第2单元缤纷舞曲-《溜冰圆舞曲》 教学设计 2024-2025学年人音版初中音乐七年级上册

第2单元缤纷舞曲——《溜冰圆舞曲》教学设计2024—2025学年人音版初中音乐七年级上册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：第2单元缤纷舞曲——《溜冰圆舞曲》教学设计

2.教学年级和班级：2024—2025学年人音版初中音乐七年级（1）班

3.授课时间：星期二第2节课

4.教学时数：1课时

🎵同学们，今天咱们这节课要一起走进音乐的世界，感受《溜冰圆舞曲》的优雅与浪漫。让我们一起沉浸在音乐的魅力中，感受旋律带给我们的快乐吧！🌟核心素养目标1.培养学生对音乐作品的理解和鉴赏能力，通过《溜冰圆舞曲》的学习，引导学生感受古典音乐的韵味和情感表达。

2.提升学生的音乐审美素养，引导学生从音乐中体会美的内涵，增强艺术修养。

3.增强学生的合作意识，通过集体演奏和讨论，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。教学难点与重点1.教学重点，

①正确理解《溜冰圆舞曲》的旋律和节奏特点，引导学生通过聆听和模仿，掌握圆舞曲的基本音乐风格。

②培养学生对音乐作品的整体感知能力，让学生能够通过音乐表达情感，感受作品中的优雅与流畅。

③引导学生学会运用音乐术语进行交流，如“小调式”、“切分音”等，提高学生的音乐理论素养。

2.教学难点，

①理解并表现《溜冰圆舞曲》中复杂的节奏变化，尤其是在快板部分，学生需要准确把握节奏的紧凑感和流动性。

②在集体演奏中，培养学生的协调性和默契，确保每个学生都能在正确的时机加入和退出，形成和谐的音色。

③通过对音乐作品的深入分析，引导学生理解音乐背后的文化内涵和艺术价值，提升学生的音乐鉴赏水平。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过生动的语言讲解《溜冰圆舞曲》的背景和音乐特点，激发学生的兴趣。

2.演示法：教师亲自演奏或播放示范，让学生直观感受圆舞曲的节奏和旋律。

3.实践法：组织学生分组练习，通过集体演奏，让学生在实践中掌握音乐技巧。

教学手段：

1.多媒体教学：利用PPT展示音乐作品的相关信息，如作曲家介绍、作品创作背景等，丰富教学内容。

2.音乐软件：使用音乐软件进行节奏练习和旋律分析，提高学生音乐素养。

3.实物教具：展示溜冰圆舞曲的相关图片或溜冰道具，增强学生的直观感受。教学流程1.导入新课

详细内容：上课伊始，我将以一段简洁的溜冰圆舞曲旋律作为背景音乐，引导学生进入课堂。接着，我会邀请一位学生模仿溜冰动作，边滑边播放音乐，以此引出《溜冰圆舞曲》的主题。随后，我会提问：“同学们，你们在刚才的模仿中感受到了什么？”以此来激发学生对音乐的兴趣和好奇心。

2.新课讲授

①音乐背景介绍

详细内容：我将简要介绍《溜冰圆舞曲》的创作背景、作曲家生平以及作品在音乐史上的地位。用时约5分钟。

②音乐特点分析

详细内容：我会播放《溜冰圆舞曲》的片段，引导学生注意旋律、节奏、和声等音乐要素。同时，我会结合课本上的音乐术语，帮助学生理解音乐结构。用时约10分钟。

③音乐情感体验

详细内容：我会引导学生闭上眼睛，聆听《溜冰圆舞曲》的完整曲目，并尝试用语言描述自己听到的音乐情感。随后，我会分享一些著名的圆舞曲作品，让学生对比分析不同作品的情感表达。用时约10分钟。

