中外建筑艺术课件 第二讲(2) 西方建筑艺术撷英学习资料

任务2.4：意大利的文艺复兴建筑

文艺复兴建筑于公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生、发展，并在15－19世纪流行于欧洲各地，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑。它起源于意大利的佛罗伦萨市，在理论上以文艺复兴思潮为基础，在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨的美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国的枫丹白露宫等。法国—枫丹白露宫任务2.4：意大利的文艺复兴建筑在建筑创作中，对古典古代的崇拜表现为：柱式重又成为大型建筑物造型的主要手段，古罗马的建筑遗迹被详细地测绘研究，维特鲁威的《建筑十书》被搜寻出来，成了神圣的权威。但是因为阶级分化的原因，城市建筑只是为少数有特权阶层的人服务的，因而建筑风格也分成了两类；以柱式为造型基础的高档建筑只服务于上层社会，而下层民众仍然沿袭着中世纪时的市房风格，因此、这种风格的建筑物并未能改变中世纪末形成的城市面貌。维琴察圆厅别墅美第奇府邸任务2.4：意大利的文艺复兴建筑意大利文艺复兴建筑的特点与成就；首先表现在这时期出现了不少重要的建筑理论著作；这些理论著作的第一倾向，是和造型艺术的主要观点一样，强调人体的美。而把柱式构图与人体比拟，反映了当时的“人文主义”思想。另一个倾向是：用数学和几何学关系来确定美的比例和协调的关系。例如黄金分割比（1.618：1或近似为8:5）、正方形等抽象的东西，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响，反映了当时条件下数字关系的广泛应用。意大利15世纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》(又称《建筑十篇》),最能体现上述特点。文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范，成为17世纪法国古典主义建筑的张本。晚期著名的建筑理论著作有帕拉第奥的《建筑四论》(1570)和维尼奥拉的《五种柱式规范》(1562)。其次，在单体建筑方面，文艺复兴时期不仅世俗性的建筑类型增加了，而且在设计方面有了许多新的创造，这时期的建筑成就集中地表现在府邸建筑和教堂建筑上。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑第三，意大利文艺复兴时期的城市与广场建设是很有成就的，城市的改、扩建建设，基础设施的不断完善，既满足了社会各阶层人们的需要，又显示出资产阶级阶层的强烈愿望，使市中心得到了很大的改善。其中典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等城市。而广场依其性质的不同分类更加明确，有集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场等；按形式分则有长方形广场、梯形广场、圆形广场、不规则形广场、复合式广场等。早期广场周围建筑布置比较自由，空间多封闭，雕像多在广场的一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊的形式，空间较开敞，雕像往往放在广场的中央。第四，自文艺复兴运动以来，园林艺术也有了很大的发展；喜欢自然、热爱乡村，成了一时的风尚。在15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布了佛罗伦萨与北部诸城。到了16世纪，意大利的园林艺术发展到了高峰。其形制上主要与郊外别墅配合，或前或后，布局一般都是规则的几何图形，造景手法丰富多彩，配以植物、水景、石刻、雕像装饰等手段，对主体建筑起到了很好的衬托作用。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑2.4.4文艺复兴运动的摇篮——佛罗伦萨；佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的故乡。它位于意大利中部偏北，横跨在阿诺河的两岸，全市人口近50万，距离首都罗马232千米，是一座四季气候宜人、景色秀丽的古城。15世纪时，佛罗伦萨这朵玉簪花就被当地的巨商美第奇（Medici）家族这只狮子所守护，这一守护就是三百年，而美第奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽。15世纪至18世纪中期，长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起，当时家族掌握了当地实际的政治和经济权力。佛罗伦萨市夜景任务2.4：意大利的文艺复兴建筑公元15世纪的佛罗伦萨城佛罗伦萨大教堂维琪奥王宫市政厅—街头雕刻艺术族徽与市徽街头雕刻艺术任务2.4：意大利的文艺复兴建筑2.4.5圣玛利亚大教堂（又称为佛罗伦萨大教堂或圣母百花大教堂）；圣玛利亚大教堂为意大利著名的天主教教堂。位于意大利佛罗伦萨市，是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。是世界五大教堂之一，世界第四大教堂。圣玛利亚大教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的；型制很有独创性，虽然大体上还是拉丁十字式的，但突破了教会的禁制，把东部中央歌坛设计成近似集中式的布局，预计顶部做成跨度达42.5米的八角形大穹顶。但是因为当时的结构技术局限，工程被迫搁置了整整半个世纪，直到15世纪初，才由著名建筑师布鲁内列斯基着手进行大穹顶的设计。为了让大穹顶在全城的任何方位都能看到，他刻意在穹顶的下面加上12米高的八角形基座（鼓座），穹顶本身高30多米，顶部还设计了一座很精致的八角形亭子，使整个穹顶的总高度达到了115米，成为全城的重要标志。为了减少穹顶因自重而产生的侧向推力，在结构上大胆采用了双层骨格券，构架穹面分为内外两层，中间呈空心状。1434年，全部工程终于完成，这在当时是非常惊人的技术成就。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑在中世纪时，天主教教堂从来不允许用穹窿顶作为建筑构图的主题，因为教会认为这是罗马异教徒庙宇的手法；而布鲁内列斯基不顾教会的禁忌，秉承古罗马万神殿的传统，并渗透了人文主义思想与古典的手法，因此这个大穹顶在建成之后被认为是意大利文艺复兴建筑的第一朵报春花，这种手法在以后的文艺复兴建筑中被广泛运用。教堂侧立面教堂鸟瞰图教堂正立面教堂剖面教堂大殿穹顶装饰穹顶建造示意任务2.4：意大利的文艺复兴建筑2.4.6吕卡第府邸（又称美第奇府邸）；这是佛罗伦萨在文艺复兴时期最著名的府邸之一，由当时的银行家美第奇家族于1430年至1444年建造，称之为美第奇府邸，建筑师是米开罗佐。1659年这座府邸卖给了吕卡第家族，后来便改称为吕卡第府邸。府邸的平面是长方形的，有一个围柱式的内院，一个侧院和一个后院，并不严格对称，所有房间都从内院和外立面采光。内院立面的底层是立在柱子上的连续券廊，廊顶是柱廊，而中间一层有墙封闭并开有小窗，整个内院立面处理的效果还是比较轻快的。美第奇府邸任务2.4：意大利的文艺复兴建筑府邸只有两个经过建筑处理的外立面，高24.75米，立面有统一的古典构图处理，檐口高度为立面总高的八分之一，挑出2.44米，为的是使檐口与整个立面成柱式的比例关系。为了使立面不单调，墙身部分划分了两条水平檐口线，而各层立面的砌筑手法也不相同；首层采用非常粗犷的重块石，凸出表面10多厘米，第二层使用平整的块石但留有较宽较深的缝隙，第三层则是用打磨过的石料严丝密缝的砌筑，使屏风式的立面有了层次感的变化，更加增强了建筑物的稳定感和庄严感。

