《欢乐岛》德彪西钢琴作品的创作演奏技巧探析5100字（论文）

《欢乐岛》德彪西钢琴作品的创作演奏技巧分析目录TOC\o"1-2"\h\u25505摘要 222863引言 316687一、《欢乐岛》的简介 428227（一）作者德彪西的简介 415003（二）《欢乐岛》的创作背景与创作故事 45581二、《欢乐岛》的创作技法分析 521175（一）德彪西的整体创作特点 517124（二）《欢乐岛》创作特征、写作特点及音乐风格 51615三、《欢乐岛》演奏技法研究 69771（一）《欢乐岛》的节奏处理与触键方法 622127（二）《欢乐岛》中不同踏板的运用处理 827534结论 931260参考文献 9摘要德彪西在整个西方音乐史上具有旗帜性意义的天才。《欢乐岛》在德彪西钢琴作品中，由于其不仅集中体现了印象主义的美学原则，也属于德彪的炫技型作品，因而这部作品无论是在艺术性还是在舞台表现力上，都达到了相当的高度。本文主要由于其集中体现了印象主义的美学原则，因而这部作品无论是在艺术性还是在舞台表现力上，都达到了相当的高度。对于这首作品的音乐风格进行简要的深层次阐述，对及演奏中触键控制进行的详细分析，为演奏者演奏这首作品提供依据。不但可以从不同角度对该作品丰富理论研究，还可以为演奏者在实际演奏过程中提供具有指导性和实践性的借签与帮助。关键词：德彪西；《欢乐岛》；演奏分析引言德彪西不断创新钢琴作品,并开创了二十世纪的现代钢琴先河,他所开创的"印象主义"钢琴学派和传统的古典和浪漫学派存在一定的区别,对后人的创作影响极为巨大。《欢乐岛》属于他的出名的代表作,其表演手法的运用与设计都非常巧妙,管弦乐色彩效果相当突出,因此也被认为是他罕见的炫技型创作,同时由于具有强烈异域色彩形成杰出的音乐风格,在旋律等器乐元素上也做出了个性化处理,因此使舞台的表现力大为增强,对演唱者来说对其技能和水平以及综合素质的要求也相应较高。希望通过对德彪西《欢乐岛》的演奏技巧和创作特点所展开全面深入的研究,希望能为他人学习该曲提供帮助,进一步深化对德彪西的钢琴作品《欢乐岛》和音乐家作曲家德彪西的理解。与此同时,我希望通过对此作品《欢乐岛》的乐谱、演奏技法等各方面的实证分析,进一步的加深自己对音乐演奏体验的认识。《欢乐岛》的简介（一）作者德彪西的简介阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-ClaudeDebussy

,1862~1918法国作曲家，音乐评论家，在其三十余年的作曲生涯里，生产“印象主义”的音乐风格，对欧美各个国家的音乐产生的影响比较大。一八六年,德彪西出生法国巴黎近郊,7岁刚刚开始学会弹琴,11岁就被法国巴黎音乐教育学校录用作为正规学习者。在音乐学院,虽然他很用心培养作曲专业,但他是校园中有名的"叛徒"。他从不理解于古典主义派中那些不合理的创作规律,总是寻求新颖的和音技巧与独特的旋律,以至于学院派的教师们总是对他的作品标新立异深表不满,并进行训斥。除创作与教育之外,德彪西也参与了音乐批评的工作,因为他的批评立场中肯,而且语言尖锐,所以非常受人的尊重,曾推出音乐评集。也因为此时法国美术界的蓬勃发展正值颠峰状况，印象派等新美术运动表现语言的形成,再加之文学都以标榜"形象题材"为主题,所以作家经常和美术家们相互交流,对画家的创作也发生了很大深远影响,德彪西便把这种思想运用于他的创作中,逐渐发展形成了音乐上的形象主义者,他也成为形象理论的主要奠基人和完成者。生前的最后十几年里,是德彪西创作的颠峰时间,不少宏伟的杰作都相继实现了,以自成一派而知名于世,他也时常到欧陆各地演奏和指导自已的音乐作品。至五零年起,他已被癌症所困,且身体状况也越来越虚弱了。在第一次大战开始后,德彪西在一九一八年被炮弹杀害,终年五十六岁。（二）《欢乐岛》的创作背景与创作故事西方曾多次进行过文艺革命,从"印象主义"音乐流派产生开始,画家与大众之间的审美意识也出现了明显转变,其代表作《欢乐岛》正是这一特定时代的重要音乐产品。而当时,由于日本的浮世绘版画艺术在西欧的影响力日渐增大,艺术创作主题也在逐步地由对宗教题材转变为对社会生活情景与自然环境的描绘和描摹。