2025年美术理论 历年真题考查知识点

历年真題知识點：序言（概况）在古希腊，“艺术”的含义是“”。“艺术”的原始含义是“技艺”。（√）“美术”（美的艺术）最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。五种门类艺术。（）拾八世纪時，“美术”（thefineart）一詞的含义除包括绘画、雕塑之外，還包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。（）（2次）1750年，国人建立了作為一门独立學科的“美學”（Aesthetica），该詞的原意為。因此他被称為“美學之父”。（3次）第一章托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。（情感說）选项：《為何写作》萨特，《艺朮問題》美苏珊·朗格《美學原理》克罗齐，《艺朮》贝尔体現主义美學的代表人物是意大利的和英国的。(体現說)歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的見解。()(体現)“直覺即体現”是伯格森對美的本质的认识。（）（法国反理性主义哲學家伯格森是直覺主义的代表人）科林伍德在《美學原理》一書中提出了“美就是直覺就是体現”的學說。（）科林伍德最终要的美學著作是：《艺术原理》选项：《美學》德国·鲍姆加通，黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英·荷加斯瑞士心理學家荣格用来阐释艺术的重要概念是：“集体無意识”（2次）ｂ、“绵延”法国反理性主义哲學家伯格森直覺主义的代表人ｃ、“潜意识”奥地利弗洛伊德ｄ、“直覺”意大利克罗齐《美學原理》艺术是幻象或直覺ｅ、“延异”集体無意识“游戏說”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。（２次）（游戏說）德国美學家席勒有关审美教育的美學著作是。游戏說在美的本责問題上，“游戏說”认為美术是自由的游戏。這一學說是由德国古典哲學家康德提出的，由席勒加以系统化，後来又由斯宾塞等作了深入发展。康德认為艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”。席勒也认為“艺术是自由的女儿”，把艺术看作是一种感性与理性的协调。英国哲學家斯宾把艺术和审美活動從本质上都看作是一种游戏。游戏說在19、20世纪均有一定影响，在不一样程度上持此說的學者尚有：谷鲁斯、朗格等。游戏說看到了自由的精神发明是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的友好统一，看到了艺术給人的精神愉悦，這些都是拾分深刻而有价值的。但它仅仅從主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社會生活相割裂，因此是片面不完整的理论。元代文人画家倪瓒說“仆之所谓画者，不過逸笔草草，不求形似，耳。（自娱說）柏拉图认為艺术与真理隔了三层。（3次）（理念說）柏拉图把_______和_______定义為“理论感官”。宗炳在《画山水序》中說：“__________，以色貌色。”(理念說)艺术理论著作《诗學》的作者是：亚裏士多德(模仿說)（2次）亚裏士多德提出了艺术的灵感說。（）明代王履提出了“吾師心，心師目，目師________”的创作思想。請论述西方“模仿”學說的理论脉络并陈說自已的見解。弗雷泽在《金枝》一書中把巫术分為模仿巫术和接触巫术两种。（２次）（1·12巫术說）用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是。最早把比例视為美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯學派。（形式）“黄金分割律”是由古希腊的學派发現的。英国画家和理论家荷加斯在《美的分析》一書中提出最美的线条是和。（２次）對西方現代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美學思想。康德在《判断力批判》一書中提出了“纯粹美”相對立的概念“________”。《判断力批判》是康德论述美學問題的重要著作。康德的“纯粹美”意為“艺术的本质在于形式美”。