如画入画：苏州古典园林框景的艺术解析与文化阐释

“如画”与“入画”：苏州古典园林框景的艺术解析与文化阐释一、引言1.1研究背景与意义苏州，这座素有“园林之城”美誉的历史文化名城，拥有着举世闻名的古典园林。苏州古典园林以其精巧的布局、独特的造景手法和深厚的文化底蕴，成为中国园林艺术的杰出代表，在世界造园史上占据着独特而重要的地位。苏州古典园林的历史源远流长，可追溯至公元前6世纪春秋时期吴王的园囿。历经数千年的发展演变，在明清时期达到鼎盛，清末时城内外园林多达170多处。这些园林不仅是建筑艺术的杰作，更是中国传统文化的载体，蕴含着丰富的哲学思想、历史典故和人文习俗，是江南人文历史传统与地方风俗的象征和浓缩，展现了中国文化的博大精深。1997年，拙政园、留园、网师园和环秀山庄被列入世界文化遗产名录；2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为扩展项目也成功入选，这无疑是对苏州古典园林艺术价值的高度认可，使其在世界范围内享有盛誉。在苏州古典园林的众多造景手法中，框景以其独特的艺术魅力备受关注。框景，即将园林中的景色通过门框、窗框、洞门等框架元素进行截取和限定，从而形成一幅幅如画的景观。这种手法巧妙地将自然美、建筑美与意境美融为一体，不仅能够优化组合审美对象，还能引导观赏者的视线，使其更加集中地欣赏园林中的精华部分，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。正如《园冶》中所说：“藉以粉墙为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也。”生动地描绘了框景所营造出的美妙意境。而“如画”与“入画”作为形容园林景观的重要概念，与框景有着紧密的联系。“如画”强调园林景观的视觉效果和艺术表现力，追求景观的平衡、对称和比例感，注重景观的透视效果和深度感，使园林如同绘画作品一般具有美感和艺术感染力；“入画”则更加强调观赏者的参与感和体验感，通过借景、对景、框景等手法，将观赏者融入到园林景观之中，使其仿佛成为画中的一部分，与画面进行互动，从而获得身临其境的感受。然而，在当前对苏州古典园林的研究中，对于“如画”与“入画”这两个概念的精确含义和使用范畴，以及它们与框景之间的内在联系，尚未得到充分而深入的探讨。因此，本研究以苏州古典园林框景为切入点，深入探究“如画”与“入画”的内涵、特征及其与框景的关系，具有重要的理论和实践意义。从理论层面来看，通过对苏州古典园林框景中“如画”与“入画”的研究，有助于深入挖掘中国古典园林的美学特点和设计原则，丰富和完善中国园林美学理论体系。进一步明确“如画”与“入画”这两个概念的具体含义和使用方式，拓展其在园林艺术领域的应用范围和意义，为园林艺术的理论研究提供新的视角和思路。在实践方面，本研究的成果对于苏州古典园林的保护与传承具有重要的指导意义。深刻理解框景中“如画”与“入画”的艺术精髓，能够更好地保护和修复苏州古典园林的原有风貌，使其独特的艺术价值得以延续和传承。对于现代园林景观的设计与营造，本研究也能提供有益的参考和借鉴。将“如画”与“入画”的理念以及框景的设计手法融入现代园林设计中，能够提升园林景观的艺术品质和文化内涵，满足人们对高品质园林环境的需求，促进现代园林艺术的创新与发展。1.2研究目的与方法本研究旨在深入剖析苏州古典园林框景，探究“如画”与“入画”的意义、使用方式及其与框景的内在联系，进而揭示苏州古典园林框景的美学价值与意境特点，为古典园林的保护、传承及现代园林景观设计提供理论支撑与实践参考。为达成研究目标，本研究将综合运用多种研究方法：文献研究法：借助图书馆、互联网等资源，广泛查阅苏州古典园林的相关文献，包括古代园林典籍如《园冶》《说园》《江南园林志》等，以及现代学者的研究成果，全面梳理苏州古典园林的历史发展脉络、造园理论、艺术特色等内容，深入了解框景、“如画”“入画”等概念的起源、发展及演变，为后续研究奠定坚实的理论基础。实地考察法：选取拙政园、留园、沧浪亭、狮子林等具有代表性的苏州古典园林进行实地考察。在考察过程中，运用观察、测量、拍照等手段，详细记录园林中框景的位置、形式、尺度、周边环境等信息，亲身体验不同框景所营造出的“如画”与“入画”之感，获取真实、直观的第一手研究资料。案例分析法：针对实地考察中选取的典型框景案例，结合园林文献和艺术理论，从构图、色彩、空间层次、意境营造等多个角度进行深入分析，探讨“如画”与“入画”在框景中的具体体现方式，总结框景的设计原则和艺术手法，揭示其美学价值和文化内涵。问卷调查法：设计关于苏州古典园林框景的调查问卷，在园林景区内对游客以及相关专业人士进行随机发放，收集不同受众对框景的观感、理解和审美评价，了解“如画”与“入画”对不同人群的感知差异，为研究提供更广泛的社会认知视角。专家访谈法：与园林领域的专家学者、园林设计师、古建筑保护专家等进行面对面访谈，就苏州古典园林框景中“如画”与“入画”的相关问题征求他们的专业意见和见解，获取深层次的专业知识和实践经验，进一步深化对研究主题的理解。1.3国内外研究现状苏州古典园林作为中国园林艺术的杰出代表，一直是国内外学者研究的重点领域。在园林框景、“如画”“入画”相关研究方面，取得了较为丰硕的成果，但也存在一定的局限性。在国内，众多学者对苏州古典园林的造园艺术进行了深入研究，其中不乏对框景手法的探讨。周维权在《中国古典园林史》中，对中国古典园林的发展历程、造园要素以及造园手法进行了系统阐述，涉及到框景在园林空间营造中的作用，为理解苏州古典园林框景提供了历史脉络和理论基础。彭一刚的《中国古典园林分析》从构图、空间组织等角度，对苏州古典园林的艺术特色进行了分析，其中对框景的构图形式和空间效果有详细的解读，为研究框景的美学价值提供了专业视角。在关于“如画”“入画”的研究中，也有不少成果。例如，李泽厚在《美的历程》中，从宏观的文化角度探讨了中国传统艺术中“意境”的形成，对理解“如画”“入画”所蕴含的美学意境有重要的启示作用。一些学者从园林与绘画的关系入手，研究“如画”“入画”在园林中的体现。如王毅在《园林与中国文化》中，探讨了中国古典园林与绘画、文学等艺术形式的相互影响，分析了“如画”“入画”理念在园林创作中的运用。然而，国内研究仍存在一些不足之处。对于“如画”与“入画”这两个概念的精确含义和使用范畴，尚未有明确且统一的界定，导致在相关研究中存在理解和应用的差异。在框景与“如画”“入画”的关系研究方面，虽然有所涉及，但缺乏深入系统的分析，未能充分揭示三者之间的内在联系和相互作用机制。在国外，对苏州古典园林的研究主要集中在对其独特的东方文化内涵和艺术特色的探索。如英国学者ReginaldFarrer在《TheGardensofChina》中，对中国园林包括苏州古典园林进行了介绍，从西方人的视角对园林的布局、景观元素等进行了描述和分析。一些西方学者从跨文化比较的角度，将苏州古典园林与西方园林进行对比，研究不同文化背景下园林艺术的差异和共性。例如，在对西方园林“如画”观法模式的研究中，与中国园林的“入画”观法模式进行对比，探讨两者在园林设计和审美体验上的不同。但国外研究同样存在一定的局限性。由于文化背景的差异，西方学者在理解苏州古典园林的文化内涵和审美意境时，可能存在一定的偏差。在对框景以及“如画”“入画”的研究中，往往难以深入挖掘其背后深厚的中国传统文化底蕴，更多地停留在表面的形式分析和比较上。总体而言，目前对于苏州古典园林框景以及“如画”“入画”的研究，虽然在各自领域取得了一定成果，但在概念的明确界定、三者关系的深入剖析以及文化内涵的全面挖掘等方面，仍有待进一步加强和完善，这也为本研究提供了广阔的空间和方向。二、苏州古典园林框景概述2.1框景的定义与构成要素框景，作为中国传统园林营造中常用的一种精妙造景手法，巧妙地利用园林建筑中的门洞、窗洞、廊下、柱间，亦或是景观中的树枝、山石等元素，精心组合形成独特的框架。然后，依据中国山水画的构图原理，秉持着“佳则收之，俗则屏之”的原则，有目的地选取园林中优美的山水景观、植物景观或人文景观，将其纳入“框”中，从而构成一幅幅灵动且充满诗意的画面。