人教版九年级美术上册教案-2.3线材造型教学设计

人教版九年级美术上册教案-2.3线材造型教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版九年级美术上册教案-2.3线材造型教学设计教学内容人教版九年级美术上册教案-2.3线材造型教学设计

教学内容：本节课以《线材造型》为主题，引导学生了解线条的基本特性，学习线条在不同材质上的表现方式，并运用线条进行创意造型设计。具体内容包括线条的粗细、曲直、疏密等变化，以及线条在纸张、布料、金属等不同材质上的应用。通过实践操作，提高学生的审美能力和创作能力。核心素养目标学情分析九年级学生正处于青春期，思维活跃，好奇心强，对新鲜事物充满探索欲望。在美术学习方面，学生已经具备了一定的绘画基础和审美能力，能够识别和欣赏基本的美术作品。然而，由于个体差异，学生在知识、能力和素质方面存在以下特点：

1.知识方面：学生对线条的基本概念有一定了解，但对其在造型艺术中的运用和表现力认识不足。部分学生可能对线条的粗细、曲直、疏密等变化缺乏深入理解。

2.能力方面：学生的动手实践能力参差不齐，部分学生能够熟练运用线条进行简单的造型设计，而另一部分学生则可能在实际操作中遇到困难。

3.素质方面：学生在审美素质方面有所提高，但部分学生可能过于依赖模仿，缺乏独立思考和创意表达的能力。

4.行为习惯：学生在课堂上普遍表现出积极的学习态度，但部分学生可能存在注意力不集中、参与度不高的问题。

这些学情特点对课程学习产生以下影响：

1.教师需根据学生的知识水平，调整教学难度，确保所有学生都能跟上教学进度。

2.在教学过程中，注重培养学生的动手实践能力和创新思维，激发学生的学习兴趣。

3.加强课堂管理，提高学生的注意力，确保教学效果。

4.针对学生的个体差异，实施分层教学，关注每个学生的学习需求，促进全体学生的全面发展。教学资源准备1.教材：确保每位学生拥有人教版九年级美术上册教材，以便于学生跟随课程内容学习。

2.辅助材料：准备线条变化演示图片、线条在艺术作品中的应用案例图片，以及线条创意设计的视频资料，以丰富学生的视觉体验。

3.实验器材：准备不同粗细、颜色的线条材料，如铅笔、彩色笔、毛笔等，以及可供学生创作的纸张或布料。

4.教室布置：设置多个创作区域，提供充足的桌椅和光源，确保学生能够在舒适的环境中完成作品。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对线材造型的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们在生活中见过哪些由线条构成的美妙造型？”

展示一些生活中的线条造型实例，如建筑、服饰、装饰品等，让学生初步感受线条的魅力或特点。

简短介绍线材造型的基本概念和其在艺术创作中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.线材造型基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解线材造型的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解线材造型的定义，包括线条的粗细、曲直、长短等基本特性。

详细介绍线条在造型中的组成部分，如线条的排列、组合、节奏等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.线材造型案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解线材造型的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的线材造型案例进行分析，如米开朗基罗的《大卫像》、蒙德里安的《红黄蓝构图》等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解线材造型的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对艺术发展的影响，以及如何运用线材造型表达情感和思想。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个线材造型主题进行深入讨论，如“线条与自然”、“线条与建筑”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案，鼓励学生提出创意和改进建议。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对线材造型的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的介绍、案例分析、创意设计等。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调线材造型的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括线材造型的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调线材造型在艺术创作中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用线材造型。

布置课后作业：让学生尝试运用线条创作一幅作品，可以是绘画、手工艺或设计作品，以巩固学习效果。

7.课后反思（5分钟）

目标：引导学生对课堂学习进行反思，提高自主学习能力。

过程：

教师提出几个问题，如“今天的学习让你有什么新的发现？”“你觉得自己在哪些方面有所提高？”等。

鼓励学生自主思考，分享自己的学习心得和体会。

教师总结学生的反思，提出进一步的学习建议。教学资源拓展1.拓展资源：

-线条在艺术史上的应用：介绍线条在古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等不同历史时期的应用和发展，如古希腊雕塑中的线条美感、文艺复兴时期艺术家对线条的研究等。