因此德彪西主张歌曲创作必须作为人们思想感情表达的主要渠道,并尽可能地让听众们获得感觉上的巨大满足感,而纵观西洋文学历史也可知,诗与美术的发展在不同时期中都产生于音乐上,音乐对于美术和诗的发展产生至关重要的影响，而德彪西的歌曲制作方面，印象主义者美术和诗歌对其产生一定的影响，使得德彪西能够创作出很多优秀的作品。德彪西还努力突破了钢琴音乐作曲上的既有规律,并对旋律设计与和音结合进行了改进,从而使得其音乐朝着无调性方向不断前进,《欢乐岛》，是在德彪西参观法国巴黎罗浮宫的个人画展时,法国著名的画家华特在1684~1711年所创作的作品--《乘船赴西德尔岛》,从而在这里产生灵感，且进行了音乐的创作。印象派绘画对于德彪西创作灵感带来极大的影响，从这里能够得到证实。这幅图中的西德尔岛就在克里特岛西北方,传说中的希腊爱神维纳斯之岛,也称为爱情岛,是陷入热恋中的人们对于岛屿比较向往。《欢乐岛》凭借美妙幻想,所体现出来关于爱的欢乐主题,将钢琴中的演奏技巧充分且淋漓尽致的发挥了出来。为了利用音乐将爱传递下去，在乐曲的一开始,节奏在自由自在的、惬意的、百无聊赖的律动中变化着,此时钢琴发出来的声音延伸至和管弦乐比较类似的音响效果。音色存在很大的变化，使得钢琴中的音响效果更加显著,如魔术一般,琢磨不透。装饰音节奏间的快速变化为观众呈现出一场视听盛宴。《欢乐岛》音乐作品充分体现出德彪西的作品风格，将他的创作风格充分的展现出来，曲子一开场,采用零点五音音阶和全音音阶的形式互相替换，进而生成美妙的精彩乐段,随后的舞曲乐段具备异国情调的音乐风格。之后部分段落中彰显出德彪西托卡塔的创作风格。全曲的音调不断发生变化,风格比较独特,音响比较新颖,旋律比较动听，麦勒斯曾经提到《欢乐岛》是德彪西生前最优美的杰作。"《欢乐岛》的创作技法分析（一）德彪西的整体创作特点除了李斯特以外，人们将德彪西看做最具有创造性的钢琴音乐家。他的创作中不但融入新的创作技巧,此外,钢琴创作方面拥有很多创作想法。而德彪西的钢琴创作数量相比较所有的音乐数量是我们可以讲述出来的,特别德彪西的创作成熟阶段,新印象主义者音乐风格的钢琴创作寥寥无几,由此能够展示出德彪西本人的独特风貌。德彪西创作属于后印象派作曲家特有的朦胧。不管对于曲式构成，还是作曲动机,以及歌唱艺术作品具备各自的特色。（二）《欢乐岛》创作特征、写作特点及音乐风格通过以前对这个创作不断的举例探究,让我记忆深刻的除去风格迥异的大调式调性,以及独到创新的和声使用之外,便是这个创作的宽广的写作音域。创作中,音乐家们为实现创作所要表现的画作的意象,更恰到好处地描绘了对太阳、在太阳照耀下的水面以及对人类坚定美好生命的追求与信仰,于是广泛地涉猎了极高音区与极低声区中极不容易把握的音符,并由此创作出了这种闪闪发亮,清新透亮的感受,这无疑地为画作増加了特殊的音响效果与艺术氛围。在后印象派美术时代的钢琴音乐创作中,不但要有繁复的构造、变化多端的调式调性以及多姿多彩的和音运用,而且还要有必不可少的织体形式,可以把整个创作过程充分地串联和表现起来。在这个小说中,德彪西使用了十分丰富的文字织体,完整地把他小说中的优点与独到之处糅合在了一起,最后展现在大家眼前。德彪西不愿意一成不变、没有生趣的音乐节奏,所以在这个创作中,复杂多变的音乐节奏给创作増加了无尽的趣味,用形式多样的旋律表现了不同的心灵变化,人的心灵也因为旋律的变换而起起伏伏,上上下下,而旋律变换也是创作中最精彩的运用。《欢乐岛》演奏技法研究（一）《欢乐岛》的节奏处理与触键方法在作品《欢乐岛》中，德彪西在原有的小节基础上，使用分割模式做出了一些改变，所以导致了全曲不是很规整，但也不会显得刻板。以28小节为例，图1，图SEQ图\*ARABIC1原起的四四拍变成八三拍，且作品中一般比较多见的类型为三连、六连、十三连音等。