声乐基础与儿歌表演唱 课件汇 赵婷 三大音乐教学法对儿歌表演唱的指导意义

声乐基础与儿歌表演唱中央财政支持-学前教育双师基地课程建设项目声乐基础与儿歌表演唱三大音乐教学法对儿歌表演唱的指导意义（一）北京青年政治学院学前教育学院ÉmileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm达尔克罗兹音乐教育体系——体态律动达尔克罗兹(1865一1950)，瑞士音乐家、教育家。1892年——任日内瓦音乐学院的音乐理论教授；1900年——提出了一个新的学说。他认为：以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的、不全面的。ÉmileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm达尔克罗兹音乐教育体系——体态律动达尔克罗兹针对这一点，提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。ÉmileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm达尔克罗兹音乐教育体系——体态律动今天，他的方法已远远超出了音乐的范畴，广泛地用于戏剧运动舞蹈绘画还推广于音乐治疗、残疾与智障儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，有培养学习该教学法的教师。ÉmileJaques-DalcrozeMusicEducationsystem-bodyrhythm达尔克罗兹音乐教育体系——体态律动第一次世界大战前达尔克罗兹到欧洲各国旅行，进行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于柯达伊、奥尔夫等人的音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，达尔克罗兹回到日内瓦，建立了达尔克罗兹体系研究所，并领导该所直到他逝世。目录CONTENTS1教育思想2基本内容3教师条件

第一部分教育思想01Educationalthought01教育思想达尔克罗兹认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。Educationalthought01教育思想达尔克罗兹认为单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入乐曲的激情中，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音，以唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻、敏锐，使儿童更加健康、活泼，激发其想象力，促进其各方面学习的能力。Educationalthought01教育思想达尔克罗兹音乐教育思想的主要特点是：立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。1要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。2教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远使学生处于新鲜状态。3教师的音乐造诣，能否随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴能力”直接关系教学。4学生不论音乐基础高低，年龄大小，小到3岁儿童，大到音乐学院的学生及专业演员、舞蹈家，都适合上这种课。5

第二部分基本内容02Basiccontent02基本内容《数鸭子》Basiccontent02基本内容《蝴蝶花》Basiccontent02基本内容《小螺号》Basiccontent02基本内容《上学歌》Basiccontent02基本内容《我爱北京天安门》Basiccontent02基本内容《采蘑菇的小姑娘》Basiccontent02基本内容达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。这种教学法一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感如走的练习。Basiccontent02基本内容达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆；1然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变，还要探索不同的方向感，如向前、向

后、向右等；2探索紧张和放松的感觉，想象在水中，划动手臂，在泥沙中走等；3探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。4Basiccontent02基本内容达尔克罗兹体系的教学实践体态律动视唱练耳即兴音乐活动Basiccontent02基本内容达尔克罗兹体系的教学实践尽管体态律动由于其独创性和科学性早已被人们公认是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域，但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。Basiccontent02基本内容达尔克罗兹体系的教学实践体态律动视唱练耳即兴音乐活动他指出：这是音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。本文重点介绍体态律动和视唱练耳。Basiccontent02基本内容1.体态律动要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如的节奏感为目的。Basiccontent02基本内容1.体态律动动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等。空间动作包括走、跑、爬、蹦、跳、滑等。Basiccontent02基本内容1.体态律动这些动作可以与身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般，但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。Basiccontent02基本内容2.视唱练耳达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵、身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的教学方法不同，它先采用一线谱，通过读、唱音名来认谱，然后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱。Basiccontent02基本内容2.视唱练耳视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。Basiccontent02基本内容2.视唱练耳达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的，其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有着极为重要的启蒙作用，而且可以不受年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生的音乐才能，促进其各方面的发展有着极其重要的作用。

