31追寻美术家的视线美术家表现世界的独特方式教学设计-高中美术美术鉴赏

《追寻美术家的视线》教学设计教材分析：《追寻美术家的视线》是湘美版高中美术鉴赏第三单元“美术的世界”中第一课教学内容。本课内容主要在第二单元“美术的历程”的基础上，旨在引导学生通过头脑风暴、中西对比、角色扮演、实践创作等学习过程，理解中西美术家独特的审美眼光和表达方式，认识时代背景、主观因素对创作的作用和影响，同时鼓励学生从自己的审美角度看待世界，并结合名画尝试创作“我的视线”，进而完善自己的思想体系。学情分析：高一年级学生在初中美术绘画学习的基础上，学习和创造能力较强，也更强调思维逻辑性鉴赏能力的培养，从书本知识到时代的结晶再到文明的高度，可以说任重而道远，由此因势利导显得尤为重要。教学目标：1.知识与技能：理解美术家独有的审美眼光和表达方式；2.过程与方法：通过中西对比、角色扮演、实践创作，认识文化背景、艺术个性等因素在创作中的作用；3.情感、态度与价值观：发挥美育功能，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并用适当的手段表达自己的看法和感受。教学重难点：理解美术家对相同题材的不同表现形式，以及这种差异背后的主观因素；引导学生可以从材料技法、语言风格和创作观念三个维度把握差异。教学准备：教师：教学课件、范画、素描纸、磁铁等学生：名画相关的资料、绘画工具教学课时：1课时教学过程：一、导入：头脑风暴，创设情境师：上课前先请同学们来玩一个“头脑风暴”的小游戏：如图所示，画家通过手上的画笔描绘出精妙的作品，请眼光独到的大家根据每组作品猜出对应的美术家！生：（抢答）小结：知识掌握得真牢固！根据作品都猜出来了。其实啊，这就源于不同的美术家有着不同的绘画风格。今天老师就带领同学们在历史的长河中一起去追寻美术家的视线，了解他们表现世界的独特方式。让我们一起走进《追寻美术家的视线》一课（板书：追寻美术家的视线）。【设计意图】用识别画家作品的方式进行导入，大大调动所有同学的积极性与参与度，更由此引发学生对作品风格背后成因的探究，所以这犹如面纱般，需要我们通过学习，层层揭开这“面纱”，最终达到教学的目的。二、新授：由点到线，层层递进活动一：同一题材，不同表现师：明月代代望相似，月亮是美术家笔下的常客，但他们的着眼点往往不同。以中西方这两幅代表作品为例：《星夜》和《月华图》。请同学们欣赏两段音乐，能感受到它们的画面分别有着怎样的特点？生：（你来说）师：喔前者运动蜷曲的线条显得画面躁动不安，后者则孤寂清冷。这位同学不仅捕捉能力强，用词也非常贴切，还据此推断了美术家的心境，有很深的共情力，请坐！两幅作品，一动一静，通过同一物象来表达不同心境。再如某晚老师眼中拍到的月亮，又是给人？——哎纯净之感。师：对待天空中月亮这样遥不可及的事物，画家需要结合想象和自我来描绘，那么对待身边习以为常的婚姻家庭话题，中西方美术家的着眼点又会在哪里？接下来我们通过一段视频走进《阿尔诺芬尼夫妇像》，了解他们的爱情故事，细看画面中充满了哪些细思极恐的细节？生：（抢答）生：（你来补充）师：看来同学们观察得很仔细！如大家所言，画家扬凡·爱克通过诸多细节看到的是婚姻的“神圣”。而相比之下，我国五代《高士图》卫贤看到的则是？生：（你好像有答案了，你来说）师：喔山林隐逸，婚姻的和谐共处。用词精妙！师：所以，无论是遥远的月亮，还是身边的婚姻，通过对比中西方作品可以发现，即使题材相同，作品的面貌也会大不一样，画家的创作性很强。【设计意图】两段音乐对比：借助两段分别为急促和幽雅的音乐，一动一静，直观感受到两幅作品画面风格特点及美术家所饱含的情感。与生活中的明月相联系：拉近与大师距离，利于推断画家心境，从而找到自我的着眼点。【设计意图】视频播放：影像的作用能带动学生身临其境地感受《阿尔诺芬尼夫妇像》细思极恐的细节，避免冗长繁杂的一味讲解。中西对比：该环节的设计也是更深一步让学生知道没有着眼点就没有创作的内涵。这也是为之后学生课堂创作埋下伏笔。承上启下：上承明月，下启聚会，美术家尤为不同的表达方式让学生更加深刻地感受到艺术家高超的技艺和非凡的构想。活动二：同一题材，借鉴创新师：而有些画家还会对前人的作品颇感兴趣，不仅进行借鉴钻研，还会加以创新，从而形成具有新的意义的作品。以此为例。师：据说有一幅作品刚问世便引起了较大的争议，请大家大胆猜测是哪一幅？生：（你最先举手了，你来说）师：老师提示下：从色彩上来看，第一幅给人的色调是和谐的，而第二幅？—哎黑白对比强烈。