美第奇家族是佛罗伦萨市名声显赫的贵族家族，创立于1434年，1737年因绝嗣而解体。从14任务2.4：意大利的文艺复兴建筑世纪到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者（僭主）。这个家族还诞生了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）、两位法国王后（凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇），七位托斯卡纳大公。家族经历了辉煌的巅峰，也经历过一次政治谋杀和三次政治放逐，可谓传奇跌宕。意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步在世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字时，你或许还应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是——美第奇家族。事实上展览的许多作品，本是美第奇家族的私家珍藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲兹美术馆，也是这个家族的遗产。圣洛伦佐教堂市政厅雕塑---海神喷泉展厅壁画米开朗基罗作品任务2.4：意大利的文艺复兴建筑2.4.7西诺拉广场（又称希诺利亚广场）；希诺利亚广场是佛罗伦萨的市政广场，基本上还保持着文艺复兴时代的旧貌，广场平面轮廓大体呈曲尺形。维琪奥王宫（旧宫）是广场的主体建筑，位于广场东南侧，它建于1298~1314年，粗块石的墙面、雉堞式的压檐、小小的窗户与偏在一侧的大门，加上高达95米的塔楼，使这座建筑具有中世纪府邸的庄重、肃穆及防御性的特征；它和旁边开敞轻巧的兰茨廊（琅琪敞廊）形成强烈的对比。希诺利亚广场最大的特色是它的雕塑作品，旧宫的左侧是美丽的晚期哥特式风格的琅琪敞廊；敞廊由本齐·迪乔内和西莫内·托冷蒂于1376至1382年建造，里面陈列着一组重要的雕塑作品；其中著名的有切利尼的《帕尔修斯》(1554年)和章博洛尼亚的《海克力斯与半人马》等。建筑的右边是巴托洛米奥·阿曼纳蒂和他的助手们作的《海神喷泉》(1563—1575年)，水池正中海马拉的双轮战车上立着巨大的白色海神像，佛罗伦萨人称它为“大白雕”，水池四周还有多姿多彩的青铜雕像。喷泉的北边矗立着章博洛尼亚作的科西莫一世骑马像(1594年)，广场四周是造型朴素的历史建筑。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑波列克赛娜之被劫帕尔修斯与美杜莎海克力斯与半人马任务2.4：意大利的文艺复兴建筑柯西莫一世大公大卫雕像海克利斯和奈赛斯任务2.4：意大利的文艺复兴建筑希诺利亚广场平面呈L形，实际上是由一大一小两个广场组合而成的，在两个广场的结合部，处理得既分又合。主要转角及重点部位都有雕像点缀，使这座广场不仅仅在远处有明显的标志，而且在内部也给人感到像是一个露天的艺术博物馆。2.4.8罗马圣彼得大教堂（标准名为圣伯多禄大教堂）；这座教堂是文艺复兴时期的代表性建筑，也是全球最大的教堂、世界五大教堂之首。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣伯多禄墓地上修建的，称老圣伯多禄大教堂，于西元326年落成，呈罗马式和巴洛克式建筑风格，馆藏有许多米开朗基罗、拉斐尔等名人的壁画、雕塑艺术作品。两千年前的简单墓地，四百年后修建成了一座长方形的会堂，后来毁于战乱；一千年后（1452年）尼古拉五世颁发重建命令，之后就是长达120年的重建过程，先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工；布拉曼特来了，米开朗基罗来了，德拉·波尔塔来了，卡洛·马泰尔也来了。1626年11月18日正式宣告落成，一脸肃穆的教宗乌尔班八世主持落成典礼。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑地球在线-圣彼得大教堂教堂鸟瞰教堂内部构造圆形广场和街景圆形广场局部任务2.4：意大利的文艺复兴建筑教堂正前面的椭圆形露天广场就是闻名世界的圣伯多禄广场，建于1667年。主持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦的圣者塑像，四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔尼尼——巴洛克艺术之父。

圣伯多禄是耶稣的12个门徒之一，也是耶稣最亲密和忠诚的门徒，原名叫西满，据说圣伯多禄就埋在这座教堂内。教堂以圣伯多禄为名，他是耶稣的门徒之长圣伯多禄，伯多禄的名字就是耶稣所起，含义是“磐石”，意思是他将成为教会的基石。耶稣升天后，伯多禄以耶稣继承人的身份传道，公元64年，他在罗马被尼禄皇帝杀害。彼得殉教后被后人尊为首任教皇，而之后的天主教皇都作为圣伯多禄的继承人，被看成基督在世的代表。1940年梵蒂冈的发掘者声称：他们在圣坛下发现了伯多禄的遗骨。他被追认为教堂的第一任首领和罗马第一任大主教，他的纪念日是6月29日，在大教堂内有圣伯多禄的铜制雕像。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑圣伯多禄大教堂是现在世界上最大最著名的教堂，总面积2.3万平方米，主体建筑平面是拉丁十字形，长约211米，翼部两端长137米，高45.4米，穹顶直径42米，最多可容纳近6万人同时祈祷。