第二部分教师条件03Teacherqualifications03教师条件体态律动教学要求教师必须具有即兴创作的才能。他们即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件：准确的听觉力1创作、唱和演奏旋律的能力2当不同的方法和不同的调(转/换调)为旋律伴奏时，要协调3Teacherqualifications03教师条件体态律动教学要求教师必须具有即兴创作的才能。他们即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件：准确地视奏4熟记许多童谣、民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调5用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力6Teacherqualifications03教师条件在教学中，教师要掌握以下课程原则：1必须使孩子们的身体参与学习2必须激发孩子们的大脑去思考3必须运用孩子们自己在运动中汲取的素材创造一些非常简单的音乐形式Teacherqualifications03教师条件我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西北京青年政治学院声乐基础与儿歌表演唱主讲教师：赵婷中央财政支持-学前教育双师基地课程建设项目声乐基础与儿歌表演唱三大音乐教学法对儿歌表演唱的指导意义（二）北京青年政治学院学前教育学院ZoltánKodály,rhythm,movement柯达伊节奏律动柯达伊(1882一1967)是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905年，柯达伊和巴尔托克开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质，训练优秀的音乐教师和学生以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲。1929年，柯达伊决定使音乐成为每个儿童教育的一部分。ZoltánKodály,rhythm,movement柯达伊节奏律动柯达伊从事音乐教育多年，深感音乐教学法的重要：提高音乐教学法，以收到音乐教学实际的效果。1音乐课教学时间非常有限(从小学到中学，每周一两个小时不等)，更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果。2工欲善其事，必先利其器，做任何事皆需讲求方法。3目录CONTENTS1主要理念2教育价值3实践应用

第一部分主要理念01Mainidea01主要理念柯达伊并未写出教学的方法，他只是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。其提出的教育理念包括：音乐教育是完整的人所需要的。1音乐是每一个孩子与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。2人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。3小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。4Mainidea01主要理念柯达伊并未写出教学的方法，他只是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。其提出的教育理念包括：“只有最好的，才是适合小孩子的”，即：最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。5唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。6儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，指导着必须是最好的音乐家、教育家。7Mainidea01主要理念柯达伊并未写出教学的方法，他只是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。其提出的教育理念包括：用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续他们的一生。8开启千万人的耳朵和心灵去接触庄严的音乐是一件伟大的事情。9孩子们在这里(学校)所学的，将永远不会忘记，这些将成为他们生命中的光和血。10Mainidea01主要理念柯达伊指出孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质；如果移人任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。在匈牙利，音乐方面的教学基本上是根据柯达伊的教育理念进行的。Mainidea01主要理念总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。

第二部分教育价值02Educationalvalue02教育价值由于匈牙利整个国家采用此教育理念推广音乐教育，经过多年的发展，已看到它的丰硕成果。以下阐释一下柯达伊音乐教学法在音乐教育上的价值。Educationalvalue02教育价值1.传统性柯达伊巴尔托克到匈牙利各地去收集民谣其最主要的原因和动机是：他发现不管在学校或音乐演奏厅，听不到他们自己民族的声音，整个国家被德、法音乐所淹没；只有在乡村及偏远地区，才可以听到儿童在游戏时唱着匈牙利的童谣，或是人们在跳民族舞时用民族的音乐。Educationalvalue02教育价值1.传统性柯达伊后来，很多柯达伊的学生、音乐工作者、民俗学家，共同投人收集、整理、汇编民谣的工作中；柯达伊为了使儿童唱“自己的歌”，采用很多民谣素材编写无伴奏合唱曲，让学生在学校的音乐课中演唱。Educationalvalue02教育价值1.传统性同时，其他的作曲家，如巴尔托克等人巴尔托克写了很多无伴奏合唱曲，让儿童、成人可以唱具有本国风格的音乐。由此，不但保存了匈牙利的传统音乐文化，更激起许多作曲家的灵感，运用民谣素材创作具有其民族风格的音乐，提升音乐水准，促进音乐的蓬勃发展。Educationalvalue02教育价值1.传统性如大家所知，我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，每一个地方均具有其特色。如果我国音乐教育采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材编入各级学校音乐课程中，如此一来，不但保持了传统文化，更可以鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，在各级学校的音乐课程中使用。Educationalvalue02教育价值2.学术性柯达伊在他的教学理念中，他曾说：“对于小心安排的音乐理念和材料，不是知识性的，而是从对孩子的意义而来的”。在柯达伊的音乐教学法中：任何一个步骤的进行都有它所应具备的条件或能力，且一定是从孩子的经验而来的。Educationalvalue02教育价值2.学术性可是，如果你注意它的课程安排，又可以同时发现它是非常有学术性的。例如在曲调的教学中，最先开始学习的是S-M(日常生活经验与说话的习惯，如妈妈「S一Ｍ」)，按着是la，再来是do，然后是re，等到这五个音都学会之后，就马上教do的五声音阶。Educationalvalue02教育价值2.学术性据匈牙利小学课本以及实际教学小学二年级学生已学会了do、re、mi、fa、sol、la、ti、do‘的曲调名称，除了首调唱名法外，也学固定唱名。Educationalvalue02教育价值2.学术性据匈牙利小学课本以及实际教学四年级在他们的音乐课本中开始教学生唱各种中古教会调式，如葛里果圣歌。五六年级在他们的开始教各种和声及外国音乐的作品。Educationalvalue02教育价值2.学术性据匈牙利小学课本以及实际教学初中毕业时不仅具备了音乐上的听、唱、读、写能力，同时，对于音乐的知识与常识也有一定程度的了解。Educationalvalue02教育价值2.学术性通过以上所举的例子，可见柯达伊音乐教学法是具有学术性的，它的课程安排和学习过程都是经过音乐家、教育家精心设计的。Educationalvalue02教育价值3.创造性柯达伊音乐教学法除具有学术性外，在学习的过程中亦非常重视学生的即兴创作能力，现举例如下。

