《一枝花》二胡独奏曲的音乐风格及演奏技法分析8900字（论文）

《一枝花》二胡独奏曲的音乐风格及演奏技法分析中文提要二胡独奏曲《一枝花》由张式业先生于1982年根据任同祥先生创作的唢呐曲《一枝花》改编而成，此曲曾用于电视剧《武松》中，它惟妙惟肖地刻画出了人物的性格，因此深受广大观众喜爱。改编后的《一枝花》加入了独具特色的地方性演奏技巧，也加入了唢呐的演奏技法，使二胡的音乐性格更富有张力和生命力，音乐风格更加的鲜明。《一枝花》深受山东民间音乐和戏曲的影响，同样这首作品也展现出了山东人民的性格特点以及语言特征，富有生活气息。本文分三个部分来论述选题，第一部分概述了《一枝花》的简介与背景，包括二胡曲和唢呐曲《一枝花》的创作与由来，探讨作品的地域和时代性特征；第二部分从两个方面分析了《一枝花》的风格特点；第三部分把《一枝花》中所运用到的二胡演奏技法进行深入剖析，使演奏更加具有地方性的特色。本文把《一枝花》和山东地区的民间音乐与戏曲相结合，探讨了风格特点在演奏上的体现与升华，又研究了扬琴与二胡对于《一枝花》音乐风格的拓展。此曲中的技巧与情感，技巧与风格都是分不开的，只有熟悉了解了乐曲的风格，技巧才能地道的表现出来，风格特点和演奏技法相辅相成相互结合，共同赋予作品新的内涵。关键词：《一枝花》;音乐风格，演奏技法目录第一章绪论第二章《一枝花》的简介与背景（一）《一枝花》的简介……………2（二）《一枝花》的创作背景………2第三章《一枝花》的风格特点（一）民间音乐和民间戏曲对《一枝花》产生的影响………………3（二）扬琴与二胡的配合对音乐语言与风格的丰富与拓展…………4第四章《一枝花》的演奏技巧（一）打音与滑音……………………7（二）滑揉与压揉……………………9（三）右手的运弓技巧………………10 结语……………12参考文献……………13第一章绪论二胡具有歌唱性，它的音色接近人声，因此它的艺术表现空间非常广阔，特别是在地域性风格上有着独特的表现力。任同祥是著名唢呐任同祥是著名唢呐演奏家。他演奏(自己创编)的《百鸟朝凤》、《一枝花》、《抬花轿》、《庆丰收》、《婚礼曲》、《驻云飞》等等张式业是著名作曲家、指挥家，主要作品有民族器乐曲《长征忆事》、《沂蒙山》、《一枝花》、舞剧《十八勇士强渡大渡河》音乐等二胡的表现力很丰富，它除了自身的作品以外，还移植了其他乐器的音乐作品，但在众多移植作品中，移植唢呐的作品并不常见。因此这首乐曲一经出现便广为流传，并且运用到电视剧《武松》中。《一枝花》的出现让二胡被更多人所接受所认知，推动了二胡的传播与发展，此曲中运用了滑揉、压揉、垫指滑音等来凸显地域性特点，此外《一枝花》的产生也为后代人的创作提供了宝贵的经验与素材。当然，在一些民间音乐作品与民间艺人逐渐消失的社会背景下，《一枝花》也具有宝贵的文化价值。对于演奏者们而言，要想演奏好一部作品，技巧与基本功固然重要，但是了解乐曲的风格特征与创作背景才是能够把握好技术与基本功的根源，笔者希望通过本文可以为大家提供一些理论上的参考及演奏上的思路。《一枝花》的简介与背景一、一枝花的简介二胡曲《一枝花》是80年代由张式业先生根据唢呐曲移植改编而来，《一枝花》有较浓郁的鲁西南地域音乐风格，乐曲分为散板，慢板，快板，尾声四个部分。