圣天使桥（远景是圣彼得大教堂）圣彼得雕像教堂大堂内景任务2.4：意大利的文艺复兴建筑大教堂的外观宏伟壮丽；正面宽115米，高45米，以中轴线两边对称，8根圆柱对称立在中间，4根方柱排在两侧，柱间有5扇大门，二层楼上有3个阳台，中间的一个叫祝福阳台，平日里阳台的门是关着的，当重大的宗教节日时教皇才会在祝福阳台上露面，为前来的教徒祝福。教堂的平顶上正中间立着耶稣的雕像，两边是他的12个门徒的雕像一字排开。教堂门前左边矗立着圣彼得高大的雕像，他神情自若、面带微笑，右手握着两把耶稣送给他的通向天堂的金钥匙，左手拿着一卷耶稣给他的圣旨，而门前右边则立着圣保罗的雕像。教堂前面是能容纳30万人的圣彼得广场，广场长340米、宽240米，被两个半圆形的长廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物神采各异、栩栩如生。广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑，是1856年竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。所有走进圣彼得广场的人无不为这宏大的场面而感慨。华盖下的彼得墓彼得传教图大穹顶雕塑壁画任务2.4：意大利的文艺复兴建筑圣彼得大教堂工程——从1506年开始到1626年，主体得以最后完工，之后又花了二十多年时间进行内外装饰，这一工程凝聚了布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、贝尔尼尼等众多顶级建筑大师和艺术家的心血与智慧。教堂从兴建、到经历多次的扩建和改建、再到最后装饰完毕，总共经历了1300多年的历史，而这一个过程正好是基督教在罗马帝国发展壮大的过程，从这个意义上说，圣彼得教堂建筑史也就是基督教发展历史的一部分。【完】2.4.9威尼斯；威尼斯（Venice)是意大利东北部城市，亚得里亚海威尼斯湾西北岸的重要港口，人口34.3万。主要建筑建于离岸4公里的海边浅水滩上，平均水深1.5米，由铁路、公路、桥梁与内陆相连。它由118个小岛组成，并以177条水道、401座桥梁连成一体，以舟相通，有“水上都市”“百岛城”“桥城”“水城”之称。威尼斯市是意大利北部威尼托大区首府，威尼斯省省会，世界著名的历史文化名城，威尼斯画派的发源地，其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑威尼斯城卫星地图任务2.4：意大利的文艺复兴建筑

威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，它好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛求生。威尼斯岛外形酷似一只海豚，城市面积不到7.8平方公里，却由118个小岛组成，177条运河蛛网一样密布其间，它是世界上唯一没有汽车的城市，水道即是它的大街小巷，船是威尼斯唯一的交通工具，当地的小船“贡多拉”独具特色。

威尼斯是世界闻名的水乡，也是意大利的历史文化名城。城内古迹众多，有各式教堂、钟楼、修道院和宫殿百余座。大水道是贯通威尼斯全城的最长的街道，它将城市分割成两部分，两岸有许多著名的建筑，到处是作家、画家、音乐家留下的足迹。圣马可广场是威尼斯的中心广场，广场东面的圣马可教堂建筑雄伟、富丽堂皇。总督宫是以前威尼斯总督的官邸，各厅都以油画、壁画和大理石雕刻来装饰，十分奢华。总督宫后面的叹息桥是已判决的犯人去往监狱的必经之桥，犯人过桥时常忏悔叹息，因而得名“叹息桥”。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑叹息桥贡多拉大运河景观一大运河景观二任务2.4：意大利的文艺复兴建筑

