李贵军新古典绘画解析

李贵军新古典绘画解析引言“万物皆有法，万法皆有度。”世间万物都有自己独特的规则、法度和运行机制，这些规则、法度、运行机制都是其内部诸要素相互联系、互相关联构建的一个复杂的关系网络，并且是作用在一个整体之中，是自己所独有的一个整体的诸要素间的关系网络，这恰恰就是万物的结构所在，同时又是结构构成的价值所在。“结构主义是二十世纪影响重大的人文变革思潮之一。其思想渊源可追溯到瑞士语言学家索绪尔。”[1]结构主义被广泛应用于各个领域包括绘画领域。“结构”即结合与构成，是把各种散乱不同的绘画元素有序地结合构成为一个具有新的文化意义的构成体，使原来的元素符号化地结合构建在一起。绘画作品同样具有结构构成性，特别是由古典绘画演化出的新古典绘画，其结构更加缜密。它既具有古典的结构法度又具有自身的结构法度，同时是现代具象绘画与古典绘画的完美结合。社会文化的转变与发展是其产生的必然结果。美术作品属于空间性艺术，但它又同时具有时间性和精神文化性，且更加注重作品的结构构成整体性，这恰恰与结构主义的结构构成方法特征不谋而合。因此运用结构主义来分析美术作品是非常合理恰当的。下面我们就用结构主义的方法来分析一下李贵军的新古典绘画。一、画面结构1．构成结构“结构”是结构主义的核心。任何事物都是由部分构成的一个复杂的统一整体。“结构主义认为，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个由各个部分组成的复杂的统一整体。任何一个组成部分都不可能孤立地被理解，而只有把它放在一个整体的关系网络中，把它与其它部分联系起来时，才能被理解。”[2]整体的效用是由各部分共同作用的结果，它要大于各部分的总和，各个部分组成一个整体时就产生了远远大于部分的效果。而这部分构成整体的途径或方式，即画面的构成原则，正是结构主义要研究的。古典传统绘画是包括现代绘画、现代雕塑、后现代绘画、后现代雕塑以及装置艺术等所有绘画艺术的根源。正所谓万法皆有根，有根方可长，无根则无长。李贵军的新古典绘画艺术更是根植于古典绘画的土壤中不断成长起来的不同于古典绘画而具有现代气息的新古典绘画。在李贵军的绘画作品中，整体画面结构框架简洁、静谧、典雅，同时又不失现代生活气息。《104画室》中，画面结构非常简洁整体，整张画描写的就是窗前凝固的一瞬间，在画面的1/3处分界出地面和墙面，地仅占整幅画的1/3。在墙面与地面的交接处，一张铺着白色带红色点状花纹桌布的桌子悠然静立，桌子上放着几个玻璃器皿和一篮桔子巧妙地构成一个金字塔的形状，坚固而又沉稳。一个青春的女性正侧面端坐在桌子旁边，她端坐的位置正好与画面中的黄金分割线相重合。整个女孩端坐在那里和画面左下角的一盆植物呈现一个稳固的金字塔式造型，并且与桌子相交叠。桌子自身的金字塔式结构，与女孩自身以及女孩和植物构成的金字塔式结构相互交叠、互相联系构成一个完美的画面。这几个金字塔式结构相互作用，并构成一个完美的画面关系网络。《静谧的空间》画的是室内一个青春活力的女孩裸坐在一张铺着红色碎花的藤椅上，眼睛直视前方。同样是1/3的地面，画中的女孩与狗，女孩与左边的植物，女孩与狗、植物三者之间构成了三个稳固又相互重叠的金字塔式结构，稳固而坚定。画面中的各个物体都处于黄金分割点的四个点上，女孩正处于黄金分割点围绕的中央，也就是整幅画的视觉中心点。金字塔式结构与黄金分割点完美地联系在一起，把画面中的各个物体充分地联系起来使它们形成一个关系网络，共同作用于整个画面，呈现出一幅精美的画作。这些绘画元素必须统一联系在同一张画面中才能发挥各自的魅力，构成一幅精美的画卷，呈现出精美的视觉盛宴。2．型色结构新古典绘画遵循古典绘画的造型观念和色彩理念：物体构造简洁明朗，线条简洁清晰明确，堪称唯美主义的主观造型；色彩典雅高贵，简洁明确；色彩区域间无混杂现象，通过降低色彩的饱和度来达到不同色彩间的一向共存；形成和谐的色彩关系统一在同一个色调之下；多为主观色且色域较少，不同于印象派的色彩斑斓。李贵军的画同样遵循古典主义的造型着色法则，但又有所改进。造型同样是唯美之上的经过自身体味主观处理过的形体，多描绘现代都市女孩。色彩在古典绘画用色的基础上又吸收借鉴了印象派的色彩理念，使画面色彩变得丰富多变化，但又不失典雅高贵。如《早夏榕树前》，画面中一株复杂的绿色植物形体，被画家处理得简洁明确，但又丝丝入扣特征鲜明，且色彩变化丰富精妙。下方的女孩线条挺直明确，形体硬朗结实但又不失少女的柔美。色彩靓丽丰富，可以明确地看到受周围环境的影响而产生的变化，这些具有古典气质而又不同于古典气质的型色正是其绘画的可贵之处。只有这些特殊的型色绘画元素共同地统一在一起，相互关联，形成一幅整体的画面才能发挥效应，这也正是画家的新古典绘画的创新价值所在。二、精神结构植根于古典绘画的新古典绘画，同样具有肃穆、静谧、庄严的精神内涵，充满了对人性的关怀与怜爱。李贵军的新古典绘画在具有古典绘画的人文关怀以外，还具有自身对当下社会的切身体验与关注。这充分体现了结构主义在绘画中的内在结构性。画家的画面始终由一个室内空间，即一位双眼迷离的青春女孩、一盆茂密的植物、一只双眼焦虑的大狗、一把古香古色的藤椅组成。所有看似平凡的绘画元素当它们被画家巧妙地按着一定的联系组织在画面中，便可共同产生作用，传达出画家关注当下社会及自我内心体验的精神意图。植物是茂盛的充满生命力的象征；青春女孩充满了无限的生机，承载着人性的光辉，但她的眼神确是迷离的、静止的，似乎在寻找又似乎在诉说或许是在渴望着。画家所有的绘画作品都是描绘的静室中人物的一瞬间，这不禁让人联想到巴尔蒂斯那美妙梦幻的隐秘世界。在这静止的一瞬间，画家的精神世界得以升华。对社会发展过速产生的焦虑感促使人们渴望内心深处的那片净土，但是对快速发展所带来的一系列美好的事物又充满了无限的欲求，这种矛盾心理正是画家对当下社会文化的体验与传达。画中的少女给人一种一尘不染的感觉，仿佛来自于天外而又无限地期待着什么，具有非常浓厚的宗教情结。绘事本身就是一场孤独的文化苦旅，画家就是一个修行在文化世界的苦行僧。结语通过运用结构主义对李贵军新古典绘画艺术的解读分析，可以看出，运用结构主义来理解绘画作品更加贴近绘画的本意，更加贴近艺术家的内心表达意图。架上绘画本身就是艺术家从画面结构入手，把各种各样的艺术元素、象征元素通过一定的法度将它们共同联系在一个整体画面里面。各个艺术元素只有通过某种结构法度形成一个复杂的关系网络，并且被艺术家运用，将其互相统一在一个整体里面，它们才变得有价值有意义