声势律动在小学音乐教学中的运用

摘要：声势律动是奥尔夫音乐体系中特有的教学方法，强调音乐与人体动作有机结合，要求学习者通过协调多种感官达到学习和理解音乐知识和技能的目的。基于奥尔夫声势教学理念，概述声势律动在小学音乐教学中的实践路径，以期通过多种音乐技巧和节奏综合练习，促进学生手、脑、眼、耳、口、心多感官协调发展，全面锻炼强化学生的音乐感知、注意、记忆、思维、想象等能力。关键词：小学音乐；声势律动；奥尔夫；核心素养音乐可以净化心灵、陶冶情操，是学生认识世界、感受美、表现美的特有方式，对于学生的智慧增长以及艺术素养形成起着至关重要的作用。新课标指出，音乐是感知美、鉴赏美的艺术载体，教师要深挖蕴藏于旋律中的美好情感和文化精神，引导学生在音乐学习中健康成长。声势律动作为奥尔夫音乐教育体系的核心理念之一，提倡以拍手、拍腿、跺脚、捻指等形式，培养学生对音乐节奏的感知能力，并使学生学会抒发内心的情感［1］。教师在音乐教学中渗透声势律动时，应注重学生的亲身体验与情绪感知，为学生提供实践条件和机会，让学生在轻松愉快的学习环境中，基于自身的审美体验表现美和创造美，实现音乐情感、思想品质与核心素养的发展。一、声势律动教学的特点（一）综合性奥尔夫认为节奏是音乐的生命，是音乐的第一要素。原本性教学，要焕发学生的自然情感，大力挖掘他们的创造潜能，引导学生结合节奏、旋律、动作，掌握和运用音乐元素。声势律动教学是讲究人性化、自然化的教学过程。所以，音乐教育要发挥学生的能动性，使学生直接参与唱、奏乐曲，让他们在跳、说、拍手、跺脚的过程中充分发挥艺术想象力，感受、体验、理解、创造音乐，形成热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的美好情感。（二）实践性声势教学法注重音乐的艺术性和实践性，主要体现在授课方法与音乐知识的结合方面。声势教学对于音乐学习没有过多的限制和要求，强调学生亲自参与活动，发挥想象力、创造力，深入理解和认识音乐艺术情感的价值与内涵，并按自己的意愿、构想去创新实践。（三）创造性声势教学法具有显著的即兴创造特点，注重运用音乐教学内容启发学生的想象与智慧。奥尔夫认为教学要以各种游戏、语言、动作原本的元素去激发学生的思维联想，使他们在开放的音乐学习环境中想象、创造，展示自己，表现音乐艺术情感。二、声势律动在音乐教学中的实践路径（一）寓教于情，联觉听辨声势教学法强调节奏是音乐的生命和源泉，主张一切从学生认识事物的规律和他们熟悉的生活环境出发，将音乐、动作、语言相结合，让学生在形象的语言和动作节奏的启迪下，感受音乐带来的快乐，形成热爱音乐的情感［2］。声势教学法的运用，对提升学生的音乐理解能力与听辨能力，培养学生的学习思维和创新精神具有积极的促进作用。教师需要在课堂中发挥学生主体作用，增强学生对美的感受，帮助学生了解音乐体裁、风格和表现要素、形式，感受歌曲的情绪和节奏。例如，教学《牧羊女》时，教师结合学生认知兴趣，把语言、动作紧密联系在一起，设计生动形象的音乐情境，指导学生结合欢快、跳跃的节奏，掌握3/4拍的律动感，感受歌曲的曲式结构。这是一首欢快、活泼的捷克民歌，采用“A+A+B+A”格式，描绘大草原上牧民们的幸福生活与美丽的草原风景。第三乐句以欢快跳跃的节奏与第一、二、四乐句形成对比，教师在声势教学活动中，要采取启发和引导的方式，引入大自然美景，提出系列问题，引导学生说出乐曲所表达的内容，并做出相应的动作，如：“你听到了什么，想到了什么？牧羊女为什么不开心？小羊藏在远处的草丛里，怎样喊它才能听见？”同时播放《牧羊女》，将学生的思维带入辽阔的草原。教师旁白：“大草原上有蓝蓝的天、白白的小羊，你会在这里怎样歌唱？”结合音乐，通过演示法、描述法、表演法调动学生的情感，引导学生生动直观地感受乐曲中的形象。教师再问：“大草原上的人们除了歌声动听，还有哪些特点？”学生回答：“他们还会跳舞、骑马、拉琴、射箭……”根据这些内容，组织“草原联欢会”活动，让学生跟随《牧羊女》的旋律，展开即兴表演，用三拍子节奏拍拍手、拍拍肩或跺跺脚，自己参与、自己理解、自己创造，培养学生的音乐兴趣和音乐欣赏、理解能力。教师在设计声势律动教学活动时，要以促进学生独立完成音乐活动为目标，启发学生用手、脑、眼、耳、口等多感官协调参与学习，主动探索音乐的情感、风格，形成爱生活、爱自然的美好情感。（二）即兴表演，提升体验音乐教育要以人的体验为基础，引导学生以积极主动的情绪去发展自己、去创造音乐。节奏是音乐的基本元素，声势教学法强调节奏感的培养，以获得感性经验为基础，让学生在有趣味性的音乐活动中陶冶情操、塑造健全人格，实现感知、注意、记忆、思维、想象等方面的发展。