威尼斯建筑的方法；先将密布的木柱插入浅滩上的淤泥之中，然后再铺上一层又大又厚的伊斯特拉石，这种伊斯特拉石防水性能极好，是从亚德拉亚海的伊斯特拉运来的。然后在伊斯特拉石上砌上砖，建成一座座建筑，由于砖砌的建筑比伊斯特拉石轻得很多，所以不会出现房子严重下沉的问题。威尼斯城内古迹甚多；大大小小的120多座教堂，有哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等，另外，还有依水而建的120座钟楼、64座男女修道院、40多座宫殿府邸，都隔河相临，十分别致。威尼斯的房屋建筑风格各异，房屋的门窗、走廊上大都雕刻有精美的图案和花纹装饰。其中最著名的；有毁于火中又重生的凤凰歌剧院，它是文艺复兴式和拜占庭式建筑。还有世界上最美的广场——圣马可广场，被拿破仑誉为“欧洲最美丽的客厅”，有美得令人窒息的回廊。威尼斯城纵横交错的河道水系也造就了众多的拱桥；它们造型各异且姿态优美，为城市艺术增色不少。这些桥多半都是石拱桥，也有木拱桥，有的还建有桥廊，其中最著名的就是里亚尔托桥(Rialto)和任务2.4：意大利的文艺复兴建筑叹息桥。里亚尔托桥又名商业桥，全部用白色大理石筑成，是威尼斯的象征；大桥长48米，宽22米，离水面7米高，桥两头用12000根插入水中的木桩支撑，桥上中部建有厅阁，横跨在连通火车站与市中心的大运河上。叹息桥是位于圣马可广场附近、公爵府（总督府）侧面的一座巴洛克风格的石桥，是一座外观上很奇特的桥。此桥为密封式石拱桥，由内向外望只能通过桥上的小窗子，桥的两端连接着法院与监狱，死囚通过此桥时，常是行刑前的一刻，因感叹即将结束的人生顾而得名。叹息桥里亚尔托桥画作一画作二画作四画作三任务2.4：意大利的文艺复兴建筑2.4.10圣马可广场；圣马可广场(PiazzaSanMarco)，官方标准译名圣马尔谷广场，又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。圣马可广场是由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟塔和圣马可图书馆等建筑围合而成。圣马可广场平面圣马可广场鸟瞰任务2.4：意大利的文艺复兴建筑地球在线-圣马可广场圣马可教堂叹息桥大钟塔公爵府图书馆旧行政官邸拿破仑翼大楼新行政官邸大广场小广场任务2.4：意大利的文艺复兴建筑广场呈不规则的长方形平面，东西向长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55米。圣马可广场初建于9世纪，当时只是圣马可大教堂前的一座小广场。马可是圣经中《马可福音》的作者，威尼斯人将他奉为守护神，其形态标志是只带翼的雄狮。相传828年两个威尼斯商人从埃及亚历山大将耶稣圣徒马可的遗骨偷运到威尼斯，并在同一年为圣马可兴建教堂，教堂内有圣马可的陵墓，大教堂以圣马可的名字命名，大教堂前的广场也因此得名“圣马可广场”。威尼斯城市建设中最值得赞美的还是圣马可广场，广场四周的建筑从中世纪到文艺复兴时代都有，它是在历史上逐步发展形成的，但它的最后规划与完成是在文艺复兴时期。它是威尼斯的市中心，也是城市建设与建筑艺术的优秀范例。多少年来一直为人们所称颂；拿破仑称它为“欧洲最美丽的客厅”，美国作家和艺术家斯密思在其著作《今天的威尼斯》一书中说：“全世界只有一个伟大的广场，而它就位于今天圣马可教堂的前面。”著名的城市规划家老萨里宁在《城市》一书中写道：“……也许没有任何地方比圣马可广场的造型表现得任务2.4：意大利的文艺复兴建筑更好了，它把许多分散的建筑物组成一个壮丽的建筑艺术总效果，……产生了一种建筑艺术形式的持久交响乐。“

