西方音乐欣赏

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西方古典音乐巴罗克时期

维瓦尔迪

巴赫

亨德尔

古典主义时期

海顿

莫扎特

贝多芬

浪漫主义时期

舒伯特

韦伯

门德尔松

舒曼

约翰·施特劳斯

瓦格纳

马勒

概述:巴罗克时期的各种艺术形式都在寻找自己的出路，绘画、建筑、雕塑、音乐等都充满了蓬勃的生机，显示出新兴资产阶级的旺盛生命力。巴罗克时期音乐的总体特征:1、崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，在细节上又注重装饰性，精雕细凿，作曲家和演奏家都更注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。2、这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系；主调音乐风格在歌剧和器乐中得到巩固，复调音乐在与主调音乐的相互渗透中并没消失，在巴赫的创作中达到了高峰；数字低音沿用整个巴罗克时期，是巴罗克音乐的重要标志，所以巴罗克时期也通常被认为是数字低音的时代。主调音乐：是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。属于多声部音乐的一种。其特点是以数个声部为伴奏形式，加强、陪衬主旋律。主调音乐的名称系相对于复调音乐而言，其主要旋律可位于任何声部，而以处于高声部为多。复调音乐：是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。

又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。“通奏”指有一个独立的低音声部在整个作品中持续。这种音乐织体强调的是两端的声部，即高声部和低声部，作曲家在创作时只谱写旋律和低音，中间的和声声部并不写出，为了提醒演奏者，作曲家常在低音的上方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字仅仅表示一些基本的和弦，并不是确切要演奏的和弦，因此给予演奏者很大的自由。数字低音

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《圣乔治杀龙》

鲁本斯（德国）

《劫持留西帕斯的女儿》

鲁本斯（德国）返回安东尼奥·维瓦尔迪

(AntonioVivaldi)作者生平安东尼奥·维瓦尔迪（1678—1741）属18世纪上半叶意大利最杰出的音乐家。他生于威尼斯，自幼从父亲学习音乐。也许是出于希望小维瓦尔迪将来有个稳固的社会地位，父亲让他15岁就加入圣职，22岁当上神父。他一家人都是红头发，于是人们叫他“红发神父”。年轻的维瓦尔迪对圣职毫无兴趣，却醉心于音乐。25岁开始担任威尼斯的一个慈善机构——

仁爱医院附属孤女院音乐指导，从孤女中选出有才能的人接受音乐教育，组织唱诗班和乐队。他的一生都与这座孤女院的音乐活动联系在一起。【小提琴协奏曲“四季”中的《春》和《冬》】“四季”是题为“和谐与创意”所包含的12首协奏曲中的1—4首，每首以一年中的四个季节“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。第一首《春》由三个乐章组成。快速的第一乐章所附的短诗是：“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来把春报。泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌唱。”音乐与诗歌描述内容十分接近，一开始合奏组演奏的欢快音乐渲染出春日来临时人们的喜悦心情。

如果说合奏曲演奏的音乐是表达一种欢乐的情绪，独奏小提琴演奏的段落则更多是对大自然景色的逼真描绘，模仿小鸟啭啼、溪水潺潺、雷鸣电闪、雨过天晴。作品欣赏协奏曲协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。

大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。柯雷利是创导者之一。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。柯雷利意大利著名的小提琴演奏家、作曲家。较著名的作品有：《福利亚变奏曲》。艺术成就：（1）是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓法的形式。（2）明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。（3）第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家。（4）作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队和通奏低音）的协奏曲。托雷利确立了这种体裁形式。独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。有突出贡献的作曲家是托雷利。

第二乐章像一幅静态画面。附有短诗：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。”在这一乐章里，贯穿着小提琴的歌唱。第三乐章是一首“田园曲”。附有短诗“春光普照大地，乡间的笛声悠扬，迷人的小树丛中，仙女和牧童翩翩起舞。”这一乐章的结构与第一乐章相同，4次出现的合奏之间，插入3次独奏小提琴的演奏。合奏组奏起带西西里舞曲节奏的田园曲，好似在笛声伴随下，仙女和牧童沐浴着春天的阳光，跳着欢快的舞蹈。第四首《冬》《冬》的第一乐章表现：“冰天雪地，寒风刺骨，簌簌颤抖，浑身冻僵。走路时不停顿足，牙齿格格打颤。”乐队合奏的段落用弦乐的顿音和颤音以及羽管键琴的和弦，生动有趣地模仿走路顿足和牙齿打颤的情景。接着，独奏小提琴奏出快速流动的句子，好像是刮着寒冷的风。冰天雪地的自然景色与簌簌发抖的人的形象不断交替出现，构成生动的寒冬的情景。第二乐章所描绘的图景从户外转到室内。在“壁炉旁度日，恬静又满足。屋外雨霏霏，万物全湿透。”小提琴奏出温暖抒情的旋律，表现“恬静又满足”的心情;合奏组中小提琴的拨奏，像是户外淅沥雨声。

