音乐作曲技术理论答题集

音乐作曲技术理论答题集姓名_________________________地址_______________________________学号______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------线--------------------------1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和地址名称。2.请仔细阅读各种题目，在规定的位置填写您的答案。一、选择题1.音乐作曲技术理论的基本概念包括哪些？

A.调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声

B.音色、力度、速度、音域、音区、曲式

C.和声进行、复调、旋律发展、曲式结构、音乐风格、音乐表现手法

D.音符、和弦、音程、旋律线条、和声节奏、曲式布局

2.音阶的构成要素有哪些？

A.主音、副音、中音、次中音、高音、低音

B.韵律音、装饰音、过渡音、辅助音、终止音

C.半音、全音、大调、小调、五声音阶、七声音阶

D.音符时值、音程关系、和声进行、节奏型、音色效果

3.和声学中的“调性”指的是什么？

A.某一音高的音高位置

B.某一和弦作为主和弦的调性

C.某一音阶作为基本音阶的调性

D.某一音乐作品的情感基调

4.音符的时值有哪些基本类型？

A.全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符

B.附点音符、切分音、连音、休止符

C.强拍、弱拍、次强拍、次弱拍

D.节奏型、速度、力度

5.音符的音高变化可以通过哪些方式实现？

A.音符的升降号、调号、音程变化

B.力度变化、音色变化、节奏变化

C.旋律进行、和声进行、复调织体

D.音色效果、力度效果、节奏效果

6.和声进行中，常见的终止式有哪些？

A.确定性终止、不确定性终止、半终止

B.三和弦终止、七和弦终止、九和弦终止

C.ⅠⅣⅤⅠ终止、ⅠⅤⅠ终止、ⅠⅣⅤⅠⅠ终止

D.永结同心终止、完全终止、不完全终止

7.音乐作品的结构形式有哪些？

A.轮回式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式

B.赋格、变奏、装饰、对比

C.零散、简单、复杂、非常复杂

D.紧凑、开放、对比、和声

8.音乐创作中，旋律的节奏特点有哪些？

A.节奏的稳定性、变化性、重复性、对比性

B.节奏的强弱、时值、速度、力度

C.节奏的律动、节奏型、节奏变化、节奏效果

D.节奏的音程关系、和声进行、旋律线条、和声节奏

答案及解题思路：

1.C.和声进行、复调、旋律发展、曲式结构、音乐风格、音乐表现手法

解题思路：基本概念应涵盖作曲技术理论的核心要素，包括和声、复调、旋律发展等。

2.C.半音、全音、大调、小调、五声音阶、七声音阶

解题思路：音阶的构成要素包括半音和全音的概念，以及不同音阶的类型。

3.C.某一音阶作为基本音阶的调性

解题思路：调性是和声学中的核心概念，通常指的是音阶的基本构成。

4.A.全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符

解题思路：音符的时值类型是根据音符持续时间的不同进行分类。

5.A.音符的升降号、调号、音程变化

解题思路：音高变化通常是通过调整音符的升降号、调号或音程来实现。

6.A.确定性终止、不确定性终止、半终止

解题思路：终止式是和声进行的重要部分，常见的类型有确定性和不确定性终止。

7.A.轮回式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式

解题思路：音乐作品的结构形式是根据乐曲的组织方式和发展模式来分类的。

8.A.节奏的稳定性、变化性、重复性、对比性

解题思路：旋律的节奏特点包括节奏的稳定性、变化性等，这些特点影响旋律的流畅性和表现力。二、填空题1.音阶是由基本音级和变化音级组成的。

2.音乐的节奏分为强拍和弱拍两种。

3.和声进行中，属七和弦的根音到主音的进行称为属七到主的进行。

4.音符的时值分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

5.音乐作品的结构形式有单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、变奏曲式等。

6.旋律的节奏特点有均匀性、规律性、对比性、变化性等。

7.和声进行中，常见的终止式有属七到主的进行、半终止、完全终止、半完全终止等。

8.音乐的节奏分为二拍子、三拍子、四拍子、五拍子等。