（）属于形式主义艺术理论家有：希尔德不兰德德国1893年《造型艺术的形式問題》沃尔夫林風格史贝尔、弗莱故意味的形式沃尔夫林的美术史措施属于“形式主义”的措施。（沃尔夫林的美术史观是形式主义的。）（２次）現代形式主义有关艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。（×）現代形式主义理论是反對題材决定论的．“艺术是媒介”的美国艺术批评家克莱门特·格林伯格提出来的。（媒介說）美国美术批评家格林伯格写了：《走向更新的拉奥孔》艺术媒介“艺术媒介”是美国艺术批评家格林伯格提出的。他继承了贝尔和弗莱的艺术本体论思想，但他對艺术本质的阐释已經转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的現代主义命題。他认為現代艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”的能力，媒介手段措施的經久不变恰好具有艺术的自我证明，艺术批评必须通過度析媒介被获得的措施来体現艺术的本质，從而阐释艺术自身。格林伯格所說的“媒介”即物质性的颜色、线条和平面等，它們的特性决定著艺术的本质。格林伯格對艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介自身审美特性的层面，其理论對美国抽象体現主义以来的現代主义美术发生了世界性的影响。但倡导艺术完全自由和非意识形态化，反對艺术“主題”，反對客观現实的再現等主张，割断了艺术与現实的一切联络，否认了主体的精神发明，也就取消了艺术自身。因此，“媒介說”既不也許解释老式美术，也不能真正揭示現代美术的本质。克乃父·贝尔在19世纪末提出艺术乃“故意味的形式”的观點。（）把艺术定义為“艺术是人类情感的符号形式的发明”的美學家是_____国的，受到了哲學家的美學思想的影响。（３次）（“情感符号說”）美學上“情感符号說”的代表人物是_____国的__________和_____国的。“艺术是人类情感的符号形式的发明”美国現代心理學家鲁道夫·阿恩海姆撰写了《艺术与视知覺》一書，提出了學說，這种學說属于格式塔心理學流派。（３次）（“异质同构”說）异质同构“异质同构”是“格式塔”心理學的理论关键，该學派的代表人物是美国現代心理學家鲁道夫·阿恩海姆。格式塔心理學派认為，在外部事物的存在形式、人的视知覺组织活動和人的情感以及视覺艺术形式之间，有一种對应关系，一旦這几种不一样领域的“力”作用模式到达构造上的一致時，就有也許激起审美經验，這就是“异质同构”。西方古典美學中有关形式美的理论，与現代美學中的形式主义理论有何本质区别？請結合西方艺术的史实论述這一問題。馬克思主义认為艺术属于上层建筑中的领域。（1／2美术在社會中的地位社會意识形态）“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”這段话的作者是：馬克思毛泽東《在延安文艺座談會上的发言》于年刊登。在中国绘画理论中，提出“蒙养生活”的作者是石涛。（1·2艺术与政治的关系）從艺术史的实际出发，阐释政治影响艺术的途径与方式。在美學和艺术理论中有一种观點认為艺术与道德没有关系，請你說出這方面理论的代表人物或流派，分析這种理论對艺术性质的认识有什么特點，說出你同意或反對這种理论的理由。怎样划分艺术与生活的边界。试述中外美學或艺术理论中任何一种或几种有关自然、生活与艺术关系的理论，并對其予以评论和阐释。柏拉图：文艺与現实世界的关系模仿狄德罗：有关自然、艺术与美的見解（《西方美學史》P286）歌德：艺术与自然（《西方美學史》P447）馬克思：试結合详细的美术作品论述“意识形态”在美术中的体現方式。同属于意识形态的｛“中间环节”：政治、道德、法律｝｛宗教、哲學｝的关系在一書中提出了“艺术生产”的學說。（艺术与社會生产）艺术生产“艺术生产”這一概念是由馬克思在1859年的著作《政治經济學批判》的《序言》中提出的。是馬克思主义美學中的一种重要概念，它是同馬克思主义整個理论体系联络在一起的。馬克思把“艺术”与“生产”联络起来，從人的社會本质是生产实践活動的观點出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活動，在美學史上是一种重大的理论创举。“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美发明，审美是它的本质特性。