【《蓝天里有一颗会唱歌的星女高音作品歌曲演唱探析9700字（论文）》】

1《蓝天里有一颗会唱歌的星》女高音作品歌曲演唱分析目录前言 1一、声乐演唱中的声和情 2(一)何谓声乐演唱中的“声”与“情”(二)声乐演唱中如何表现“声”和“情” 3二、歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》的作者简介及创作背景 6(一)歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》词、曲作者简介 6(二)歌曲《蓝天里也有一颗会唱歌的星》创作背景 7三、歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》的音乐风格分析 7(一)歌曲调式与旋律分析 7(二)歌曲歌词、节奏分析 8四、歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》的演唱处理 9(一)歌曲演唱风格与音色处理 9(二)歌曲演唱情感的表现与处理 结语 参考文献 前言本论文对这两部分进行研究介绍和描述问题以及解决，并举例出一首女高音作品《蓝天里有一颗会唱歌的星》作为本论文对声乐演唱和情感的具体分析，同时因为每个人的嗓音条件和身体机能都不一样，所以我们在讨论声乐这两方面的时候会抓住一些大家都类似有的特征和疑难。通过介绍声乐演唱中的发声的概念2世纪50年代起中国歌唱界存在土洋之争，因为美声演唱中国歌曲会导致吐字不的贡献。2021年是我们建党一百周年，也是我国航天史的65周年。我国的经济政治文化科技实力有了飞腾跨越的发展，值得我们骄傲和前进。在上世纪70年会唱歌的星》,是一首极富特色的航天歌曲，这首歌讴歌了佳品，为我国航天这一历史大事件创造出诗情浓郁、文(一)何谓声乐中的"声"和"情"3情感，是指声乐演唱中的情感细节，因为每个人的(二)声乐演唱中如何表现“声”和“情”如何表现声音?这是声乐艺术最基本的也是最难的功课，在世界各地都有属于自己民族声乐艺术系统或学派，他们的审美特点合比较之：意大利的声乐头腔共鸣多，自然轻巧亮声音音量大适合大块头，所以我们刚开始就要选择好声音传送远的基础一定是喉头的放松和横膈膜的可以简概括为声音透又传的远。我们在声乐个张开嘴巴有些思维诚实的人做出来就会表现嘴部僵化，加上腹式呼吸还没有训练好，身体的力量就会结果就是气短声音闷，传送不远，喉头紧张难受。对此持嘴巴张开的同时，要做到嘴部肌肉群放松，着重点在4态，嘴部略呈鹅蛋状，笑肌像啃苹果一样，不是很用劲的去咬啃，不能生拉硬扯拱鼻子咧嘴，身体状态处在一个兴奋点上，并随时暗示自己既要放松但又不能松懈，心中可以联想本次演唱歌曲的情境和期待。这种方法可以增强进入兴奋状态的效果，这也暗暗解释了声乐声和情之间相互融合的。其次就是要根据每一首的歌的特点来包容展示各种声音效果，像一些国外艺术歌曲例如舒伯特要把声音调控的略暗淡一点使效果充满悲伤忧郁之感，我们这个时候就要找上□盖小舌头吸起来的感觉，后脑的声音要留一部分，在换声区时后咽壁运用的中女郎》、《复仇的火焰在我心中燃烧》之类的歌曲，我们就要把头腔位置调整为前部，小舌头不要刻意的去张开，换声区时后咽壁要立起，心里提前做好开合的位置，□腔的口型也尽量保持呈一种鸭蛋。至于上口盖的牙齿，笔者觉得初学者最开始还是要尽量以露齿型，□腔口型到了后期成熟之后是用于调控音色的大法宝，当为露齿型的状态下，音色明亮坚实，适合颂歌阳光型的歌曲；当上部的牙齿略微盖住的时候，音色适合轻柔忧伤的歌曲。所以明亮型演唱其实比轻雾型演唱操控度好很多，至于一些初学者在刚开始学习声乐的时候，老师强调位置要在头部往前找，然而有些时候学生会做出一些误导型的理解，比如有些学生以为美声的唱法是要亮的，所以他们会刻意用嗓子去挤出声音来，脖子僵硬通道卡死，这种声音是缺乏一种对美声审美的感受积累才造成的。起初学习美声演唱的时候教师一定要遏制这种现象的发生，多让学生聆听中外优秀的歌唱者演唱的歌曲，找出不同的方法和差异，让学生明白唱歌一定是要轻松的状态而不是去挤去卡。第二就是学生找不到丹田气沉的感觉，这个时候他们就会去寻找鼻子上的一种音色，故意拱鼻子眼睛睁的很大眉毛弯的老高去找往前走的位置。