答案及解题思路：

1.答案：基本音级，变化音级

解题思路：音阶是由一组特定的音按照一定的音程关系排列而成，其中基本音级是指构成音阶的基础音，而变化音级是在基本音级的基础上通过升、降等变化而产生的音。

2.答案：强拍，弱拍

解题思路：音乐的节奏由强拍和弱拍组成，强拍在音乐节奏中占据主导地位，而弱拍则相对较弱。

3.答案：属七到主的进行

解题思路：在和声进行中，属七和弦的根音到主音的进行称为属七到主的进行，这是一种常见的和声进行方式。

4.答案：全音符，二分音符，四分音符，八分音符

解题思路：音符的时值是指音符持续的时间长度，全音符时值最长，八分音符时值最短。

5.答案：单二部曲式，单三部曲式，复三部曲式，变奏曲式

解题思路：音乐作品的结构形式是音乐创作中重要的组成部分，不同的结构形式具有不同的功能和特点。

6.答案：均匀性，规律性，对比性，变化性

解题思路：旋律的节奏特点是旋律创作中的重要元素，均匀性、规律性、对比性和变化性是旋律节奏的主要特点。

7.答案：属七到主的进行，半终止，完全终止，半完全终止

解题思路：和声进行中的终止式是音乐作品中常见的和声结构，具有明确的功能和意义。

8.答案：二拍子，三拍子，四拍子，五拍子

解题思路：音乐的节奏由不同的拍子组成，不同的拍子具有不同的节奏特点。三、判断题1.音阶是由基本音级和变化音级组成的。（√）

解题思路：音阶是音乐中由一定音高顺序排列的音列，基本音级是构成音阶的基本单位，变化音级是在基本音级的基础上通过升高或降低半音而形成的。因此，音阶确实是由基本音级和变化音级组成的。

2.音乐的节奏分为强拍和弱拍。（√）

解题思路：音乐的节奏是指音乐中音符的长短、强弱等时间关系的组织。在简单的节拍中，强拍通常表示重音，而弱拍则表示轻音。因此，音乐的节奏确实分为强拍和弱拍。

3.和声进行中，属七和弦的根音到主音的进行称为属七度进行。（×）

解题思路：和声进行中，属七和弦的根音到主音的进行实际上是进行到属七和弦的七度音上，然后再进行到主和弦的根音上，这个过程称为属七度进行。因此，原题描述不准确。

4.音符的时值分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。（√）

解题思路：音符的时值是指音符持续的时间长度，全音符是音符中最长的时值，其次是二分音符、四分音符、八分音符等，它们依次递减。因此，音符的时值确实分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

5.音乐作品的结构形式有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式、赋格曲式等。（√）

解题思路：音乐作品的结构形式多样，奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式、赋格曲式等都是常见的音乐结构形式。因此，原题描述正确。

6.旋律的节奏特点有强弱、快慢、长短、轻重等。（√）

解题思路：旋律的节奏特点包括强弱、快慢、长短、轻重等，这些特点共同构成了旋律的音乐表现力。因此，原题描述正确。

7.和声进行中，常见的终止式有完全终止、不完全终止、半终止、全终止等。（×）

解题思路：和声进行中，常见的终止式有完全终止、不完全终止、半终止等，而“全终止”并不是一个常见的术语。因此，原题描述不准确。

8.音乐的节奏分为强弱、快慢、长短、轻重等。（√）

解题思路：音乐的节奏不仅包括强弱，还包括快慢、长短、轻重等元素，这些元素共同构成了音乐的节奏特点。因此，原题描述正确。

答案及解题思路：

答案解题思路内容。四、简答题1.简述音乐作曲技术理论的基本概念。

解答：

音乐作曲技术理论是研究音乐创作规律和技术的学科，包括对旋律、和声、节奏、结构等音乐要素的理论分析和实践应用。它是音乐创作、表演和欣赏的重要理论基础。

2.解释音阶、音程、和弦等基本概念。

解答：

音阶：按照一定音程关系排列的音的序列，如大调音阶、小调音阶等。

音程：两个音之间的高低关系，分为度、纯一度、纯八度等。

和弦：由三个或三个以上音按三度或五度关系叠置而成的音组合，如大三和弦、小三和弦等。

3.举例说明和声进行中的各种终止式。

解答：

完全终止式：以属七和弦到主和弦的和声进行，如G7C。

不完全终止式：以属和弦到主和弦的和声进行，如GC。

假终止式：以属和弦到下属和弦的和声进行，如GDm。

4.简述音乐作品的结构形式及其特点。

解答：

音乐作品的结构形式有：奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等。奏鸣曲式特点为：对比、发展、重复；回旋曲式特点为：主部重复、副部交替；变奏曲式特点为：主题反复、变化。