[例一]节奏问答教学步骤：(1)老师与学生念“三轮车”童谣。(2)老师拍打四拍一组的节奏，指定一位学生模仿，再加上同样四拍一组的即兴节奏创作(根据教学进度让学生运用所学自己创作)。(3)反复进行1、2步骤。Educationalvalue02教育价值3.创造性[例二]问句与答句(do五声音阶)教学步骤：(1)全体视唱曲谱。(2)老师问：“这首曲调两个乐句是否完全相同?”(完全相同，除结束音之外)“为什么?”(因为这是音乐上的问句与答案)“问句的结束音是哪一个音?”(mi)“为什么答句的结束音是do呢?”(因为它是do五声音阶)(3)一位学生视唱问句，另一位学生视唱答句。Educationalvalue02教育价值3.创造性[例二]问句与答句(do五声音阶)教学步骤：(4)老师将答句的后半乐句擦掉，然后对学生说：“你们已经知道乐曲的问句与答句的形式，也知道它是do五声音阶，请你们用do五声音阶来即兴创作答句的后半句。”(5)老师唱问句，然后指定一位学生唱答句(后半乐句由学生即兴自由创作)。(6)反复进行步骤5。作业：老师将印有一曲谱的音乐作业发给学生(答句后半句空白)，让学生将自行创作的答句写于音乐作业簿上。Educationalvalue02教育价值3.创造性从上述所举两个简单的例子中，可以看出学生从接触音乐开始，即被要求运用所学做简单的即兴创作。这种创作能力的培养，除了奠定学生将来从事作曲的基础之外，对于现代社会中所需各种创造思考能力亦有莫大的帮助。Educationalvalue02教育价值4.前瞻性如前所述，在19世纪末20世纪初，匈牙利的音乐被德、法音乐所淹没。一般学校的音乐教师以教德、法音乐为荣，演奏家也以演奏德、法的音乐为时尚，很少听到自己民族的声音。等到柯达伊运用自己的教育理念推广全民音乐教育之后，匈牙利的音乐环境全然改观。Educationalvalue02教育价值4.前瞻性他们利用所收集的民谣，依照儿童的生活经验和成长过程编辑适合儿童学习的教材。首先训练优良的师资(因为柯达伊相信只有接受最好训练的师资，才能教出最好的音乐)，采用首调唱名法和节奏语言来教导学生，并用无伴奏的歌唱教学来训练学生的音感，使每一位学生都有学习和接近音乐的机会(柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利)。其次Educationalvalue02教育价值4.前瞻性由于柯达伊主张人声是最自然的乐器，儿童从幼儿园即开始唱歌，经过小学、中学十二年的学习和接触，每一个人都具备了一定的声乐技巧和演唱能力，所以不分男女老少，只要聚在一起，拿起乐谱就能唱。因此，匈牙利的合唱水准在当今世界是首屈一指的。Educationalvalue02教育价值4.前瞻性柯达伊认为，儿童在还没学会唱歌之前，不要接近任何乐器，每个人要学会在乐器上唱歌。柯达伊音乐教学法以人类最自然的乐器——人声作为接触音乐的门槛，然后再诱导进入器乐的世界。因此，在匈牙利，不仅人人能开口歌唱，更重要的一点是他使每个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。