《一枝花》的散板起伏跌宕、具有戏剧性，采用了山东梆子的部分曲调，有着凄婉悲壮、肝肠寸断的“哭腔”风格，表现了武松得知痛失哥哥后，被一种悲凉的氛围环绕，一种有冤无处申，有苦无处诉的痛苦情绪。此曲的慢板细腻醇厚，富有内涵，旋律深沉质朴，慢板部分是乐曲的主题，旋律缓慢并且凄婉从容，因此被用于电视剧《武松》中刻画武松的人物性格，在慢板的后半部分乐曲变得越来越宽广，圆润的音色表现出了慷慨悲壮的情绪，同时也体现出了给亲人报仇雪恨的决心，以及绝不屈服于命运的勇气。在快板部分运用到了山东地区的民间乐曲《小桃红》，它和“穗子”手法巧妙结合在一起，“穗子”是一种民间音乐表现手法，即兴性较强。快板共分为4个段落，节奏由慢到快，紧锣密鼓且精彩纷呈，体现了旧社会人民对未来生活怀抱着憧憬的希望之情，铿锵有力的快弓也表现出除恶扬善，正义得到伸张时的扬眉吐气。在《一枝花》的尾声段落运用了京剧唱腔中甩腔(也叫拖腔)是指无词的音调甩腔(也叫拖腔)是指无词的音调，词汇或句子之后的叫“甩腔”，它是京剧表现情感、描绘形象的重要手段。二、一枝花的创作背景唢呐曲《一枝花》是由任同祥先生在1959年创作而成的一首民间器乐曲，此曲中蕴含了山东的地方戏和器乐伴奏曲牌。这首乐曲是他有感于自己在解放后从一位民间艺人变为一位专业音乐工作者的艺术生涯，感慨于社会的进步和党的领导，因此为了抒发这样的情感，他着手编写了这首独奏曲。这首乐曲的旋律不仅表现了民间艺人在旧社会的不幸遭遇和经历，他们面对困难不卑不亢的精神，在解放后的民间艺人们重操旧业，对未来的生活充满热情和希望一种欣欣向荣的生活态度。由于这首作品非常经典又具有韵味，张式业先生感受到了它的魅力，认为这首作品也很适合二胡去演奏，于是在1982年成功地将此曲移植成为二胡作品。移植后的二胡曲借鉴了唢呐曲的演奏技法和特点，从而丰富了二胡的演奏，这些技法与风格的运用使这首乐曲既有唢呐的激越和张力，也蕴含了二胡的淳朴与激情。第三章《一枝花》的风格特点本文在此章节将从两个方面来论述《一枝花》的风格特点，先从民间戏曲和民间音乐的角度出发，再从扬琴和二胡的配合来进行论述。《一枝花》中保留了山东地区的民间戏曲和音乐如：山东梆子、小桃红和十祥景，因此想要表达好这首乐曲，也需要从这些民间戏曲和音乐上多下功夫。其次扬琴和二胡的配合丰富了音乐的表现，它的存在使乐曲更加灵动更加完整，我们在读谱的时候不妨多留意扬琴和二胡的配合，何时二胡是主旋律，何时二胡是扮演着衬托的角色，这样一来我们可能就会对这首乐曲的风格特点表达的更加透彻。一、民间音乐和民间戏曲对《一枝花》的影响把握好乐曲中特定而典型的音乐风格，才能演奏好这首乐曲，要想同时对具有传统和鲜明地域性特点的乐曲整体把握，就要从《一枝花》中蕴含的民间音乐和民间戏曲入手，这样才能发挥出独特的地方特色，从而感染欣赏者。《一枝花》的散板段落取材于山东梆子的“哭腔”也就是《哭妹子》中具有凄楚悲惨的旋律曲调，在演唱中指带有哭泣特点的唱腔。该乐段由五个乐句组成，乐句和乐句之间连接紧密，山东梆子里唱腔式旋律的加入，使得旋律线条婉转细腻并且荡气回肠，而抑扬顿挫的音色则把山东人粗犷豪迈的性格地道地表现出来。