高校自主招生文学常识

左思风力

左思风力是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。左思(252?-306),字太冲，

淄博(今山东淄博市人)。左思博学多才，创作《三都赋》，十年乃成，朝野竞相传抄，一时

洛阳为纸贵。左思志高才雄，胸怀豪迈，是西晋最杰出的诗人，其诗情调高亢，辞采壮丽，

笔力矫健，气势昂扬，形成独有的豪壮风格。他的代表作《咏史》八首虽云咏史，实则借咏

史来抒发他对现实的不满及感慨，借咏史而咏怀，表达自己建功立业的宏伟抱负，猛烈抨击

不合理的门阀制度，表现了对门阀制度的极度蔑视和反抗，于是在内容和风格上都是是对“建

安风骨”的继承与发扬，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音，和当时的华丽诗风迥然不同。

他诗歌创作的这种精神，钟峰《诗品》称之为“左思风力，

太康体

太康体是指西晋文康时期的时风。太康(280-289)年晋武帝司马炎的年号。太康时期，政

治较稳定，文风鼎盛，产生了一批有才气的作家，著名的有潘岳、陆机、陆云、张载、张协

等。这个时期的作品，都不太重视诗的内容，无论诗歌辞赋，都用心雕琢，注意修炼辞藻，

追求华美的辞藻和公整的对偶，失去了汉魏诗歌的浑厚风格。武帝司马炎死后，贾后之乱和

八王之乱先接续，太康体只维持了很短一段时间，就在战乱中消失了。

玄言诗

玄言诗一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。约起于西晋之末而盛行于东晋。

魏晋以后，社会动荡不安，士大夫托意玄虚以求全身远祸，逃避现实。加之佛教的盛行，使

玄学与佛教逐步结合，许多文人“寄言上德，托意玄珠”，用诗歌的形式来表达自己对玄理的

领悟。玄言诗以玄学思想方法体悟玄理.，大多“理过其辞，淡乎寡味”，缺乏真挚感情，诗味

不浓，文学价值不高，所以作品绝大多数失传。但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水

诗的浮现起到了催化的作用。

南朝宫体诗

宫体诗，是指南朝梁和陈代所流行的一种诗歌流派。主要的作家是萧梁皇族及其文学侍

从，内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求辞藻靡丽，声律严整，时称“宫体”，后来

因称艳情诗为宫体诗。“宫体”之名，始见于《梁书•简文帝纪》对萧纲的评语：“然伤于轻艳，

当时号曰宫体”。

宫体诗中有不少以写妇女生活及体态为内容，如《子夜四时歌》：“开窗取月光，灭烛

解罗裳。含笑帷幌里，举体兰蕙香。''都充满了绵绵的暧昧之情，因此受到不少批评。其实

宫体诗内容并非限于妇女生活，也有一些抒情咏物之作，即使写妇女生活的作品，格调低下

的也只占少数。总的来说，宫体诗的情调流于轻艳，诗风比较柔靡缓弱。但是宫体诗在形式

上更趋于格律化，对于后来的律诗的形成，有着重要的推动作用。

山水田园诗派是唐代一个重要的诗歌流派。盛唐时期社会安定，社会上佛道思想流行，

道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心

理的基垫。他们继承陶渊明、谢灵运山水诗的创作传统，通过描绘幽静的景色，借以反映其

宁静的心境和隐逸的思想，因此被称为“山水田园诗派他们的诗歌以描绘自然山水和田园

体面为主，风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的

艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。代表人物有王维、孟浩然、韦应物、柳宗元，合成“王

孟韦柳“。其他田园诗人还有刘长卿、裴迪、储光羲、常建等。

边塞诗派

边塞诗派是盛唐的诗歌流派之一。唐时，各民族不断进行融合，但也时常发生一些民族

冲突，边塞战争频繁。这些历史现象对当时的生活影响较大，因此也成为许多诗人的歌咏题

材。这些诗作多写军旅征战生活、边塞体面景物、边上的风土民情，以及征人思妇的深切思

念。内容大同，诗风相近，所以被成为边塞诗派。

边塞诗人的作品气势奔放，慷慨激昂，给人一种奋发向上的力量。边塞诗形式上多为七

言歌行或者五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。王昌龄的《出塞》、

《从军行》，李顽的《古从军行》，是唐边塞诗中的杰作。王之涣和崔颠等人也写过一些边

塞诗，但以高适、岑参最为知名，所以也叫高岑诗派。

唐宋古文运动

唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。

因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。它在形式方面是“反六

朝，复古体”，在文体上要求恢复先秦两汉古代散文的传统。