这些画面宛如经过精心装裱的山水画卷，极具艺术感染力，吸引着游人不由自主地驻足欣赏，极大地提升了园林的观赏游赏价值与文化品味。同时，框景手法将园林景观与园林建筑完美融合，与建筑实墙形成鲜明对比，时而营造出开敞明亮的空间氛围，时而展现出密闭幽深的空间意境，充分营造出含蓄淡雅的江南园林韵味，实现了人、自然、建筑三者的和谐统一，使园林成为一个有机的艺术整体。框景主要由“框”与“景”两大核心要素构成，二者相辅相成，共同构建出独特的视觉美感和空间意境。“框”是框景的重要载体，在苏州古典园林中，其形式丰富多样，主要包括以下几种：门框：园林中的门，不仅具有实用的通行功能，更是构成框景的重要元素。不同形状和风格的门，如圆形的月洞门、方形的门、瓶形门等，都能框选出独特的景色。月洞门因其圆润的造型，宛如一轮满月，常给人以宁静、柔和之感，框景时能将周围的景色如花卉、树木、假山等巧妙地纳入其中，形成一幅优美的圆形画面，给人以圆满、美好的视觉感受；方形门则线条简洁、规整，具有一种端庄、稳重的气质，通过它所框取的景色，往往呈现出一种秩序感和对称美。在拙政园的枇杷园，月洞门“晚翠”将园内的枇杷树、太湖石以及远处的亭台楼阁框入其中，形成了一幅层次丰富、意境深远的画面。当人们站在月洞门前，仿佛置身于画中，感受到园林的精致与典雅。窗框：窗是园林建筑中不可或缺的部分，也是框景的常用元素。苏州古典园林中的窗种类繁多，有漏花窗、什锦窗、空窗等。漏花窗，在《园冶》中被称为“漏砖墙”，苏州、上海一带通称“花墙洞”，是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，如几何形、曲线形、花鸟形等。透过漏花窗，窗外的景色似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，随着游人的移动，景色不断变化，给人以无尽的遐想。拙政园中的漏花窗，通过精美的图案，将园内的水景、建筑和植物巧妙地框入其中，形成了一幅幅虚实相生的画面，让人流连忘返。什锦窗则以其外形各异的特点而引人注目，在园林中连续排列于墙上，既能形成框景，又能以其独特的形状为园林增添趣味。廊柱：园林中的廊柱，不仅起到支撑廊顶的作用，还能通过其排列组合形成独特的框景效果。廊柱之间的空间，如同一个个天然的画框，将廊外的景色框入其中。当游人在廊中漫步时，随着脚步的移动，廊柱所框取的景色也在不断变化，形成了一幅幅连续的动态画面。在沧浪亭的复廊，廊柱与漏窗相结合，将园内的山水景色和园外的自然景观巧妙地融合在一起，让游人在行走间领略到不同的美景，感受到园林空间的层次感和丰富性。树枝：自然生长的树枝，也能成为框景的天然材料。树枝相互交织、抱合，形成不规则的自然框架，将其后的景物框限其中，营造出一种自然、质朴的美感。在一些园林的角落，几枝树枝自然地形成一个框，框住了后面的一丛翠竹、一块山石，或是一朵盛开的花朵，给人以清新、自然的视觉享受。山石：形态各异的山石，经过巧妙的布置，同样可以构成框景。山石的纹理、形状和质感，为框景增添了独特的艺术韵味。用两块或多块山石相对而立，中间留出空隙，形成一个天然的框，将周围的花草、流水等景色框入其中，营造出一种古朴、典雅的意境。“景”则是框景的核心内容，是观赏者目光的聚焦点。在苏州古典园林中，“景”涵盖了丰富多样的元素，包括山水、植物、建筑、人文景观等。这些元素相互组合、搭配，共同构成了充满诗意和美感的框景画面。山水景观是园林中不可或缺的元素，通过假山的堆叠、池塘的设置，营造出峰峦起伏、波光粼粼的自然山水意境，被框入景框中，展现出大自然的雄浑与秀丽；植物景观则为园林增添了生机与活力，四季不同的花卉、树木，如春天的桃花、夏天的荷花、秋天的菊花、冬天的梅花，以及松柏、翠竹等常青植物，它们的色彩、形态和季相变化，为框景提供了丰富的素材，使框景画面充满了生机与变化；建筑景观如亭台楼阁、轩榭廊舫等，以其独特的造型和风格，与山水、植物相互映衬，构成了一幅幅优美的画面，成为框景中的重要组成部分；人文景观则包括园林中的匾额、楹联、碑刻等，它们蕴含着丰富的文化内涵和历史典故，为框景增添了深厚的文化底蕴，使观赏者在欣赏美景的同时，也能感受到园林所承载的文化气息。2.2框景的类型2.2.1窗框之景窗框作为框景的重要载体，在苏州古典园林中展现出丰富多样的形式与独特的艺术魅力。漏花窗，作为园林中极具特色的窗框类型，以其精美的漏空图案和独特的光影效果，为框景增添了无尽的韵味。漏花窗，又称花墙洞，在《园冶》中被称为“漏砖墙”，是一种满格的装饰性透空窗，其外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着各种精美的漏空图案，如几何形、曲线形、花鸟形等。这些图案不仅具有装饰性，更蕴含着丰富的文化内涵，如回纹寓意吉祥如意、福寿延绵；冰裂纹象征着高洁、坚韧，展现了中国传统文化的博大精深。透过漏花窗，窗外的景色被巧妙地框取其中，形成一幅幅虚实相生的画面。当阳光透过漏花窗洒在地面上，光影斑驳，与窗外的景色相互映衬，营造出一种迷离梦幻的氛围。在拙政园的小飞虹廊桥两侧，漏花窗的运用极为精妙。小飞虹是一座廊桥，朱红色的栏杆倒映在水中，宛如一条绚丽的彩虹。廊桥两侧的漏花窗，图案精美，造型各异，透过这些漏花窗，游人可以看到远处的亭台楼阁、近处的荷花池以及池中的游鱼，构成了一幅生动的江南水乡画卷。随着游人的移动，漏花窗所框取的景色也在不断变化，真正实现了“步移景异”的效果，让人流连忘返。空窗则以简洁的造型和独特的视觉效果，为框景带来别样的美感。空窗，又称月洞窗，是一种没有任何装饰的圆形或方形窗洞。它以简洁的线条勾勒出一个纯净的空间，将窗外的景色毫无保留地纳入其中，形成一幅简洁而富有意境的画面。空窗的设计理念体现了中国传统文化中对“空”与“无”的追求，给人以无限的遐想空间。在沧浪亭的复廊上，空窗与漏花窗相间排列，形成了一种独特的韵律感。复廊蜿蜒曲折，将园内的山水景色和园外的自然景观巧妙地连接起来。空窗的存在，使游人在行走间能够透过窗洞，将远处的山林、近处的亭台尽收眼底，感受到园林空间的开阔与深远。而漏花窗则为这些景色增添了一份精致与细腻，两者相互映衬，相得益彰。什锦窗以其独特的外形和丰富的变化，为园林增添了活泼的氛围。什锦窗是指外形各异的窗框，在园林中连续排列于墙上，既能形成框景，又能以其独特的形状为园林增添趣味。这些什锦窗的形状多种多样，有圆形、方形、扇形、梅花形、瓶形等，每一种形状都蕴含着独特的寓意和美感。在留园的曲谿楼，什锦窗的运用别具匠心。曲谿楼的墙壁上，排列着各种形状的什锦窗，这些什锦窗将窗外的景色框成一幅幅精美的画面。从不同形状的什锦窗中望去，景色各不相同，有的框住了远处的山峦，有的框住了近处的花草，有的则框住了蜿蜒的溪流，让人感受到园林景色的丰富多彩。窗框之景通过漏花窗、空窗、什锦窗等不同类型的窗框，将园林中的山水、建筑、植物等景观元素巧妙地组合在一起，形成了一幅幅富有诗意和美感的画面。这些窗框不仅是景观的载体，更是艺术的表达，它们以独特的形式和丰富的内涵，展现了苏州古典园林的独特魅力，让人流连忘返，沉醉其中。2.2.2门洞之景门洞作为园林中重要的框景元素，以其丰富多样的形状和独特的空间营造能力，为园林增添了独特的魅力。在苏州古典园林中，门洞的形状各异，每一种形状都蕴含着独特的文化内涵和审美价值，营造出不同的空间氛围。月洞门，因其圆润的造型宛如满月而得名，是苏州古典园林中最具代表性的门洞之一。月洞门通常开在作为隔断的粉墙或是云墙上，一门之隔，两边景色截然不同。其圆润的外形给人以柔和、优美的视觉感受，象征着圆满、团圆，蕴含着中国传统文化中对美好生活的向往。月洞门大而圆，具有很强的包容性，可收四时之景。春日，透过月洞门，可看到海棠花娇艳绽放，如诗如画；夏日，榴花似火，为炎热的夏日增添一抹亮丽的色彩；深秋，红叶满山，层林尽染，构成一幅绚烂的秋景图；寒冬，落木与白雪相互映衬，展现出一种宁静、悠远的意境。