二胡的运弓富有歌唱性，加入了滑揉和压揉把“哭腔”中的情感色彩表现得更加鲜活，与人声更加贴近，整个曲调有了民间音乐和戏曲的加入，更加的醇厚动人如泣如诉，具有鲜明的地方特色。慢板中的主题音调是根据山东民间曲牌《十祥景》的部分旋律曲调改编而成，富有特点并且缓慢从容。此曲调运用到《一枝花》中，时而宽阔有力，时而如泣如诉，富有一定的戏剧性并且具有强烈的地方特色，因此在诠释电视剧《武松》的人物性格和情感经历时，有很高的契合度，也给观众带来较强的感染力。（谱例1和谱例2为一枝花和十祥景的对比图）谱例1《一枝花》节选谱例2《十祥景》节选快板的段落是由山东民间曲牌《小桃红》发展而来，运用到了参考中国知网中：参考中国知网中：王希彦.鲁西南鼓吹乐中的“穗子手法”[J].人民音乐,1984(07):38-41.（谱例3和谱例4为一枝花和小桃红的对比图）谱例3《一枝花》节选谱例4《小桃红》节选二、扬琴与二胡的配合对音乐语言与音乐风格的丰富与拓展随着时代的发展，人们的审美得到提高，单一形式的二胡演奏并不能满足大众的审美需求，而且二胡是单旋律乐器，在演奏丰富的多声部旋律时有局限性，因此想要丰富它的和声织体就需要与其他的乐器进行配合。《一枝花》中运用了山东戏曲的元素，因此扬琴在为二胡伴奏的时候运用了独特的伴奏手法和技巧，例如引子、间歇和尾声的时候，扬琴一般采用齐竹、轮音和琶音来突出地域性的风格特点。扬琴在音色上具有一定的穿透力和颗粒性，它的音域广并且共鸣效果好，与二胡同是民族乐器，在音色与表现力上可以更好的融合，因此扬琴对二胡的伴奏可以使音乐语言和音乐风格方面得到丰富与拓展。当地音乐与方言等结合在一起，逐渐形成了鲁西南地区的音乐风格，扬琴在伴奏时体现出了山东地区的语言特点。山东人说话时的语调一般呈现出上扬的趋势，而这种特点会影响到乐曲的风格，因此二胡和扬琴在演奏时都会运用到装饰音对语言特点进行模仿，如谱例5所示。谱例5山东地区的音乐以大调为主，音乐性格以粗犷豪放为主要特点，如谱例6在引子处，扬琴会用八度音、琶音、轮竹和双音来进行诠释，在二胡还未出弓时就预示了这首乐曲具有北方音乐的风格和特点。谱例6不同地区的音乐进行伴奏时会呈现出不同的特点，因此我们通过分析这些特点大致能对音乐风格有一些初步认识，例如：衬托、跟随、对比等手法都能展现出独特的民风民俗，表达浓郁的风格特点。在《一枝花》中扬琴一开始就有鲜明的强弱对比，烘托出乐曲的初始氛围，在这段旋律中扬琴跨越了三个八度，强弱不断的变化，使乐曲一开始就有很大的气场。如谱例7所示，在散板的最后一个长音处，慢板开始之前的两小节，扬琴与二胡呈现了“你繁我简”的对比手法，在二胡长音或者是休止的时候有了扬琴的加入，使得旋律更完整更丰满，在这里扬琴和二胡扮演着“对话”的角色，慢板开始前两小节处扬琴不仅填补了二胡的长音，而且还做了慢板中速度和力度的铺垫，强调了乐曲的性格同时也营造出了回忆深思的感伤意境。谱例7慢板处旋律和伴奏的关系变得越来越紧密，如谱例8中伴奏跟随主旋律同时演奏，衬托着旋律，扬琴的和声与二胡相融合在听觉上增强了乐曲的感染力，这样演奏出来的音乐更加有层次感，旋律与伴奏相辅相成，让音乐更加灵活多变。