圣马可教堂是广场的主题建筑，始建于公元830年，造型采用的是拜占庭建筑风格。教堂外部带有明显的罗马风建筑特点和文艺复兴时期的装饰细部，但教堂总体效果仍和谐统一、庄严华丽，令人叹为观止。在正面入口的五个拱门上方是五幅描述圣马可事迹的镶嵌画，教堂正立面教堂侧立面任务2.4：意大利的文艺复兴建筑描绘的内容分别是：【从君士坦堡运回圣马可遗体】、【遗体到达威尼斯】、【最后的审判】、【圣马可的礼赞】、【圣马可运入圣马可教堂】等五个主题，金碧辉煌。正面中央拱门上方有四匹复制的青铜马雕像，其真品收藏在教堂内，是西元前四世纪的青铜作品。教堂内部从地板、墙壁到天花板上，都是细致的马赛克镶嵌画作，主题涵盖了十二使徒的布道、基督受难、基督与先知以及圣人的肖像等，这些画作都覆盖着一层闪闪发光的金箔，使得整座教堂都笼罩在金色的光芒里，难怪教堂又被称之为黄金教堂。教堂内部任务2.4：意大利的文艺复兴建筑圣马可钟楼高98.6米，平面构造相对简单，下半部是由红色砖块砌筑的四方形柱状建筑，每边长12米，高50米，临大教堂一侧有一个装饰精美的入口门厅柱廊，上方则为白色带有拱洞形装饰的钟楼，上下还有装饰线脚，钟楼里共放置了5座大钟，能够自动报时。拱形钟楼的上方是方形建筑，外墙分别由带翼的狮子与威尼斯的女性象征（正义女神，laGastonia）所妆饰。钟楼的最上方则是金字塔状的尖塔，而尖端上则放置了一个金色的天使加百利形状的风向标。现在的圣马可钟楼是按照1514年时的造型建造的，因钟楼在1902年时发生了垮塌，后来在1912年又重建完成。圣马可钟楼任务2.4：意大利的文艺复兴建筑公爵府（亦称总督宫）位于圣马可教堂的南面，是威尼斯国家元首的府邸，为哥特式风格建筑，造型严谨而华丽，为当时最大的公共建筑，也是威尼斯强大的象征。最早的总督宫始建于814年，因多次大火后又多次重建，一直到1578年才完成现在的规模。公爵府现在是威尼斯市的博物馆，下面两层都是由连续的白色石柱与尖券做成的拱廊，第三层以上墙面为白色与玫瑰色大理石镶嵌成的斜方格图案装饰（带有伊斯兰建筑的风格），在屋檐顶部还装饰有一排哥特式的小尖饰。馆内的展品分布在一至四楼，三楼有一幅据说是世界上最大的油画（丁托列托的作品）《天堂》长21.6米，宽7.45米，四楼展示的则是各类中世纪的武器与盔甲，显得杀气重重。在公爵府的中间围有一个大庭院，庭院内的建筑形式主要采用文艺复兴式的风格，而在第二层则采用了联排的尖券拱廊，以暗示与外部做法的联系。院内有一座巨人楼梯，上面两旁立着战神玛耳斯和海神尼普顿的大理石雕像（桑索维诺的作品），这是威尼斯人军事和海洋的保护神，象征着威尼斯在陆上和海上的霸权。任务2.4：意大利的文艺复兴建筑总督府图书馆丁托列托-《天堂》图书馆内部任务2.4：意大利的文艺复兴建筑在圣马可大广场的南北两侧矗立着两座巨大的三层行政办公楼，北侧为旧行政官邸，而南侧为新行政官邸。两座建筑都是在16世纪文艺复兴时期建造的，形体很相似，都是古典柱式与拱券所组成的石构建筑，底层则是连续的拱廊造型，里面的房间现在已改为商业用途（店铺）。而广场西侧连接新旧行政官邸大楼的部分则是拿破仑翼大楼，1797年拿破仑进驻后兴建，并将它作为行宫的舞厅。旧行政官邸新行政官邸拿破仑翼大楼任务2.4：意大利的文艺复兴建筑在小广场的西侧、和公爵府对面的是圣马可图书馆，建于1536年，是著名建筑师雅各布.桑索维诺在威尼斯留下的一个杰作，所以这座图书馆又以他的名字命名。建筑全长84m，共21开间，分上下两层。一层立面为拱廊，后面是商店，图书馆在二层，通过中央开间的楼梯到达。立面上用圆形壁柱，其中二层的壁柱为罗马爱奥尼克式。檐壁宽度接近壁柱高的1/2，装饰有浮雕和通气孔，拱廊的肩部也装饰有人物浮雕。屋顶上的石栏杆顶部有人物立像，四角为方尖碑。文艺复兴建筑大师帕拉第奥称赞它是“最漂亮的作品”。小广场南眺圣马可圆柱任务2.4：意大利的文艺复兴建筑圣马可广场的总体平面大致呈曲尺形，实际上却是由三个大小不同的空间组成的复合式广场；分别是大广场、小广场（圣马可圆柱）、小狮子广场。大广场是主要的公共活动中心，采取了封闭的处理手法；临海的小广场则是南北敞开式的布局，它也是从运河海上来客的主要通道，在小广场的入口处矗立着两根花岗岩大圆柱，柱顶上分别安放着威尼斯保护神圣狄奥多和飞狮的雕像，所以小广场也被人称之为圣马可圆柱广场；在大、小广场的交界处放置着高耸的四方形钟塔作为两个空间的过渡，它既打破了两边建筑立面横向水平装饰带的呆滞布局，同时又起到了画龙点睛的艺术效果，突出了重点；在圣马可大教堂的北面还有一个小狮子广场，只是因场地很小且周边建筑较凌乱，不太引起人们的注意。组成圣马可广场的三个空间都做成梯形平面，入口的一侧较窄，主题建筑一边较宽，它充分利用了透视的原理产生很好的艺术效果，当人们由入口看主题时，在视觉上更加强调广场的开阔和主题的宏伟；而从教堂向两边入口看时，则会感到更加的深远，这种处理手法在任务2.4：意大利的文艺复兴建筑文艺复兴时期的广场建设中应用极为普遍。圣马可广场无论是在空间处理、尺度比例、设计手法、建筑艺术和结合自然环境等方面都堪称完美，具有高度的艺术成就，它不愧为一座最美丽的广场。南入口远眺美景入画任务2.5：法国的古典主义杰作17世纪的法国是欧洲最强盛的国家，文化、艺术与建筑都崇尚古典主义，享誉世界的卢佛尔宫与凡尔赛宫就是这一时期古典主义建筑的杰出代表。由于王权的强大、资产阶级的兴起、城市经济的活跃，于是世俗文化进一步得到发展，这就使当时的资产阶级、国王和贵族们很乐意接受意大利的文艺复兴文化。17世纪下半叶，法王路易十四（1643~1715年）执政，法国封建专制制度发展到了顶点，王权和军事力量空前强大，可以说是欧洲最强大的君主政权。路易十四曾经宣称“朕即国家”，并运用一切国家机器大力宣扬--忠君即爱国、爱国即忠君的思想。任务2.5：法国的古典主义杰作强盛而黩武的法国称霸于欧洲，它也成了欧洲的文化中心。欧洲各国奴颜婢膝地从法国学习一切，从文学、艺术的样式乃至走路和鞠躬的姿态。2.5.1古典主义；在17世纪专制王权的极盛时代里，文化、艺术和建筑的活动都有了飞速的发展。建筑为了适应专制王权的需要，在这时期极力崇尚庄严的古典风格，在建筑造型上表现为严谨、华丽、规模巨大；特别是古典柱式应用得更加普遍，内部装饰丰富多彩，也应用了一些巴洛克的手法。规模巨大而雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场是这时期的典型，特别是帝王和权臣大肆建造离宫别馆，修筑园林，成为当时欧洲学习的榜样。而这一时期的宗教建筑地位降低了，17世纪只有耶稣会建造了一些规模不大的巴洛克式教堂，到了17世纪后半叶，教堂的式样则变成了古典式的风格。随着古典风格的盛行，1671年王室在巴黎设立了建筑学院，培养的人才多半出身贵族，他们瞧不起工匠、也连带着瞧不起他们的技术。从此，劳心者和劳力者截然分开，建筑师走上了只会画图而脱离任务2.5：法国的古典主义杰作生产实际的道路，形成了所谓崇尚古典形式的学院派。学院派的建筑和教育体系，一直延续到20世纪初，它培养出来的建筑师中间形成了对建筑的概念、对建筑师职业技巧的概念、对建筑构图艺术的概念等，这些概念在西欧建筑界统治了几百年之久。