站在月洞门前，人们仿佛置身于一幅流动的画卷之中，随着季节的更替，欣赏到不同的美景，感受到大自然的神奇与美妙。在留园的绿荫处，月洞门“绿荫”将园内的绿树、荷花池以及远处的亭台楼阁框入其中，形成了一幅层次丰富、意境深远的画面。当人们从月洞门中穿过，仿佛进入了一个世外桃源，感受到园林的宁静与典雅。方门，线条简洁、造型方正，是园林中常见的洞门样式。虽然整体造型较为规整，但在细节上却颇多变化，展现出独特的韵味。有的方门采用收腰设计，使线条更具变化之趣，给人一种灵动的感觉；有的方门呈茶壶档样式，洞门上端中部略突出，形似茶壶提梁，古朴雅致，透露出一种古朴的气息；还有的方门在边角处添加角花，图案工巧，精致美观，为方门增添了一份精致与细腻。这些细节上的变化，既削弱了方门的板正生硬感，又增强了其观赏性，使其在简洁中蕴含着丰富的美感。在狮子林的燕誉堂前，方门“入角收腰”的设计别具一格。其收腰的造型使方门线条更加流畅，与周围的建筑和园林景观相得益彰。透过这扇方门，可以看到堂前的庭院，庭院中种植着花草树木，摆放着太湖石，构成了一幅宁静、祥和的画面，让人感受到园林的精致与典雅。汉瓶门，造型纤丽秀美，因形似汉瓶而得名，在园林中具有独特的象征意义。民间传说观音手持净瓶，洒下甘露以解众生苦厄，因此汉瓶门象征着平平安安，承载着人们对美好生活的祈愿。汉瓶门的形式多样，有束颈的，收腰的，带双耳的，还有在瓶底左右装饰蔓草纹的，每一种形式都展现出独特的美感。在耦园的东花园，汉瓶门的设计巧妙地融入了园林景观之中。其收腰的造型，使汉瓶门线条更加优美，与周围的山水、植物相互映衬，营造出一种宁静、祥和的氛围。透过汉瓶门，可以看到园内的假山、池塘、亭台楼阁，构成了一幅充满诗意的画面，让人感受到园林的宁静与美好。八角洞门，又称“八方式门”，线条简洁，宽大而利于通行，给人以沉稳、敦厚、平和之感。这种宽大的洞门，框景效果颇为绝妙。站在留园曲溪楼下，透过八角洞门往西望去，野藤、古木、山石、曲径，以及隐隐露出的小亭的飞檐，构成一幅天然图画。无需过多的修饰，已令人陶醉其中。八角洞门的沉稳气质与周围的自然景观相互融合，展现出一种和谐之美。它不仅为游人提供了良好的通行空间，还成为了园林中的一道亮丽风景线，让人们在欣赏美景的同时，感受到园林的大气与包容。门洞之景以其独特的形状和丰富的文化内涵，为苏州古典园林增添了独特的魅力。不同形状的门洞，如同一个个精美的画框，将园林中的美景框入其中，形成了一幅幅独特的画面。它们不仅是园林空间的分隔与连接，更是艺术与文化的载体，让人们在欣赏园林美景的同时，感受到中国传统文化的博大精深。2.2.3天井之景天井，作为苏州古典园林中独特的空间形式，不仅是通风、采光的重要场所，更是构成框景的重要元素。天井通常由四周的建筑或围墙围合而成，形成一个相对封闭的空间，通过巧妙的布局和设计，将天空、建筑、植物等元素纳入其中，构成一幅幅独特的框景画面，展现出园林的层次感与空间感。在苏州古典园林中，天井的面积大小不一，形状也各具特色，有方形、长方形、圆形等。这些不同形状和大小的天井，为框景提供了丰富的变化。小天井，以其小巧玲珑的特点，营造出一种精致、幽静的氛围。在网师园的殿春簃，小天井的设计别具匠心。殿春簃是网师园的园中园，其小天井位于庭院的一角，面积虽小，但布局精巧。天井内种植着几竿翠竹，摆放着几块太湖石，地面以青砖铺就，简洁而古朴。透过天井上方的天空，阳光洒下，形成斑驳的光影，与翠竹、太湖石相互映衬，构成了一幅宁静、淡雅的画面。坐在殿春簃内，透过窗户欣赏小天井的景色，仿佛置身于一个清幽的世外桃源，让人感受到园林的精致与宁静。大天井则以其开阔的空间，展现出一种大气、庄重的氛围。在拙政园的远香堂前，大天井宽敞开阔，与周围的建筑相互呼应，形成了一个宏大的空间。天井内种植着高大的树木，如银杏、桂花等，树下摆放着石凳、石桌，供游人休憩。站在远香堂前，俯瞰整个天井，天空、树木、建筑构成了一幅壮观的画面。远处的亭台楼阁在绿树的映衬下，显得更加古朴典雅；近处的水池中，荷花盛开，清香四溢，为整个天井增添了一份生机与活力。大天井的存在，不仅使园林的空间更加开阔，也为游人提供了一个欣赏园林全景的绝佳视角，让人感受到园林的大气与恢宏。天井之景通过巧妙的空间布局和元素组合，将天空、建筑、植物等自然与人文景观融为一体，形成了独特的框景效果。不同大小和形状的天井，营造出各异的空间氛围，展现出园林的层次感与空间感。无论是小巧精致的小天井，还是开阔大气的大天井，都为苏州古典园林增添了独特的魅力，让人们在欣赏园林美景的同时，感受到中国传统园林艺术对空间营造的独特理解和精湛技艺。2.3框景的作用2.3.1空间的限定与引导框景在苏州古典园林中，犹如一位无声的导游，巧妙地通过对视线的限定，引导着游客的游览路线，为游客带来丰富而独特的游览体验。在园林中，建筑实体往往起到阻隔视线的作用，形成相对封闭的空间环境。而框景手法则利用有限的透框，如门框、窗框、洞门等，对另一空间中的景象进行精心限定和截取。它巧妙地隐蔽了平淡无奇的部分，将空间中最靓丽的景致毫无保留地展现出来，使无限的美景如画一般呈现在游客眼前，吸引着游客不由自主地向前观赏。以拙政园的小飞虹廊桥为例，廊桥两侧的漏花窗便是框景的绝佳体现。漏花窗以其精美的漏空图案，将窗外的景色框成一幅幅虚实相生的画面。当游客在廊桥上行走时，建筑实墙与景框不断交替出现。能窥探到外界环境的景框对游客产生了强大的吸引力，眼前的景物时而被建筑遮挡，时而又映入眼帘。随着游客脚步的移动，漏花窗所框取的景色也在不断变化，真正实现了“步移景异”的效果。这种不断变化的景色，使游客仿佛置身于不同的空间之中，引导着他们不断前进，探索园林的每一处精彩。又如留园的曲谿楼，其墙壁上排列着各种形状的什锦窗。这些什锦窗不仅以其独特的外形为园林增添了趣味，更重要的是，它们成为了引导游客视线的关键元素。游客在楼内行走时，透过不同形状的什锦窗，可以看到窗外不同的景色。有的什锦窗框住了远处的山峦，有的框住了近处的花草，有的则框住了蜿蜒的溪流。这些不断变化的框景，激发了游客的好奇心和探索欲，引导着他们沿着游览路线，一步步领略园林的美景。框景通过对视线的巧妙限定和对景色的精心选取，不仅丰富了展示空间的内容，还增加了游客与景之间的互动，使游客能够更加深入地体验园林的魅力，达到情景交融的美妙效果。它在园林空间中起到了重要的引导作用，使游客在游览过程中，能够按照设计者的意图，有序地欣赏园林的各个景点，感受园林的整体布局和艺术特色。2.3.2空间的渗透与延伸框景在苏州古典园林中，犹如一座无形的桥梁，打破了空间的界限，实现了空间的相互渗透与延伸，为园林营造出丰富多变的空间氛围。在传统园林营造中，建筑实体与景框相互交替，由墙所围合的建筑实体形成了“实”空间，而由景框所包含的景物则形成了“虚”空间。景“框”既是内外空间的分界线，清晰地界定了不同空间的范围；同时，它又是联通内外空间的媒介，巧妙地将不同空间连接在一起，使空间产生丰富的变化。以沧浪亭的复廊为例，复廊蜿蜒曲折，将园内的山水景色和园外的自然景观巧妙地连接起来。廊上的空窗与漏花窗相间排列，形成了独特的韵律感。空窗使游客能够透过窗洞，将远处的山林、近处的亭台尽收眼底，感受到园林空间的开阔与深远；漏花窗则为这些景色增添了一份精致与细腻，使窗外的景色似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳。通过这些窗洞，园内空间与园外空间相互交融，形成了实中有虚、虚中有实、虚实结合的层层渗透空间。游客在复廊中行走时，仿佛能够穿越空间的界限，感受到园林空间的无限延伸，给人带来无限的遐想。再如拙政园的香洲，香洲是一座船型楼阁，其周围的栏杆、柱间形成了天然的框景。站在香洲内，透过这些框景，可以看到周围的山水、植物和建筑。香洲的存在，不仅丰富了园林的景观层次，更重要的是，它打破了空间的局限，使周围的空间相互渗透。游客在香洲内，能够感受到不同空间的融合，仿佛置身于一个充满诗意的空间之中。框景通过巧妙的设计，使框内外空间相互交融，让景色即使隔着几个空间也可以进行观赏，从而有效地避免了空间的单调乏味。