谱例8在一个慢板里会因为不同乐段和乐句的处理方式不同，旋律产生细微的变化，有弱起弱收、强起弱收或者是弱起强收等，因此伴奏对于节奏的变动有一定的预示作用。如谱例9所示，渐强的旋律在演奏时它的伴奏是四个十六分音符，具有一定的颗粒性，伴奏音型的增加表明了它在烘托着旋律的渐强走向。谱例10渐弱处的伴奏，它预示了接下来旋律将会出现的音，在旋律演奏的力度是mf时，扬琴的轮音起到了呼应的作用。在《一枝花》中的扬琴和二胡配合在一起是一个有机的整体，它们之间相互依存也相互联系，共同赋予作品更深的艺术表现力。谱例9谱例10在《一枝花》快板处，欢快的民间曲调通常用节奏型伴奏，如谱例11所示，扬琴奏出的双音将情绪推入高潮，它的加入能使旋律更深刻的表达出挣脱困境的决心和坚韧不拔的信念，情绪得到了充分地释放和宣泄，因此扬琴在整首乐曲的演奏中起到了衬托的作用。谱例11第四章《一枝花》的演奏技巧山东音乐具有朴实粗犷而又细腻醇厚的音乐特点，这和山东人豪爽又果敢的性格是息息相关的，在速度与节奏上遵循着戏曲的板眼特征，在润腔和风格性技法的运用上保留了地方性风格特点。在演奏时要有“角色感”的代入，从山东人的角度出发，才能在甩腔和润腔的处理上把山东人彪悍的、质朴的、宽宏的性格更好的融入进曲目中。在这首乐曲中的左右手都有各自的技巧，它们要相互配合才能演奏好这首音乐作品，同时也需要处理好乐曲中音线和音点之间的关系，才能在演奏上体现出抑扬顿挫的音乐特点。一、打音与滑音二胡的滑音与打音同属于润腔演奏技法，从古到今民族拉弦乐器一直是给戏曲伴奏的主要乐器，为了给戏曲的唱腔增添色彩，胡琴类乐器发展了各具特色的润腔技法，其中就包括打音与滑音等。它们较大地满足了乐曲需要的鲁西南音乐风格，同时增添了作品的北方特色，打音和滑音在运用到作品的不同段落时，它的力度，幅度和浓淡也会发生相应的变化。一般来说在慢板处旋律进行较为缓慢时，打音和滑音的演奏处理会比较委婉，力度也相对小一些，而在广板处旋律稍为激动的时候，滑音和打音的大小也要做出相应的调整。快板处要表现出活泼的旋律和硬朗的节奏，因此打音的频率也会增加，来烘托热闹激动的音乐气氛，滑音也从之前“含蓄”的性格变为“粗犷豪迈”的性格，由此可见打音和滑音都要根据速度和旋律的不同来进行调整。（一）装饰音及打音二胡的装饰音和打音是指左手按弦的手指像蜻蜓点水一般在琴弦上快速点下，如谱例12的装饰音，前面三个装饰音是为了引出后面的主音3，因此在演奏装饰音时要干脆利落，手指的抬和放都要灵活。有的装饰音中还加入了加了滑音的技法，如谱例13的装饰音，这是为了模仿唢呐的演奏效果，同时它也增加了作品鲁西南音乐的韵味，在演奏时可以把装饰音和滑音分开练习，等到熟练之后再加在一起，同时我们也要培养歌唱旋律的习惯，通过模仿歌唱时的音乐线条从而使技巧运用的更加生动。在《一枝花》中的打音分为长打音和短打音，在引子部分演奏出的旋律要悲痛激愤，荡气回肠，长的打音是为了表现出延续不断的音响效果，如谱例14中的长打音，为了凸显热烈的音乐氛围，在快板处的打音通常是密集且快速的，在演奏时要让左臂整体放松并使力量集中于指尖，才能保证手指的运动有一个持续的力量，声音才能立得住并且有弹性。