第00章-绪论(高丰、胡光华、魏华版《中国设计史》参考教材)-2024版

中国设计史2024版中国设计史参考教材中国设计史第00章绪论

第一节中国设计史研究的主要课题1

第二节中国传统设计的发生、发展和演变2中国设计史第00章绪论

第四节思考题4

第三节中国设计史发展的规律探讨

31.什么是设计？中国设计史

|第00章绪论第一节中国设计史研究的主要课题1“设计”的概念是现代才明确，但设计的历史绝对不是现代才从西方开始的中国漫长的手工业活动创造了灿烂辉煌的手工业设计史，取得了卓越的设计成就设计史研究的主要对象是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的设计产品1.什么是设计？中国设计史

|第00章绪论第一节中国设计史研究的主要课题1目的：功能效用、人性化方法：物质材料、工艺技术、客观规律创造性活动：特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味实用品1.什么是设计？中国设计史

|第00章绪论第一节中国设计史研究的主要课题1（1）设计作为具有鲜明的实用性、科学性和社会性的创造活动，自古有之（2）设计的外延涉及人类生活的各个领域和各个层面，具有功能和审美并重的根本属性2.中国设计史研究的主要课题中国设计史

|第00章绪论第一节中国设计史研究的主要课题1（1）设计的起源与类别

——以时间为轴，涉及人类生活的各个领域（2）设计与古代科学技术的关系

——科学是设计的载体（3）设计思想与设计风格的变迁

——中国的设计充满的创造的魅力（4）文化的交流与融合对设计的影响

——文化交流与融合1.中国优秀的传统设计中国设计史

|第00章绪论

第二节中国传统设计的发生、发展和演变2设计的起源和发生是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的人类制作第一件工具面临选材、加工、实用性等最基本的起点，工具的设计是人类最早的设计作品中国传统设计在历史岁月中不断传承发展，形成了独具特色的观念设计是文化的载体和体现，中国传统设计理念和元素在“文化自信”的观念引领下日益受到重视1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2打制石器到磨制石器，是原始工具设计的飞跃，原始先民的设计观念（造型、装饰、色彩、材料、工艺）逐步产生玉礼器是装饰性和宗教性相结合的设计，由此，中国古代设计形成了实用品和欣赏品两条主线史前的设计11.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2陶器是原始时代最具有代表性的设计，工艺基础以原始石制工具对石料的选择、切割、磨制、钻孔、雕刻等工艺艺术原始陶器设计是中国设计史上的第一座丰碑，人们造型观念和造型设计能力从二维空间走向三维空间的飞跃原始陶器设计最大特点是单纯、简朴、实用、美观原始时代的设计21.中国优秀的传统设计中国设计史

|第00章绪论

第二节中国传统设计的发生、发展和演变2原始陶器造型设计种类：鼎、钵、盘、壶、罐、碗、豆、盆、灶等近30种品类随着原始先民生活内容的丰富，发展到了具有：流、口、肩、腹、鋬、足、盖、座等组合性结构形式原始彩陶奠定了中国古代平面设计和色彩构成基础原始时代的设计21.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2商周时期从物质文化史角度叫青铜时代（继石器时代后又一个以生活器物命名的时代）商周时期的设计3青铜器与原始陶器有一定的继承关系，是科学技术和艺术相结合的产物青铜器的功能内容概括为人化（夏到商中期）→神化（商晚期到西周早期）→礼化（西周中期到春秋）→人化（春秋晚期到汉）1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2汉代是中国古代设计史发展的第一个高峰时期材料丰富：陶瓷器、青铜器、漆器、金银器、玻璃器、丝织品等品类繁多：食具、酒具、文具、妆具、灯具、家具、交通工具、服装、室内用品等汉代的设计4汉代实用漆器产品生产进入了最兴盛时期，造型设计规范化、系列化

