两色，时而被醒目的色彩所打破。数据渲染图像密集然而又极简的，在多种维度之间穿梭。声音强劲有力、又具有催眠效果，根据图像而产生变化。艺术家一丝不苟地层层铺设声音元素，创造出沉浸式和似乎无限的声音空间。黑川良一Ryoichikurokawa从事视听创作近二十年，擅以投影、录音、装置、现场演出等多种形式来表现自己的想法。其作品被称为“影音的雕塑”，融合了日常采集和数码生成的各种素材，极简与繁复共存其中。在并行的电子影像投影屏上，运用数字衍生和自然采集的影像与声音素材，模拟出五个仿制地平线的画面，五个影像五位一体又各自独立，现场的视觉和听觉氛围强烈刺激着观者感官，表现出“时空的流动是永恒的”这一主题。《流变：五个视野》（rheo:5horizons）但黑川良一自己看来，科技只是一种工具。“新科技在我的作品中起到重要作用，但我并不想炫耀科技，科技只作为创作的工具。”他觉得自己的核心观念是对自然的再利用和创造一种关联感觉的效果。他想呈现“某样不需要用脑去慢慢消化，可以直接受刺激、可以同时用眼睛和耳朵去感觉的东西”。Ryoichikurokawa|时空再雕刻数字艺术装置17把双面LED制成的，展示光谱颜色的座椅以及空间尽头巨大的“阳光墙壁”都被植入了OLED有机发光技术，让装置能够产生缤纷而浓烈的色彩体验，却能让人感受到阳光的温和。参观者沿着椅子之间的空间走向墙面犹如穿过迷雾走向光明吉冈德仁将他作品中常出现的标志性视觉语言光谱以高科技介质予以呈现明亮的波浪和彩色条纹以空灵的方式在椅身上轮转这不仅仅是数字艺术装置，更是对未来家具的畅想。<SensesoftheFuture“感知未来”>吉冈德仁TokujinYoshioka与LG合作的作品摘得了2017米兰设计周展览最高奖项<SensesoftheFuture“感知未来”>橱窗展示的数字艺术

吉冈德仁为Hermès在东京旗舰店设计的一个橱窗展示爱马仕丝巾简单的悬挂丝巾后面是一个模特的脸部特写当模特对着丝巾吹气的同时丝巾也会随着模特的动作悠悠而动在虚拟和现实的结合下看似虚无的风，却让观者感受到了真实的存在DutchDesignWeek''

AURU

''BYStudioNickVerstand沉浸式视听装置「AURU」探索我们的情感数据是如何被翻译成互动体验感情转化为光的过程是由一个科学系统完成的

参与者通过一个可穿戴生物传感器感应他们的脑电波、心率和皮肤反应以捕捉他们的精确情绪状态这些数据被实时翻译成一个个性化的光装置参与者的感觉反应在锥形光束的各种形态、颜色和运动中并且对所有在场的人都是可见的把不可感的情绪转化为可感的形式的视听装置象征了内部空间向外部空间转化的过程。新媒体艺术感知互动性有很多新媒体艺术通常涉及艺术家与观察者之间或观察者与艺术作品之间的互动，作品和观者的“互动（interactivity）”是重要的表现形式。.新视野作品能用新的技术和思维给观者提供一种新的视野。艺术创作和技术应用的关系：艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份去了解更多的可能。连结性