第三乐章写冬天“在冰上行走，缓慢又小心，急速转弯，滑倒在地……”的情景。接着，我们听到户外狂风呼啸，然而这已离春天不远了。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)巴赫生平简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根的艾森纳赫，自幼从父亲学习音乐。10岁丧父，随兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管风琴手，自此开始了他职业音乐家的生涯，后到魏玛和克腾宫廷任职。巴赫于1723年离开克腾，转赴莱比锡，任圣托马斯大教堂乐长。巴赫在莱比锡工作的27年里，创作了他最重要的一些声乐作品，如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退，在一次中风后双目失明，但一直工作到生命的最后。主要作品声乐曲：马太受难乐、b小调弥撒曲、农民康塔塔、咖啡康塔塔等钢琴曲：创意曲集、法国组曲、英国组曲、平均律钢琴曲集管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、双小提琴协奏曲《b小调弥撒》第21曲

第21曲仅一句歌词：“天之和散那”。和散那是一种欢呼语，常用于对神的颂赞。这里，巴赫把合唱队分成两个部分，8个声部有时结合在一起，有时像协奏曲般的互相呼声，造成力量的不断聚集，达到欢乐的高潮。而所用的音乐主题却取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的萨克森人，赞美你们的幸福吧！”》这样就使他的宗教音乐显露出明显的世俗气息。【d小调托卡塔与赋格】就是把即兴性的托卡塔与逻辑严密的赋格组合成套。在即兴自由、感情奔放的托卡塔之后，是由一个音乐主题发展而成的赋格。这个主题没有抒情的歌唱而是体现一种力量的蕴积.经过气势恢宏的发展，最后又回到乐曲之初的托卡塔那种雄浑辉煌的音响以无比壮阔的气势结束。【“平均律钢琴曲集”第一卷第一首：C大调前奏曲与赋格】《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。前奏曲与赋格前奏曲:是器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集。赋格：是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比.赋格是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式.【勃兰登堡协奏曲NO.4】第四《勃兰登堡协奏曲》是最受人喜欢的一首，也是最轻快的一首。全曲分三个乐章。主奏乐器为一把小提琴、两支长笛，协奏乐器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部特别广阔、丰富，地位十分突出，长笛似乎只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提琴协奏曲形式。第一乐章：快板，回旋曲式结构，接近于舞曲形式乐曲风格典雅、欢快、具有田园风味，显示优雅温柔。先由两支长笛奏出轻盈秀美的主题。

随后小提琴的演奏和乐队的加入，这个主题按卡农式模仿的风格发展。两个插部均由小提琴独琴担任，第一插部，旋律呈带技巧性的十六分音符琶音构成。第二插部转入a小调，由小提琴奏出三十二分音符的上下流畅流动的旋律，有着华彩性的辉煌效果。乐曲在再现部主题后，运用不同调性的色彩展开，对比。使乐曲在优美的色彩变化中衍生发展。以《弥撒亚》闻名的------乔治·弗里德里克·亨德尔

(GeorgeFriedrichHandel)亨德尔生平简介

乔治·弗里德里克·亨德尔（1685—1759）与巴赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律为学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去世后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院的职位，并开始写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用的清唱剧题材大多是《旧约·圣经》中家喻户晓的故事，成为举世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日还经常上演的名著。主要作品:歌剧：阿尔米拉、赛尔斯、凯撒、里納尔多等40余部欣赏《里纳尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》

清唱剧：弥赛亚、扫罗、参孙等管弦乐曲：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲等清唱剧《弥赛亚》第44曲“哈利路亚”

