Unit 1 Art Reading and Thinking 说课稿-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册

Unit1ArtReadingandThinking说课稿-2023-2024学年高中英语人教版（2019）选择性必修第三册主备人备课成员教学内容教学内容：Unit1ArtReadingandThinking

教材章节：人教版高中英语选择性必修第三册Unit1ArtReadingandThinking

内容：本节课主要围绕艺术主题展开，通过阅读文章，让学生了解不同艺术形式的特点，培养学生对艺术的兴趣和鉴赏能力。具体内容包括：艺术概述、绘画艺术、雕塑艺术、音乐艺术等。通过阅读和思考，提高学生的英语阅读理解能力和批判性思维能力。核心素养目标1.培养学生的跨文化意识，使学生能够理解和欣赏不同文化背景下的艺术表现形式。

2.提升学生的英语阅读理解能力，通过艺术主题的阅读，增强对复杂文本的分析和批判性思维能力。

3.增强学生的审美鉴赏能力，通过学习艺术知识，提高对艺术作品的鉴赏力和审美水平。

4.培养学生的创新思维，鼓励学生在艺术创作中发挥个人创意，提升艺术实践能力。教学难点与重点1.教学重点

-明确本节课的核心内容，以便于教师在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。

-重点讲解不同艺术形式的特点和代表作品，如绘画艺术中的文艺复兴时期作品，雕塑艺术中的古希腊雕塑，音乐艺术中的古典音乐时期作品等。

-强调艺术作品的分析方法，如通过观察、描述、比较和评价等步骤，引导学生深入理解艺术作品。

2.教学难点

-识别并指出本节课的难点内容，以便于教师采取有效的教学方法帮助学生突破难点。

-难点一：艺术术语的理解和运用。例如，学生可能对“透视”、“构图”、“雕塑的动态表现”等术语感到陌生，需要教师通过实例和解释帮助学生理解和记忆。

-难点二：艺术作品的跨文化理解。学生可能难以理解不同文化背景下的艺术作品，需要教师通过比较分析，引导学生从文化角度解读艺术作品。

-难点三：艺术作品评价的多元性。学生可能难以把握艺术评价的标准和角度，需要教师通过案例教学，引导学生学会从不同角度评价艺术作品。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时步骤师生互动设计二次备课教学方法与策略1.采用讲授法结合多媒体教学，通过PPT展示艺术作品的图片和相关信息，直观地呈现教学内容。

2.设计小组讨论活动，让学生就艺术作品的特点和风格进行交流，培养批判性思维和合作学习的能力。

3.引入案例研究，通过分析著名艺术家的生平和作品，让学生了解艺术创作背后的故事和灵感来源。

4.利用角色扮演，让学生扮演艺术评论家，对作品进行评价，提高语言表达和鉴赏能力。

5.鼓励学生进行项目导向学习，选择自己喜欢的艺术形式进行创作，展示个人艺术见解。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

-教师通过展示一幅世界著名的艺术作品图片，引导学生进入课堂氛围。

-提问：“这幅画给你什么样的感觉？你能说出它属于哪种艺术形式吗？”

-学生回答后，教师简要介绍艺术的形式和重要性，引出本节课的主题“ArtReadingandThinking”。

2.讲授新知（20分钟）

-教师介绍艺术的基本概念，如绘画、雕塑、音乐等，并展示相关艺术作品的图片。

-通过PPT展示不同艺术形式的特点，如绘画中的透视法、雕塑的动态表现等。

-举例讲解艺术作品的创作背景和艺术家的生平，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》。

-引导学生分析艺术作品的形式和内容，如色彩、线条、构图等。

-教师播放一段音乐作品，让学生聆听并描述其风格和特点。

3.巩固练习（10分钟）

-分组讨论：学生分为小组，讨论并选择一个自己喜欢的艺术作品，分析其艺术特点。

-角色扮演：每个小组选出一个代表，扮演艺术评论家，对作品进行评价和讨论。

-课堂展示：每组派代表分享讨论结果，其他学生进行评价和提问。

4.课堂小结（5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调艺术作品的分析方法和鉴赏技巧。

-提问：“今天我们学习了哪些艺术形式？你最喜欢哪种艺术？”

-学生分享自己的感受和学习心得。

5.作业布置（5分钟）

-学生选择一个自己感兴趣的艺术作品，进行深入的分析和评价，撰写一篇短文。

-要求学生在下节课前准备好自己的作品，以便进行课堂分享和讨论。

-提醒学生注意作业的字数和格式要求。教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术史书籍：推荐《世界美术史》和《西方美术史》等书籍，为学生提供更深入的艺术历史背景知识。