-线条在建筑和设计中的运用：探讨线条在建筑设计、室内设计、平面设计等领域的应用，如摩天大楼的线条构图、室内空间的线条装饰等。

-线条在绘画技巧中的重要性：介绍线条在绘画技巧中的作用，如素描中的线条表现力、油画中的线条纹理等。

-线条与音乐的关系：分析线条与音乐之间的相似之处，如线条的节奏与音乐的旋律、线条的起伏与音乐的强弱等。

2.拓展建议：

-阅读与线材造型相关的艺术史书籍，了解线条在不同文化中的表现和意义。

-观看关于线条在建筑和设计中的应用的纪录片或教育视频，增强视觉感知和审美能力。

-参加线材造型相关的艺术工作坊或讲座，亲身体验线条在不同材料上的表现。

-收集并分析线条在不同艺术作品中的运用，如参观美术馆、博物馆或在线查找艺术作品图片。

-练习线条绘画，通过素描、水彩、油画等不同绘画媒介探索线条的多样性和表现力。

-创作线条作品，尝试将线条融入日常生活用品或家居装饰中，提高实用性和创新性。

-通过网络平台，如艺术论坛、社交媒体等，交流线材造型的经验和心得。

-参与线上或线下的线条设计比赛，提升自己的创作能力和竞争意识。

-鼓励学生探索线条在不同学科领域的应用，如数学中的线条几何、物理学中的线条运动等，促进跨学科学习。板书设计①线条的基本概念

-线条的定义

-线条的视觉特性（粗细、曲直、长短等）

-线条的表现力（节奏、情感、空间感等）

②线材造型的组成部分

-线条的排列方式（平行、交叉、重叠等）

-线条的组合形式（线条群、线条网、线条图案等）

-线条在空间中的运用（二维、三维、立体等）

③线材造型的案例分析

-古代艺术中的线条应用（如古希腊雕塑）

-文艺复兴时期的线条研究（如米开朗基罗的作品）

-现代艺术中的线条表现（如蒙德里安的构图）

④线材造型与生活的联系

-线条在建筑设计中的应用（如摩天大楼的线条构图）

-线条在室内设计中的运用（如室内空间的线条装饰）

-线条在绘画技巧中的重要性（如素描、油画中的线条表现）

⑤线条与其他艺术形式的关系

-线条与音乐的关系（节奏、旋律、强弱）

-线条与舞蹈的关系（动作、姿态、情感）

-线条与文学的关系（文字、结构、意境）课后作业1.创作练习：

-题目：以“自然中的线条”为主题，创作一幅作品。

-要求：选择自然界中的线条元素，如树叶的脉络、河流的曲线等，运用线条进行绘画创作，表达对自然的观察和感受。

-答案示例：学生可以选择树枝的线条勾勒出树干的形态，再以线条描绘树叶的纹理，通过线条的变化表现树木的生命力。

2.分析练习：

-题目：分析一幅艺术作品中的线条运用，并撰写短文。

-要求：选择一幅线条运用丰富的艺术作品，如莫奈的《睡莲》，分析作品中的线条如何表现空间、情感和光影效果，并阐述自己的观点。

-答案示例：学生可以描述《睡莲》中线条的流动性和连续性，如何引导观者的视线，以及线条如何与色彩结合，创造出宁静和梦幻的氛围。

3.比较练习：

-题目：比较两种不同材质上线条的表现效果，并说明原因。

-要求：选择两种不同的材质，如纸张和布料，分别用线条进行创作，比较两种材质上线条的表现效果，并分析原因。

-答案示例：学生可以描述在纸张上线条的清晰度和在布料上线条的柔软度，分析材质对线条粗细、曲直、疏密等特性的影响。

4.应用练习：

-题目：设计一款以线条为主题的服饰或家居装饰品。

-要求：运用线条造型的原理，设计一款服饰或家居装饰品，并说明设计理念和线条如何体现主题。

-答案示例：学生可以设计一款以线条为装饰元素的连衣裙，通过不同粗细的线条勾勒出裙摆的层次感，展现线条的流动性和美感。