师：那为了进一步验证大家的猜想，老师决定举行一场角色扮演：分别由两位同学来作画，一人扮演画中女子的神情姿态。请大家积极竞选角色！好，经过选举，老师被推荐为扮演画中女子，某某和某某来作画。那下面的同学请仔细捕捉双方的心理活动，一会请同学来说。（扮演中）师：首先，我们来采访一下创面对老师刚扮演的女子，你画画时是理直气壮还是有些发怵的？生：（创作者）师：那他们的心理为何会有如此大的不同？和什么有关？生：（举手）师：哎女子的神情。她说前者处于一种“安分守己”的姿态，画家理直气壮地画；而后者则是“大方直视，坦而无畏”，丝毫不怕别人画她，甚至在说“你画啥，我知道我最美”，画家被这气势吓到了，战战兢兢，不敢造次。精准把握画中人的心理，快请坐！所以，作为观者的你们，到美术馆去，哪幅有让你好像被冒犯到的感觉？生：（你来说说看）师：哎她想的是那位直视于人的女子好像看穿了自己，缺少了以往看画时的“高贵感”：她怎么敢这样？明明知道我在看她，却毫无躲闪，见到我不是应该恭恭敬敬的，等着被我评头论足吗？我感觉自己有被侵犯到。师：所以我们一开始的问题：谁更引起争议？——结果不言而喻。师：足以可见，马奈这幅《草地上的午餐》在虚心借鉴前人的基础上，结合当下时代进行再创造，对于人性的展露令人深思。【设计意图】难度升级：对于同一题材，古今美术家是否会相互借鉴、摩拳擦掌？这又给学生提供了一个新的视线。师生角色扮演：老师扮演两幅画中女子的神情姿态，两位学生分别扮演创作者，从创作者、画中女子、观者三重角度深究作品的视角所在，从而突破本环节难点。3.选择老师扮演画中女子的神情姿态，原因如下：①在课堂实践后发现，画中女子神情没有一定的深入了解较难把握，老师来扮演则更为精准；②学生和由学生扮演的创作者接收到老师的神情信号，更易做出恰如其分的领悟，更利于课堂的因势利导，从而认识到画家对于人性的展露。4.本环节结束又回到了开头之问：谁更引起争议？答案不言而喻，既是检验，又是巩固。活动三：追寻大家，以我观物师：那么千千万万的画家们为艺术铺路，我们也应贡献自己的一份力量，追寻大家的脚步，留下属于我们的印记。如图所示，这是部分同学根据经典名画的再创造。接下来，请同学们依据本课所学以及以往知识的积累，实践创作并交流猜测其借鉴了哪一经典名作，积极发现其亮点、进行阐述。生：（作品展示并交流）师：老师惊叹于几位同学的创造力的同时，也感叹到在学习过《草地上的午餐》后大家对于作品的深度理解。再次把掌声送给你们！【设计意图】1.根据经典名画再创作：完整创作一幅作品难度较大，如果单凭前期鉴赏实在不尽人意。借助名画激发学生构思自己的着眼点，让其自主探究的学习充分发挥出来，这既是难度的降低又是达成效果的有效途径。2.展示部分同学的作品：作为高中鉴赏课，最终目的还是要让学生从自我角度出发，主动表达，此环节学生更易接受，课堂也更为有效。3.实践与表达结合，松弛有度，课堂既轻松也能使得学生愉快地掌握。三、总结：由线至面，总结升华师：回看这节课，我们了解到美术家能借用物象灵活地表现自己眼中的世界，还善于在他人作品的基础上进行再创造，并尝试通过自我创作和大家交流。那我们再来追寻下本节课题：追寻二字到底寻的是什么？贡布里希曾说：没有艺术，只有艺术家。我想这是说，艺术是由千千万万独特的艺术家组成的，他们将自己所思所想借用某一物象融于笔下，间接表达看法、观点和态度，而我们观者得到灵魂的滋养，成为有高度、有温度、有情怀之人。我想这是追寻的意义所在。板书设计：追寻美术家的视线明月线条示范展示区域着眼点婚姻细节聚会色彩教学反思：亮点之处：1.资源准备充分，课堂水到渠成：运用头脑风暴、视频播放、角色扮演等教学法极大地吸引学生的兴趣，让课堂生意盎然；2.过程设计巧妙，教学思路清晰：在教学过程的每一个环节，都巧妙运用多样的教学法，如兴趣猜谜、与其他学科相联系、化静为动等，从而让学生嚼透、悟透，至始至终学生都能对课堂逐步地深入和兴趣的保持。这就是本课设计的载体，使得整个教学井井有条，很完整；3.主导作用发挥，主体地位凸显：每一个篇章的设计除了师生互动、自主探究、角色扮演等各种形式，更注重知识的实施能有利于学生的理解与吸收，这就需要我在设计每一个活动中能巧妙且自然的施展出来。对于任何一个活动体验，我都以画家的着眼点为据，将理论与实践相结合，更有说服力；4.重难点落实到位：针对本课的重难点，难度较大，我对此设计为用师生合作角色扮演、根据经典名画再创造的方式，老师借此因势利导，使原来比较困难的问题很有效地处理，重难点也就自然而然地解决了；5.学生学会鉴别和欣赏是本课教学的最终目的，用理论和实践相结合是很有效的方式。所以自然问题就会出现：每位