第44曲“哈里路亚”是全曲的高潮，也是《弥赛亚》，乃至亨德尔合唱音乐的代表。乐曲一开始就响起对神的欢呼语“哈里路亚”，被处理得无比辉煌。接着出现四声部庄严的齐唱，并形成复调织体的段落，与哈里路亚的欢呼声交织在一起，将音乐推向高潮。

《哈利路亚》主旋律：《水上音乐》是一套供户外演奏的管弦乐曲。据说，1717年7月17日黄昏，英王乔治一世在泰晤士河游览，亨德尔创作此曲助兴。实际上现存的20首乐曲分别作于不同年代，因此被编成三套组曲。然而今日我们听到的却是后人改编供现代乐队演奏的6首乐曲：快板、歌调、布列舞曲、角笛舞曲、行板和近似角笛吹奏的快板，乐声要比用巴罗克乐器演奏的原曲要嘹亮得多。欣赏选段“号管舞曲”后人评价他（亨德尔）是我们所有人的伟大的老师。——海顿亨德尔是曾经活着的最伟大的作曲家。我愿意跪拜在他的墓前。——贝多芬亨德尔是无法估量的。——门德尔松亨德尔像世界一样伟大。——李斯特古典主义时期18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展，启蒙主义思想的传播和法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。由于考古的新发现，在人们面前再次展现了古代艺术简朴宏伟、和谐宁静的画面。它被历史学家和美学家们称之为“古典”，并崇尚为当代艺术的标准。受其影响，在音乐领域也出现了相应的古典风格。一般将18世纪中叶至19世纪初的音乐称之为“古典时期”，海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典主义音乐的典范。古典主义美术经典绘画古典主义音乐

古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，在内容与形式的关系上追求二者平衡。新风格构成因素的特征概-述18世纪新风格的构成要素1、旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。2、调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。3、从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。4、通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。5、当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。拿破仑一世加冕大典（法国达维特）荷拉斯兄弟的宣誓（法国达维特）

马拉之死（法国达维特）维也纳古典乐派约瑟夫·海顿（1732—1809）生于奥地利农村，从小就受到民间音乐的熏陶。他儿时嗓音优美，8岁开始在维也纳圣斯蒂芬大教堂当唱诗班歌童，同时学习文化和音乐。后因变声离开，有10年过着动荡不定的生活，靠教私人学生和弹钢琴伴奏谋生。海顿一生中有30年是在富裕的匈牙利公爵埃斯特哈齐宫廷中任乐长,虽然必须遵照公爵的旨意，在某种程度上约束了他的创造，然而宫廷乐队和各种演出为他提供了实践的机会，使他的作品日臻成熟，获得在全欧的声誉。1803年以后，年迈的海顿不再创作，1809年去世。他的作品数量浩瀚其中，他的交响乐和弦乐四重奏占有格外重要的地位。主要作品交响曲：伦敦交响曲、惊愕交响曲、告别交响曲、牛津交响曲等104部，堪称空前绝后。室内乐：云雀四重奏、皇帝四重奏、梦境四重奏等80余部。清唱剧：创世纪、四季协奏曲：D大调大提琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲等钢琴曲：bE大调钢琴协奏曲等《﹟f小调第45交响曲“告别”》该曲主要是塑造伤感而激越的形象，并因其悲壮感人的特点在海顿的交响曲创作中占有特殊的地位，全曲由五个乐章组成，第五乐章是为特定的目的补充而作的：演奏时使用的乐器逐渐减少，乐队演奏员在奏完各自的声部后，依次吹灭铺架上的蜡烛，悄然退出乐队——先是法国圆号退场、再则是双簧管、大管、低音提琴……最后剩下的两个小提琴用微弱而悲戚的声音结束全曲。《G大调第94交响曲“惊愕”》“惊愕”交响曲是海顿为1791年第一次访问伦敦而作的6首交响曲之一。全曲共4个乐章。第二乐章选取一首奥地利民歌风格的旋律做主题，由主题和它的四次变奏构成。弦乐四重奏弦乐四重奏属于“室内乐”范畴。室内乐起初是指在贵族客厅演奏的音乐，特别是指重奏音乐。重奏的每一个声部都由一个人担任演奏，处理细致，配合紧密。常见的重奏有二重奏（独奏乐器与钢琴）、三重奏（钢琴、小提琴和大提琴）、弦乐四重奏（两把小提琴，中提琴，大提琴）、五重奏（或弦乐，或管乐，或弦乐四重奏加一件其他乐器）。更大的组合有六重奏、七重奏和八重奏。海顿特别钟情于弦乐四重奏，因为，四件弦乐器的音色相融，音量平均，音域覆盖面广，既能容纳交响曲般的丰富内涵，又能形成友人之间亲密交谈般的音乐氛围。《D大调弦乐四重奏“云雀”第一乐章》