5.创意练习：

-题目：以“未来城市”为主题，创作一幅线条构成的草图。

-要求：运用线条造型的创意，草图描绘一个充满想象力的未来城市景象，包括交通工具、建筑风格等。

-答案示例：学生可以设计一辆流线型的磁悬浮列车，以及具有未来感的摩天大楼，通过线条的流畅性和未来感，表现出对未来城市的憧憬。教学反思教学反思

今天上了《线材造型》这一节课，总体来说，我觉得效果还是不错的。不过，在回顾这节课的教学过程时，我也发现了一些可以改进的地方。

首先，我觉得在导入新课的时候，我用了生活中的实例来吸引学生的注意力，这是一个很好的方法。我看到学生们在看到那些线条造型的图片时，眼睛都亮了起来，这让我感到很欣慰。但是，我也意识到，对于一些不太熟悉美术的学生来说，这些实例可能还不够直观。我应该在展示图片之前，先简单介绍一下线条的基本特性，这样可以帮助他们更好地理解这些实例背后的艺术原理。

其次，在讲解线材造型基础知识的时候，我尽量用了一些图表和示意图来帮助学生理解。我发现，这样的教学方式对于视觉学习者来说特别有帮助。但是，我也注意到，有些学生似乎对这些图表不太感兴趣，他们在课堂上显得有些分心。这可能是因为图表的内容对我来说很熟悉，但对于他们来说可能还是有些抽象。我需要在未来的教学中，更多地考虑学生的接受程度，用更加生动和贴近生活的方式去讲解。

在案例分析环节，我选择了几个具有代表性的艺术作品来分析。我觉得这个环节对于学生来说非常重要，因为它可以帮助他们理解线条在艺术创作中的实际应用。但是，我也发现，在讨论过程中，有些学生参与度不高，可能是因为他们对这些案例不太熟悉，或者是对讨论的形式不太适应。我应该在课前准备更多的互动环节，比如小组讨论、角色扮演等，来提高学生的参与度。

在学生小组讨论环节，我看到了他们之间的合作和交流，这让我很欣慰。但是，我也发现，有些小组在讨论时没有很好地组织语言，导致讨论不够深入。我应该在课前提供一些讨论的指导，比如讨论的流程、如何提出问题、如何总结观点等，来帮助学生更好地进行讨论。

在课堂展示与点评环节，学生的表现让我感到惊喜。他们不仅能够清晰地表达自己的观点，还能够提出一些有建设性的意见。但是，我也注意到，在点评环节，有些学生比较害羞，不敢发言。我应该在今后的教学中，创造更多的机会让学生表达自己，鼓励他们勇敢地发表自己的看法。

最后，在布置课后作业时，我尽量让作业与课堂内容紧密相关，希望学生能够通过作业巩固所学知识。但是，我也意识到，作业的难度需要根据学生的实际情况来调整，不能一概而论。课堂小结，当堂检测课堂小结：

今天我们学习了《线材造型》这一课，重点探讨了线条在造型艺术中的应用。通过这节课，我们了解到线条的基本概念、组成部分和原理，以及线条在艺术作品中的多样性和表现力。

首先，我们明确了线条的定义和特性，包括线条的粗细、曲直、长短等视觉特性，以及线条在艺术表现中的节奏、情感和空间感。

接着，我们详细学习了线条的组成部分，如线条的排列方式、组合形式，以及线条在空间中的运用，这些内容为我们理解线条在艺术创作中的作用提供了坚实的基础。

在案例分析环节，我们通过分析古代艺术、文艺复兴艺术和现代艺术中的线条运用，看到了线条在不同历史时期的表现和演变，这拓宽了我们的艺术视野。

在讨论和展示环节，学生们积极参与，各抒己见，我们共同探讨了线条在生活中的应用，以及如何通过线条设计服饰、家居装饰品等。

当堂检测：

为了检测学生对本节课内容的掌握程度，以下是一些当堂检测题：

1.线条在绘画中的主要作用是什么？