对谱例中的rubato标记进行分析得出，全曲有快有慢，并且快慢相互结合，其处理比较明快，以67小节为例，图2，图SEQ图\*ARABIC2演奏者通过结合谱例标识来转变节奏的不同，使得乐曲的律动会更加的生动好听、乐句较为完整，演奏相较是紧凑的，从而营造出令人紧张的旋律氛围，强化了第71小节的旋律音，图3处在对音的演奏力度上进行保持，乐句的具体走向清晰明了，图SEQ图\*ARABIC3在72节处，图4为速度的具体变化，图SEQ图\*ARABIC4通过放慢效果的标注使得节奏的伸缩效果更为显著，而在99小节中，图5，再次出现了紧张密切的节奏型，形成音响对比效果，图SEQ图\*ARABIC5这种速度和旋律上的瞬间变化,也是新印象主义歌曲的主要特点之一。歌曲中的色彩的表现方法主要是根据声音的变化确定的,而色彩也是根据我们演奏者触键方式的强弱展现出来,演奏者不同，演奏方式也不一样。钢琴的发展史直和钢琴的触键方式有着直接的联系。从德彪西乐曲中我们能够观察到,p占比很重要，和f相比要高,在不同的音段中将相同的p标注出来,不意味着所有的p采用同样的处理方式,不可以一样的对待。但是对于一样的p,人们在弹奏p时，音段和要表现的音乐形象相结合进行确定,意境不一样,规定用手指尖的触键力量也不一样。同p的情况是一样的,f存在层次变化情况。但是f的理解并未我们常态对f进行表达的演奏方式,他的f体现的不是那么的果断。剖析《欢乐岛》的音乐谱面可知,力度记号中p的占比要显然大于f,尽管在截然不同的乐段中均标明了p,但对这些p的处理方式却不尽相同,因为德彪西总是期望借助弹奏者对强度的有效掌控来表现乐段内容和树立乐曲形象,而根据乐段意思的差异,弹奏者手指的触键强度也应该有所改变,但针对谱例中的f记号来说,在弹奏时就需要更加重视其角度的改变,这一作品中的f处理方式比较注重回弹力度,强中带柔,而他自己在弹奏时也往往以将手指水平地置于琴键上,并以斜下磨擦键盘的方法来发音,动作更加轻柔而不是直上直下。（二）《欢乐岛》中不同踏板的运用处理德彪西认知中的钢琴踏板并不是一味的抬起或者放下这样没有生命力的动作，而是根据音色、表达的不同进行力度以及踩踏频率的更改，在他的认知中，踏板是有生命力的，是会呼吸的。音响受到踏板深浅的直接影响，踩踏板的方式也分为很多种，有全踏板、半踏板、四分之一踏板以及四分之三踏板，不同的踏板所踩出的音响效果差距很大。德彪西的作品中对于弱音踏板的使用较多，《欢乐岛》将人们对爱情伊甸园的向往表达的淋漓尽致，作品当中出现的大量温柔触键以及有节奏的踏板，将德彪西的《欢乐岛》完美的展现出来。再次，在钢琴作品中另一个关键的因素是作品的旋律需要干净利落不啰嗦，与此同时还要避免音色出现不圆润干涩的现象，浅踏板的应用在这时得以显现。脚尖轻点不要踩死踏板，如《欢乐岛》图6中的第6-8小节的主题，左手旋律的音区较低，如果这时采用全踏板演奏使得本来比较低沉的低音区音响更为厚重，无法达到我们想要的那种不仅能够突出低音部分旋律又能够使整体音响不杂乱无章的要求。从谱例上我们能够观察到pp在这部曲子中的应用，它意味着演奏者控制好触键指尖力度的同时也控制好浅踏板的演奏技巧，在这时踩半音踏板最佳。还有一点，音响共鸣堆积由于踩踏板形成，我们利用对踩踏板的时间进行控制促使音响变得清亮顺耳，踩踏板时间缩短，频繁更换踏板，如此使得作曲家艺术家能够表现最初的目的，那就是使音乐本身应有的空灵意境得以显现。图6结论《欢乐岛》是一首能够反应德彪西艺术思想和成熟时期“印象派”音乐风格的钢琴作品，作曲家对音乐音响的处理和和声处理的相对的创新。作品《欢乐岛》中运用了全音序、全音阶、半音等初始创作技巧，曲子的艺术张力得到显现。与其他的钢琴曲相比起来，这部曲子并没有那么注重心理感受、艺术创作形式的色彩表达，而是更加侧重于外在影响的生动再现。这部作品以古代希腊文明作为背景，描绘了爱神维纳斯，并利用这些幻想来最大化钢琴本身的特性。乐曲最初呈现出自由自在的特征，这个时候的音响整体效果和德彪西管弦乐得阵势相差不大，换句话说这首曲子是德彪西这个时候创作风格的影子，我们的听觉在听到这首曲子的同时就在告诉我们其为印象音乐，这就是德彪西。《欢乐岛》是德彪西在作曲上，十分成熟的钢琴作品，这首曲子让我充分感受到了钢琴这一乐器的魅力所在，进而使得我更加了解音乐音响、管弦乐。我希望在未来能够对音乐作曲家德彪西拥有更加深