声势教学推崇学生主动学习音乐，主张通过拍手、跺脚、捻指等原本性的即兴演奏，使学生借助人体乐器自然地感受音乐、表达情感。相较于传统音乐教学模式，声势教学更加突出音乐的艺术性、节奏性、感染性。奥尔夫认为，生活与自然中存在各种形态的节奏，教育者要基于学生的情感需求，设计情感性内容，让学生在感知节奏的基础上，获得音乐欣赏的感性经验。例如，教学《国旗国旗真美丽》时，教师可从音乐表达和情感抒发角度入手，引导学生在演、奏、听、唱的活动中，抒发自己的真挚情感。歌曲为2/4拍，四乐句一段体结构，旋律流畅亲切，教学重点在于学生对八分音符和连音线的理解和掌握。教师在融合声势教学中，要整合演奏、视听、知识抢答、律动等实践环节，强化音乐课程的艺术性、趣味性、感染性，让学生在寓教于乐的环境中，充分发挥艺术想象力，去感受、体验、创造音乐，形成热爱音乐、热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的美好情感。教师：“国旗、国歌是国家的象征和标志，升国旗时我们应该怎么做？”学生：“行队礼、注目礼。”教师：“哪些地方需要升挂国旗？”学生：“北京天安门广场、出境入境的机场……”如此，教师利用开放性的问答将课堂与现实生活相联系，让学生结合生活经历理解乐曲所要传达的情感。而后，让学生以演奏者的身份，结合自身的审美情感，在歌唱体验、即兴表演中抒发对国旗的赞美和喜爱之情，增强学生的音乐审美能力和创造能力，使他们通过创作、欣赏、交流的艺术实践活动，领略音乐的魅力，形成对音乐艺术的学习兴趣。（三）聚焦韵律，增进理解声势教学强调从学生的音乐活动本能出发，引导学生运用抚摸、拍打、行走等基本运动方式，强化对音乐节奏的体验。奥尔夫认为，原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能被每个人学会和体验的、适合于儿童的，具有重要的教育意义和价值。他提出音乐要充分调动学生的情绪情感，积极的学习氛围能使学生的视觉反应和听觉反应变得敏锐起来［3］。因此，教师要尊重学生的身心发展规律，激发学生的学习兴趣，促使学生在音乐实践中始终保持身体放松和自然灵活。例如，教学《鸭子拌嘴》时，教师利用多媒体设备播放小鸭子为了争吃小鱼发生的有趣的故事，引导学生跟随歌曲旋律和节拍，模仿表演小鸭子“拌嘴”的场景动作，熟悉音乐节奏和音乐结构，调动学生参与民族乐器演奏的热情。《鸭子拌嘴》以大拔、大锣、木鱼等打击乐器合奏形式，刻画出“拌嘴”的谐趣画面，教师要以图像、动画、文字、声音，深化学生对音乐节奏的记忆，使学生在富有趣味和艺术情感的体验中，感受民族打击乐的丰富表现力。我国民族音乐内容丰富，体裁多样，是人民智慧与情感的结晶，教师要通过多样化的音乐视听活动，帮助学生掌握民族乐器，了解民族音乐的地域性风格特点。学生在游戏、视听、故事画面的启发下，了解民族打击乐器的构造和演奏方法，通过音乐与表演艺术的融合，能基于自身的情感用肢体语言表现对音乐节奏美的认识和感受。（四）丰富实践，感知节奏声势教学法强调在音乐教学中将学生的手脚、头脑、眼睛、耳朵等多感官与节奏结合起来，达到音乐学习的目的。声势律动可帮助学生形成对节奏的独特掌控，使学生通过身体律动、自主创编等形式，加深对音乐精神和丰富情感的体验和理解。教师要注重生活化、活动化、游戏化的体验式教学设计，通过“任务实践”的形式，培养学生运用艺术语言进行表现、想象、交流、创作的能力。例如，教学《赶花会》时，教师让学生在融入手工、舞蹈、声势律动、水粉画等艺术元素的观花、赏花、听辨、表演中感受生活的美好。教师：“花会佳节，人们兴高采烈、载歌载舞，同学们注意聆听，说一说乐曲中出现了哪些乐器声音，歌曲在演唱方式上有什么特点。”引领学生听辨二胡、竹笛、扬琴、古筝、琵琶，探索乐器的音色特点，并尝试用表演诠释对音乐情感、文化的理解。教师在声势教学理念指导下，可组织学生自主选择打击乐器，根据音乐特点，相互交流创编动作，表现清晨的鸟语花香以及人们赏花时心旷神怡、满载而归的欢乐心情。教师要指导学生结合主题、情境，选择合适的表现形式，表达音乐情感。教师还要强调艺术课程的实践导向，将贴近学生经验、兴趣、能力的素材纳入音乐活动中，组织学生配诗朗诵《江畔独步寻花》，并根据个人的喜好和行为方式，增强音乐节奏感知和听音分辨能力，让学生能够在节奏、节拍、律动的实践中，展开想象和创作，理解音乐的人文内涵和社会功能，形成健康的审美情趣，提高艺术修养和创造能力。三、总结总之，音乐教育可以启迪学