园林艺术在路易十四时期也有了很大的发展；这时期之前的花园规模最多只有几公顷大，直接挨着府邸建造。到了路易十四时期，出现了占地非常广阔的大花园，甚至包括整片森林，建筑物反倒成了这大花园中的一个组成部分。这时期园林的特点是规则式的，它强调几何的轴线关系，这种规划方式反映着“有组织、有秩序”的古典主义原则，其中最著名的代表作品是凡尔赛宫的苑囿，它是法国著名的造园艺术家和路易十四的首席园林师勒诺特尔（1613~1700年）的作品。18世纪法王路易十五统治时期，巴黎建筑学院仍然是古典主义的大本营，他们在理论上崇拜着意大利的帕拉第奥。同时，本时期在城市广场建设方面具有突出的成就，像巴黎的协和广场(1755~1772任务2.5：法国的古典主义杰作年）与南锡的中心广场（1752~1755年）都是杰出的例子。2.5.2卢佛尔宫；卢佛尔宫是法国历代国王的宫殿，建造时间为1546~1878年，前后延续达三百多年之久。卢佛尔宫的建造是从法王法兰西斯一世开始的，其中路易十四时期是宫殿建设的兴盛时代。卢佛尔宫的建筑艺术展示了法国各个历史阶段的成就，它和都勒利宫巴黎协和广场南锡中心广场任务2.5：法国的古典主义杰作一起总共占地约18.2公顷，是欧洲最壮丽的宫殿建筑之一。卢浮宫（法语：MuseduLouvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。其它三个分别是：英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆。巴黎卢浮宫正面任务2.5：法国的古典主义杰作

卢佛尔宫（又名卢浮宫）始建于1204年，当时只是菲利普·奥古斯特二世王宫的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝。在查理五世时期，卢浮宫才被作为王宫使用，前后共居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画、雕刻和艺术品而闻名于世。卢浮宫博物馆自东向西横卧在塞纳河的北（右）岸，整体建筑呈“U”形，后部（东侧）带一方形小院，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫南北两侧的建筑长度均为690米，东立面全长约172m，高度28m，整个建筑壮丽雄伟。卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕；拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等，是举世瞩目的万宝之宫。任务2.5：法国的古典主义杰作爱与美之神-维纳斯胜利女神-奈基永恒的微笑-蒙娜丽莎任务2.5：法国的古典主义杰作绘画长廊绘画馆珍宝馆雕塑馆东方馆-谟拉比法典柱任务2.5：法国的古典主义杰作

卢佛尔宫的规模是巨大的，在技术上与艺术上都集中体现了当时匠师们的最高成就，同时也反映了法国古典主义建筑的特征。现在的卢佛尔宫已改为法国的国家艺术博物馆，因为其丰厚的藏品每年都吸引着大约370万人到此参观游览，而其相关的配套服务设施相对滞后，于是在80年代末，法国政府提出了扩建卢佛尔宫的交通、陈列与办公用房共46000平方米的计划，并聘请了著名的美籍华人建筑师贝聿铭进行设计，这就是著名的新卢佛尔宫金字塔建筑。新卢佛尔宫金字塔任务2.5：法国的古典主义杰作

卢佛尔宫（卢浮宫）不仅是一座古典主义建筑艺术的里程碑，而且也是一座享誉世界的艺术殿堂。【完】2.5.3凡尔赛宫；凡尔赛宫（法文：ChateaudeVersailles）位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。闻名遐迩的凡尔赛宫是法王路易十四和路易十五时期古典主义建筑的代表作，建造时间从1661年开始，直到1756年才基本结束。凡尔赛宫原来是一个帝王的狩猎场，地处巴黎西南面18千米处。1624年，法王路易十三曾在这里建造过一个猎庄，平面为三合院式，开口向东，建筑物为砖块砌筑并带有角楼和护壕，外形是早期文艺复兴的式样，也带有浓郁的法国传统。1661年，路易十四决定在旧猎庄位置上新建宏伟的凡尔赛宫，并将建筑师勒伏从卢佛尔宫的施工现场抽调到这里主持设计与建造。任务2.5：法国的古典主义杰作地球在线-凡尔赛宫任务2.5：法国的古典主义杰作

路易十四有意保留了这所古老的三合院砖砌建筑，并且使它成为未来庞大的凡尔赛宫的中心，这就是后来的“大理石院”。凡尔赛宫-大理石院任务2.5：法国的古典主义杰作建筑师勒伏奉命在原有建筑物的外围南、西、北三面扩建，又把两端延长和后退；在大理石院前面形成一个御院，在御院前面，由辅助房屋和铁栅栏围合形成凡尔赛宫的前院，再前面则是一个放射形的广场，称之为练兵广场。凡尔赛宫-模型任务2.5：法国的古典主义杰作

凡尔赛宫的规模和面貌主要是在1678~1688年间由学院派古典主义代表者—裘·阿·孟莎决定的。孟莎设计了凡尔赛宫的西、北两端，使它成为总长度略略超过400米的巨大建筑物。在中央部分的西面，孟莎补造了凡尔赛宫最主要的大厅—73米长的镜厅，它可以和卢佛尔宫的阿波罗长廊相媲美。凡尔赛宫-镜厅教堂内景任务2.5：法国的古典主义杰作凡尔赛宫的西面是花园，它是世界上最大最著名的皇家园林，也是规则式园林的典型；它的面积约有6.7平方千米，由著名的造园家勒诺特尔设计。花园有一条长达3千米的中轴线与宫殿的轴线重合，凡尔赛宫-花园任务2.5：法国的古典主义杰作中轴线上有明澈的大十字形水渠（也称大运河），运河短轴的北面是大特里阿农宫，南面是动物园。在宫殿与运河之间有大片规则图案的花坛，并配以水体、喷泉、雕塑和植物为点缀，使得景观很丰富，显示出造园艺术的极高水平。花园中许多题材都是以太阳神--阿波罗为中心，象征着“太阳王”路易十四。花园之外是森林和旷野，所以从宫殿看出去，花园是没有边界的。花园景观拉托纳喷泉及远景任务2.5：法国的古典主义杰作