它为游客带来了独特的空间体验，使他们在欣赏园林美景的同时，能够感受到空间的变化与延伸，体会到苏州古典园林独特的空间艺术魅力。2.3.3丰富空间层次框景在苏州古典园林中，如同一位神奇的艺术家，以其独特的手法增加了空间层次，营造出深远的意境，使园林空间充满了韵味和诗意。不同的空间分割与联系方式，会产生不同的空间层次。在苏州古典园林中，框景手法通过巧妙地利用门、窗、洞等景框，让游客透过景框看到部分被阻挡的另外一个空间的景色，从而产生与直接观景不同的新奇效果。这种相邻空间之间的相互渗透，在无形中扩大了空间感受，起到了“以小见大”的奇妙效果。以留园的冠云峰景区为例，冠云峰是留园的标志性景观之一，为了突出冠云峰的美，周围的建筑和景观布局巧妙地运用了框景手法。从绿荫处的月洞门望去，冠云峰被框在其中，成为画面的中心。月洞门作为前景，不仅框住了冠云峰，还将周围的一些建筑和植物也纳入其中，形成了丰富的层次。近处的月洞门线条圆润优美，给人以柔和的视觉感受；中间的冠云峰高耸挺拔，形态奇特，吸引着人们的目光；远处的建筑和植物在绿树的映衬下，若隐若现，增添了画面的层次感和神秘感。这种通过框景形成的多层次景观，使游客在欣赏冠云峰的同时，也能感受到园林空间的丰富性和深远感。又如网师园的殿春簃，其小天井中的框景设计也别具一格。小天井内种植着几竿翠竹，摆放着几块太湖石，地面以青砖铺就，简洁而古朴。透过小天井上方的天空，阳光洒下，形成斑驳的光影，与翠竹、太湖石相互映衬。从殿春簃内的窗户望去，这一景象被框入其中，形成了一幅宁静、淡雅的画面。窗户作为景框，将小天井的空间与殿春簃内部的空间联系起来，使游客在室内就能感受到小天井的清幽氛围。同时，窗户的存在也增加了空间的层次感，让游客仿佛置身于一个多层次的空间之中，感受到园林的精致与宁静。框景手法的运用使得园林空间层次更加丰富，空间与空间的联系更加密切。它让游客在有限的空间内，可以体验到无限的空间和更加丰富的景色，产生无限深远的感觉，使得有限的空间变得韵味无穷。通过框景，苏州古典园林成功地营造出了一种深邃、含蓄的意境，让游客在欣赏园林美景的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。2.3.4增加空间趣味框景在苏州古典园林中，宛如一位充满创意的魔术师，通过不同形状、图案的框景，为园林空间增添了无尽的趣味，激发了游客的好奇心，使游览过程充满了乐趣。在园林中，框景手法将原本由墙体分隔的两个空间相互联通，让另一个空间中的景色通过“框”毫无阻隔地进入游客的视线，两个空间的通透叠加给人以强烈的视觉冲击力。由于景框的限定，游客只能窥探到透景的局部，产生了犹抱琵琶半遮面的独特效果，极大地激发了游客的好奇心。不同形状、不同材质、不同样式的“框”交错排列，时而封闭，时而开敞，极大地调动了游客游览的积极性，使得有限的空间更加灵动，充满趣味。在狮子林，各种形状的洞门和漏窗随处可见。方形洞门线条简洁、规整，给人一种端庄、稳重的感觉；圆形的月洞门则圆润柔和，象征着圆满、团圆，充满了诗意；而漏窗的图案更是丰富多样，有几何形、花鸟形、植物形等，每一种图案都蕴含着独特的文化内涵。当游客在狮子林中游览时，透过这些不同形状和图案的洞门与漏窗，可以看到不同的景色。有时，透过一个小小的漏窗，能看到远处的一丛翠竹，竹叶在微风中轻轻摇曳，仿佛一幅灵动的水墨画；有时，穿过一个月洞门，眼前豁然开朗，一片美丽的湖景映入眼帘，让人心情愉悦。这些不断变化的框景，让游客在游览过程中充满了惊喜和期待，增添了游览的乐趣。又如拙政园的绣绮亭，亭周围的栏杆和柱间形成了天然的框景。从亭内向外望去，不同方向的框景呈现出不同的画面。有的框住了盛开的花卉，五彩斑斓，娇艳欲滴；有的框住了蜿蜒的溪流，溪水潺潺流淌，仿佛在诉说着古老的故事。这些框景不仅丰富了亭内的景观，也为游客提供了不同的观赏角度，增加了游览的趣味性。框景通过独特的设计和巧妙的布局，为苏州古典园林增添了丰富的空间趣味。它使游客在游览过程中，不断发现新的美景，感受到园林的独特魅力，让人流连忘返，沉醉在这充满诗意和趣味的园林世界中。三、“如画”与“入画”的内涵解析3.1“如画”的含义与审美特征3.1.1“如画”的起源与发展“如画”这一概念，最早可追溯至中国古代绘画理论。在文人画兴起之后，画家们追求将自然风景与人文情感融为一体，力求呈现出景中有情、情中有景的效果。这种绘画理念逐渐影响到园林设计，促使设计师们将自然美与人文美结合在一起，形成了如诗如画的园林空间。在18世纪的英国，“如画”成为一个重要的美学理念，是当时重要的一种审美观念和自然园林景观的造园风格。英国诗人亚历山大・蒲伯推崇未修饰的自然，认为所有的园林景观都应该像优美的自然景观绘画作品，建议设计师在建造自然园林的时候参考风景画所传达出来的视觉效果，通过植物颜色的变化、树木由宽变窄的排列组合，增强虚实和明暗对比的特点，表现出透视的视觉效果。这种理念在当时的园林设计中得到了广泛应用，许多造园师开始借助风景画的内容进行再现性的景观创作，将只存在于画中和诗中的景象应用到现实的园林景观当中，构造出自然式园林。在中国，对于传统园林的营造无论是在理论还是在实践上同样也采用“如画”风格。明代计成所著的《园冶》中，便蕴含着丰富的“如画”思想。计成提出“虽由人作，宛自天开”的造园理念，强调园林的建造要模仿自然，达到宛如天然生成的效果，这与“如画”追求自然美的理念相契合。书中对园林的选址、布局、构景等方面都有详细的论述，体现了如何将自然山水的美感融入园林之中，使园林成为一幅立体的山水画卷。随着时间的推移，“如画”的理念在园林艺术中不断发展和演变。在中国，不同时期的园林都体现了“如画”的特点。明清时期的苏州古典园林，更是将“如画”的理念发挥到了极致。园林中的山水、建筑、植物等元素相互映衬，巧妙布局，形成了一幅幅优美的画面，宛如一幅幅生动的水墨画。而在西方，“如画”风格的园林也在不断发展，从英国逐渐传播到欧洲其他国家，对欧洲园林的设计方向产生了重要的引导作用。在发展过程中，“如画”的理念也不断与其他美学思想相互融合，丰富了园林艺术的内涵。3.1.2“如画”的审美特征“如画”的审美特征体现在多个方面，包括构图、色彩、意境等，使其园林景观具有独特的艺术魅力。在构图方面，“如画”的园林注重营造层次感和立体感，追求景观的平衡、对称和比例感，同时也注重景观的透视效果和深度感。通过巧妙地设置视线的焦点和引导线，设计师们能够在二维的平面上创造出三维的空间感。在苏州古典园林中，常常运用假山、池塘、树木等元素的高低错落，营造出丰富的层次感。以拙政园为例，园内的假山形态各异，有的高耸挺拔，有的蜿蜒曲折，与周围的池塘、树木相互映衬，形成了近景、中景和远景的层次感。从远香堂望去，近处的池塘中荷花盛开，荷叶田田；中间的假山怪石嶙峋，绿树成荫；远处的亭台楼阁在绿树的掩映下若隐若现，构成了一幅层次分明的画面。而西方的“如画”风格园林，如法国的凡尔赛宫园林，其宏大的规模、对称的布局和精心设计的景观元素，都体现了对平衡、对称和比例感的追求。宫殿前放射状的林荫道，以及花园中壮观的水池、雕塑等，无不规整、严谨，展现出一种秩序井然的美感，同时也通过透视效果，引导游人的视线深入园林内部，感受其深远的空间感。色彩上，“如画”的园林注重色彩的搭配与协调，追求色彩的丰富性和细腻描绘。通过植物的季相变化、建筑的色彩以及自然景观的色彩相互融合，营造出和谐而美妙的色彩氛围。在苏州古典园林中，植物的色彩随季节变化而呈现出不同的景观。春天，桃花、杏花等花卉盛开，粉色、白色的花朵点缀在绿树丛中，色彩鲜艳明快；夏天，荷花池中的荷花绽放，粉色的荷花与绿色的荷叶相互映衬，构成了一幅清新的画面；秋天，枫叶变红，银杏叶变黄，与周围的绿色植物形成鲜明的对比，色彩斑斓；冬天，白雪皑皑，覆盖在园林的建筑和植物上，形成了一片银装素裹的世界，简洁而宁静。而西方的“如画”风格园林，在色彩运用上更加注重色彩的鲜明对比和强烈的视觉冲击力。例如，在一些园林中，会运用大片的鲜花组成色彩鲜艳的花坛，与周围的绿色植物形成鲜明的对比，营造出热烈而欢快的氛围。意境营造上，“如画”的园林追求一种诗意的表达，注重意境的深远和含蓄。