谱例12谱例13谱例14（二）滑音在含有鲁西南地区音乐风格的乐曲中，滑音的处理不像江南音乐那么细腻圆润，它应该更注重爆发力和棱角鲜明的音色，在《一枝花》中分为上滑音、下滑音、回滑音和垫指滑音。可以说这首乐曲把滑音的多种类型都运用了出来，上滑音和下滑音在演奏时都需要手掌放松，力量集中在要滑音的指尖上，上滑音是指手指从标准音开始指尖往上滑，下滑音则与上滑音相反，从下方音滑至标准音。在《一枝花》中上下滑音的标记很多，在慢板和快板中的滑音它的力度和速度也是不同的，如谱例15，在慢板的时候要渲染伤感的气氛，所以在演奏上要注重表达细腻婉转的滑音。谱例15在此曲中，回滑音的音头较多，对于幅度、速度和力度要求也较高，我们需要根据乐曲的情绪与风格来进行合理的安排。快板要表达的情绪粗犷奔放，因此此处的滑音幅度会更大，速度也会更快，如谱例16。而在尾声的部分，如谱例17，为了表现一种山东人的豪放之情，滑音都是是饱满有力的，尤其是最后三小节，因此需要手指在琴弦上的力度加大，右手的音头与左手的滑音同时发力，产生爆发点，才能更好的体现作品最后的结束感。谱例16谱例17垫指滑音是指三个手指在琴弦上一起运动演奏出来的滑音，它在乐曲中的作用一般是为了让音色更加圆润并且更富有地方性特色，在乐谱上标记为一个箭头中间带一个小圆点。在《一枝花》中也运用到了这种滑音技法，如谱例18，此处的垫指滑音运用在一个音的结尾处，表现出类似唢呐拖腔的效果，它的出现使音乐更加深情。在演奏垫指滑音时一般用二指三指和四指共同演奏，二指保持按弦，三指和四指来完成音与音之间的过渡，从而隐藏换指带来的痕迹。谱例18二、滑揉与压揉揉弦在乐曲的演奏中是必不可少的，它可以加深乐曲的情感表现从而感染听众。滚揉在乐曲中最为常见，揉弦的运用使音乐的线条更为柔和，更加贴近人声，还可以美化乐音，增添乐曲的艺术表现力。而在《一枝花》中蕴含了很多戏曲和民间的音乐元素，因此在演奏时我们不仅要运用到基础性的滚揉，还应该加入带有地方性特色的滑揉和压揉，这样才可以凸显作品的风格特点。那么滑揉和压揉有何区别呢？一般来说我们认为压揉更注重渲染一种悲伤欲绝的情绪，而滑揉则更能表达出北方音乐的地域性风格特点。在这首作品中滚揉通常与滑揉和压揉结合在一起，滑揉是从坠胡的演奏技法上提炼而来，压揉和滚揉的触弦方式一样，但是比滚揉触弦的力度更大，形成一种“哭腔”，由此可见压揉和滑揉都是在滚揉的基础上发展变化而来，那么我们需要认真把握好这些揉弦的幅度和力度，并且还要注意左臂整体的协调感，才能生动的把这些风格和技巧表现出来。（一）滑揉滑揉的技法从坠胡的演奏中借鉴而来，多用于带有山东和西北风格的民间音乐中，它是指手指在琴弦上围绕音的基准线上下滑动，从而改变琴弦的长度产生的音波。在《一枝花》中多次运用了“悬腕大滑揉”，来凸显质朴的民族特色，并通过滑揉来表现山东人豪放淳朴的人物形象。如何分配在一个音上滑揉与滚揉的比例呢？