“云雀”四重奏第一乐章的音乐十分生动，一开始第一小提琴奏出的旋律，就像云雀美妙歌唱，跳跃的音符在四件乐器上轮流突现，呈现出一派生机盎然的景象。《C大调弦乐四重奏“皇帝”第二乐章》在这一乐章中，海顿将他创作的歌曲“上帝保佑弗兰茨皇帝”（亦称“皇帝赞歌”，后成为奥地利国歌）的旋律作为主题，首先由第一小提琴演奏，第二小提琴、中提琴和大提琴与他共同构成和谐的音响。

第一、二、三变奏分别由第二小提琴、中提琴、大提琴主奏，在原来的主题上添加装饰，这是变奏手法中最常用的一种——装饰变奏。第四变奏又回到小提琴演奏主题旋律。四件乐器的演奏，仿佛是四位友人促膝谈心，真挚亲切。海顿创作风格海顿的创作受启蒙主义思想的影响，音乐乐观、理智、具有活力；作品质朴、平稳，洋溢着轻松、愉快，幽默的气氛、充满光明和生机。莫扎特在维也纳用过的钢琴27岁的肖像曾用过的钢琴“音乐神童”---莫扎特沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特（1756—1791）是一位神童，一位音乐奇才。他6岁开始作曲，短短35年的生涯留下600多部作品。父亲列奥波德是奥地利萨尔茨堡宫廷音乐家，指引着他早年的生活道路。很快，他就与雇主，萨尔茨堡大主教的关系恶化。终于1781年脱离对雇主的依附，成为历史上第一个自由作曲家。生活的最后10年在维也纳度过，靠教私人学生，举行音乐演奏会和出版作品为生。1791年2月，尚未完成受人委托创作的《安魂曲》即去世。莫扎特个人简介主要作品交响曲：朱庇特交响曲、g小调交响曲、布拉格交响曲、降E大调交响曲等41部协奏曲：d小调第二十钢协等30余首歌剧：费加罗的婚礼、唐·璜、后宫诱逃、魔笛等22部室内乐:弦乐四重奏26首、弦乐五重奏9首钢琴曲：十九首钢琴奏鸣曲宗教音乐：安魂曲

《g小调第四十交响曲》第一乐章快板不经引子的准备，主题直截了当地进入。小提琴演奏的主题如歌如诉，饱含亲切温柔。

第二主题由木管演奏，旋律缓缓下行，情绪稍稍松弛。《G大调弦乐小夜曲》该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。尤以弦乐四重奏最为流行。原有5个乐章，现存有4个乐章。第一乐章，快板，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，活泼流畅的节奏和欢快的旋律，并充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。欣赏第一乐章

莫扎特的歌剧歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域，他写过的20多部歌剧涉及当时的各种体裁类型。有按意大利正歌剧格式写的《伊多美纽》、《蒂托的仁慈》；德语歌唱剧《后宫诱逃》、《魔笛》；意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》。费加罗的婚礼《费加罗的婚礼》选段第一幕结束时的情节是伯爵要把书童凯鲁比诺送去当兵，费加罗唱起一段善意嘲笑这个风流少年的咏叹调，采用进行曲的节奏，号角吹奏般的音调，刻画出费加罗乐观自信的形象。欣赏费加罗咏叹调《不要再去做情郎》书童凯鲁比诺是刚懂得情爱的少年，看到每个女人都会神魂颠倒。莫扎特为他安排的两个唱段，将人物性格鲜明地突现出来。第二幕中，在苏珊娜弹起六弦琴的伴奏下，凯鲁比诺唱起为伯爵夫人写的抒情曲。小提琴的拨弦模仿弹拨乐器的拨奏，不时出现木管对歌曲旋律的装饰，音乐格外温柔动人。

欣赏《你们可知道》（凯鲁比诺咏叹调）《A大调钢琴奏鸣曲》

第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲。创作风格莫扎特的音乐纯朴优美，由于具有明朗、乐观的素质，常被誉为“永恒的阳光”；他是古典音乐精神的完美体现者，代表古典时期歌剧创作的最高成就，并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度，为后来音乐的进一步发展准备了条件。