一杯棬（quān）用百人之力,一屏风就万人之功。——《盐铁论·散不足》汉九子漆奁1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2汉代青铜器设计临近尾声，但在青铜杂器、青铜小件、铜灯、铜镜等实用产品上展示了新的艺术魅力，谱写了青铜器设计在中国古代设计史上的最后灿烂辉煌铜镜的设计形成了中国古代早期平面设计的严谨性、内向性、包容性、完整的民族风格汉代的设计41.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2中国汉字是杰出的平面设计作品（陶符→甲骨文→金文→篆书）中国古代汉字设计到秦汉时期已经完全成熟汉代的设计41.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2三国两晋南北朝时期，中国古代的实用品进入瓷器时代瓷器优点：比陶器坚固耐用，光滑细腻

比铜器、漆器原料丰富，制作方便，造价低廉中国古代玻璃生产很早，但发展缓慢，因实用性不强影响了发展三国两晋南北朝时期的设计51.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2唐代是中国古代设计史上多元与融会的时期唐代设计风格：大国风范、贵族气派、雍容大度、华丽丰满。大胆吸收外来艺术精华，融会中西艺术风格，富于时代性唐代瓷器生产形成了“南青北白”的格局，唐三彩在设计史上写下了独特一页唐代的设计6唐三彩载乐骆驼俑1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2唐代金银器生产空前繁荣，原因：①金银产量丰富；②贵族生活需要；③西方金银器传入唐代的织染绣和服饰设计以华丽多彩著称，有中西合璧的“联珠纹”，也有典型中国传统的“团花纹”唐代的设计6唐镂空银熏球联珠纹团花纹1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2宋代设计已经走向成熟，并且全面走向市场化宋代是瓷器产品的黄金时代，瓷器生产达到了空前的普及和提高宋瓷设计最突出的成就是造型和装饰，开辟了崭新的优雅秀美、轻盈灵巧的设计风格宋代的设计7宋白釉玉壶春瓶宋刻花梅瓶1.中国优秀的传统设计中国设计史

|第00章绪论

第二节中国传统设计的发生、发展和演变2宋代商业经济的繁荣和民间手工业的发展促进了市场化和商品化，也促进了商业性广告的发展中国古代商标和广告设计在宋代走向成熟，表现形式有：实物式、旗帜式、门楼式、招牌式、铭记式、印刷式等宋代的设计7吆喝式门楼式印刷式招幌式1.中国优秀的传统设计中国设计史

|第00章绪论

第二节中国传统设计的发生、发展和演变2宋代完成了“席地而坐”到“垂足而坐”的改变，高型家具设计的功能品类、造型和结构等都已经定型，为明清家具的法则奠定了基础家具的高型化、配套化设计也带动了宋代的室内设计发展宋代的设计7“席地而坐”到“垂足而坐”的改变1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2元代游牧民族文化对中国传统手工艺设计的影响不可低估，但没有从根本上改变中国古代设计的传统风格，而是导致多元文化和设计的大交融元代手工业设计代表性品种：青花瓷、加金织物元代的设计8元代加金织物1.中国优秀的传统设计中国设计史

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第二节中国传统设计的发生、发展和演变2明代是我国古代各项手工业设计的集大成时期瓷器：造型设计、装饰设计、制作和烧成工艺都已经成熟，还实现了系列化设计，还解决了瓷器装饰的最大难题（釉上彩绘装饰）家具：明式家具是明代设计的杰出代表，靠背椅的背倾角和S型曲线设计是明式家具的一大创造织染绣品：明代染织绣上的纹样设计的特色创意是吉祥图案设计（图必有意，意必吉祥），是我国古代富有民族特色的平面创意设计平面设计：明代是我国古代平面设计的成熟时期，形成了我国古代书籍装帧设计鲜明的民族特色，《天工开物》是总结我国古代手工业设计的巨著明代的设计91.中国优秀的传统设计中国设计史

