第5课 画感觉 教学设计-三年级上册小学美术同步备课资源包（苏少版）

第5课画感觉教学设计-三年级上册小学美术同步备课资源包（苏少版）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第5课画感觉教学设计-三年级上册小学美术同步备课资源包（苏少版）设计思路嗨，同学们！今天咱们这节课要来点特别的，咱们要“画感觉”！就是那种，你看一幅画，就能感受到画面中的情感和氛围。咱们用苏少版美术课本，三年级上册的知识，来探索这个奇妙的世界。我先给大家展示一幅画，让大家感受一下，然后咱们一步步来，看看怎样用画笔表达出我们的感觉。准备好了吗？一起感受艺术的魅力吧！😊💖🎨核心素养目标分析本节课旨在培养学生对美术作品的感知能力和审美鉴赏力，提升他们的创造力与表现力。通过“画感觉”这一活动，学生将学会从观察、感受和想象中提取情感元素，并将其转化为视觉艺术作品。在过程中，他们将锻炼观察能力、想象力、审美判断力和动手实践能力，从而培养艺术素养和个性表达。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生们在三年级上册美术课程中已经接触过基本的绘画技巧，如线条、形状和色彩的基础运用。他们对于色彩搭配和简单的构图有初步的认识，这为今天的学习奠定了基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

三年级学生对美术充满好奇和兴趣，他们喜欢通过绘画来表达自己的想法和情感。在能力上，他们具备一定的动手操作能力，但观察力和表现力还有待提高。学习风格上，有的学生喜欢模仿，有的则更倾向于自由发挥。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在绘画过程中可能会遇到的问题包括：如何准确地捕捉和表达自己的感觉；如何将内心的情感转化为具体的画面；以及如何克服绘画技巧上的局限。此外，对于一些学生来说，表达抽象的感觉可能是一个挑战，他们可能需要更多的引导和鼓励。教学资源准备1.教材：确保每位学生都备有苏少版美术课本三年级上册，以便参考。

2.辅助材料：收集与“画感觉”主题相关的图片，如自然风景、人物表情等，以及展示不同感觉的画作，以激发学生的想象力。

3.实验器材：准备绘画工具，如彩色铅笔、水彩笔、画纸等，确保材料安全、适合儿童使用。

4.教室布置：设置一个温馨的创作角，包括不同颜色和质地的纸张，以及可以供学生自由发挥的展示空间。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

1.老师展示一幅具有强烈情感表达的画作，如《呐喊》，让学生观察并讨论画作传达的感觉。

2.提问：“这幅画让你想到了什么？它让你有什么样的感受？”

3.引导学生思考：“画画不仅仅是描绘物体，还可以表达我们的情感和想法。”

二、新课讲授（用时15分钟）

1.讲解“感觉”在绘画中的重要性，举例说明如何通过色彩、线条和构图来传达不同的感觉。

2.展示不同艺术家如何通过作品表达感觉的案例，如梵高的《星夜》和莫奈的《睡莲》。

3.介绍色彩心理学的基本知识，让学生了解不同颜色如何影响人的情绪。

三、实践活动（用时20分钟）

1.分发画纸和绘画工具，引导学生选择一种感觉进行绘画，如快乐、悲伤、宁静等。

2.学生在老师的引导下，尝试使用不同的绘画技巧来表现所选感觉。

3.学生展示自己的作品，并简要说明自己的创作思路和想要传达的感觉。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.学生分成小组，讨论以下问题：

-你的作品传达了怎样的感觉？

-你在创作过程中遇到了哪些困难？

-你是如何克服这些困难的？

2.举例回答：

-学生A：“我的作品传达了快乐的感觉，我用明亮的颜色和活泼的线条来表达。”

-学生B：“我在创作过程中发现很难用线条表达悲伤，所以我尝试了深色和柔和的色调。”

-学生C：“我遇到了在画宁静的场景时如何表现静默的问题，我就选择了细腻的笔触和浅色调。”

五、总结回顾（用时5分钟）

1.老师总结本节课的重点：“通过色彩、线条和构图，我们可以将内心的感觉转化为视觉艺术作品。”

2.强调本节课的重难点：“如何观察、感受和想象，以及如何将感觉转化为具体的绘画技巧。”

3.鼓励学生在课后继续探索不同的感觉，尝试用绘画来表达自己的情感。教学资源拓展一、拓展资源

1.色彩心理学书籍：《色彩心理学》作者：约翰·埃·格罗斯，这本书详细介绍了色彩对人类心理和情感的影响，有助于学生更深入地理解色彩在绘画中的作用。

2.美术教育杂志：《美术教育研究》，这是一本专注于美术教育理论和实践的杂志，其中包含了许多关于如何通过绘画教学提升学生审美能力和情感表达的文章。

3.在线美术教育资源：一些教育平台提供了丰富的美术教学视频和案例，如“美术教育在线”，学生可以在家里继续学习。

二、拓展建议

1.观察生活：鼓励学生在日常生活中观察不同的色彩和场景，如自然风景、日常生活等，尝试用笔记或速写记录下自己的观察。

2.色彩实验：进行简单的色彩混合实验，让学生亲手调配出不同的颜色，了解色彩的基本原理。

3.艺术欣赏：推荐学生观看一些艺术展览或艺术纪录片，如《艺术的力量》，通过欣赏不同艺术家的作品，拓宽学生的艺术视野。

4.创作实践：鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，如水彩、油画、版画等，提高他们的艺术表现力。

