花卉装教材-插花部分

第一章插花艺术概述

插花是一门艺术，是以切花为材料，经过立意构思，插入适当的容器中，创作的花卉装

饰品。插花作品讲求造型优美，色彩协调，气韵动人，具有强烈的艺术感染力。插花是室内装饰

雅品，布置灵活，画面生动，装饰性强，意境深邃。而且还能陶冶情操，丰富生活，交流感

情，给人以美的享受，因此越采越受到人们的青睐。

第一节插花艺术的发展

插花是一门古老的艺术，插花作品可用来美化和装饰环境、表达感情，这是高层次文明

程度的表现。随着国际、国内间交往的增多，应用花卉饰物作为幸福、美好、友谊的象征，将

不断地得到发展。

一、插花艺术的概念及特点

（一）插花艺术的概念

插花艺术是表现植物自然美的造型艺术。插花，就是将可供观赏的花朵、叶片、枝条、果

实等可供切取的花卉材料，运用艺术构图原理，按照一定的艺术构思巧妙组合，并插入适当

的容器中，使其成为造型优美的花卉装饰品。

插花是切取植物可供观赏的部位，并将其作为主要素材，经过艺术构思和创作，插作成

美丽的造型，从而表达作者意念的一种造型艺术。

插花作品不是各种花材的简单组合与造型而是通过艺术创作，以优美的造型表达主题、

传递感情和情趣的花卉艺术品。

插花艺术有广义和狭义之分。狭义的插花艺术是指用器皿插作切花材料的摆设花。广义

的插花艺术，是指凡是利用切花进行造型，以达到装饰效果的花卉艺术创作，皆可称之为插

花艺术，包括创作摆设花以装饰环境、创作服饰花、手捧花(花束)等来装饰人们的仪容。我

们所讲的插花艺术主要指的是广义的插花艺术。

(二)插花艺术的特点

1.时间性强由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制。以植物种类和季

节不同，水养时间的长短不同，最短1〜2天，一般在3〜7天左右，最长也只能达到20天

左右。因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快速的临时性的艺术欣赏活动，要求

创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。

2.随意性强

(1)随意选择花材和容器。在选用容器上，档次可高可低，形式多种多样，都十分随意

和广泛，常随场合和需要而选用。在花材的选择上，高档的气生兰、鹤望兰、红掌、百合固然

很美，而路边的狗尾草、蒲草、车前草同样可用；西红柿、豆角、辣椒、萝卜及各种水果，常

是家庭和饭店插花的良好材料。

(2)随意创作和表现。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己

的心愿，进行随意创作和表现。因此，插花艺术在选材、创作、形式、陈设上都是十分灵活和

随意。

3.装饰性强集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品，艺术感染力非常之强，美

化效果非常之快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这一点，盆景、雕塑等艺术无法与之相

比。

4.独

具自然姿

色插花

作品独具

自然花材

绚丽的色

彩、婀娜多图1-1佛前供花

姿的姿容、芬芳而清新的大自然气息，给人以优美、高雅的享受。

总之，插花艺术是最接近生活环境、最容易被人们所接受的一种美化方式和艺术修养活

动。

二、插花艺术的起源与发展

(-)东方式插花艺术的起源与发展

1•中国插花艺术的发展

(1)中国插花历史。插花艺术起源于中国，中国插花艺术历史悠久，源远流长。据记

载，中国插花源于佛教供花，距今已有1500多年的历史，当时人们在佛像前瓶插贡献应时

花卉，以表示虔诚之意，这时的插花称为“佛花"(图1-1)。在六朝《南史》中就有关于

插花的记载，插花多以松柏、竹、水仙、荷花为主，并借花来阐述一些教义，故有"理念

花"之称。至唐代，花艺发展始见蓬勃，插花开始走进宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰

物。伴随着文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花，而产生了"文人插花"，一些有关瓶花的绘画

也在此时出现，在敦煌壁画中就已出现了瓶养鲜花的记载。

春秋时期中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载，"维士与女，伊其相谑，赠之以勺

药（即芍药厂’。这是描写男女青年为表达相互爰慕之情，临别时折下芍药花枝相赠的诗

句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。

秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外。据记载，西汉惠帝时，孝惠

皇后将"四时植花"罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些"四时植花"即是

插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于

方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期

插花。

《南史♦晋安王子懋传》记载：子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危，请僧行道，献莲花供

佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲花不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。这是史书中

关于用容器插花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对

佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公元6世纪北周时的观音像，手持一瓶花，枝叶与

容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》记载，“沙门于殿户前诵经，

世祖为：感，梦见优昙钵花，宣旨使御府以铜为花，插御床四角。"以铜为花，富丽堂皇，

永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。

隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年的农历二月十五日定为"花

朝"，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，

人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会,有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的