其实这种比第一种要好很多，就是教师要告诉他声音是向前走的但是一定要像说话一样，如果刻意的去找只会让身体更加紧张。我们通常在判断他们是否身体紧张时，可以进行跳音训练，观察他们的肩膀是否会出现大幅度的跳动，然后再根据他们的错误进行示范，这两种错误归根到底是对美声审美的不够，所以在学习美声之前要了解各种学派各种声音的特点，提高学生的判断声音的能力，讲5解错误型音色，示范正确型音色，时间积累学生有了审美你讲了个什么然后意义是什么,而不是自己去把忧伤的6歌曲中，让情感像湖中的水一样层层波澜，给歌曲起到润色之功效。当然情感的基础也是在声音上考究才能有效果。像有些同学的演唱，整体线性特别好，但是一到闭口音就开始有吡吡嘶嘶的杂音，这会影响歌曲情感的发挥；再一个就是声音渐强渐弱的处理，声音渐强其实还是比较简单，由于基本功不够在渐弱的时候就很容易出现时而有声又无声，想慢慢闭合结果卡卡顿顿，对声乐的情感细节造成了一定的瑕疵。所以平时要多练闭口元音，练习气息横膈膜的力量，可以解决最后就是关于台风的问题。情感与舞台风格有着很大的关系，有些人唱歌的时候一动不动偏木讷；有些人唱歌活蹦乱跳不甚稳重。所以我们在处理台风的时候要做到张弛有度，在悲伤的歌曲的时候，我们要显得凝重些，有度动作但是不要看起来漂浮无章；在欢快的歌曲时我们要加入适当的肢体动作但是不能乖张，而且动作要在换气口的时候尽量结束。在乐巨句结束的后还保持着各种动作身心的投入这样就略显尴尬。在台上要大方得体，有上台的机会就多锻炼，害羞就容易导致气息的紧张与情感的不足。二、歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》的作者简介及创作背景(一)歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》词、曲作者简介夏中汤(1936-),是中央民族大学的教授，现在为音乐系作曲理论的教研室主任，首都外语大学文化艺术顾问，《人民音乐》的编委，《部顾问。夏老师为少数民族的音乐整理与创新也做出了很大的贡献。夏中汤老师荣获了国级创作的奖项；西方管弦乐《帕米尔春晨》了全国炜黑龙杯”作曲大赛优秀奖项；《我心爱的夜莺》获得了国家级优秀奖项；合唱作北京市创作奖项；夏中汤老师创作的艺术歌曲《蓝夭里吉克人民怀念毛主席》,由中央音乐学院教授叶佩英演唱并广为流传，此二曲属于难度较大的艺术歌曲，激动昂扬，起伏跌宕。还有很多音乐获得的奖项。他的出版书籍有《曲式与作曲技法》、发表的论文代表《哈恰图良的和声技法》。李幼容(1936-2021.8.21),1936年出生于山东，在1956年于长春大学毕业，后投身于西部建设的工作，在上世纪70年代开始于总政歌舞团、国防科委文工7团中进行专业的创作和学习，李幼容为我国著名词作家、音乐诗人。自20世纪50年代开始，他创作了近千篇的作品相继发表在诸多杂志刊上，他的创作涉及词集有《心灵之约》与《会唱歌的星》,创作的配乐朗诵诗集有《道德之歌》和《升起吧，新世纪的星》与《五环梦圆一奥运随想曲》,出版的歌碟专集主要有《神州凯歌》,他的成就受到了业内的广泛关注和称赞。由他作词《喀喇昆仑》(二)歌曲《蓝天里也有一颗会唱歌的星》创作背景《蓝天里有一颗会唱歌的星》创作首发于1978年，它是为了纪念东方红卫颗会唱歌的星》,首唱由著名抒情花腔女高音歌唱(一)歌曲调式与旋律分析歌曲的调式为e小调，笔者看过网上有关于新疆柯尔克孜族音乐与黑龙江境歌曲为两段体的结构形式，每段分13句，歌曲的前奏较欢快，活泼，节奏型很衬词(31-39小节)“啊!”中的第四小节为花腔炫的技段落，模仿东方红卫在第40小节后，钢琴重复前奏，第二段开始，在感情上(二)歌曲歌词、节奏分析天籁之音的美丽动听，歌曲第一句(9-12小节)开门见山点名了主题。第二句中 (13-16小节)把卫星比喻成百灵鸟，唱出人民对他的喜爱。第三句中(17-20小节)响彻了太空，后面连续的花腔，使听者如临其中的旷野感。这四个乐句是9在31-39小节，速度由稍快逐渐成由快减慢的过程，在中间进行了8小节的间奏后结尾逐渐缓慢；歌词是先把东方红卫星发射成功的事情给陈述了出来，然后在第二段开始歌颂伟大的毛主席的光辉思想，使主题得到升华。