5.分析旋律的节奏特点在音乐创作中的应用。

解答：

旋律的节奏特点在音乐创作中具有重要应用，如：节奏的强弱对比、节奏的多样性、节奏的动态变化等。这些特点有助于塑造音乐形象、表达情感。

6.举例说明和声学中的调性变化。

解答：

和声学中的调性变化主要有：转调、离调。如：从C大调转至G大调，属于转调；从C大调到G小调，属于离调。

7.简述音乐节奏在音乐创作中的重要性。

解答：

音乐节奏在音乐创作中具有重要作用，它是音乐的基础元素之一，有助于塑造音乐形象、表达情感。节奏的多样性和动态变化是音乐表现力的关键。

8.分析音乐节奏在音乐作品中的作用。

解答：

音乐节奏在音乐作品中的作用主要体现在：节奏的强弱对比、节奏的多样性、节奏的动态变化等方面。这些作用有助于表现音乐形象、传达情感、增强音乐感染力。

答案及解题思路：

1.答案：音乐作曲技术理论是研究音乐创作规律和技术的学科，包括对旋律、和声、节奏、结构等音乐要素的理论分析和实践应用。解题思路：理解音乐作曲技术理论的概念，掌握其在音乐创作中的应用。

2.答案：音阶是按照一定音程关系排列的音的序列，音程是两个音之间的高低关系，和弦是由三个或三个以上音按三度或五度关系叠置而成的音组合。解题思路：明确基本概念的定义和特点。

3.答案：完全终止式为G7C，不完全终止式为GC，假终止式为GDm。解题思路：了解终止式的类型和构成。

4.答案：奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式是音乐作品的结构形式，奏鸣曲式特点为对比、发展、重复；回旋曲式特点为主部重复、副部交替；变奏曲式特点为主题反复、变化。解题思路：掌握不同结构形式的特点。

5.答案：旋律的节奏特点在音乐创作中的应用有节奏的强弱对比、节奏的多样性、节奏的动态变化等。解题思路：分析旋律节奏在音乐创作中的作用。

6.答案：和声学中的调性变化主要有转调和离调。如：从C大调转至G大调，属于转调；从C大调到G小调，属于离调。解题思路：了解调性变化的类型和构成。

7.答案：音乐节奏在音乐创作中具有重要性，有助于塑造音乐形象、表达情感。解题思路：理解节奏在音乐创作中的作用。

8.答案：音乐节奏在音乐作品中的作用主要体现在节奏的强弱对比、节奏的多样性、节奏的动态变化等方面。解题思路：分析节奏在音乐作品中的作用。五、论述题1.结合实例，论述音乐作曲技术理论在音乐创作中的应用。

解答：

音乐作曲技术理论在音乐创作中扮演着的角色。以下以古典音乐作品为例进行论述。

例：贝多芬的第九交响曲中，作曲家巧妙运用了主题变奏和和声进行等作曲技术，使得作品在旋律、和声以及节奏等方面表现出高度的统一和和谐。

解题思路：

1.介绍音乐作曲技术理论在音乐创作中的重要性。

2.选择一个或多个具有代表性的音乐作品，阐述其作曲技术理论的应用。

3.分析作曲技术理论在作品中的具体体现，以及其对音乐表现力的影响。

2.分析音乐节奏在音乐作品中的作用及其对音乐表现力的影响。

解答：

音乐节奏是音乐的基本要素之一，其在音乐作品中的作用及对音乐表现力的影响不容忽视。以下以爵士音乐为例进行论述。

例：爵士音乐中，节奏的复杂多变极大地丰富了音乐的表现力，如《圆舞曲》中的切分音、节奏变化等，使得音乐具有独特的韵味。

解题思路：

1.阐述音乐节奏在音乐作品中的作用。

2.分析音乐节奏对音乐表现力的影响，包括对旋律、和声等方面的影响。

3.以具体的音乐作品为例，说明音乐节奏的应用及对音乐表现力的影响。

3.举例说明和声进行中终止式的运用及其对音乐作品结构的影响。

解答：

和声进行中的终止式是音乐作品结构的重要组成部分，关于终止式在音乐作品中的应用及对结构影响的论述。

例：莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲中，作曲家巧妙运用终止式，使得作品呈现出明显的三部曲式结构。