|第00章绪论

第二节中国传统设计的发生、发展和演变2清代的前半期设计取得了一定的成就（陶瓷、染织、家具）清代设计的最大失误是没有把设计和科学技术结合起来，使设计缺乏创造性清代后半期，中国古代设计走向了穷途末路鸦片战争到新中国成立前，中国传统手工业发展极为缓慢，中国设计处于艰难的生存状态清代的设计102.融入中国传统文化元素的现代作品中国设计史

|第00章绪论第二节中国传统设计的发展、演变2（1）以“中”字以及中国传统图案的回文作为基础（2）形成的三维立体空间图案，具有中国特色和时代感（3）寓意四通八达的通讯网络，形象表达了中国电信的特点采用中国传统吉祥图像“盘长”：红色、四方、六圆、十孔2.融入中国传统文化元素的现代作品中国设计史

|第00章绪论第二节中国传统设计的发展、演变2（1）“贝贝”头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案（2）“晶晶”头部纹饰源自宋瓷上的莲花造型（3）“欢欢”头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹以“东方之冠”为构思主题，通过斗拱与巨柱表达中国文化的精神与气质“中国红”是从故宫的红色采集而来中国古代营造法则与现代设计理念诠释“天人合一”2.融入中国传统文化元素的现代作品中国设计史

|第00章绪论第二节中国传统设计的发展、演变2（1）很多古代设计思想和理念也是现代设计的基本法则天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良也——《考工记》（2）要获得富有民族特色的创意，可以从设计文化的原本获得突破性想法，也可以借助历史上已有的文化符号2.融入中国传统文化元素的现代作品中国设计史

|第00章绪论第二节中国传统设计的发展、演变2中国人“崇尚精神生活”及“和谐的科学发展观”的设计理念经过时间沉淀、现代的传承和发扬，将会成为引导世界设计的方向标1.设计要有民族性中国设计史

|第00章绪论第三节中国设计史发展的规律探讨3设计首先要具有民族性，具有民族性特点的设计作品首先要立足于本民族的文化传统及审美意识，表现本民族人民的生活、思想情感、愿望和艺术审美情趣民族性是设计的灵魂，继承的目的是为了创新和超越，没有民族灵魂的设计作品是没有生命力的2.物质和精神生活需要是设计发展第一推动力中国设计史

|第00章绪论

第三节中国设计史发展的规律探讨3设计就是生活本身，产品是生活的一部分。设计尊重现实，也创造出新的物质生活方式。3.设计与文化的相互渗透、相互影响中国设计史

|第00章绪论

第三节中国设计史发展的规律探讨3设计属于物质文化现象，设计总是与伦理思想相符合中国设计史上，每一个时代的设计风格都与当时的文化密切相关中国设计史就是物化了的中国文化史

商代文化重视祭祀，因此青铜器造型的体积感、量感和力度大大加强，以此适应祭祀需要。而周礼不同于殷商的“先鬼而后礼”，而是“敬鬼神而远之”，成为有等级观念的礼仪活动，因此出现列鼎的形式4.设计与科学技术相辅相成、相互促进中国设计史

|第00章绪论

第三节中国设计史发展的规律探讨3设计要采用最新的科学成果、最新的生产方式和工艺手段，创造与人们物质生活水平相适应，又为人们所乐于接受的造型艺术形象，从而使一个时代的设计成为当时科学技术发展的标志5.设计与审美观念的同步发展中国设计史

|第00章绪论

第三节中国设计史发展的规律探讨3人的感性审美是建立在理性逻辑基础上的，从而使科学和艺术统一为一体，审美观与新科技互相促进发展，感性与理性往往相一致商代——守信和对神鬼的敬畏；汉代——自信的张扬和气势；魏晋南北朝——空灵超脱的意趣；唐代——富丽大度丰满；宋代——含蓄高雅的美；明代——成熟精致的美；清代——繁缛病态的美6.设计师对设计发展的重要推动作用中国设计史

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第三节中国设计史发展的规律探讨3参与设计活动和设计思想的古代文人与设计师，对中国古代设计发展起着重