3.实践活动

①旋律模仿

详细内容：我将播放《溜冰圆舞曲》的旋律，让学生跟随音乐模仿旋律线条。通过反复练习，让学生掌握旋律的流畅性和节奏感。用时约15分钟。

②集体演奏

详细内容：我将组织学生分组，每组选择一段旋律进行集体演奏。在这个过程中，我会指导学生注意音准和节奏，并鼓励他们相互协作。用时约15分钟。

③音乐创作

详细内容：我会提供一些基本的音乐素材，如和弦、节奏等，让学生发挥创意，创作自己的圆舞曲旋律。通过这个活动，激发学生的音乐创作兴趣，并锻炼他们的音乐思维。用时约10分钟。

4.学生小组讨论

详细内容：

①分析《溜冰圆舞曲》的节奏特点，举例回答：“在快板部分，节奏如何体现圆舞曲的活泼与热情？”

②比较不同作曲家的圆舞曲作品，举例回答：“莫扎特的《第十九号钢琴协奏曲》中的圆舞曲与《溜冰圆舞曲》有何异同？”

③探讨圆舞曲在音乐史上的地位，举例回答：“圆舞曲如何影响了后世音乐的发展？”

用时约10分钟。

5.总结回顾

详细内容：在课程结束前，我会让学生分享自己在学习过程中的收获和体会。接着，我会对《溜冰圆舞曲》的音乐特点进行总结，强调学生在实践活动中的表现。最后，我会鼓励学生在课后继续探索圆舞曲的魅力，并期待他们在下一次课上的分享。用时约5分钟。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《维也纳圆舞曲史》：这本书详细介绍了圆舞曲的起源、发展以及其在维也纳音乐史上的重要地位，对于希望深入了解圆舞曲文化的学生来说，是一本不可多得的参考资料。

-《约翰·施特劳斯与圆舞曲》：通过这本传记，学生可以了解到约翰·施特劳斯这位圆舞曲大师的生平及其对圆舞曲的贡献，对于提高学生对音乐家的认识有很好的帮助。

-《音乐欣赏入门》：这本书以通俗易懂的语言介绍了音乐欣赏的基本方法和技巧，对于初学者来说，是学习音乐欣赏的入门指南。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-学生可以尝试查找并欣赏其他著名的圆舞曲作品，如《蓝色多瑙河》、《春之声》等，对比分析这些作品与《溜冰圆舞曲》在旋律、节奏、和声等方面的异同。

-学生可以尝试创作简单的圆舞曲旋律，运用所学到的音乐知识和技巧，发挥自己的创造力。

-学生可以参与学校或社区的音乐活动，如音乐会、合唱团等，通过实践活动提升自己的音乐素养。

3.知识点拓展

-圆舞曲的历史背景：探讨圆舞曲在欧洲的兴起与发展，以及它如何成为维也纳古典音乐的重要代表。

-圆舞曲的结构特点：分析圆舞曲的基本结构，如ABA形式，以及常见的音乐主题和变奏。

-圆舞曲的演奏技巧：介绍圆舞曲在演奏时的注意事项，如节奏的稳定性、音色的变化等。

-圆舞曲的社会文化意义：探讨圆舞曲在历史上的社会文化地位，以及它如何反映了当时的社会风貌。

4.实用性拓展活动

-组织学生进行圆舞曲知识竞赛，通过问答形式加深学生对圆舞曲的理解。

-创办班级音乐角，让学生展示自己的音乐作品，如自编的圆舞曲旋律。

-邀请音乐家或教师进行讲座，让学生有机会直接向专业人士学习。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与度非常高，大部分学生能够积极回答问题，表现出对《溜冰圆舞曲》的兴趣。