在审美发明中，艺术把人的主观活動与客观世界高度统一起来。提出“艺术地掌握世界的方式”观的是：馬克思（1·3艺术的审美本质）“艺术地掌握世界的方式”請你從艺术实践出发，談談你對“艺术真实”的理解。(1·３艺术反应世界的真实性)（猜：美术反应世界的真实性P93）美术反应客观世界的真实性（再現的真实）美术反应主观世界的真实性（体現的真实）高度真实的视覺形象与艺术經典經典形象（1·3）美學家莱辛是德国的美學家，他在《拉奥孔》一書中提出：“美是造型艺术的最高法则”。（4次）审美关系(1·4·2艺术的审美本质)馬克思的“人化的自然”學說是他在哪部著作中提出来的：《一八四四年經济學—哲學手稿》馬克思在一書中提出了“美的规律”的學說，他還提出，人通過生产劳動实践，使自然成為_______。人化的自然（1.4）“人化的自然”是馬克思在《1844年經济學哲學手稿》中提出的观點，即指經由生产劳動实践，自然界從与人無关的、敌對的或自在的状态，变為与人有关的、统一的、為我的對象，其成果使人逐渐认识到客体對象的美并掌握了美的规律，從而发展起人的审美能力。“人化的自然”实际上指的是人与現实建立审美关系的条件，是人之因此可以认识美和欣赏美的条件，并不是指美自身。实践是认识的条件，并是认识的客观内容。美不等于审美，审美波及到审美主体与审美客体，美则是审美客体的客观属性。正是由于生产实践活動，由于“人化的自然”，人才能与現实建立起审美关系，才會有越来越多的對象為审美关系中的客体對象；而作為审美主体的人，也才會越来越有能力认识對象的美，并且可以发挥主观审美意识的能動作用改造對象并发明出新的审美對象。在黑格尔德哲學体系中，艺术属于绝對精神中的最高阶段。（×）（1·5美术的历史本质時代精神）在黑格尔看来，艺术发展中艺术前的艺术类型是：ａ象征型b、古經典ｃ、浪漫型時代精神(2次)所谓“時代精神”即体目前历史中的绝對精神。最早诗人歌德在其巨著《浮士德》中已經提到“時代精神”，但该詞的规范意义来自黑格尔。他把人类历史當作是绝對精神在時间中的自我展現過程，由此他把艺术的風格和历史与時代精神紧密地联結起来，把艺术史理解為象征、古典、浪漫三個阶段的发展過程，這也是他對美學和艺术理论的最大奉献。试论述艺术家的文化身份（阶级的、民族的、国家的、性別的等）對艺术创作的影响，并举例阐明。P145-170（艺术家的文化身份）用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”解释艺术创作過程的是清代画家郑板桥。（2·2美术创作）艺术创作的思维方式重要是形象思维。（2·2美术创作的思维活動）“形象思维”的原意并不是指用形象来思维。（）形象思维艺术題材属于艺术内容范围。（2·3创作论美术作品）艺术題材在艺术理论和艺术创作中，對艺术題材在艺术作品中的地位和作用的見解有截然對立的两种立場，請你指出這两种不一样立場的重要艺术流派，代表人物，描述他們的艺术理论主张，并對其予以批评和阐释。主題主題的艺术家在艺术作品中對題材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观原因。主題是作品内容中最重要的東西，一般也被称為中心思想或主題思想。作品的主題是一种從艺术形象中可以感受到的思想、見解、倾向、情感和理想，是符合生活的发展逻辑的，不是生硬地贴在作品上的標签。在艺术作品中，主題也可以是多方面的。首先由于艺术家的思想情感是多方面的。另首先，生活現象、文化現象自身就是丰富复杂的，同一對象會具有多方面的含义。提出“思与境偕”的是唐代文艺理论家司空图（２·３美术作品的有关属性意境）風格（２·３美术作品的有关属性風格ｐ２３２）風格是在艺术作品中体現出来的美學品格和思想情操。艺术作品的風格有高下雅俗之分。首先体目前作品的思想内容方面。高風格的作品一般来說有著健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性；体現艺术家的独立人格和严厉认真看待社會、人生与自我的态度。風格高的作品可分為两种类型：一种是在作品中能看出艺术家深厚的老式功力，并能恰如其分地用它們来体現對应的思想感情；另一种是富有探索性和独创性的作品，從此类作品中能看到艺术家對老式的艺术观念的批判和所開辟的新的艺术领域。创作措施中的“現实主义”（Realism）這一术語，作為美朮流派的名称最早出目前拾九世纪中叶的德国。