在第49小节-72小节的歌词，作曲家夏中汤先生说后期有改动过很多次，例如之前50小节为金色卫星，后改成红色卫星，以彰显爱国航天革命歌曲。四、歌曲《蓝天里有一颗会唱歌的星》的演唱处理(一)歌曲演唱风格与音色处理《蓝天里有一颗会唱歌的星》是一首颂歌的题材形式，在中国声乐早期，美声中国化的改革很活跃，作曲家也会根据社会时事创作出一系列颂歌的题材形式，庄严宏大、激情澎湃，主要表现热爱祖国，歌颂祖国和伟人天里有一颗会唱歌的星》这首歌曲适合花腔女高音以及抒情花腔女高音的演唱，歌曲把东方红卫星比作百灵鸟在空中歌唱，所以声音质感上应该尽量选择轻巧华丽，有跳动感的音色为基础。这首歌音程跨度大，变化音多，难度相当。这首歌在演唱的时候，应该首先练习哼鸣，有利于解决高音的换声点的过度；把高频位置的音色统一起来。这首曲子表现的音色应该要求声音色嘹亮集中，颅后部的声音偏少一点，颅前部的声音更多，但要有胸声的辅助，这样有利于低音区与高音区之间保持一致。在练习的时候先不要刻意的力求声音大，我们在唱的时候首先要把握好花腔部分的音准，很多人唱花腔的时候会有跑调的现象或者是直接忽略装饰音，这样就不能很好的表达出应有的效果。再者就是花腔的地方应该干脆有力，不要拖沓也不要模糊。□腔型要尽量保持竖起来，为了元音的统一，舌头、嘴唇、软腭、横膈膜之间有平衡的张弛感之上，颗粒感就可以表现出来了。在演唱中间的花腔部分时，要针对的进行训练，可以用连接跳音组合，或者是可以快速匀称的小喘气，找到横膈膜与腹部肌肉群的对抗感。本首乐曲前部要唱的平稳轻巧，达到气出音流的弹性感。后半部分需要加强气息的力度，达到气放音立的(二)歌曲演唱情感的表现与处理力度的唱显得百灵鸟过于笨重。“他是我们心爱的百灵”(13-16小节)这句要有顿挫和雷厉感，突出“他”即东方红一号卫星是主体地位；"百灵鸟"(17-19小乐曲响彻太空”(37-40小节)需要立即变成紧迫感；花腔部分(31-36小节)我们要唱的一层传递一层；31小节的花腔，要把音量往大的方向扩，使情绪逐渐激动；34小节的花腔我们要把声音由强渐弱；35小节后的花腔，我们从弱到小节),这个地方是一个承上启下的句子，所以我们在小节)时候，一定要庄严深情的代入感情，表达对毛主席的敬仰；“永远回响在科技战士心中”(61-64小节)要逐步使声音减弱，因为在这是发自内心的思念，所以欢乐的百灵”(13-15小节)谱例7“欢乐”可以理解为是轻巧般的欢乐，这两个字过度了五个音程，我们可以先慢练小声唱，咬清楚的关键就是保持颗粒性，避免含糊不清，刚开始尽量不要大音量唱，这样容易因为技巧问题而跑调，找不到气沉丹田的感觉；“飞遍五洲四海”(20-26小节),这个地方其实更多的意思是东方红卫星跨度大，宣传了中国的实力，所以这个时候我们要把声音放稳重宽广，这个地方其实可以稍慢一点，字咬要坚定，要突出飞遍五洲四海宽广的范围，让听者知道这是我们中国的骄傲；在最后一句“永远指引我们奔向新的航程”的这个位置要做渐慢处理，“新的”是跨小三度，这个地方笔者发现很多人都容易跑调，确实是一个需要重申音准的地方。“航程”要保持最大的力度传送出去，关键在于“程”,要用en母音，这个音的技巧在于，上口盖不要打太多，上牙齿部分的肌肉要放松，下牙齿微微张开，后软腭抬起一点即可，不能超过限度。要注意尾音的时值准确，在华丽的展望和希冀下结束整篇歌曲。结语声乐是是属于直觉艺术，是人的身体发出的声音和语言艺术与音符构成的高雅艺术，声乐可以表达我们的思想和社会活动，所谓；歌之啸之，娱人娱己，声乐艺术可以释放人们心中的压力，鼓舞人民的斗志，激励信心，这样就能一定程度的促进社会秩序稳定，促进我们社会主义建设的步伐，所以我们作为声乐艺术演唱者应该更深入的去研究发掘声乐系统中的问题和审美方向，弥补不足，将如何把中国歌曲的咬字发音给更舒服的融入到美声中，另外笔者发现当下很多歌唱家把情感运用的方式表达的太过了，我们应该真诚的对待歌曲的原色，保证作品的严整规范，不做作，不过分炫技，不哗众取宠，用音乐的本质去感染大众，才能创作出经典的艺术作品。参考文献：[5]刘晓敏.在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性[J].现代交际：学术[7]吕琳.论声乐演