通过巧妙地运用自然景观与人文景观的融合，以及匾额、楹联等文化元素的点缀，营造出一种独特的文化氛围，使游人在欣赏美景的同时，能够领略到深厚的文化内涵。在苏州古典园林中，每一处景点都蕴含着独特的意境。以沧浪亭为例，园内的沧浪亭临水而建，周围绿树成荫，亭上的匾额“沧浪亭”以及楹联“清风明月本无价，近水远山皆有情”，不仅点明了亭子的名称和周围的景色，更营造出一种宁静、悠远的意境。游人在亭中休憩，欣赏着周围的山水景色，品味着楹联的内涵，仿佛能够感受到古代文人墨客的情怀。而西方的“如画”风格园林，在意境营造上则更加注重对自然的模仿和对情感的表达。通过营造自然的山水景观、设置雕塑和小品等，表达出对自然的热爱和对美好生活的向往。与西方园林“如画”风格相比，中国园林的“如画”更强调自然的神韵和文化的内涵。中国园林追求“虽由人作，宛自天开”的境界，注重自然山水的形态和神韵，通过巧妙的布局和设计，将自然美与人工美完美融合。同时，中国园林蕴含着丰富的文化内涵，体现了中国传统文化的价值观和审美情趣。而西方园林的“如画”风格则更注重形式和视觉效果，追求景观的对称、比例和秩序感，强调对自然的模仿和再现。在色彩运用上，西方园林更加大胆和鲜艳，注重色彩的对比和搭配，以营造出强烈的视觉冲击力。在园林元素的运用上，西方园林常常运用雕塑、喷泉等元素，增添园林的艺术氛围和趣味性。但无论是中国园林还是西方园林的“如画”风格，都体现了人类对美的追求和对自然的热爱，它们在不同的文化背景下，展现出各自独特的魅力。3.2“入画”的含义与审美特征3.2.1“入画”的文化内涵“入画”这一概念深深植根于中国传统文化的深厚土壤之中，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，体现了中国传统文化中人与自然和谐共生的哲学思想。“入画”所蕴含的“天人合一”思想，是中国传统文化的核心价值观之一。它强调人与自然的相互依存、相互融合，追求一种超越世俗的宁静与淡泊。在中国传统园林中，造园者通过巧妙地运用借景、对景、框景等手法，将自然景色与人工建筑完美融合，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的意境。在苏州古典园林中，园林中的山水、植物、建筑等元素并非孤立存在，而是相互映衬、相互依存，共同构成了一个有机的整体。拙政园中的远香堂，堂前的水池中荷花盛开，荷叶田田，与远处的假山、亭台楼阁相互呼应，构成了一幅自然和谐的画面。人们身处其中，仿佛与自然融为一体，能够感受到大自然的生机与活力，体会到“天人合一”的境界。这种思想还体现在对自然的尊重和敬畏之情上。中国传统文化认为，自然是神圣的，具有无穷的力量和智慧。在园林设计中，造园者充分尊重自然的规律和特点，尽量减少对自然的破坏和干预，而是通过巧妙的布局和设计，将自然的美景展现出来。在园林中，常常保留原有的地形地貌，利用自然的山水、树木等元素进行造景，使园林与自然环境相互融合，相得益彰。同时，“入画”也与中国传统文化中的诗意情怀紧密相连。中国古代文人墨客常常以诗词歌赋来表达对自然的赞美和对生活的感悟，这种诗意情怀也融入到了园林的设计中。园林中的每一处景点都蕴含着独特的诗意，通过匾额、楹联、碑刻等文化元素的点缀，使园林充满了浓厚的文化氛围。在沧浪亭中，亭上的匾额“沧浪亭”以及楹联“清风明月本无价，近水远山皆有情”，不仅点明了亭子的名称和周围的景色，更营造出一种宁静、悠远的意境。人们在欣赏园林美景的同时，还能品味到其中的诗意，感受到中国传统文化的博大精深。此外，“入画”还体现了中国传统文化中对意境的追求。意境是中国传统艺术的核心审美范畴，它是指艺术作品中所蕴含的一种超越具体形象的精神境界，能够引发人们的联想和想象，使人们在欣赏作品时产生共鸣。在苏州古典园林中，造园者通过巧妙的布局和设计，营造出了一种含蓄、深远的意境。园林中的山水、植物、建筑等元素相互交织，形成了一种虚实相生、动静结合的空间氛围，使人们在欣赏园林美景时，能够感受到一种超越现实的美感，进入到一种空灵的境界。3.2.2“入画”的审美体验“入画”所带来的审美体验，是一种身临其境、情景交融的独特感受，使游客能够深入地领略园林的艺术魅力，获得丰富而深刻的审美享受。当游客身处苏州古典园林之中，通过框景等手法，仿佛置身于一幅幅优美的画卷之中。在拙政园的小飞虹廊桥上，廊桥两侧的漏花窗将窗外的景色框成一幅幅虚实相生的画面。游客站在廊桥上，透过漏花窗，可以看到远处的亭台楼阁、近处的荷花池以及池中的游鱼，构成了一幅生动的江南水乡画卷。随着游客的移动，漏花窗所框取的景色也在不断变化，真正实现了“步移景异”的效果。这种身临其境的感受，使游客能够更加直观地感受到园林的美，仿佛自己成为了画中的一部分，与画面进行着亲密的互动。在留园的曲谿楼，墙壁上排列着各种形状的什锦窗。游客在楼内行走时，透过不同形状的什锦窗，可以看到窗外不同的景色。有的什锦窗框住了远处的山峦，有的框住了近处的花草，有的则框住了蜿蜒的溪流。这些不断变化的框景，让游客仿佛置身于一个充满惊喜的艺术世界中，每一次的驻足和转身，都能发现新的美景，使游客的好奇心和探索欲得到了极大的满足。这种审美体验还体现在情景交融的感受上。园林中的景色不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种情感的寄托和表达。当游客欣赏园林中的美景时，往往会联想到自己的生活经历和情感体验，从而产生共鸣。在网师园的殿春簃，小天井内种植着几竿翠竹，摆放着几块太湖石，地面以青砖铺就，简洁而古朴。游客坐在殿春簃内，透过窗户欣赏小天井的景色，会感受到一种宁静、淡雅的氛围，仿佛时间都慢了下来。此时，游客可能会联想到自己内心深处对宁静生活的向往，从而与眼前的景色产生情感上的共鸣，使审美体验更加深刻。“入画”的审美体验还能够激发游客的想象力和创造力。园林中的景色往往具有一定的含蓄性和象征性，通过框景等手法呈现出来，给游客留下了广阔的想象空间。游客在欣赏园林美景时，可以根据自己的理解和感受，对画面进行再创造，赋予其更多的内涵和意义。在狮子林的假山中，怪石嶙峋，形态各异，通过洞门和漏窗的框景，呈现出一种神秘而奇特的景象。游客在欣赏这些景色时，可以发挥自己的想象力，将怪石想象成各种动物、人物或自然景观，使自己的审美体验更加丰富多样。“入画”的审美体验使游客能够深入地领略苏州古典园林的艺术魅力，感受到中国传统文化的博大精深。它通过身临其境的感受、情景交融的体验以及对想象力和创造力的激发，为游客带来了一种独特而难忘的审美享受，使苏州古典园林成为了人们心灵的栖息之所和审美追求的理想之地。3.3“如画”与“入画”的关系“如画”与“入画”在苏州古典园林框景中既相互关联，又各具特色，共同营造出园林独特的意境，展现出中国传统园林艺术的博大精深。“如画”与“入画”存在着紧密的联系，它们相互依存、相互影响。“如画”是“入画”的基础，为“入画”提供了视觉上的美感和艺术参照。园林中“如画”的景观布局，如精美的构图、和谐的色彩搭配、丰富的层次等，吸引着游客的目光，激发他们进一步深入体验园林的兴趣，从而为“入画”创造了条件。在拙政园的小飞虹廊桥，其周围的景色通过廊桥两侧的漏花窗框景，呈现出如诗如画的美感，吸引游客驻足欣赏。而当游客置身于廊桥上，透过漏花窗欣赏周围的景色时，便实现了“入画”的体验，仿佛自己成为了画中的一部分，与画面进行互动。“入画”则是“如画”的深化和拓展，它使游客能够亲身参与到园林的意境之中，进一步感受“如画”景观所蕴含的情感和文化内涵。通过“入画”的体验，游客能够更加深入地理解园林设计者的意图，体会到园林所传达的精神境界。在留园的曲谿楼，墙壁上的什锦窗框出了一幅幅美丽的画面，这些“如画”的景色吸引着游客在楼内行走，不断探索不同的框景。而当游客在行走过程中，根据自己的感受和联想，对所看到的框景进行再创造，赋予其更多的内涵和意义时，就实现了“入画”的深度体验，使“如画”的景观在游客的心中得到了升华。二者也存在着明显的区别。“如画”更侧重于园林景观本身的视觉效果和艺术表现力，追求景观的形式美和整体和谐。