自南北朝以来，文坛盛行骈文，流于对偶、声律、典故、辞藻等形式，形式多空洞无物，

华而不实。为了改革文风，唐宋时代发起了倡导古文的“古文运动

“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗

下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的

在于恢现占代的儒学道统，将改革文风与夏兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进

一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾经巩、苏洵、

苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。

晚唐五代，骈文又弥漫文坛C北宋时期，以欧阳修的带领下，又掀起一场古文运动。欧

阳修凭借其政治地位，大力倡导古文，他高举崇儒尊韩的旗帜，同时把儒学和现实联系起来，

强调“明道”与“致用”相结合，写出了大量明畅婉转的散文。稍后，王安石、曾经巩、三苏等

将宋代古文运动推向高潮。

新乐府运动

新乐府运动是由唐代诗人白居易、元稹等所倡导的一场诗歌革新运动.“新乐府”一位，

是白居易相对汉乐府而提出的，其含义就是以自创的新的乐府题目咏写时事，故又名“新

乐府运动”。

唐朝贞元、元和之际，泛博地主士大夫要求革新政治，以中兴唐朝的统治。在这股浪潮

的推动下，白居易、元稹等诗人主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时

事的传统，使诗歌起到“补察时政。“泄导人情”的作用。白居易在《与元九书》中提出：“文

章合为时而著，歌诗合为事而作。”在《新乐府序》中全面提出了新乐府诗歌的创作原则，

要求文辞质朴易懂，便于读者理解;说的话要直接了当，切中时弊，使闻者足戒;叙事要有根

据，令人信服;还要词句通顺，合于声律，可以入乐。宣称要为君、为臣、为民、为物、为

事而作,不为文而作C

新乐府诗的特点是：自创新题，咏写时事，体现汉乐府的现实主义精神。除白居易而外，

元稹、李绅、张籍、王建也是这一运动中的重要作家。白居易的《新乐府》五十首、《秦中

吟》十首，元稹的《田家词》、《织妇词》，张籍的《野老歌》、王建的《水夫谣》，并为

新乐府运动中的优秀作品。

新乐府诗试图在诗中反映民生疾苦和社会现实弊端，然而此类型的创作不免会触动到权

贵人上，因此在风气的推展上并不顺利。元和十年(815年)，白居易遭谤被贬，远谪江州，

新乐府运动也因之受挫。

花间派

花间派是晚唐五代词派，其名字起源于《花间集》前蜀王衍、后蜀孟昶，皆溺与声色，

君臣纵情游乐，词曲艳发，这一时期的词把视野彻底转向花柳风月，多写女性的姿色与生活

情状，特殊是她们的内心生活。崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味。五代后蜀赵

崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》(10卷)，其中除温庭筠、皇甫松、

和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛矫、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾篁、魏

承班、鹿虔展、阎选、尹鹦、毛熙震、李询等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相

近。后世于是称之为花间派

温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词称艳华美，

书词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于

男女燕婉之私，格调不高。花间词在思想上无甚可取，但其文学富艳精工，艺术成就较高，

对后世词作影响较大。

西昆体

西昆体北宋初年一种追求辞藻华美、对仗工整的诗体。宋初，杨亿、刘筠、钱惟演曾经

于景德二年(1005)至大中祥符六年(1013)间，会萃于皇帝藏书的秘阁，编纂《历代君臣事迹

》，诏题《册府元龟》，他们把在编书之余所写的酬唱诗结集为《西昆酬唱集》。西昆体

也由此

西昆体诗人提倡学习李商陷，主张词歌语义要深。他们大多有良好的词章修养，技法

圆熟，善于在诗作中大量摭拾典故和前人的佳词妙语，以求意旨幽深c其作大抵音律谐美，

词采精丽，有一定的艺术价值。他们不满白体诗的浅切，也不满晚唐体的枯寂，提倡学习李

商隐，主张诗歌语义要深，词章冷艳，用典精致。对偶工整。由于西昆体作家，大多社会地

位较高，生活优越，因此他们的词少有现实内容，多为酬唱之作。此外，西昆诗人只是一味

摹拟，缺乏真情实感，刻板地搬月李商隐的诗题、典故、词藻，所以被嘲为把李商隐“捋?”