解题思路：

1.介绍和声进行中终止式的概念及其在音乐作品中的作用。

2.以具体音乐作品为例，说明终止式在作品中的应用及对结构的影响。

3.分析终止式对音乐作品结构的作用及其对音乐表现力的影响。

4.论述音乐作品的结构形式对音乐表现力的影响。

解答：

音乐作品的结构形式对音乐表现力具有重要影响。以下以古典音乐作品为例进行论述。

例：巴赫的《赋格曲》中，作曲家采用赋格曲这一结构形式，使得音乐在旋律、和声以及节奏等方面呈现出丰富的变化，从而提升了作品的表现力。

解题思路：

1.介绍音乐作品的结构形式及其在音乐表现力中的作用。

2.以具体音乐作品为例，阐述结构形式对音乐表现力的影响。

3.分析结构形式对音乐表现力的作用及其与音乐内容的关系。

5.分析音乐旋律的节奏特点在音乐创作中的应用及其对音乐表现力的影响。

解答：

音乐旋律的节奏特点是音乐创作中的重要元素，关于其应用及对音乐表现力影响的论述。

例：流行音乐中，节奏感强烈的旋律能够吸引听众的注意力，如《江南Style》的副歌部分，节奏鲜明，易于传唱。

解题思路：

1.分析音乐旋律的节奏特点及其在音乐创作中的应用。

2.探讨节奏特点对音乐表现力的影响，包括旋律、和声、节奏等方面。

3.以具体音乐作品为例，说明节奏特点的应用及对音乐表现力的影响。

6.结合实例，论述音乐作曲技术理论在不同音乐风格中的运用。

解答：

音乐作曲技术理论在不同音乐风格中的运用各具特色。以下以摇滚音乐和古典音乐为例进行论述。

例：摇滚音乐中，作曲家运用了和弦进行、切分音等作曲技术，使得作品具有强烈的节奏感和表现力。而在古典音乐中，作曲家则注重旋律、和声以及节奏的平衡与和谐。

解题思路：

1.介绍音乐作曲技术理论在不同音乐风格中的运用特点。

2.以摇滚音乐和古典音乐为例，阐述作曲技术理论在作品中的应用。

3.分析不同音乐风格中作曲技术理论的应用差异及对音乐表现力的影响。

7.分析音乐节奏在音乐作品中的表现力及其对音乐风格的影响。

解答：

音乐节奏在音乐作品中的表现力及其对音乐风格的影响不容忽视。以下以电子音乐为例进行论述。

例：电子音乐中，节奏感强烈的节拍和鼓点，使得音乐具有独特的现代感和动感。

解题思路：

1.阐述音乐节奏在音乐作品中的表现力。

2.分析音乐节奏对音乐风格的影响，包括节奏、旋律、和声等方面。

3.以具体音乐作品为例，说明音乐节奏的表现力及其对音乐风格的影响。

8.论述音乐作曲技术理论在音乐教育和实践中的应用。

解答：

音乐作曲技术理论在音乐教育和实践中的应用具有广泛意义。以下从音乐教育、实践等方面进行论述。

例：在音乐教育中，教师可以通过教授作曲技术理论，帮助学生更好地理解音乐作品，提高创作能力。在实践中，作曲技术理论为音乐创作、改编等提供了理论支持。

解题思路：

1.介绍音乐作曲技术理论在音乐教育和实践中的重要性。

2.分别从音乐教育和实践两个方面，阐述作曲技术理论的应用及意义。

3.分析作曲技术理论在音乐教育和实践中的具体应用及其对音乐发展的影响。六、案例分析题1.分析一首古典音乐作品的和声进行。

作品选择：贝多芬《第九交响曲》第一乐章

和声分析：

和声进行：作品采用了典型的古典和声结构，如三度和弦、七度和弦等，以及常见的和声进行模式，如正三度、五度、七度进行等。

和声色彩：作品中的和声色彩丰富，从简单的和声进行到复杂的半音和声，展现了贝多芬丰富的和声技巧。

解题思路：通过分析作品的和弦构成、和声进行和和声色彩，来探讨作曲家如何运用和声手法来表达音乐主题和情感。

2.分析一首流行音乐作品的旋律特点。

作品选择：泰勒·斯威夫特《LoveStory》

旋律分析：

旋律线条：作品旋律线条流畅，富有旋律感，易于记忆和演唱。

旋律走向：旋律以级进和跳进相结合的方式展开，形成独特的旋律线条。

解题思路：从旋律线条、走向和表现力等方面分析作品的旋律特点，探讨其如何吸引听众并传达情感。