贝多芬（1770—1827）生于德国莱茵河流域的波恩。12岁起，贝多芬就师从当时著名的管风琴家、作曲家涅费学习音乐。17岁那年，他访问维也纳，赢得了莫扎特“有一天他将名扬全世界”的赞语。1792年，贝多芬永远地离开了故乡，在维也纳定居。贝多芬的晚年，名遐全欧，但他仍在努力使自己更自如地驾驭音乐艺术。与友人、亲人、出版商之间复杂紧张的关系影响了他的生活和健康，在《第九交响曲》的首演日，深爱他的听众见到了他的最后一面。不久，他在狂风暴雨的天气中乘车出行而引起了水肿，成了致命的病因。1827年，一代音乐大师贝多芬逝世。主要作品交响曲：九部歌剧：费德里奥协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲等共五部管弦乐曲：科列奥兰序曲、雷奥诺莱序曲、爱格蒙特序曲等室内乐：弦乐四重奏十六首钢琴曲：32首奏鸣曲声乐曲：致远方的爱人《第三“英雄”交响曲》贝多芬在创作这部交响曲时，正是法国大革命震惊世界的时期，战斗中的拿破仑是其理想中的英雄，具有勇敢的斗争精神、坚强的意志和诚挚的情感，因此他完成了创作后，就在总谱扉页上写了“题献给拿破仑·波拿巴”的字样，而当他得知这位原先为了民主自由进行斗争的“英雄”，背信弃义地登上了皇帝的宝座，并要进行一系列的侵略战争后，毅然改变初衷，将扉页上的标题改为“为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲”。主部、连接部、副部、结束部导入、中心段、准备段主部、连接部、副部、结束部

奏鸣曲式有三个部分：呈示部、展开部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。这两个主题往往形成对比。展开部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前往往有一个引子，再现部之后有尾声。奏鸣曲式呈示部展开部再现部（尾声）（引子）奏鸣曲式引子两个狂怒的和弦再现部尾声aa1a2呈示部主部副部副Ⅰ副Ⅱcc1结束部副部主部大提木管全奏主部主题副部主题1副部主题2第一乐章完整欣赏导入中心段准备段展开部副部新、旧主部第一乐章曲式结构《第五“命运”交响曲》第一乐章：热情的快板，2／4拍子的奏鸣曲式。展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般，以排山倒海的气势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。乐曲一开始出现的强有力富有动力性的四个音，就如贝多芬所说的“命运在敲门”的音型，形成了这一激昂有力的主题，当各种乐器轮回进行模仿这一音型，相继掀起一次次紧张的浪潮之后，圆号走出了一个命运冬季的变体，它表达了一种必胜的信心。从而引出了富于歌唱的第二主题，这是一个抒情的旋律，漫柔优美，明朗的音调与前面形成对比，抒发了人们对幸福生活的渴望与追求的情感。欣赏《第一乐章》第九交响曲贝多芬的晚期交响曲只有《第九交响曲》，但却是登峰造极的作品，不仅第一次在交响曲中加进了合唱——席勒的诗作《欢乐颂》，它宏伟壮丽的构思和许多开浪漫主义先河的创新手法，都是独一无二，具有划时代意义的。第四乐章《欢乐颂》主题：《第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》作于1799年，题献给李希诺夫斯基伯爵。“悲怆”这个标题是作者自己起的，由此我们可以领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。这部构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。第一乐章先是庄严的慢板，然后是活跃的快板，由奏鸣曲式组成。引子好像是沉重的压力伴随着痛苦的叹息，这是乐曲内容的重心。在快板的一段音乐中，表现了汹涌起伏、不可遏制的热情。《第14“月光”钢琴奏鸣曲》第一乐章体现的情绪是抑制但并不宁静的；第二乐章表达了略为平和的心情，李斯特形容这个乐章像“两侧深谷间的一朵小花”；第三乐章则是一首富于戏剧性和矛盾冲突的乐曲，音乐极富动力，以暴风雨般的热情，将以第一乐章中的忍耐全都化为强烈的搏斗。《bE大调第五钢琴协奏曲》“皇帝”这个标题不是贝多芬自己取的，可能是因为这作品在当时被人们认为是协奏曲之王，故有此名。作品共三个乐章。第一乐章，快板，bE大调。起初出现了一个声势浩大、气象万千的引子，巨大的音流显示了一种无限壮丽宏伟的气概。欣赏第一乐章创作风格贝多芬堪称是世界艺术史上最伟大的音乐家，是古典音乐派音乐创作最高成就的体现，同时又是浪漫乐派的奠基人，他的音乐艺术表现了人类命运，社会现实和理想一系列哲学经蕴，强烈的英雄性和戏剧性使作品波澜起伏，作品中的革命英雄形象可以用“通过苦难——走向欢乐，通过斗争——走向胜利”加以概括。浪漫主义音乐时期文化背景与风格特征