得“衣服败敝”，更被复:古派的石介视为“怪”现象加以攻击。其后欧阳修、梅尧臣等开创新的

诗风，西昆体乃告衰歇。

婉约词派

婉约词是自花间词下，该派之词，内容多写儿女情长，离愁别绪，词风涵蓄，隐喻蜿蜒，

寄情委婉，文辞绮丽。代表人物自温庭筠始，继之有欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、秦观、

贺铸、李清照等。

婉约派的词人既有文学素质，又都洞晓音律，每填一阕，往往锤炼字句，审音度曲，把

如画的意境、精炼的语言和美妙的音乐密切结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人

的艺术魅力，两宋期间，婉约词空前繁荣，风靡全国。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成为了以婉约为正宗的观念。如王世贞的《

弁州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉

约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其

影响。

豪放词派

豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。代表词人为苏轼、辛弃疾等。

豪放词由北宋苏轼开创经南宋辛弃疾发展而推向高峰。豪放词派打破婉约词派的风格，风格

豪迈奔放，意境雄起豁达，语言流利畅达。

豪放词派不仅描写花间、月下，儿女私情，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，

使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、

不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主涵蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放

杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“盛气凌人”之评，

概况了豪放派的整体风格。

豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏

词《贺新郎•乳燕飞华屋》、《水龙吟•似花还似非花》，辛词《粉蝶儿•昨日春》、《青玉案•东

风夜放》等皆是可伯仲嫉约词的久篇c

雅正派

宋词流派之一，是南宋后期最大词派.他们避免了婉约派中的华艳轻浮，但对婉约派的

脱离现实、追求形式、进究辞藻的倾向仍然继承了下来，某些方面甚至有所发展。他们写词

所遵循的准则就是一个“雅''字，于是后人又称他们为“雅正派”或者“醉雅派”。

雅正派非常重视韵律，以“中正平和”之音，“典雅纯正”之辞净化词，具有韵，精密清越，

格调高雅幽洁，笔力清健冷隽的风格。

雅正派的主要代表有姜夔、史达祖、吴文英、王沂孙、精密、张炎等人。从风格上看，

可分为以姜夔、史达祖为代表的姜派（清空派），以吴文英为代表的吴派（密丽派）0姜派（清

空派）。姜词清健空灵、幽冷疏宕、音韵高绝，深有寓刚于柔、运密于疏的特有风格。其代

表作《暗香》、《疏影》最能体现其风格，其中亦寓家国兴亡之感。吴派（密丽派），他另

辟隐秀幽邃一路，善于熟练句法，雕琢辞藻，令人眩目。

闲逸派

闲逸派是宋朝时的一个词派，主要代表人物是僧仲殊、朱敦儒、黄裳、周紫芝。这派词

人深受晋、唐山水田园诗派的影响，直接承继中唐张志和《渔歌子》等词的传统。他们或者

情志高洁，酷爱自然，或者隐逸远世，保真养性，或者受挫避祸、闲放退居，表现了一种

特有的闲远超逸之态。就此而言，这派词可称之为逸人之词。

闲逸派诗人随着时代氛围和个人气质、境遇的不同，大致可以分为旷逸、雅逸派。旷逸

词派，以闲逸、旷达为主要风格：雅逸词派词人受到晏、欧、周雅词，特殊是雅正派词影响，

以柔笔雅辞写山川景物，叙宴饮交游，抒闲情逸致，偏重于典雅和藻饰，与旷逸派的自然野

趣、超旷飘逸有异。

江西诗派

江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，黄庭坚在诗坛上影

响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。

黄庭坚的诗歌观念对于江西诗派的形成至关重要。黄庭坚论诗以“不俗”为高标，而要达

到这种境界，他强调须多读书。他说“三日不读书，便觉语言无味，面目可憎”。惟独“胸中

有万卷书”，才干“笔下无一点尘俗气”。黄庭坚对多读书的强调，并非是为学问而学问，而

主要有二层怠思：具一在于认真学习、广泛吸取前人一切好的东西，在融会贯通的基础上加

以创造和发展。其二是作为一种学养的积累，以增加诗歌的内涵与意蕴，力去浅俗。其三在

于主观修养和性情的陶冶，培养一种以儒家基本精神为底蕴而又超脱流俗、独具个性的气质，

为人“不俗”，才干写出“出尘拔俗”之诗。黄庭坚最为著名的诗歌主张之一“点铁成金”实际上

也与他所强调的主观修养有关。到了宋末，方回因为诗派成员多学杜甫，就把杜甫称为江西

诗派之“祖”，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的“一祖

三宗”之说。

江西诗派片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慈，典故连篇，形象

枯竭，形成为了江西诗派中的末沆。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。

永嘉四灵

永嘉四灵南宋中叶的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的•种倾向。永嘉四灵是当时