（艺术创作措施）“浪漫主义”一詞的本意是指：传奇色彩在艺术理论和美學思想中，對艺术家在艺术本质中的作用和地位的认识，有两种完全對立的观點“一种认為在艺术的本质中，艺术家占据重要地位，另一种则持完全不一样的立場。請你举例說出两种對立的观點的艺术理论或美學流派、代表人物、重要观點，并對你赞同的观點予以深入论述。（创作论中艺术家与作品的关系）主体：情感說、体現說、無意识說、游戏說美术本体：形式解释美术——故意味的形式說、媒介說、情感符号說、异质同构說ｖｓ创作论中艺术家的地位和作用接受美學的代表人物是：A.康定斯基B.阿多诺C.姚斯D.荆浩“隐含的讀者”观是由如下哪位理论家提出的：A.伽达默尔B.伊瑟尔C.茵加登D.姚斯召唤构造召唤构造是一种接受论层面上的定义，是由伊瑟尔提出的。艺术作品的构造不也許是一种封闭的，面面俱到的构造，而是為接受者留有想象的余地和阐释空间的開放构造。按伊加登的說法，艺术作品是需要接受者再度发明和详细化的艺术图式；伊瑟尔则认為，艺术作品的构造是一种召唤的构造，只有接受者的积极参与才能弥补和详细化這個艺术图式中的空白和不确定點，完毕這個召唤的构造。美术作品的“召唤构造”可分為几种层面：一是物质材料层；二是形式构造层；三是客体所指含义层。美术作品构造的召唤性就存在于各层面的互相結合中。在西方艺术理论史上最早提出用“艺术世界”概念解释艺术的是：丹托（艺术世界）美术世界艺术批评（3·2美术批评与艺术批评）完形（美术接受初级阶段）“完形”這一概念是由美国現代心理學家阿恩海姆提出的。完形是指“形式”，是一种“格式塔”，它具有完整性，是视知覺經验中的一种组织或构造，“简化”和“张力”是它的特性。這是從形式主义观點出发解释艺术发生的观點。阿恩海姆主张艺术作品要与現实世界相分离，认為作品的“意义”是形式和色彩所固有的，因此美术不需要再現自然對象也能实現它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。用“虚幻的空间”解释艺朮的审美特性的美學家是苏珊·朗格（美术接受初级阶段）撰写《艺术与錯覺》的作者是________。艺术接受中的“前理解”指的是對作品自身面前部分的理解。（×）（3·3美术接受高级阶段理解）《為何写作》的作者是________国的萨特。(３·３美术接受)审美的期待视野“理解的循环”是說人對于一件作品的理解是不也許的。理解的循环(2次)理解的循环是解释學一直讨论的問題，其内涵是：整体只有通過理解它的部分才能得到理解，而對部分的理解又只能通過對整体的理解。在理解艺术作品時，接受者必须理解作品中的部分，例如历史文化背景等，才能進而理解作品整体。在艺术接受理解活動中，没有人能逃避這一理解的循环，所不一样的是谁能有效地進入并充足地运用這一循环，從而到达真正地、深刻地理解美术作品的目的。互文性互文性在文學理论中是用来体現历史上文學作品之间的互相关系。在美术理论中，指历史上的艺术作品互相关联、互相影响。任何一幅作品，都是人类整個艺术历史所有作品的一种回音，也就是對所有美术作品的反应和挑战。從對艺术作品的理解看，在此层面上接受者又進入了另一意义上的理解的循环。即他只有在理解人类整体美术史的基础上，才能深刻理解人类的艺术历史和艺术作品的“互文性”关系。知人论世“知人论世”是中国古典美學中一种概念，常被用在古代画论中阐明人品与画品的关系。同步它也是接受者理解艺术作品的一种原则。要理解某位艺术家的艺术作品，就必须從整体上理解這位艺术家的出身、生活經历、思想态度、個性气质等。這是一种理解循环的過程，從作品（部分）到艺术家（整体）再到作品（部分）的循环。有关美术作品的接受有两种重要的見解：一种认為接受者可以把握作者创作的原意，做到“知人论世”；一种认為作者死亡，“诗無达诂”。你与否赞同這两种見解？假如赞同，請论述理由；假如不赞同，請论述自已的見解。下篇第一章发生论认為艺术来源于劳動的美學家有毕歇尔、希尔恩和俄国的______________等人。(4发生论)“美是生活”是俄国的美學家别林斯基提出来的。（）第二章发展论有一种見解认為，美术作品“越是民族的，越是世界的”；另一种見解则认為，美术作品“越是世界的，才越是民族的”。請根据美术史的事实分析這两种見解的理由，并陈說自已的見解。你认為美术的商品价值与美學价值之间与否存在著关系？為何？贡布裏希认為在艺术创作中，以“纯真之眼”观测對象是也許的。（×）（5·1美术发展的自律性p378）冈布裏希的美术史研究措施重要受卡西尔的哲學的影响。