浪漫主义形成于18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期。在艺术上的兴起，首先出现在文学领域，而音乐中的浪漫主义，是以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家韦伯的歌剧为形成标志的，约在19世纪20年代。与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求情感的节制和形式的完美相对，浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感的表达，喜用抒情和描绘，形式上不受拘泥，常用夸张和幻想的手法。浪漫主义音乐可分为早、中、晚三个时期。

早期（1820-1850）：代表人物有韦伯、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦等，早期浪漫主义乐派的特点是继承了古典音乐的传统，不拘一格地创造出热情洋溢、性格鲜明的音乐。

中期（1850—1890）：代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、约翰·施特劳斯等。这一时期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、艺术歌曲等小型作品已不占主要地位，音乐创作开始转向交响音乐、民族歌剧等大型体裁。标题性交响音乐的确立与“标题交响曲”的出现，为这一时期管弦乐创作开拓了新的道路。

晚期（1890—1910）：代表人物马勒。他的交响曲综合了大乐队和各种人声，乐队技术达到新的复杂水平，以结构庞大的交响乐队取胜。

浪漫主义音乐的风格特点1、风格：强烈地张扬主观情感和个性特征，每位作曲家的作品都带有个性化的烙印。2、文化传统：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。3、体裁使用：出现表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗等。4、具体音乐要素上:旋律为不对称的自由化形态，抒情性加强；自由使用不协和和弦；力度速度变化强烈；曲式结构自由多变；频繁转调，调性多变。浪漫时期的特色形式1、艺术歌曲艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。2、标题音乐简单地说，就是有文字作标题的音乐。标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。3、交响诗交响诗（symphonicpoem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。4、音乐会序曲是浪漫时期标题音乐的一种形式，类似于歌剧、舞剧或戏剧的序曲，是专为音乐会演出而写的，只有一个乐章，通常为奏鸣曲式。弗兰茨·舒伯特

(FranzSchubert)

主要作品交响曲：C大调第九交响曲、b小调未完成交响曲等九部室内乐：d小调弦乐四重奏（死神与少女）、A大调钢琴五重奏（鳟鱼）等钢琴曲：C大调流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间等声乐套曲：美丽的磨坊姑娘、冬之旅等艺术歌曲：野玫瑰、菩提树、摇篮曲、圣母颂、魔王、鳟鱼、流浪者等声乐套曲是一种大型声乐作品的结构形式。又名“声乐组曲”，为德国作曲家贝多芬所首创。一般都有统一的标题，然后通过若干首音乐风格和思想内容都一致的歌曲连缀而成，用以表达同一主题。套曲中的每首歌曲既相互联系又可以独立成曲。兼顾叙事性和抒情性，易于传唱。

A大调钢琴五重奏（鳟鱼）使用了大、中、小提琴各一把，低音提琴一把，钢琴一架。第四乐章是变奏曲，即同一旋律的变化反复出现。《鳟鱼》主题由小提琴奏出，接下来的五个变奏中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴奏出，尾声中，《鳟鱼》主题由小提琴和大提琴一问一答，轮流演奏，钢琴弹出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。整个乐曲洋溢着明朗愉快的情调，充满朝气。欣赏第四乐章【“未完成”交响曲】第一乐章用奏鸣曲式写成，二个主题的戏剧性对比表现了一种深刻的悲剧性。

副部主题：

第二乐章：稍快的行板，奏鸣曲式。主部主题：

副部主题：艺术歌曲《圣母颂》舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。欣赏此曲《小夜曲》舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。

