画人像（教学设计）-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册

画人像（教学设计）-2024-2025学年人美版（2012）美术五年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本节课通过“画人像”这一主题，旨在引导学生掌握人物肖像的基本绘画技巧，提升学生对美的感知能力，培养学生的观察能力和绘画表达能力。同时，结合人美版教材，让学生在欣赏经典人像作品的基础上，进行创作实践，激发学生的学习兴趣，提高学生的艺术素养。核心素养目标分析教学难点与重点1.教学重点，

①正确掌握人物肖像的基本比例和结构，能够准确地描绘出人物的脸部特征。

②学会运用线条和明暗对比表现人物的表情和神态，使画面生动有趣。

2.教学难点，

①理解并运用透视原理，使人物肖像在二维平面上呈现出立体感。

②在绘画过程中，培养学生对光线和阴影的敏感度，增强画面的空间感和质感。

③引导学生通过观察和比较，发现并表达人物个性特点，提升绘画的个性化表达。教学资源-硬件资源：素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮、画板、画夹。

-课程平台：美术教室、多媒体教学设备。

-信息化资源：人物肖像绘画教程视频、经典人像作品图片库。

-教学手段：实物展示、示范教学、小组讨论、学生作品展示。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

1.播放一段经典电影片段，展示电影中的人物肖像，引导学生观察人物的表情、神态和服饰特点。

2.提问：“同学们，你们认为电影中的人物肖像是如何表现出来的？它们有什么特点？”

3.学生回答后，教师总结：“今天我们将学习如何画人像，通过学习人物肖像的基本技巧，让我们能够更好地表现人物的特征。”

（二）讲授新课（15分钟）

1.教师展示人物肖像的素描作品，分析人物比例、结构、表情和神态。

2.讲解人物肖像绘画的基本步骤：

①分析人物比例，确定头部、身体、四肢的比例关系。

②画出人物轮廓，注意头部的朝向和身体的姿态。

③细化五官，注意眼睛、鼻子、嘴巴的位置和形状。

④运用线条和明暗对比表现人物的表情和神态。

⑤最后调整画面，使人物肖像更加生动有趣。

3.教师现场示范人物肖像绘画，边画边讲解技巧，让学生跟随示范进行练习。

（三）巩固练习（20分钟）

1.学生分组，每组发放绘画材料，教师巡回指导。

2.学生根据所学知识，尝试画出自己或同学的人像肖像。

3.教师鼓励学生大胆尝试，发现问题并及时给予指导。

4.学生展示作品，教师点评，强调人物比例、结构、表情和神态的重要性。

（四）课堂提问（5分钟）

1.提问：“同学们，在绘画过程中，你们遇到了哪些问题？”

2.学生回答后，教师针对问题进行解答，引导学生掌握绘画技巧。

3.提问：“如何使人物肖像更加生动有趣？”

4.学生讨论并分享自己的观点，教师总结。

（五）师生互动环节（10分钟）

1.教师邀请学生上台展示自己的作品，其他学生进行评价。

2.教师引导学生从人物比例、结构、表情和神态等方面进行评价。

3.教师总结学生的评价，强调绘画技巧的重要性。

4.教师提问：“在绘画过程中，你们是否感受到了艺术创作的乐趣？”

5.学生分享自己的感受，教师鼓励学生在日常生活中发现美、表现美。

（六）总结与拓展（5分钟）

1.教师总结本节课所学内容，强调人物肖像绘画的基本技巧。

2.学生回顾课堂所学，分享自己的收获。

3.教师布置课后作业：“请同学们尝试画出自己家庭中的一位成员，注意人物比例、结构、表情和神态的刻画。”

4.教师提醒学生课后认真完成作业，并鼓励他们在生活中发现美、表现美。

整个教学过程共计45分钟，紧扣实际学情，凸显重难点，解决问题及核心素养能力的拓展要求，实现教学双边互动。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.技能掌握：通过本节课的学习，学生能够掌握人物肖像绘画的基本技巧，包括人物比例、结构、五官刻画、表情和神态的表现等。学生在课后练习中能够运用所学知识，独立完成人像作品的绘制。