它强调从客观的角度欣赏园林，注重景观的构图、色彩、比例等元素的协调搭配，使园林呈现出一种静态的、可供观赏的艺术之美。在苏州古典园林中，通过巧妙地运用山水、建筑、植物等元素，营造出如诗如画的景观，从远处或特定的角度望去，宛如一幅幅精美的画卷。而“入画”则更加强调观赏者的主观体验和参与感，注重游客在园林中的亲身感受和情感共鸣。它追求的是一种身临其境的感觉，使游客能够融入到园林的意境之中，与园林景观产生互动，从而获得独特的审美体验。在园林中，游客通过框景、借景等手法，仿佛置身于画中，根据自己的经历和情感，对园林景观进行个性化的解读和感受，使园林成为一个充满生命力和情感的空间。在苏州古典园林框景中，“如画”与“入画”共同作用，营造出独特的园林意境。“如画”的景观为“入画”提供了物质基础，而“入画”的体验则为“如画”的景观注入了灵魂。通过“如画”与“入画”的相互融合，园林不仅成为了一种视觉上的享受，更是一种情感的寄托和精神的追求。在网师园的殿春簃，小天井中的框景营造出了一种宁静、淡雅的“如画”氛围，而游客坐在殿春簃内，透过窗户欣赏小天井的景色时，能够感受到一种宁静、悠远的情感，仿佛与自然融为一体，实现了“入画”的体验。这种“如画”与“入画”的完美结合，使网师园的殿春簃成为了一个充满诗意和意境的空间，让人流连忘返。四、苏州古典园林框景中“如画”与“入画”的体现4.1“如画”在框景中的表现4.1.1框景构图的绘画性苏州古典园林框景在构图上对绘画构图法则进行了巧妙的借鉴与运用，使园林景观宛如一幅幅精美的绘画作品。中国传统绘画注重构图的平衡、对称和比例感，追求画面的和谐统一。在苏州古典园林中，这种构图法则得到了充分的体现。以拙政园的小飞虹廊桥为例，廊桥横跨水面，将水面一分为二，形成了对称的布局。廊桥两侧的漏花窗，形状、大小和图案都相互对称，与廊桥的对称布局相呼应，使整个画面呈现出一种稳定、和谐的美感。透过漏花窗，游客可以看到远处的亭台楼阁、近处的荷花池以及池中的游鱼，这些元素在画面中相互映衬，构成了一幅层次分明、虚实相生的画面，宛如一幅精美的江南水乡画卷。在留园的曲谿楼，其框景构图也极具绘画性。曲谿楼的墙壁上排列着各种形状的什锦窗，这些什锦窗的布局错落有致，形成了一种自然而又富有韵律的美感。从不同形状的什锦窗中望去，景色各不相同，有的框住了远处的山峦，有的框住了近处的花草，有的则框住了蜿蜒的溪流。这些景色在什锦窗的框限下，形成了一幅幅独立而又相互关联的画面，就像一幅幅挂在墙上的绘画作品，给人以美的享受。框景构图还注重画面的透视效果和深度感。中国传统绘画中常用的散点透视法，在苏州古典园林框景中得到了巧妙的运用。通过巧妙地设置视线的焦点和引导线，园林设计师能够在二维的平面上创造出三维的空间感，使游客在欣赏框景时，仿佛能够走进画面，感受到园林空间的深邃和广阔。在拙政园的远香堂，堂前的水池中种植着荷花，远处的假山、亭台楼阁错落有致。从远香堂望去，荷花池成为前景，假山和亭台楼阁成为中景和远景，通过这种近大远小、层次分明的布局，营造出了强烈的透视效果，使游客能够感受到园林空间的深远和开阔。此外，框景构图还善于运用对比和衬托的手法，增强画面的艺术感染力。在苏州古典园林中，常常通过大小、高低、疏密、动静等对比，使画面更加生动有趣。拙政园中的小飞虹廊桥与周围的高大建筑形成鲜明的对比，廊桥的小巧玲珑更加凸显了其独特的美感；而留园中的冠云峰，周围的建筑和植物则起到了衬托的作用，使冠云峰更加突出，成为画面的焦点。苏州古典园林框景在构图上对绘画构图法则的借鉴与运用，使园林景观具有了独特的绘画性，成为了一幅幅立体的绘画作品。这些框景不仅给游客带来了视觉上的享受，更让他们感受到了中国传统绘画艺术的博大精深。4.1.2色彩与光影的画意营造在苏州古典园林框景中，色彩与光影的巧妙运用，如同画家手中的画笔，为园林营造出了浓郁的画意氛围，使游客仿佛置身于一幅幅优美的画卷之中。色彩在框景中起着至关重要的作用，它不仅能够美化园林景观，还能够传达出不同的情感和意境。苏州古典园林以其淡雅的色彩风格而闻名，白墙黛瓦、绿树红花，构成了园林的主色调。这种色彩搭配简洁而清新，与江南水乡的自然环境相得益彰，营造出了一种宁静、和谐的氛围。在拙政园的小飞虹廊桥，朱红色的栏杆倒映在水中，与白色的墙壁、绿色的树木相互映衬，形成了鲜明的色彩对比。阳光洒在水面上，波光粼粼，使整个画面更加生动活泼。廊桥两侧的漏花窗，透过漏花窗的光线，将窗外的景色映照在地面上，形成了斑驳的光影，与周围的色彩相互交织，营造出了一种迷离梦幻的氛围。在留园的曲谿楼，墙壁上的什锦窗也为色彩与光影的营造提供了独特的视角。不同形状的什锦窗，框出了不同的景色，这些景色在阳光的照射下，呈现出丰富的色彩变化。透过圆形的什锦窗，可能看到远处的一片金黄的银杏林，在阳光的照耀下，闪烁着金色的光芒；透过方形的什锦窗，也许能看到近处的一丛翠竹，翠绿的竹叶在微风中轻轻摇曳，与白色的墙壁形成鲜明的对比。而在阴天或雨天，什锦窗所框出的景色则呈现出一种朦胧的美感，色彩变得更加柔和，光影也更加微妙，给人以别样的感受。光影的变化也是框景画意营造的重要因素。阳光透过门框、窗框、洞门等框景元素，投射在地面、墙壁或景物上，形成了丰富多样的光影效果。这些光影不仅增加了画面的层次感和立体感，还随着时间的推移和天气的变化而不断变化，使框景呈现出不同的韵味。在拙政园的香洲，船型楼阁的周围设有栏杆和柱间，形成了天然的框景。在早晨或傍晚，阳光斜射，栏杆和柱间的影子投射在地面上，与周围的景色相互交织，形成了一幅美丽的光影画卷。随着时间的推移，光影的角度和形状不断变化，使框景也呈现出不同的画面效果，给人以无尽的惊喜。在沧浪亭的复廊，廊上的空窗与漏花窗相间排列，阳光透过这些窗洞，在地面和墙壁上形成了斑驳的光影。当游客在复廊中行走时，光影随着游客的移动而不断变化，使游客仿佛置身于一个光影的世界中。这种光影的变化，不仅增加了游客的游览乐趣，还为框景营造出了一种动态的美感，使园林更加富有生机和活力。色彩与光影的巧妙运用，为苏州古典园林框景营造出了浓郁的画意氛围。它们相互交织、相互映衬，使框景成为了一幅幅生动的画卷，让游客在欣赏园林美景的同时，也能感受到中国传统绘画艺术中色彩与光影的独特魅力。4.1.3意境营造的绘画性表达苏州古典园林框景通过巧妙地运用植物、建筑等元素，营造出了如诗如画的意境，实现了意境营造的绘画性表达，使园林成为了一个充满诗意和艺术感染力的空间。植物在框景意境营造中起着重要的作用。不同的植物具有不同的形态、色彩和季相变化，它们相互搭配，能够营造出丰富多样的意境。在拙政园的枇杷园，园内种植着许多枇杷树，每当枇杷成熟的季节，金黄色的果实挂满枝头，与周围的绿色植物相互映衬，形成了一幅充满生机和丰收喜悦的画面。透过月洞门“晚翠”，可以将园内的枇杷树、太湖石以及远处的亭台楼阁框入其中，构成了一幅层次丰富、意境深远的画面。枇杷树的果实不仅为画面增添了色彩，还寓意着丰收和富足，使整个框景充满了生活的气息和美好的寓意。在留园的冠云峰景区，围绕冠云峰种植了许多松树、柏树等常青植物，这些植物的挺拔身姿和翠绿颜色，与冠云峰的奇特造型相互映衬，营造出了一种古朴、典雅的意境。透过周围建筑的门窗，将冠云峰和这些植物框入其中，形成了一幅幅独特的画面。常青植物象征着坚韧和永恒，与冠云峰的独特气质相融合，使框景更具文化内涵和艺术感染力。建筑作为园林的重要组成部分，也在框景意境营造中发挥着重要作用。园林中的亭台楼阁、轩榭廊舫等建筑，不仅具有实用功能，更是艺术的载体。它们的造型、色彩和布局，都与周围的自然景观相互融合，共同营造出了独特的意境。在拙政园的远香堂，堂前临水而建，周围种植着荷花。远香堂的建筑风格简洁大方，与荷花的清新淡雅相得益彰。站在远香堂内，透过门窗，将荷花池和远处的假山、亭台楼阁框入其中，形成了一幅宁静、优美的画面。远香堂的名字取自北宋周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”，寓意着荷花的香气随风飘散，越远越清幽。这个名字不仅点明了周围的景色，更营造出了一种高雅、宁静的意境，使游客在欣赏框景的同时，也能感受到古代文人的情怀。