欣赏此曲声乐套曲《冬之旅》《冬之旅》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。欣赏第五首《菩提树》创作风格舒伯特是音乐史上第一位“自由艺术家”，是浪漫主义音乐的奠基人之一。其作品中的鲜明的抒情性与自我表现性构成了浪漫主义音乐的主要特征之一，通俗与纯朴的特点使他的音乐和广大人民紧密结合在一起。

卡尔·马利亚·冯·韦伯

(CarlMariavonWeber)

主要作品：歌剧：自由射手、奥布朗、优兰蒂标题性钢琴曲：邀舞

作品欣赏

【猎人合唱】

第三幕第六场的场景在领主奥托卡伯爵的打猎比赛场上。《钢琴独奏曲“邀舞”》最初出现的一首圆舞曲是全曲主要的一段音乐，在它反复出现之间，插入圆舞曲，交织成一幅社交舞会的图景，也折射出19世纪初维也纳音乐生活的面貌。在音乐进行中，我们还可以听到突出于高音或者低音的短小句子，仿佛是舞伴们一边迈着舞步，一边亲切交谈。一曲终了，进入尾声。与序奏相近似的音乐，表现男士向女士致谢，双双走出舞池，音乐归于寂静。弗里德里克·肖邦主要作品创作了大量钢琴作品，如4首叙事曲，10首波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4首谐谑曲，3首钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲等。《降D大调前奏曲“雨滴”》使用了一个固定的音符贯穿全曲。音符按同一个节奏反复进行，徐缓单调，像雨滴的声响，《雨滴》的取名便由此而来。欣赏此曲《升C小调圆舞曲》有人称这是肖邦为自己创作的“心灵圆舞曲”，为纪念自己死去的爱情。开头的旋律很美，这是肖邦对爱情的总结。回旋式的结构，似在诉说一个漫长的爱情故事。结尾处抒情慢板的大跨度波动，是肖邦的最后感叹。欣赏此曲《降A大调英雄波兰舞曲》是一首宏伟豪迈的祖国颂歌。全曲共分为三段。第一段为降A大调，随后英雄主题悄然而至，象征着一种视死如归的战斗精神。第二段经过转调，最终又回到降A大调。末段沿用降A大调。最后，全曲在胜利的凯歌中结束。欣赏此曲《c小调（革命）练习曲》这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。(老)约翰·施特劳斯作者生平(小)约翰·施特劳斯

(JohannStrauss)

约翰·施特劳斯（1825—1899）是奥地利著名的轻音乐作曲家，他继承了父亲老约翰·施特劳斯的名字，同时也继承了父亲对音乐的酷爱和非凡的才华。约翰·施特劳斯一生致力于舞曲和轻歌剧的创作和演出。在父亲的影响下，他对圆舞曲这一音乐体裁有着特殊的感情，在不到7岁时就已创作了第一首圆舞曲。

与父亲相比，他的圆舞曲与生活的联系更为密切，具有更强的现实意义。

拉德茨基进行曲（老约翰·施特劳斯）蓝色多瑙河圆舞曲春之声圆舞曲皇帝圆舞曲拨弦波尔卡蝙蝠序曲主要作品作品欣赏【蓝色多瑙河圆舞曲】

这首圆舞曲的全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》，作曲家原先将其写成一首男声合唱曲，但在维也纳的首次演出反响并不强烈。半年后，作曲家将它改编为管弦乐曲从而取得了巨大的成功。从此，这首在奥地利被称为“第二国歌”的维也纳圆舞曲传遍了世界。

《蓝色多瑙河圆舞曲》和其他许多维也纳圆舞曲一样，由序曲、五首小圆舞曲和尾声组成。欣赏

在小提琴颤音的背景下奏出全曲的主要音调，温暖而亲切，而后速度加快，预示圆舞曲节奏。第一圆舞曲由两个主题构成：一个气息较长，洋溢着生命的欢乐，是全曲的灵魂：另一个声音短促，轻松而明快：第二圆舞曲的第一个主题充满活力和激昂的情绪：第二个主题温柔而娴雅：第三圆舞曲的第一部分典雅、悠闲：第二部分速度加快，音乐富于流动性，渲染了热烈的舞蹈场面：一个简短的间奏引出第四圆舞曲：第一段悠扬明亮：第二段强烈的舞蹈节奏烘托出热闹的气氛：最后一个小圆舞曲在一小段间奏后出现，第一部分的旋律优美而富有动感：第二部分欢快热烈，推出全曲的高潮：

作为合唱的尾声比较短小，而改编为管