5.色彩与情感：引导学生思考不同颜色如何影响人的情绪，如红色代表热情，蓝色代表宁静，让学生在绘画中尝试表达这些情感。

6.艺术交流：组织学生进行艺术作品交流，分享彼此的创作心得和感受，促进学生的相互学习和成长。

7.家庭作业：布置一些与绘画感觉相关的家庭作业，如让学生在家中寻找具有特定感觉的物品，并用绘画的形式表现出来。板书设计①本文重点知识点：

-观察与感受：如何通过观察周围环境来捕捉感觉。

-色彩运用：不同颜色如何传达不同的感觉。

-表现技巧：线条、形状和构图在表达感觉中的作用。

②重点词句：

①“感觉”在绘画中的意义：表达情感、想法和氛围。

②“色彩心理学”：色彩如何影响人的心理和情绪。

③“表现技巧”：通过线条、形状和构图来传达感觉。

③绘画步骤：

-观察与感受：描述环境中的色彩、光线和氛围。

-选择颜色：根据想要表达的感觉选择合适的颜色。

-绘制草图：用简单的线条和形状勾勒出大致构图。

-精细描绘：添加细节，丰富画面层次。

-添加光影：增强画面的立体感和真实感。作业布置与反馈作业布置：

1.课后练习：选择一个自然场景或家庭生活场景，用绘画的方式表达出你所感受到的情绪或氛围。要求学生使用至少三种不同的颜色，并尝试运用本节课所学的线条和形状来表达细节。

2.色彩日记：让学生每天记录下自己看到的颜色，并简单描述这些颜色给他们带来的感觉。可以是一句话、一个小故事或者一个简短的绘画作品。

3.创意作品：鼓励学生发挥想象力，创作一幅以“我的梦想”为主题的作品。作品可以包括任何他们想要表达的内容，如色彩、形状、故事等。

作业反馈：

1.作业批改：在学生完成作业后，老师应及时进行批改。批改时，注意观察学生的绘画技巧、色彩运用和创意表达。

2.指出问题：在批改过程中，老师应指出学生在绘画过程中存在的问题，如色彩搭配不当、线条使用不规范、构图不合理等。

3.改进建议：针对学生存在的问题，老师应给出具体的改进建议，如如何改进色彩搭配、如何练习线条的使用、如何优化构图等。

4.个性化反馈：对于每个学生的作业，老师应给予个性化的反馈，鼓励学生发挥自己的特长，同时指出需要改进的地方。

5.课堂展示与讨论：在下一节课的开始，老师可以组织学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价。通过这样的方式，学生可以学习到他人的优点，同时也能够认识到自己的不足。

6.定期回顾：在布置作业后的一周内，老师应组织一次回顾课，让学生分享自己的创作心得，并讨论如何在实际绘画中运用所学知识。

7.成长记录：老师可以为学生建立成长记录，记录学生在绘画技能和审美能力上的进步。在学期末，将这些记录作为学生评价的一部分。教学反思今天的美术课，咱们一起探索了“画感觉”这个有趣的主题。这节课让我有很多感慨和反思。

首先，我发现学生们对绘画的感觉表达非常有热情。他们选择了各种不同的感觉来进行创作，从快乐到悲伤，从宁静到激动，他们的作品充满了个性。在这个过程中，我看到了学生们观察力、想象力和创造力的体现，这让我非常欣慰。

但是，在指导学生进行创作的时候，我也发现了一些问题。有的学生在选择颜色时显得有些犹豫，他们可能不确定哪些颜色能够准确地表达他们的感觉。这就需要我在今后的教学中更加注重色彩心理学的讲解，帮助他们更好地理解颜色与情感之间的关系。

另外，我在课堂上也遇到了一些挑战。有些学生在绘画技巧上还有待提高，他们在线条的运用、色彩的搭配上显得有些生疏。我意识到，对于这部分学生，我需要在课堂上提供更多的个别指导，比如通过示范来展示如何运用线条和颜色来表达感觉。

在教学过程中，我还发现了一个有趣的现象。有些学生非常喜欢模仿，他们更喜欢按照自己的喜好来画，而不是去模仿课本上的例子。这让我想到，在今后的教学中，我可以尝试提供更多的启发和引导，而不是简单地告诉他们应该怎样画。这样可以激发他们的创造力