在沧浪亭的沧浪亭，亭子临水而建，周围绿树成荫。亭子的造型古朴典雅，与周围的自然景观融为一体。亭上的匾额“沧浪亭”以及楹联“清风明月本无价，近水远山皆有情”，不仅点明了亭子的名称和周围的景色，更营造出了一种宁静、悠远的意境。透过亭子的门窗，将周围的山水景色框入其中，形成了一幅幅充满诗意的画面。楹联中的“清风明月”和“近水远山”，描绘了自然的美好和宁静，而“本无价”和“皆有情”则表达了人与自然的和谐共生，使游客在欣赏框景时，能够感受到一种超越世俗的宁静与淡泊。苏州古典园林框景通过植物、建筑等元素的巧妙组合，实现了意境营造的绘画性表达。这些框景不仅具有视觉上的美感，更蕴含着深厚的文化内涵和诗意情怀，使游客在欣赏园林美景的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。四、苏州古典园林框景中“如画”与“入画”的体现4.2“入画”在框景中的表现4.2.1空间层次与游览体验苏州古典园林框景通过巧妙的空间层次变化，引导游客逐步“入画”，使其在游览过程中获得丰富而独特的体验。在网师园，空间布局以水池为中心，亭台楼阁、假山回廊环绕四周，形成了丰富的空间层次。从射鸭廊望向水池，漏窗成为天然的景框，将远处的月到风来亭、近处的黄石假山以及水池中的游鱼框入其中，形成了一幅层次分明的画面。游客站在射鸭廊内，透过漏窗，仿佛置身于画中，随着视线的移动，从前景的漏窗，到中景的假山、游鱼，再到远景的亭台楼阁，每一个层次都充满了趣味和惊喜。这种空间层次的变化，使游客在欣赏框景的过程中，不断有新的发现，仿佛在探索一个充满神秘的艺术世界，极大地增强了游览的趣味性和体验感。沧浪亭的复廊也是通过空间层次变化引导游客“入画”的典型例子。复廊蜿蜒曲折，将园内的山水景色和园外的自然景观巧妙地连接起来。廊上的空窗与漏花窗相间排列，形成了独特的韵律感。当游客在复廊中行走时，透过空窗，可以看到远处的山林、近处的亭台，感受到园林空间的开阔与深远；透过漏花窗，窗外的景色似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，增添了一份神秘和含蓄。游客在复廊中，随着脚步的移动，不断变换着视角，欣赏到不同层次的景色，仿佛置身于一幅不断展开的画卷之中，实现了“入画”的体验。留园的入口部分同样巧妙地运用了空间层次变化来引导游客“入画”。狭窄的入口内，两道高墙之间是长达50余米的曲折走道，造园家充分运用了空间大小、方向、明暗的变化，将这条单调的通道处理得意趣无穷。过道尽头是迷离掩映的漏窗、洞门，中部景区的湖光山色若隐若现。绕过门窗，眼前景色才一览无余，达到了欲扬先抑的艺术效果。游客在这个过程中，先是被狭窄的通道所压抑，视线被限制在有限的空间内，好奇心被充分激发。当穿过通道，看到漏窗、洞门中透露出的美景时，迫不及待地想要一探究竟。而绕过门窗后，眼前豁然开朗，整个园林的美景尽收眼底，游客仿佛一下子走进了画中，这种强烈的空间对比和层次变化，使游客的游览体验更加深刻和难忘。苏州古典园林框景通过精心设计的空间层次变化，引导游客在游览过程中逐步深入，实现“入画”的体验。这种空间层次的变化不仅增加了园林的趣味性和吸引力，还使游客能够更加深入地感受园林的艺术魅力，领略到中国传统园林文化的博大精深。4.2.2互动性与参与感的实现在苏州古典园林框景的观赏过程中，游客通过自身的移动与景框进行着生动的互动，从而自然地融入到画面之中，深切地感受到“入画”的独特魅力。当游客在园林中漫步时，每一次位置的变换，都如同切换了一个全新的视角，使得景框内的景色随之发生奇妙的变化。在拙政园的小飞虹廊桥上，游客的脚步移动成为了欣赏框景的关键因素。廊桥两侧的漏花窗宛如一幅幅精美的画框，随着游客的前行，窗外的景色如同一幅幅动态的画卷在眼前徐徐展开。游客站在廊桥的不同位置，透过漏花窗所看到的景色各不相同。有时，漏花窗框住了远处亭台楼阁在水面上的倒影，亭台的古朴与水面的波光粼粼相互映衬，构成了一幅宁静而优美的画面；有时，又框住了近处荷花池中盛开的荷花，粉色的花瓣在绿叶的衬托下显得格外娇艳，为画面增添了一份生机与活力。游客在移动过程中，不断地发现新的美景，仿佛自己成为了画中的主角，与周围的景色融为一体，实现了与景框的深度互动。在留园的曲谿楼，墙壁上排列着各种形状的什锦窗，为游客提供了丰富的互动体验。游客在楼内行走时，透过不同形状的什锦窗，可以看到窗外截然不同的景色。从圆形的什锦窗中望去，可能会看到远处的山峦在绿树的掩映下若隐若现，仿佛一幅淡雅的水墨画；从方形的什锦窗中望去，或许能看到近处的一丛翠竹在微风中轻轻摇曳，展现出一种清新自然的美感。游客的每一次驻足、转身，都能通过什锦窗发现新的画面，这种不断变化的框景激发了游客的好奇心和探索欲，使他们更加积极地参与到对框景的欣赏中，实现了“入画”的体验。此外，园林中的一些特殊设计，如廊柱间的空隙、门洞的宽窄变化等，也为游客与景框的互动提供了更多的可能性。游客在穿过这些空间时，身体的移动与景框的相对位置不断改变，从而看到不同角度的景色。在沧浪亭的复廊中，廊柱之间的距离和位置设计巧妙，游客在廊中行走时，廊柱时而遮挡住部分景色，时而又将美景完全展现出来，形成了一种若隐若现的视觉效果。游客在这种互动中，不断地调整自己的位置和视角，以获取最佳的观赏效果，仿佛在与景框进行一场有趣的游戏，充分体验到了“入画”的乐趣。苏州古典园林框景通过为游客提供丰富的互动机会，使游客能够在自身移动的过程中，与景框进行亲密接触，从而实现“入画”的体验。这种互动性和参与感不仅增强了游客对园林景观的感受和理解，还使游客在欣赏框景的过程中获得了独特的审美体验，感受到了中国传统园林艺术的独特魅力。4.2.3文化内涵与情感共鸣苏州古典园林框景蕴含着深厚的文化内涵，这些内涵通过园林中的匾额、楹联、植物等元素得以体现，从而引发游客的情感共鸣，使其更深入地体验“入画”之感。园林中的匾额、楹联是文化内涵的重要载体。它们以简洁而富有诗意的文字，点明了园林的主题和意境，引导游客深入理解园林所蕴含的文化意义。在拙政园的远香堂，堂内悬挂着“远香堂”匾额，取自北宋周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”，寓意着荷花的香气随风飘散，越远越清幽。堂前的楹联“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，描绘了远香堂周围的美景，荷花盛开，柳树摇曳，与远处的山峦和湖水相互映衬。游客在欣赏远香堂的框景时，看到这些匾额和楹联，不禁会联想到《爱莲说》中对荷花高洁品质的赞美，以及古人对自然美景的热爱和对宁静生活的向往。这种文化联想使游客与园林产生了情感共鸣，仿佛穿越时空，与古人进行对话，更加深入地体验到了“入画”的意境。植物在框景中也具有丰富的文化象征意义。不同的植物被赋予了不同的品格和寓意，成为了文化内涵的重要表达。在苏州古典园林中，常常种植松、竹、梅等植物，它们被称为“岁寒三友”，象征着坚韧、高洁、不屈的品质。在网师园的殿春簃，小天井内种植着几竿翠竹，翠竹的挺拔身姿和翠绿颜色，不仅为框景增添了自然之美，更象征着君子的高风亮节。游客在欣赏殿春簃的框景时，看到翠竹，会自然而然地联想到这些文化寓意，从而引发内心的情感共鸣，感受到园林所传达的精神内涵，实现了“入画”的情感体验。此外，园林中的建筑风格、布局以及空间营造等方面，也都蕴含着中国传统文化的价值观和审美观念。苏州古典园林追求“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了人与自然和谐共生的哲学思想。游客在欣赏框景时，能够感受到园林中所蕴含的这种文化氛围，从而与园林产生情感上的连接，深入体验到“入画”之感。苏州古典园林框景通过丰富的文化内涵，引发游客的情感共鸣，使游客在欣赏美景的同时，能够领略到深厚的文化底蕴，更加深入地体验到“入画”的独特感受。这种文化与情感的交融，使苏州古典园林成为了一个不仅具有视觉美感，更能触动心灵的艺术空间。