生长于浙江永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐照、徐矶、翁卷、赵师秀，形成中国南宋中叶

的诗歌流派，代表南宋后期诗歌创作上的一种倾向。因彼此旨趣相投，诗格相类，工为唐律，

专以晚唐贾岛、姚合为法，谓之唐体，字号中都带有“灵''字，而温州古为永嘉郡，遂称之为

“永嘉四灵

他们的诗风承袭晚唐.选择了晚唐诗人贾岛、姚合的道路，要求以清新刻露之词写野逸

清瘦之趣。诗体的特点是：继承了山水诗人、田园诗人的传统，满足于啸傲田园、寄情泉石

的闲逸生活。在艺术上，又能刻意求工，忌用典，尚白描，轻古体而重近体，尤重五律。甚

至要求全诗字数不得超过40字。在较大程度上纠正了江西派诗人以学问为诗的习气。

“四灵”诗歌并非“寒蝉哀鸣”，也不是远离社会现实，只透露“狭窄的心理”。它在宋代诗

歌史上应有较高的地位，对它的认识价值和审美价值的评价，特殊是对积极用世方面的评价，

需要突破由来已久的思维定势，多一些多元意识和宽容意识。

台阁体

明朝永乐至成化年间，文坛上浮现一种所谓“台阁体”诗，以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、

杨沔等（号称“三杨”）为代表的一种文学创作风格。“三杨”都是当时的台阁重臣，故他们的诗

文有“台阁体”之称。

永乐成化年间，是明朝的“太平盛世”，因此他们的诗文只追求所谓，雍容典雅”，多粉饰

太平、歌功颂德的“应制”和应酬之作，脱离社会生活缺乏实际内容，内容大多比较贫乏，多

为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，邕无生气，比宋代的“西

昆体”影响更坏。这种文风由于由统治者倡导，因此一时摹仿成风，千篇一律成为流弊。

台阁体这种委靡的文风渐为时代所不容，革除流弊的呼声越来越高，在后起的茶陵派、

前七子等流派的冲击下，渐渐退出了文坛。

茶陵诗派

明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。当时社会弊病已

日见严重，台阁体阿谀粉饰的文风已不容不变，以李东阳为首的茶陵派针对台阁体卑冗委琐

的风气，提出“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对法度声调的掌握，以图洗涤台阁体

单缓冗沓的风气，振兴文坛。明代大学士、立朝五十年的李东阳，以他为代表的“茶陵诗派”，

将故乡“茶陵”的名字，永远镌刻在中国文学史史册上。

明代戏曲文学流派。其领袖人物是沈璟吴江（今江苏吴江）人，所以被称作吴江派。属于

此派的曲家有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文

若、汪廷讷、史盘等。要求作曲“合律依腔”，吴江派要求语言“僻好本色沈璟编纂《南

九宫十三调曲谱》，厘定曲谱、规定句法，注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范.沈璟的理

论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风

气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯“不工”，也要“协律”。他提倡戏

曲语言要“本色”，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把“本色”狭窄地理解为只是采用

“俗言俚语”、“摹勒家常语“，也产生了弊病。沈璟等人与汤显祖于万历年间曾经在创作方法

上有过一场为时不短的激烈争论。由于吴江派的革新主张主要体现在形式上而不是在内容

上，因此，这种革新的影响和意义就远逊于临川派，甚至为后人诟病。

临川派

临川派是明代戏曲文学流派。也称“玉茗堂派其领袖人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍

是临川（今江西抚州）,时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和

“玉茗堂派”于是得名。

汤显祖的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束，强调作家的才情，倡导以自我为

中心的神情合至论，特殊重视个人的感情作用，以感情说反对道学家的性理说汤显祖与沈璟

等人曾经在创作主张上有过长期的争论和辩难。汤显祖强调“曲意”，主张“意趣说”，反对吴

江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张，“临川四梦”（即“玉茗堂四梦”）就是这些理论的

实践。

吴江派和临川派各有所长，所以在明清之际，浮现了吴江、临川两派合流的趋势。两派

的争论，对明清传奇戏曲的鼎盛，对于李玉、李渔、孔尚任等大家的浮现，起到了一定的促

进作用。

桐城派

桐城派是我国清代文坛上最大的散文流派，亦称“桐城古文派”，世通称“桐城派”。戴

名世是桐城派奠基人;方苞为桐城派创始人;方苞、刘大概、姚鼐被尊为“桐城三祖”。曾经国藩,

他在《欧阳生文集序》中，称道方、文IJ、姚善为古文辞后，说：“姚先生治其术益精。历城

周永年书昌为之语日：，，天下之文章，其在桐城乎?”由是学者多归向桐城，号桐城派。”自此,

以桐城地域命名的“桐城派''应运而生。

桐城派的基本理论是从方苞开始建立的。他继承归有光的“唐宋派”古文传统，提出“义

法”主张：“义”即,，言有物"，“法”即,，言有序.。言有物，说文章要有内容;言有序，说文章要

有条理跟形式技巧。他对于文章，要求的是“雅洁”。刘大概虽无重