（）在中文中，“美”的本义是：羊大為美（5·2中国基本美學特色）“羊大為美”中国艺术的三大美學价值来自儒家、道家、禅宗。（5·2中国艺术的美學价值）提出“善、信、大、圣、神”观的是：A.孔子B.老子C.孟子D.荀子（儒家的美學价值）“充实之谓美”是中国古代思想家孟子提出来的。提出“無法之法，乃為至法”的艺术观念的是清代画家石涛。（美學范围理与法）在中国历史上，最早具有“形神”观的年代可追溯到（形神）：A.180前B.先秦C汉代D.魏晋E.唐代顾恺之的画论著作有和。顾恺之的“以形写神”意為：A.用造型手法来体現绘画的精神B.用塑造人形的措施来体現人物的精神C.在摹写名画時要在形象中传达出人物之神D.其他以形写神“以形写神”的概念是東晋的顾恺之在《论画》中提出的，强调的是形与神的关系，這也是中国画论的基本范围。“以形写神”首先要重形，即對客观形体刻画，“形”是造型艺术的基本要素，在中国画论中占有极為特殊的地位，只有通過對形的把握才能進而体現對象的神。也只有体現出了“神”，“形”才能更生動鲜活起来，两者之间件是對立统一的关系。把“境”分為“实境、真境、神境”三种类型的作者是：笪重光（意与境）《画筌》的作者是元代的画家兼理论家笪重光。（）《山静居画论》的作者是清代的。“意造境生”出自a、《历代名画记》b、《林泉高志》c、《山静居画论》d、《图画見闻志》e、《画禅室随笔》齐白石的艺术观“在似与不似之间”体現了中国道家的美學观。（似与真）（２次）“學我者生，似我者死”這句话的作者是：A.张大仟B.潘天寿C.黄宾虹D.其他石涛提出了（法与理）：A.“吾与吾周旋久，宁作我”B.“我之為我，自有我在”C.“情之所钟，正在吾辈”D.“無法而法，乃為至法”石涛在《苦瓜和尚画語录》中提出了_______和_______的艺术观。提出“一画论”的画家是清代的________。搜尽奇峰打草稿“搜尽奇峰打草稿”是清代画家石涛在其著作《画語录·山川章》中提出的，它是中国绘画理论中的一种重要問題。“搜尽奇峰打草稿”首先明确了艺术创作需要艺术家從事大量、艰苦、认真和深入的艺术实践，全面理解他所要体現的對象的各個方面的形态。“尽”即是要尽其所能。另一方面，“搜尽奇峰打草稿”也是一种物我交融的创作過程，规定艺术家不能机械動机摹拟自然形态，虽然付出大量的努力也不也許立即创作出好的作品，這些只是“草稿”，需要通過升华，才能转化為真正意义上的艺术作品。郑板桥曾有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的一段论述，跟石涛的“搜尽奇峰打草稿”有著异曲同工之妙，都阐释了艺术家创作艺术作品的過程。“林泉之心”是宋代郭熙在《》一書中提出来的观點。解衣盘礴“解衣盘礴”出自《庄子·田子方》，故事的大概是一位不拘小节而解衣盘礴的画家被宋元君称為“真画者”。“解衣盘礴”强调的是主体精神在创作中的作用，主张人的情感在创作活動中的無拘無束地抒发。艺术创作活動有其特殊的规律性，规定创作者纯化自已的思维，摒除杂念，以全身心投入其中。謝赫在《画品》中提出的六法中的第一法是“”。（气韵生動）气韵生動“气韵生動”是南朝齐梁時期重要的艺术批评家謝赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法，也是中国绘画理论中影响深遠的一种命題。“气”和“韵”都是富于中国老式多义性和涵盖性的概念。“气”是秦汉哲學中的重要概念，六朝時，思想家大都继承了气是天地萬物之本源的思想。“韵”是六朝時期常用的概念，原指韵律，与“風韵”、“性韵“连用，指具有审美意义的特定气质。“生動”二字在唐代以来一直作為對“气韵”的形容而受到忽视，，不過“气韵生動”作為绘画“六法”在南朝提出時，最為重要的是“生動”而非“气韵”。“气韵生動”在历代也不不一样的理解和解释，但其所体現出的美學意义一直是不容低估的，其著眼點波及宇宙观、人生观、艺术本体观念、形式自律等問題，体現了中国艺术中老式的美學特性。它规定艺术既深入物象的本质、内在的规律，同步又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律動。魏晋南北朝時期的美术理论家有謝赫、宗炳、顾恺之和_____________等人。(流变)《叙画》的作者為：宗炳b、姚最c、顾恺之d、王微e、王维五代荆浩《笔法记》（２次）六朝時期宗炳写的山水画论的篇名是__________。王微写的山水画论的篇名是____