应该看它在乐曲中渲染着什么样的情绪，通过读谱我们可以感受到，引子的滑揉幅度和力度都比慢板更加豪放，动作也相对来说大一些，如谱例19在引子处的7和4，以及谱例20在慢板处的从4到3做比较后就不难发现，在引子中演奏滑揉要多于滚揉，而在慢板滚揉就相对会多一些。在演奏滑揉时需要把手臂微微抬起并将手腕悬起，用指腹按着琴弦并摆动手掌，用手指在琴弦上做出二度内的滑动，滑动的幅度较大时，更需要放松虎口和手腕。谱例19谱例20（二）压揉在《一枝花》中，运用压揉的地方较多，演奏时以手腕为轴手掌来回摆动，带动手指在琴弦上按压而非滚动，从而改变琴弦的张力，它发出的声音类似于哭声。在《一枝花》中大部分压揉都是用四指按弦，其余两个手指辅助四指，在演奏中压揉的浓和淡并不是千篇一律的，一般是与滚揉并存的，它会根据作品所要表达的情感，旋律的速度和力度，乐曲的风格表现等来进行调整。如谱例19在慢板处出现的长音，为了凸显悲伤的情绪，在四指上的运用以压揉为主滚揉为辅，但是在快板时表达的情绪是热烈奔放的，如谱例20，这时滚揉就要多于压揉了，因为快板速度变快，压揉多会使音乐沉重，因此压揉一般是起点缀作用。由此可见，我们需要根据乐曲的旋律速度和风格特点，来自主的调节压揉与滚揉的主次和频率等。谱例19谱例20三、右手的运弓技巧二胡利用弓毛摩擦琴弦发出声音，运弓的强弱快慢，贴弦的松紧程度等，都会直接影响到音乐的效果，唢呐是通过气息吹动哨片发出声音，两者发出声音的媒介不同，因此我们要先歌唱旋律，熟悉旋律的走向和变化。其次把在歌唱时运用到的气息赋予在琴弓上，才能使二胡的演奏和唢呐一样富有语韵感和气息感，这就决定了二胡在演奏《一枝花》时，右手需要有丰富多变的运弓技巧。在引子和慢板处多次运用到长弓的演奏，如引子的第一个音是带有音头的大长音，因此在出弓之前就要使气息充满能量，为接下来演奏带有爆发力的音头而做准备，接着突然弱下来，之后到了后半弓时弓速加快并且渐强，形成一个枣核状的音乐线条。由此可见要想把风格和技巧融合在一起，右手运弓要注意的细节非常多，左右手的配合也至关重要。慢板部分的速度较慢、如泣如诉、气息连贯，那么我们需要控制好右手的弓速，看它是否均匀，换弓时有无痕迹，同时在长时间一种音色的积淀下，运弓也要有收有放，有连有断，这样情感才能得到积累，音色的刚柔浓淡才能得到变化，乐曲诠释的人物性格也能更加鲜活。波弓的运用在慢板里有很多，它主要是指右手手指通过压迫琴弓而产生的力度变化，在《一枝花》中通常加在长音里，如慢板的长音5和2，都采用了波弓的演奏技法，一般在第二拍需要均匀波动两次，奏出的旋律类似波浪般起起伏伏，但是我们也要注意，在运用时要控制好右手的压力，确保全弓的音律相同，还要规范波弓的次数，避免运用的过多或过少所造成的不连贯的情况。快板处活泼的旋律和硬朗的节奏，表现出旧社会的人们对新生活的向往，老一辈的民间艺人在社会改革开放后又重新活跃在音乐领域中的美好景象，因此要把握好演奏的速度和力度，在开始时要做到每个音坚定有力，如谱例21，这四个音都带有爆发力的音头，运弓时应该结实饱满，左手按弦要和右手同时发力，共同塑造音乐的性格特点。越往后板眼变化呈现出越来越紧密的特点，在运弓时要把力量放在手指上并且以点发力，演奏出有弹性且松弛的音点。谱例21在十六分音符处，因为二胡的跳弓