3.分析一首爵士音乐作品的节奏特点。

作品选择：迈尔斯·戴维斯《SoWhat》

节奏分析：

节奏型：作品采用了摇摆节奏，节奏型鲜明，富有爵士乐的特色。

节奏自由度：爵士乐的节奏具有很大的自由度，作品中节奏的自由处理展现了爵士乐的独特魅力。

解题思路：通过分析作品的节奏型、节奏自由度和节奏表现力，来探讨爵士乐节奏的特点。

4.分析一首民谣音乐作品的调性变化。

作品选择：鲍勃·迪伦《Blowin'intheWind》

调性分析：

调性变化：作品在歌曲的不同部分使用了不同的调性，形成了丰富的调性对比。

调性功能和调性发展：调性变化在音乐表达中起到了推动音乐发展和强调情感变化的作用。

解题思路：分析作品的调性变化、调性功能和调性发展，来探讨民谣音乐中调性的运用。

5.分析一首摇滚音乐作品的和声进行。

作品选择：皇后乐队《BohemianRhapsody》

和声分析：

和声进行：作品采用了复杂的和声进行，包括不寻常的和弦进行和丰富的和声变化。

和声色彩：和声色彩多变，从柔和的合唱部分到强烈的独奏部分，展现了摇滚音乐的多样性。

解题思路：通过分析作品的和弦构成、和声进行和和声色彩，来探讨摇滚音乐中独特的和声手法。

6.分析一首电子音乐作品的节奏特点。

作品选择：Deadmau5《Strobe》

节奏分析：

节奏型：作品采用了电子音乐的典型节奏型，如重拍、打击乐和节奏循环等。

节奏复杂度：节奏复杂度高，通过电子合成器创造出独特的节奏效果。

解题思路：分析作品的节奏型、节奏复杂度和节奏表现力，来探讨电子音乐节奏的特点。

7.分析一首古典音乐作品的旋律特点。

作品选择：莫扎特《费加罗的婚礼》序曲

旋律分析：

旋律线条：作品旋律线条优美，具有古典音乐的特征，展现了莫扎特的音乐才华。

旋律发展：旋律在作品中通过不同的形式发展，如模进、变奏等。

解题思路：从旋律线条、发展和表现力等方面分析作品的旋律特点，探讨作曲家如何通过旋律传达音乐意境。

8.分析一首民谣音乐作品的节奏特点。

作品选择：杰克逊·布朗《HouseoftheRisingSun》

节奏分析：

节奏型：作品采用了简单的节奏型，易于演奏和演唱。

节奏自由度：节奏自由度适中，通过重复和变化来增强音乐的表现力。

解题思路：分析作品的节奏型、节奏自由度和节奏表现力，来探讨民谣音乐中节奏的运用。

答案及解题思路：

答案：

1.贝多芬《第九交响曲》第一乐章的和声进行分析，展示了贝多芬在和声结构上的创新，如使用不协和和弦和半音进行，以及和声色彩的丰富变化。

2.泰勒·斯威夫特《LoveStory》的旋律分析，揭示了其流畅的旋律线条和易于记忆的特点，以及旋律在传达情感上的重要作用。

3.迈尔斯·戴维斯《SoWhat》的节奏特点分析，展现了爵士乐摇摆节奏的鲜明特色和节奏的自由处理。

4.鲍勃·迪伦《Blowin'intheWind》的调性变化分析，揭示了民谣音乐中调性的丰富运用和情感表达。

5.皇后乐队《BohemianRhapsody》的和声进行分析，探讨了摇滚音乐中复杂和声手法的运用和音乐的表现力。

6.Deadmau5《Strobe》的节奏特点分析，展示了电子音乐节奏的复杂度和独特效果。

7.莫扎特《费加罗的婚礼》序曲的旋律分析，揭示了古典音乐旋律的优美线条和音乐意境的表达。

8.杰克逊·布朗《HouseoftheRisingSun》的节奏特点分析，展现了民谣音乐中简单而富有表现力的节奏运用。

解题思路：七、实践题1.根据给定的调式和节奏，创作一段旋律。

题目：

请以D大调为调式，采用6/8的节奏，创作一段不超过16小节的旋律。

解题思路：

首先确定D大调的基本音级，并选择适合旋律进行的大跳或级进运动。

利用6/8的节奏特点，保证旋律在动态与节奏上保持平衡。

运用装饰音如倚音、滑音等，增强旋律的表现力。

保证旋律具有连贯性和旋律线的自然流畅性。

2.根据给定的和声进行，创作一段和声。

题目：

请以下列和声进行为