五、苏州古典园林框景中“如画”“入画”的实例分析5.1拙政园框景分析5.1.1小飞虹廊桥框景小飞虹廊桥是拙政园中的经典框景之一，其独特的建筑造型与周围的山水景观相互融合，完美地展现了“如画”与“入画”的特点。小飞虹廊桥为三跨石梁，微微高起，朱红色的立柱与廊屋相互映衬，造型古朴典雅。桥面两侧设有万字护栏，檐枋下饰以倒挂楣子，桥两端与曲廊相连，形成了一个独特的观景空间。从远处望去，朱红色的桥栏倒映在水中，水波粼粼，宛如一道绚丽的彩虹横跨在水面上，与周围的绿树、亭台楼阁构成了一幅色彩斑斓的画面，极具“如画”之美。在构图上，小飞虹廊桥巧妙地运用了对称与均衡的原则。廊桥横跨水面，将水面一分为二，形成了对称的布局。廊桥两侧的漏花窗，形状、大小和图案都相互对称，与廊桥的对称布局相呼应，使整个画面呈现出一种稳定、和谐的美感。透过漏花窗，游客可以看到远处的亭台楼阁、近处的荷花池以及池中的游鱼，这些元素在画面中相互映衬，构成了一幅层次分明、虚实相生的画面，宛如一幅精美的江南水乡画卷。小飞虹廊桥的色彩搭配也十分协调。朱红色的桥栏与白色的墙壁、绿色的树木相互映衬，形成了鲜明的色彩对比。阳光洒在水面上，波光粼粼，使整个画面更加生动活泼。廊桥两侧的漏花窗，透过漏花窗的光线，将窗外的景色映照在地面上，形成了斑驳的光影，与周围的色彩相互交织，营造出了一种迷离梦幻的氛围。当游客置身于小飞虹廊桥上，便能深刻地体验到“入画”的感觉。游客站在廊桥上，透过漏花窗欣赏周围的景色，仿佛自己成为了画中的一部分，与画面进行着亲密的互动。随着游客的移动，漏花窗所框取的景色也在不断变化，真正实现了“步移景异”的效果。游客在廊桥上行走，时而可以看到远处的亭台楼阁在绿树的掩映下若隐若现，时而又可以看到近处的荷花池中的荷花娇艳欲滴，这种不断变化的景色，使游客仿佛置身于一个充满诗意的世界中，感受到了园林的独特魅力。小飞虹廊桥框景以其独特的建筑造型、精美的构图和和谐的色彩搭配，展现了“如画”的美感；而游客在廊桥上的亲身感受和互动体验，则体现了“入画”的境界。它是苏州古典园林框景中“如画”与“入画”完美结合的典范，让人流连忘返，沉醉其中。5.1.2香洲船厅框景香洲船厅是拙政园中的另一处重要景观，其独特的船型建筑造型与周围的水景、植物相互融合，营造出了浓郁的水乡意境，与“如画”“入画”的理念紧密相连。香洲船厅位于拙政园的西部，是一座三面临水的船型楼阁。船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁，阁上起楼，造型典雅美观，在中国古典园林众多石舫中，香洲的造型最为独特。香洲的建筑风格融合了江南水乡的特色，与周围的水景相得益彰。从远处望去，香洲宛如一艘即将起航的画舫，漂浮在水面上，与周围的绿树、荷花池以及远处的亭台楼阁构成了一幅美丽的水乡画卷，充满了“如画”之美。在构图上，香洲船厅巧妙地运用了对比与衬托的手法。香洲的船型建筑与周围的方形建筑形成了鲜明的对比，突出了香洲的独特造型。而周围的绿树、荷花池则起到了衬托的作用，使香洲更加突出，成为画面的焦点。从香洲的窗户望去，窗外的景色被框成一幅幅美丽的画面。近处的荷花池中的荷花盛开，荷叶田田，与香洲的船型建筑相互映衬，形成了一种宁静、优美的氛围；远处的亭台楼阁在绿树的掩映下若隐若现，增添了画面的层次感和神秘感。香洲船厅的色彩搭配也十分协调。船厅的建筑主体采用了木质结构，保留了木材的自然色泽，与周围的绿色植物相互融合，营造出了一种自然、古朴的氛围。而船厅的门窗、栏杆等部分则采用了朱红色的油漆，与木质结构形成了鲜明的对比，使船厅更加醒目。在阳光的照耀下，船厅的色彩更加鲜艳，与周围的水景、植物相互映衬，构成了一幅美丽的画卷。当游客置身于香洲船厅中，便能深刻地体验到“入画”的感觉。游客站在船厅内，透过窗户欣赏周围的景色，仿佛自己成为了画中的一部分，与画面进行着亲密的互动。随着游客的移动，窗户所框取的景色也在不断变化，真正实现了“步移景异”的效果。游客在船厅内行走，时而可以看到远处的亭台楼阁在绿树的掩映下若隐若现，时而又可以看到近处的荷花池中的荷花娇艳欲滴，这种不断变化的景色，使游客仿佛置身于一个充满诗意的世界中，感受到了园林的独特魅力。香洲船厅框景以其独特的船型建筑造型、精美的构图和和谐的色彩搭配，展现了“如画”的美感；而游客在船厅内的亲身感受和互动体验，则体现了“入画”的境界。它所营造出的水乡意境，让游客仿佛置身于江南水乡之中，感受到了水乡的独特魅力。香洲船厅框景是苏州古典园林框景中“如画”与“入画”的完美体现，为游客带来了独特的审美体验。五、苏州古典园林框景中“如画”“入画”的实例分析5.2留园框景分析5.2.1五峰仙馆窗景五峰仙馆作为留园东部的主要建筑，又称楠木厅，因大厅梁柱均为楠木而得名。其窗景设计别具匠心，充分展现了“如画”与“入画”的艺术魅力。从“如画”的角度来看，五峰仙馆的窗景在构图上极为讲究。仙馆面阔五间，高大宽敞，东西墙上分别设置了一列开合度较大但装饰简洁雅致的木窗。这些窗户将窗外的两个小庭院的风景巧妙地引入室内，拓展了厅堂的视觉空间。透过窗户，可见庭院中湖石假山形态各异，或挺拔耸立，或蜿蜒曲折，与周围的翠竹、绿树相互映衬，形成了一幅自然和谐的画面。在色彩方面，白色的窗框与灰色的墙壁、绿色的植物、褐色的山石相互搭配，色调淡雅，营造出宁静、清幽的氛围，宛如一幅淡雅的水墨画。阳光透过窗户洒在室内，光影斑驳，为画面增添了灵动的美感。当游客置身于五峰仙馆内，透过窗户欣赏窗外景色时，便能深刻体会到“入画”的感觉。游客的视线随着窗户的框景而聚焦，仿佛自己成为了画中的观察者，与画面中的景物产生了紧密的联系。随着游客在馆内的移动，窗户所框取的景色也在不断变化，实现了“步移景异”的效果。游客站在不同的位置，从不同的角度透过窗户向外望去，看到的景色各不相同，每一次的变换都带来新的惊喜和感受。在欣赏窗景的过程中，游客还可以结合庭院中的匾额、楹联等文化元素，进一步领略园林所蕴含的文化内涵，引发情感共鸣，更加深入地体验“入画”之感。五峰仙馆的窗景以其精美的构图、和谐的色彩搭配以及独特的光影效果，展现了“如画”的美感；而游客在馆内的亲身感受和互动体验，则体现了“入画”的境界。它将自然景观与建筑空间完美融合，为游客带来了独特的审美体验，是苏州古典园林框景中“如画”与“入画”的精彩体现。5.2.2冠云楼框景冠云楼作为冠云峰庭院的主体建筑，在留园的景观布局中占据着重要地位，其框景设计巧妙地展现了“如画”与“入画”的特色，对园林空间的拓展起到了关键作用。从“如画”的角度来看，冠云楼的框景构图极具层次感。冠云楼居于庭院北部，是一座两层的宽大楼阁，卷棚顶，灰瓦，朱红隔扇，形体稳固、庄重。站在冠云楼前，以冠云楼为前景，冠云峰为中景，周围的亭台楼阁、绿树花草为背景，构成了一幅层次分明的画面。冠云峰作为太湖石中绝品，集“瘦、皱、漏、透”四奇于一身，其独特的形态在冠云楼的映衬下更加突出，成为画面的焦点。在色彩方面，冠云楼的朱红色隔扇与灰色的屋顶、绿色的植物、白色的冠云峰相互搭配，色彩对比鲜明，又和谐统一，营造出古朴典雅的氛围。在空间拓展方面，冠云楼的框景打破了空间的局限，使园林空间得到了延伸。从冠云楼的窗户向外望去，不仅可以看到近处的冠云峰和浣云沼，还能将远处的亭台楼阁尽收眼底，使视野更加开阔。这种空间的拓展，让游客感受到园林的宏大与深邃，增加了游览的趣味性和探索欲。当游客登上冠云楼，透过窗户欣赏框景时，便能真切地体验到“入画”的感觉。游客仿佛置身于画中，与周围的景色融为一体，能够近距离地欣赏冠云峰的奇特之美，感受园林的宁静与优雅。随着游客在楼内的移动，窗户所框取的景色也在不断变化，游客可以从不同的角度欣赏园林景观，实现了与框景的互动。在欣赏框景的过程中，游客还可以结合周围的建筑、植物以及文化元素，如冠云台、伫云庵等，深入了解园林的历史和文化内涵，引发情感共鸣，更加深入地体验“入画”之感。冠云楼框景以其独特的建筑造型、精美的构图和丰富的文化内涵，展现了“如画”的美感；而游客在楼内的亲身感受和互动体验，则体现了“入画”的境界。它不仅对园林空间起到了拓展作用，还为游客带来了独特的审美体验，是苏州古典园