《花九锡》中说："重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台

座（安置）、画图、翻曲、美醋（欣赏）、新诗（咏）。""九锡"就是九个程序。对插花

所用工具、放置场所、养护水质、几架形状都有严格规定。在此时期，人造花的应用也日渐

广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制

作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他

们表达思想情感的工具。形成了一种独特的风格，被称为“文人插花"。插花艺术风格也

从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是

瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简

洁，清新活泼，随意洒脱。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情

娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品

德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木，构

图突破了唐代的富丽堂皇，以"清"、"疏"的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作

品叫做“理念花"。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。

宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮

图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩

艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也

就产生了有人所说的"心象花"。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装

满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反

映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统

的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，

寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求

简洁清新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，

不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点

插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲

究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，构图严

谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中

国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术

专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响

最大，书中对构图、采花、保养、品第、花

图1-2清代写景式插花

器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方

面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八

盏•燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，

花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受盆景艺术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然

美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清代还流行写景式插花（图1-2）、组合插花

和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕植1,配以太湖石，高低错落，疏密有

致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所创作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李

子为花材取其谐音为主题。

建国后，特别是到了20世纪80年代初期，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这

门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展。各地先后成立了插花组织；中国插花花艺协会在北

京成立，随后各大、中城市也相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插

花花艺系统网络；举办全国插花展览和评比，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提

高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还

开设了插花课程。

(2)中国传统插花的风格特点。一种艺术表现，它既是一个时代、一个民族性情的再

现，也是艺术家个人气质的表现。而这种表现又必然受本国本民族及本地区政治、经济与文

化的影响，同时也与各自时代精神相呼应。所以任何一门艺术的风格和特点都应当很好地体

现本民族、本地域的民族性、时代性和地方乡土气息。

①崇尚自然：源于自然而高于自然，是中华民族传统文化艺术尤其是造型创作的共同指

导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高

目标。作为中华优秀古老文化一部分的传统插花艺术，它在许多方面都很好地把握并体现了

中国传统美学的精髓，并不断发扬光大。例如在选用花材上，中国传统插花对待每一片叶、

每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共

处，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露

人工痕迹，都是很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美，是大自然的浓缩与升华，这

正是中国传统艺术"形肖自然"理论的典型体现。又如中国传统插花的构图中无论采用对称

式造型或非对称式造型；都遵循既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化的法则，对于

花材的比例关系虽定为7:5:3近似黄金分割率的尺度，但对每个花枝的位置伸展方向与

角度绝无固定程式和严格要求；是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原

则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型。表现了构图上的自由活泼，形

式上的丰富多样的变化性。

中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄

袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性

的观察与感受，萃取精华，倾注情感，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达

作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构

思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美，这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大

大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了其独特的艺术

风格与特点。

②具象征性和寓意：中国传统插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影

响，形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一"，视自然

界的花草树木更是有灵性、有情感之物。所以，中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花

木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然

视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工

具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作

的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。比如荷花，

"出淤泥而不染"，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花；牡丹，花大色艳，雍容

华贵，国色天香，称为"花中之王"，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花枝；

梅花，“疏影横斜"，"暗香浮动"，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官运亨通、

文思长进和中秋团圆的象征；竹，是虚心和忠诚的象征；松，是威严与长寿的象征等等。

另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐

音，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为"玉堂富贵"；松、竹、梅，名

为“岁寒三友"；梅、兰、竹、菊，称为“四君子’等。这些内涵丰富、寓意深刻的花材使

传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而更增添了作品的美

感，使作品更充满了诗情画意的魅力。

③造型讲究线条美：以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中

国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等

等。其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感

与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。

④注重构图的和谐统一：注重画面的完整统一并与环境和谐，讲求诗、书、画、印与花

的协调结合，是中国传统插花又一重要的特点与风格。如花材之间的有机结合，容器与造型

的浑然一体，几座与配件的运用，题跋的搭配以及多层次的欣赏方式(酒赏、香赏、茗赏)