凡尔赛宫的东面广场有三条放射性大道，中央一条通向巴黎市区的叶丽赛大道和卢佛尔宫。三条大道的交点是宫前的阅兵广场，广场两侧夹着两座单层的石造御马廊，它用精致的雕刻装饰起来，就像是贵族的府邸一样豪华精美。放射性大道是新的城市规划手法，它也反映了唯理主义的思想与巴洛克风格的开放特点。凡尔赛宫在设计上的成功之处，是把功能复杂的各个部分有机地组织成为一个整体，并且使宫殿、园林、庭院、水景、广场和道路等紧密地结合起来，形成一个统一的规划构图，它强调了帝王骄奢淫逸的生活观和无上的尊严感。凡尔赛宫是法国绝对君权的纪念碑，它不仅是帝王的宫殿，而且是国家政治权力的中心，是新的政治观念和新的生活方式的最完美、最鲜明的表现。为了建造凡尔赛宫，当时曾集中了3万劳力，组织了建筑师、园艺师和各种技术匠师参与。除了建筑物本身复杂的技术问题之外，还有引水、喷泉、道路等各方面问题；而这些问题的最终解决，证明了17世纪后半叶法国国力的强盛和技术的进步，也反映出技术人员和匠师们的高超水平。任务2.5：法国的古典主义杰作提到凡尔赛宫就不能不使人联想起维康府邸，它原是路易十四时期财政大臣福克的别墅，位于巴黎南面一个叫默伦的地方。维康府邸建于1657~1661年，福克请了当时最著名的建筑师勒伏为他设计建筑，又请了最著名的园林家勒诺特为其设计花园。建筑共两层，建在高大的台基上，四周有水体隔开，中央是一个椭圆形的大“沙龙”（客厅），两侧是起居室和卧室。正立面应用了古典的水平线脚与柱式，大屋顶具有法国的特色，整座建筑造型严谨，内饰豪华非凡。维康府邸内景任务2.5：法国的古典主义杰作当维康府邸于1661年落成时，福克大臣极为满意，遂决定邀请国王和群臣到他的新府邸做客聚会以炫耀它的新居。法王路易十四果然应邀前来，他一看到维康府邸确实非同一般，即使王宫也自愧不如，于是回到卢佛尔宫后便决定要兴建凡尔赛宫，其豪华程度一定要超过维康府邸。并且于同年即将勒伏与勒诺特派往了凡尔赛宫现场，这便促成了这座欧洲最雄伟华丽的宫殿的诞生。而福克大臣并没能达到其炫耀的目的，恰恰相反，路易十四很快查处了他的问题，将他问罪并投入了巴士底监狱。【完】维康府邸正立面维康府邸全貌任务2.5：法国的古典主义杰作2.5.4残废军人新教堂（又称巴黎荣军院和巴黎残老军人院）；它是法兰西“太阳王”路易十四时期的建筑。1670年路易十四下令兴建一座用来安置他的军队中伤残军人的建筑，由此荣军院“应旨而生”。现如今，这座荣军院依旧行使着它初建时收容安置伤残军人的功能，它同时也是多个博物馆的所在地，拿破仑之墓也安置在这里。

荣军院主体建筑由建筑师利贝哈勒·布鲁昂主持，布鲁昂规划了一个有着五个大庭院的建筑群，人们由中间最大的一个庭院“皇家庭院”进入到荣军院后，再通过连通各庭院之间的大门去向各分庭院。工程于1671年3月开工，截止到1677年2月全部竣工。工程的进度在当时来说可算是极为迅速的，这也使得第一批残老军人于1674年即住进了荣军院。

荣军院从建成之初，开始行使它接待军人的功能后，很快就又被赋予了博物馆、陈列馆的功能；1872年建成了炮兵博物馆，1896年又成立了军事历史博物馆，后来在1905年两馆合并成为现在的法兰西军事博物馆。任务2.5：法国的古典主义杰作正立面全景照大穹顶任务2.5：法国的古典主义杰作

巴黎荣军院原有一座旧教堂，而新教堂就接在旧教堂的南端，它建于1680~1691年，建筑师是凡尔赛宫的主要设计人裘·阿·孟莎。新教堂的平面呈正方形，中央覆盖着高高的穹窿顶，穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四个斜角上是四个圆形的祈祷室。整个新教堂形制就如同一个纪念碑，寓意对那些“用生命和鲜血来保卫他们君王的将士们”的崇敬与纪念。在巴黎荣军院，陈列着中国清朝道光年间的大炮，放置在法国大炮的旁边，还有乾隆皇帝的战袍和宝剑，这些都是英法联军侵华时洗劫圆明园时掳走的。清朝古炮乾隆皇帝的战袍和宝剑任务2.5：法国的古典主义杰作巴黎荣军院至今仍安置着残老病退的法国军人，但最吸引游人目光的，还要属荣军院中的法兰西帝国第一位皇帝拿破仑·波拿巴的陵墓了。拿破仑一世和他的两个兄弟约瑟夫·波拿巴及日侯姆·波拿巴一起被安葬在荣军院地陵中。另有许多君主制时期参加过法国大革命的将领，也被安葬在荣军院中，其中最著名的首数法国国歌《马赛曲》的作者胡日·德·里斯勒。拿破仑一世陵寝拿破仑一世雕像与画作任务2.5：法国的古典主义杰作1815年6月18日拿破仑·波拿巴在滑铁卢（位于比利时首都布鲁塞尔以南大约20公里处）战败后，被放逐到南大西洋中的圣赫勒拿岛（英属），1821年5月5日病死在狱中。临死前他在遗嘱中写道：“我愿我的身体躺在塞纳河畔，躺在我如此热爱过的法国人民中间”。后来，路易·菲力浦国王满足了他的遗愿，于1840年12月15日在隆重地仪式中把拿破仑的遗骸运回巴黎，存放到荣军院。这也就是说，在他病逝19年后，拿破仑才葬到了他想永远安息的地方。