第三部分实践应用03Practicalapplication03实践应用柯达伊音乐教学法是当今世界上重要的音乐教学法之一对于音乐基本能力的训练有其独到之处，不管它推广至哪个国家，仍需坚持保有各国的民族特色，提倡以民谣作为教学的素材。如果采用柯达伊教学法，可从以下几点着手。Practicalapplication03实践应用1.充分运用丰富的民谣资源我国有丰富的民谣，遗憾的是适合儿童(尤其是幼儿)唱的童谣很少，希望学有专长的音乐家、作曲家、民俗音乐家根据念词童谣，编写适合儿童音域的歌曲以供音乐教学使用。Practicalapplication03实践应用1.充分运用丰富的民谣资源柯达伊音乐教学法提倡以伴奏的方式来唱歌，同时大力推展合唱。目前我国许多民谣作品都缺乏无伴奏的合唱曲，希望作曲家能编写适合儿童、青少年的无伴奏合唱曲，让儿童在具有民族特色的音乐环境中成长和学习。Practicalapplication03实践应用2.培育优良师资根据柯达伊的教育理念，只有最好的师资才能给儿童最好的音乐。因此，建议在师范学院增设柯达伊音乐教学法的课程，培养未来的师资。对于在职的教师，可聘请国内外受过专门训练的教授，开办研习班，推广此教学法。Practicalapplication03实践应用2.培育优良师资例如澳大利亚在数年前，开始于每年的暑假聘请匈牙利的教授和美国圣名大学的教授举办三个星期的柯达伊音乐研习营，让现任音乐老师在职进修(给予学分)，让所有对此教学法有兴趣的教师不必远赴国外学习。我国可以采纳此方式，利用暑期在职进修或增设研究课程来培育师资。Practicalapplication03实践应用3.纳入课程将柯达伊音乐教学法纳入幼儿园、小学、初中音乐课程内，聘请学有专长的音乐家、教育家共同编写课本，让所有的音乐教师有系统地运用此教学法进行教学。Practicalapplication03实践应用4.推广教育(1)小学低年级以柯达伊的歌唱教学为主，配合竖笛教学(根据课程进度，将所学歌曲用竖笛吹奏)，并在教学中让学生敲打简单的节奏乐器，奠定中、高年级组织节奏乐队的基础。Practicalapplication03实践应用4.推广教育(2)合唱团从小学三年级开始，组成班级或班际合唱团，每学期定期举办小型音乐会，彼此观摩学习。Practicalapplication03实践应用4.推广教育(3)节奏乐队从小学三年级开始，各年级成立节奏乐队(儿童自主参加)，除竖笛外，可以让学生依自己的兴趣或能力学习其他乐器。Practicalapplication03实践应用4.推广教育(4)管乐队在初中、高中成立管乐队，配合重要节庆或学校活动(如校庆)，让学生有表演的机会。Practicalapplication03实践应用4.推广教育(5)管弦乐团选择音乐重点学校成立管弦乐团。Practicalapplication03实践应用4.推广教育(6)社区活动成立社区合唱团，如妈妈合唱团、儿童合唱团，或由企业团体成立员工合唱团。Practicalapplication03实践应用人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的，这是错误的。没有人像我那样在作曲上花費了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

——莫扎特北京青年政治学院声乐基础与儿歌表演唱主讲教师：赵婷中央财政支持-学前教育双师基地课程建设项目声乐基础与儿歌表演唱三大音乐教学法对儿歌表演唱的指导意义（三）北京青年政治学院学前教育学院ORFFmusicteachingsystem--MusicActionModeling奥尔夫音乐教学体系——音乐动作造型卡尔·奥尔夫奥尔奥尔夫音乐教学法为德国著名音乐家（1895-1982）所创建，这是一个独创音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性，认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。目录CONTENTS1理念2原则3教学内容

第一部分理念01idea01理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们对音乐教育本质和目的的认识有着根本的不同。idea01理念奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。idea01理念音乐教育的首要任务就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。我们传统的音乐教育认识却不是这样，相关课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。idea01理念其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或有丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。idea01理念这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。这种创造力萌发和得到激励，造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰，这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。idea01理念我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌，教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一些器乐技巧，学生主要是模仿现成的音乐艺术作品，很被动，教师也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。idea01理念由于人的先天素质在音乐方面客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系能使我们从中得到很多启示。

第二部分原则02Principles02原则一切从儿童出发是奥尔夫音乐教学法的首要原则；1通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫音乐教学法的又一个基本原则；2培养学生的创造力是奥尔夫音乐教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫音乐教学法的归结点。3Principles02原则要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，也是奥尔夫特别强调的一个重要原则。这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。Principles02原则奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他