2.观察能力：学生在观察人物肖像的过程中，培养了细致入微的观察能力，能够从人物的面部特征、身体姿态、服饰细节等方面捕捉到人物的特点。

3.创造能力：学生在绘画过程中，不仅学会了模仿，还能够在老师的引导下，结合自己的理解和创意，进行个性化的创作，表现出独特的审美风格。

4.审美素养：通过对经典人像作品的欣赏和自己的创作实践，学生的审美素养得到提升，能够更好地理解和欣赏艺术作品。

5.评价能力：学生在课堂提问和作品评价环节，学会了如何从人物比例、结构、表情和神态等方面对作品进行评价，提高了自己的艺术鉴赏能力。

6.合作能力：在小组讨论和作品展示环节，学生学会了与他人合作，共同完成绘画任务，增强了团队协作意识。

7.个性表达：学生在绘画过程中，能够表达自己的情感和想法，通过人像作品传达自己的个性和情感。

8.终身学习能力：通过本节课的学习，学生认识到美术学习的重要性，激发了他们对美术的兴趣，培养了终身学习的意识。

9.心理素质：在绘画过程中，学生遇到困难和挫折时，能够坚持下来，锻炼了他们的心理素质和抗压能力。

10.社会实践能力：通过绘画作品的展示和交流，学生学会了如何将艺术作品与社会实践相结合，提高了他们的社会实践能力。重点题型整理1.题型一：人物比例分析

-细节补充：请分析以下人物肖像中的头部、身体、四肢比例关系，并说明如何调整以达到和谐的比例。

-举例题型：分析图中人物肖像，指出头部、身体、四肢的比例，并说明如何调整以达到和谐的比例。

答案示例：图中人物头部与身体的比例为1:1.5，四肢与身体的比例为1:2。为达到和谐的比例，可以考虑将头部比例调整为1:1.6，身体比例调整为1:1.7，四肢比例调整为1:2.1。

2.题型二：五官刻画技巧

-细节补充：描述以下五官刻画技巧，并说明如何运用这些技巧来表现人物的表情和神态。

-举例题型：请运用以下技巧刻画人物肖像的五官：①眼睛的透视；②鼻子的明暗对比；③嘴巴的动态表现。

答案示例：①眼睛的透视可以通过调整眼角和瞳孔的位置来表现远近关系；②鼻子的明暗对比可以通过阴影和亮部的处理来增强立体感；③嘴巴的动态表现可以通过嘴角、唇线和唇形的描绘来传达人物的情感。

3.题型三：表情与神态表现

-细节补充：分析以下人物肖像的表情和神态，并说明如何通过绘画技巧来表现。

-举例题型：分析图中人物肖像的表情和神态，描述其情感状态，并说明如何通过绘画技巧来表现。

答案示例：图中人物肖像表现出微笑的表情，情感状态为愉悦。通过提升眼角和嘴角，以及增加阴影和亮部对比，可以表现出微笑的表情和愉悦的情感。

4.题型四：光线与阴影处理

-细节补充：解释以下光线与阴影处理技巧，并说明如何运用这些技巧来增强人物肖像的空间感和质感。

-举例题型：请运用以下光线与阴影处理技巧来增强人物肖像的空间感和质感：①高光处理；②阴影强化；③明暗对比。

答案示例：①高光处理可以通过在人物面部的高光部分增加亮度来突出面部特征；②阴影强化可以通过加深阴影部分来增强立体感；③明暗对比可以通过调整亮部与暗部的对比度来表现空间深度。

5.题型五：个性化创作

-细节补充：描述以下个性化创作步骤，并说明如何通过这些步骤来展现个人的艺术风格。

-举例题型：请描述以下个性化创作步骤：①选择主题；②确定构图；③运用色彩；④添加细节。

答案示例：①选择主题时，可以从自己的生活经历、兴趣爱好或社会热点中寻找灵感；②确定构图时，要注意人物的位置和画面平衡；③运用色彩时，可以根据主题和个人喜好选择合适的色彩搭配；④添加细节时，要注意细节的合理性和与整体画面的协调性。作业布置与反馈作业布置：

1.完成课后练习题，根据本节课所学的比例、结构、五官刻画、表情和神态等知识，绘制一幅人物肖像。

2.观察并记录一位熟悉的人物的特征，包括面部表情、身体姿态、服饰等，尝试用简笔画的形式表现出来。

3.选择一张喜欢的电影或书籍中的人物肖像，分析其比例、结构、表情和神态，并尝试用自己手中的绘画工具重新绘制。

4.创作一幅以“我的家人”为主题的肖像画，要求表现出家庭成员之间的情感联系和个性特点。

作业反馈：

1.对学生的作业进行逐一点评，关注每个学生的进步和存在的问题。

2.对于比例和结构的掌握，指出学生是否能够准确地描绘出人物的基本形态，是否存在头大身小、四肢过长等比例失调的问题。

3.对于五官刻画，评价学生是否能够准确地表现眼睛、鼻子、嘴巴等五官的形状和位置，以及是否能够通过明暗对比来增强五官的立体感。

4.对于表情和神态的表现，观察学生是否能够捕捉到人物的情感状态，并通过绘画技巧来传达这种情感。

5.对于光线与阴影的处理，评价学生是否能够运用高光、阴影和明暗对比来增强画面的空间感和质感。

6.对于个性化创作，鼓励学生表达自己的艺术风格，同时指出作品中可能存在的构图、色彩搭配、细节处理等方面的问题。

7.在反馈中，给予学生具体的改进建议，如调整比例、加强光影效果、丰富画面细节等。

8.对于作业的反馈，可以采用书面评价、口头评价或小组讨论的形式，确保每个学生都能得到及时的反馈和指导。

9.鼓励学生之间的相互学习和交流，通过展示和评价同伴的作品，促进学生之间的合作和共同进步。

10.定期组织学生进行作业展示，让学生有机会向全班同学展示自己的作品，并从中获得更多的学习机会和激励。板书设计1.人物肖像绘画基础

①人物比例

②结构分析

③五官刻画

2.绘画步骤

①分析比例，确定头部、身体