等等都充分体现了传统插花不仅是与书、画密切关联的多学科的艺术，而且也是融生活于一

体，充满生活气息的艺术。

(3)中国传统的基本花型。中国传统的插花的花型，多以主题思想表现和意境方面进

行划分，主要花型有：

①理念花：盛行于宋朝，为宋式插花的典型花型。插花的主要目的是把插花作品作为教

化的工具，以此表达作者对人生社会的愿望、抱负，或表述宇宙哲理、社会伦理道德等。借

以发扬社会伦理精神，也有祝福和庆贺之意。主要形式以瓶花为主，也有盘花、花篮，多用古

铜、陶瓷等上乘容器和几架与之相配。花材选用名贵素雅富于象征性的花卉，如：梅、兰、

竹、菊、桂花、山茶花、水仙花及松、柏等。

理念花的花型，早期为直立对称的辐射状，直立向上，向四方伸展。以后的理念花，特别

是隆盛理念花的造型，虽然也是辐射状，但十分重视线条的表现力，常使主枝屈曲扶疏向上，

其它花枝交织有序地向四周伸展，造型高大优美。主要表现的风格和特点是借物寓意，含义

深远；花枝繁茂，结构紧密有力，豪华、庄重、典雅。

②心象花：盛行于元代，属文人插花的一种。主要注重情感的表现，借花抒情，以此表

达作者的心愿和情感。以瓶花为主，花材选用广泛，但以富有象征性，并极具神态的花材为

主，如：竹、莲、孔雀羽毛、佛手、灵芝等。构图浪漫，无拘无束，造型丰富而无定型。主要

风格特点是线条活泼，造型多变，瓶口丰满，寓意独特，具有奇妙之趣。

③自由花：盛行于元朝，属于文人插花的一种。借花表现作者返朴归真、与世无争的心

理和胸怀，自由自在地抒发个人的特性和情趣。形式丰富多样，有瓶花、盘花、吊挂花、壁挂

花等。花材选用广泛，既有栽培花材，亦有野生花草，

如：梅、兰、竹、菊、百合、山茶等等。造型自由多

变，不拘形式，以简洁不对称构图为主。主要风格特

点是自然活泼，轻巧别致，富有雅趣，潇洒奔放。

④文人花：流行于明朝中期，多借以畅述幽情雅趣，体会

自然纯洁之美。形式以瓶花为主，容器比较素雅。选材较少，

常为一种，多则2-3种，常选用梅、山茶、松等具有点、线表

现力的木本花材，异常的灵芝等作配件。其风格特点不注重色

彩表现，构图松散，具有清秀、韵致、脱俗、俊逸之黄图1-3)