-学生在模仿旋律和集体演奏时，能够遵循音乐节奏，表现出良好的音乐素养和团队协作精神。

2.小组讨论成果展示：

-小组讨论环节，学生们能够围绕《溜冰圆舞曲》的节奏、旋律和情感表达等方面展开讨论，提出自己的观点和见解。

-学生们能够结合课本知识，对圆舞曲的音乐特点进行分析，并能够运用所学到的音乐术语进行交流。

3.随堂测试：

-通过随堂测试，检验学生对《溜冰圆舞曲》的音乐知识和技巧的掌握程度。

-测试内容包括：识别旋律、分析节奏、解释音乐术语等，以评估学生的音乐理解能力和应用能力。

4.学生自评与互评：

-鼓励学生进行自评和互评，让学生反思自己在课堂上的表现，并提出改进意见。

-学生可以通过自我评价了解自己在音乐知识、技能和态度方面的进步，同时通过互评发现他人的优点和不足。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现，教师将给予具体的评价和反馈，如：“你的演奏节奏非常准确，继续保持！”或“你在讨论中提出了很有见地的观点，非常好！”

-教师将对学生在实践活动中的表现进行评价，如：“在集体演奏中，你能够很好地融入团队，值得表扬。”

-对于学生在随堂测试中的表现，教师将给予个别辅导，帮助学生查漏补缺，如：“你在识别旋律方面有些困难，我们可以一起练习。”

-教师将鼓励学生在课后继续学习和探索，如：“希望你在课后能够尝试创作自己的圆舞曲旋律，展示你的音乐才华。”

-教师将对学生的学习态度和进步进行总体评价，如：“这节课大家都表现得非常积极，希望大家能够继续保持这种学习热情。”

-教师将与家长沟通，分享学生在课堂上的表现，共同关注学生的学习成长。教学反思与总结这节课，咱们一起探索了《溜冰圆舞曲》的魅力，让我有一些挺深刻的体会。

首先，我觉得在教学方法上，我尝试了多种方式来激发学生的兴趣。比如，用溜冰动作引入新课，让学生在轻松的氛围中接触音乐。我发现，这种直观的方式挺有效的，学生们很快就进入了学习状态。不过，我也意识到，对于一些音乐基础比较薄弱的学生，可能还需要更细致的引导。

然后，我在新课讲授时，尽量结合了课本上的内容，比如音乐术语的解释和作品背景的介绍。我发现，学生们对于这些知识点的接受度还不错，尤其是在讨论环节，大家都能积极参与，提出自己的看法。但是，我也发现，有些学生对于音乐理论的理解还不够深入，这可能需要我在接下来的教学中，更多地结合实例来讲解。

实践活动部分，我安排了旋律模仿、集体演奏和音乐创作。这些活动旨在让学生在实践中提高音乐技能。我觉得效果还是不错的，学生们在演奏时，能够比较准确地把握节奏和旋律。不过，我也注意到，在集体演奏时，个别学生因为紧张，没有很好地融入团队。这可能需要我在未来的教学中，更加注重培养学生的团队协作能力。

在小组讨论环节，学生们能够围绕《溜冰圆舞曲》展开深入的讨论，这让我很欣慰。但是，我也发现，有些学生在讨论中表达自己的观点时，还不够自信。这可能需要我在课堂上更多地鼓励学生，让他们敢于表达，勇于展示。

至于随堂测试，我觉得这个环节挺有必要的，它能够帮助我了解学生对知识的掌握情况。不过，我也发现，有些学生在测试时，因为紧张，答题速度比较慢。这可能需要我在课堂上更多地练习学生的应试技巧。

1.加强音乐理论教学，通过实例讲解，帮助学生更好地理解音乐知识。

2.增加团队协作练习，通过集体活动，提高学生的合作意识和能力。

3.鼓励学生积极参与课堂讨论，提高他们的自信心和表达能力。

4.在随堂测试中，注重培养学生的应试技巧，提高他们的答题速度和准确性。

我相信，通过不断的反思和总结，我的教学水平会不断提高，学生们也会在音乐的道路上越走越远。这节课，虽然有一些不足，但也让我收获颇丰，我会把这些经验教训应用到今后的教学中，为学生们带来更优