拿破仑一世陵寝安置在墓堂地穴中央，四周有12根石柱，分别饰以天使浮雕。遗骸放在六层棺椁之中，由里向外：第一层是白铁棺，第二层是桃花心木，第三、四层均为铅制棺，第五层是乌檀木，第六层是橡木棺。然后，还有一层外棺，用从俄罗斯运来的红斑岩凿成，棺顶曲线凹入，多少有点像拿破仑生前常戴的船形军帽。墓室上层建成环形楼台，人们站在上面可以向下瞻仰他的棺椁。1940年二战期间阿道夫·希特勒将拿破仑一世的儿子弗朗索瓦·波拿巴的骨灰做为“礼物”送给了法国，以示友好，并将其下葬到荣军院拿破仑墓中，让其父子二人永远相伴。【完】任务2.5：法国的古典主义杰作2.5.5南锡广场；又称南锡市中心广场，它是由一个长圆形广场（阿莱昂斯广场）、一个狭长的跑马广场（卡里埃尔广场）和一个长方形广场（斯坦尼斯拉斯广场）组成的，它是法国最精美的广场建筑群之一。三个广场布置在同一条轴线上，全长450米左右；长圆形广场在北头，原名皇家广场，后称政府广场；长方形广场在南头，原名路易十五广场，后来以洛林公爵斯坦尼斯拉斯（法王路易十五的岳父）的名字命名；而跑马场则夹在两个广场的中间。斯坦尼斯拉斯广场全貌任务2.5：法国的古典主义杰作南锡广场群的功能组合关系任务2.5：法国的古典主义杰作长圆形广场的正北面是原来的市长官邸，官邸左右两边各有一条半圆形的柱廊，把官邸和跑马场西侧两端的建筑物围合起来，形成了阿莱昂斯广场的布局。跑马广场（又称卡里埃尔广场）作为一个空间过渡的广场，其形制相对简单，两边长条形建筑严格对称，中部大道两边的橙树绿化带起到了很好的导向作用。整个广场群的建筑依中轴线严格对称，而以靠近长方形广场这一头做为重点处理。原市长官邸半圆柱廊外景任务2.5：法国的古典主义杰作在跑马场与长方形广场之间原有一条宽约40~65米的护城壕沟分割，河上架有一座桥，在跑马广场一侧的桥头上建有一座三券洞的凯旋门。现护城河已被填平，取而代之的是两栋体量较大的建筑物，使得长方形广场的内部空间变化丰富。

斯坦尼斯拉斯广场建于1761-1769年，由波兰国王洛林公爵斯坦尼斯拉斯（法王路易十五的岳父）主持建造，建成后的广场融合了跑马场远眺凯旋门长方形广场远眺凯旋门任务2.5：法国的古典主义杰作中世纪城市和文艺复兴时期城市建筑风格，被称为“世界上最精致的广场”。斯坦尼斯拉斯广场长125米，宽106米，铺设亮赭石石块，和两排较暗的石头，形成一个对角交叉线图案。这个广场四周的建筑物构成建筑和谐的整体，最显著的有：南侧的南锡市政厅，东侧的歌剧院（原主教宫）及大宫（原皇后宫），西侧的美术博物馆（原医学院）和雅凯亭等；广场中心的雕塑为洛林公爵斯坦尼斯拉斯。南锡市政厅美术馆和雅凯亭任务2.5：法国的古典主义杰作

南锡市中心广场是半开半闭的组合式广场，它的空间组织收放有序、开阖有度，富于变化又很统一；树木、喷泉、雕像、栅栏门、凯旋门和建筑物等之间的配合也很成功。1983年，南锡广场被列入《世界遗产》名录，目前它已成为法国重要的旅游景点之一。【完】地球在线-南锡广场锻铁栅栏门主雕塑任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格2.6.1意大利巴洛克建筑；巴洛克建筑风格的诞生地是17世纪的意大利，它是在晚期文艺复兴古典建筑的基础上发展起来的。由于当时刻板的古典建筑教条已使创作受到了束缚，加之社会财富的集中，需要在建筑创作上有所突破和创新；因此，巴洛克建筑风格首先在教堂与宫廷建筑中应运而生。

巴洛克一词的原意是--“畸形的珍珠”，就是稀奇古怪的意思（含贬义的词）。因为传统的古典主义者对巴洛克建筑风格离经叛道的行径深表不满，于是给了它这种称呼并一直延用至今；其实，这种称呼并不是很公正的。巴洛克式建筑的主要特征：富贵华丽、充满装饰、色彩鲜艳；强调曲线、追求动感、形态夸张；建筑与雕塑、色彩与光线相互渗透；城市与广场、建筑与园林趋向自然。巴洛克建筑的历史渊源最早可上溯到16世纪末罗马的耶稣会教堂（1568~1584年），它是从手法主义走向巴洛克风格的最明显的过渡作品，也称之为第一座巴洛克建筑。任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格

耶稣会教堂的设计人是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉，另一建筑师泡达对教堂入口立面进行了部分修改。教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字拱顶正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法；正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用教堂原立面任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲决了文艺复兴晚期古典主义制定的种种清规戒律，反映了教堂现立面教堂内景任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，当巴洛克建筑从罗马发端后，由于耶稣会的大力提倡，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。而有一些巴洛克建筑则过分追求华贵气魄，以至于装饰上到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起，意大利教会的财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂。在立面上大量使用曲面造型手法，其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面都起到了重要的作用。最为典型的实例有罗马的圣卡罗教堂。任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格

圣卡罗教堂，由波洛米尼设计，它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有一些其它用房和生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态；立面的轮廓呈波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教堂平面图任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格教堂立面内部殿堂立面局部内院室外雕塑任务2.6：浪漫的巴洛克与洛可可风格这一时期，教皇国为了炫耀其富有，开始在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。其中以17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马-波波洛广场最为有名。它是三条放射形干道的汇合点，广场中央立有一座高36公尺的埃及方尖碑，广场周围设有很多雕塑作品，其中以东、西侧的