-艺术博物馆在线资源：介绍各大艺术博物馆的官方网站，如大都会艺术博物馆、卢浮宫博物馆等，让学生在线欣赏世界名作。

-艺术教育视频：推荐YouTube上的一些艺术教育频道，如“NationalGallery”和“SmithsonianNationalMuseumofNaturalHistory”，提供艺术作品的讲解和教育视频。

-艺术杂志和期刊：推荐《Artforum》、《TheArtNewspaper》等艺术杂志，帮助学生了解最新的艺术动态和批评观点。

2.拓展建议：

-鼓励学生参观当地的艺术展览，实地感受艺术作品的力量和魅力。

-学生可以尝试自己创作艺术作品，如绘画、雕塑或摄影，通过实践加深对艺术的理解。

-组织学生进行艺术评论活动，让学生撰写艺术评论文章，提高他们的批判性思维能力。

-开展跨学科学习，将艺术与其他学科如历史、文学、哲学等相结合，丰富学生的知识体系。

-利用社交媒体平台，如Instagram和Pinterest，关注艺术博主和艺术家，了解艺术界的新趋势。

-鼓励学生参与线上艺术课程，如Coursera和KhanAcademy上的艺术史课程，拓宽学习视野。

-学生可以参加艺术工作坊或讲座，与艺术家和专家直接交流，获取更多艺术知识和灵感。

-鼓励学生建立自己的艺术收藏夹，收集喜欢的艺术作品和艺术家信息，进行个人艺术研究。

-引导学生关注艺术市场，了解艺术品的价值和投资，培养学生的艺术鉴赏和投资意识。板书设计①艺术形式概述

-绘画：透视法、构图、色彩运用

-雕塑：动态表现、材料选择、立体造型

-音乐：节奏、旋律、和声

②艺术作品分析

-达芬奇的《蒙娜丽莎》：微笑的秘密、背景故事

-米开朗基罗的《大卫》：肌肉线条、象征意义

-毕加索的《格尔尼卡》：战争与和平的象征

③艺术术语

-透视：一点透视、两点透视、三点透视

-构图：前景、中景、背景

-立体：三维空间、体积感

-节奏：快慢、强弱

-旋律：音高、音长、音色

④艺术鉴赏技巧

-观察细节

-比较分析

-评价标准

-跨文化理解教学反思八、教学反思

今天上了这节关于“Unit1ArtReadingandThinking”的英语课，让我有不少的感触和反思。首先，我觉得课堂氛围的营造很重要。在导入环节，我通过展示一幅著名的艺术作品图片，很快吸引了学生的注意力，他们对于艺术的话题表现出浓厚的兴趣。这让我意识到，一个好的导入能够激发学生的学习热情，为接下来的课堂学习打下良好的基础。

在教学过程中，我发现学生对于艺术术语的理解和运用存在一定的困难。比如，在讲解透视法时，很多学生对于“一点透视”、“两点透视”和“三点透视”的概念感到困惑。为了解决这个问题，我在课堂上采用了多种教学方法，如通过PPT展示透视法的图示，结合实际案例进行讲解，以及让学生自己动手尝试绘制透视图形。通过这些方法，学生的理解程度有所提高，但仍有部分学生需要更多的练习和指导。

在讨论环节，我让学生分组讨论自己喜欢的艺术作品，并要求他们分析作品的特点。这个环节的目的是培养学生的批判性思维和合作能力。我发现，学生们在讨论过程中能够积极地表达自己的观点，但有时会缺乏深度和逻辑性。针对这个问题，我将在今后的教学中更加注重引导学生进行深入的思考和逻辑分析。

课堂小结时，我总结了本节课的重点内容，并鼓励学生分享自己的学习心得。学生的反馈让我感到欣慰，他们表示通过这节课对艺术有了更深入的了解，也提高了自己的英语阅读理解能力。然而，我也注意到一些学生在评价艺术作品时，往往只关注表面的形式，而忽略了作品的深层含义。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重培养学生的审美鉴赏能力和文化理解能力。

作业布置环节，我要求学生选择一个自己喜欢的艺术作品，进行深入的分析和评价。这个作业旨在让学生将课堂所学知识应用到实践中，提高他们的综合运用能力。我希望通过这样的作业，学生能够学会如何从不同的角度去欣赏和理解艺术作品。

具体来说，以下是我的一些反思：

1.在讲解艺术术语时，我需要更加耐心和细致，确保每个学生都能理解。同时，可以通过游