图1-3文人插花

⑤写景花：盛行于清朝。崇尚自然，常以写实手法重现大自然的美景。形式以盘花为主，亦有瓶花。

花材选用以富野趣或直接采折野花，如：荷花、香蒲、竹、棕榴等。造型多以直立自然式构图为主，注

重造型的群体自然美，以体现真实、清新的自然美景。

2.日本插花艺术的发展

(1)日本插花的发展。东方式插花的另一个代表——日本插花，日本插花艺术起源于

中国，而且在其发展的各个历史阶段，都在不断地接受中国插花艺术的影响。

随着中国佛教传入日本，佛前供花也随之传入。早期的佛前供花较为简单，主要是仿效

中国插花的形式，用于寺庙、佛堂以及举行的佛坛祭礼中，而花材则以荷花为主。到了平安

中期，插花在花瓶中供奉于佛前的风俗已深入到贵族的个人生活之中。

中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》，为日本文人花的逐渐兴起，起到了决定性作用。

据考证，袁宏道的《瓶史》于明朝传入日本。在接触到《瓶史》之后，借中国插花之理念，

诠释抛入花(抛进或掷入的插花法)的理论。在讲述插2~3种花材的心得时，该书遵照明

代花材搭配之原则，称"花有主、令、辅佐之分"，将花材搭配原则定为带花的植物称为主

与令，没有花的植物称为辅佐，为生花的定型起到了矩区作用。

在日本，《瓶史》中的插花理念、插花方法、花材与花器的选择应用于插花活动之中，

并创立"袁中郎流"，后改称"宏道流"。"宏道流"秉承中国文人清雅、幽寂的精神，形

成了高雅脱俗的独特风格，对日本文人花的形成与发展产生了重大的影响。

到了16世纪，有一种更为简朴的插花

艺术叫"小原流"，这种插花的方法是以色

彩插花和写景插花为主，以"盛花"为

主，即一般是把花"盛"于浅水之中。这

种插花的图案经常出现在当时人们互赠的

茶叶礼品的包装上。这种风格更加趋于简

单和自然，不论花卉的材料是什么都尽可

能随意的放置在一只瓶子里。

(2)日本插花的主要形式。日本主要的

图1-4立花

插花形式有立花、生花、盛花、投入花和自

由花等。

①立花：意思是竖立的花，起源于十六世纪。立花是池坊流的代表花型。它是由7~9支花材构图，

分上中下三段插作而成的一种左右对称而竖直的花型。每枝花材都有一定的长度、位置、伸展方向和插

作次序，构图严谨，意念抽象(图1-4X

②生花："意思是生长着的花，起源于18世纪。以三主枝为骨架，组成半月形或不等边

三角形的不对称花型，花材选用少而精，构图简洁，造型优美，充分表现出花材的自然形姿

与色彩（图1-51

③盛花：其含意是盛放在浅盘里的花，出现于19世纪，为小原流的插花形式。用浅盘花

器和插花器（类似于现在的剑山）插置花材的一种形式，以三大主枝为骨架，配以辅助花材，

组成不对称的直立型、倾斜型等花型。构图造型的风格特点与生花相似（图1-61

④投入花:投入花插花的容器一般比较高，以便花材投入。投入花不用插花器固定花材，

而是将花材靠在容器的内壁或底部，使其稳定。因此，投入花对于初学者比较难以掌握，但

熟练后就比较得IL'应手。初学者可以选择自然姿态优美的花材投入直接造型（图1-71

⑤自由花：为近代形成的一种插花形式。主张表达个性，以充分抒发创作者的情趣。其

图1-7投入花图厂8自由花

风格有自然式和抽象式（图1-81

（二）西方式插花艺术的起源与发展

西方的插花是从古埃及开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变

等，有极为密切关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。

金字塔象征着埃及的古老文明。在金字塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到

古埃及人对花卉的喜爰。古代埃及人认为，睡莲是幸福和神圣的象征，喜用印度蓝睡莲和齿

叶睡莲，故在法老墓中有扛莲的壁画和鲜花随葬。从公元前1400年的一幅描绘工匠劳动的

壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉

人们，插花较早地出现在埃及。

欧洲文化的成熟，始于古希腊。古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶

中，作为新婚夫妇的室内装饰品，表示喜庆。

古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境，用风

信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。悬挂花环来庆祝"农神节"，并习惯将蔷薇花瓣洒在

宴会桌和地板上，使客人闻香。公元前196年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的"保护

者"。50年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很羡慕希腊的文化艺术，古希

腊的插花对罗马影响很大，开始出现神殿仪式用的大型插花，花环、花束（也称花彩）以及教

堂装饰插花得到普及，直到现在仍为圣诞节的装饰。当时，教堂插花多使用百合、莺尾等象

征圣洁的花材，花型也较简单。14~16世纪，欧洲文艺复兴时期，人们将多种鲜花插满花

瓶、花篮、果盘，陈设在室内，插花成了人们生活的一种情趣，当时的花卉中心在法国。

17~18世纪，随着航海事业的发展、贸易的往来，各地花材得以广泛流传，大大促进了园

艺的发展。这时期，大量的园艺书籍出版，也使园艺知识和插花技艺得到了传播。如1633

年罗马出版的《花卉栽培与装饰》，该书中介绍了许多关于养护切花的知识和用切花装饰的

方法。如一种专门插花用的“漏壶"，壶内分层，每层的盖面上都有插花孔，将一支支花插

入孔中，使花朵均匀分布。插花也成了各国画家们绘画的主要对象，顺应当时的服装，胸花

应运而生。19~20世纪，维多利亚女王时期，为英国昌盛时期，花卉中心逐渐移到英国。

这时，贴花的形式也逐渐发展起来，西方插花逐渐走向系统化、理论化。

荷兰花卉发展自15世纪开始，当时其航海业发达，接触到许多新的植物和插花方式。

今天，荷兰的切花生产位于世界领先地位，插花技艺也很有声望。

美国开国之初称殖民地时代，当时流行维多利亚时代的圆型花式，故美国也称圆型为殖

民地型。后来吸收了东方的线条设计，使花型更趋完美。美国人巧妙地配合商业化的需要，

开发了各种新型花式的设计、礼品设计等，并配合各种节假纪念日，如母亲节、父亲节、情

人节等，利用插花来表达感情，使花艺设计受到世界的重视，浸润在大众的生活之中。

（三）东、西方插花的风格和特色

文化艺术的产生和发展，离不开滋养它的土壤，这土壤就是这类文化艺术产生和发展的

地域、传统文化、民族习俗和风尚等。插花艺术，由于滋养它的土壤不同，形成了东方插花和

西方插花两大艺术类型，这两种艺术类型有着迥然不同的风格和特色，现作一简单的说明和

比较。

1.东方插花艺术的风格和特色东方插花，以中国和日本为代表。其风格和特色有以

下几点：

(1)崇尚自然。以自然为第一宗旨，力求表现花材自然的形态美和色彩美。形式自由活

泼，以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。"虽由人作，宛如天开"，是插花作品的最高境

界。

(2)讲究诗情画意，注重意境。不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，

以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形

态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，能更深入地理解和诠释插花作品。

(3)注重个体的线条美。东方插花选用花材十分考究而精练，以花材的姿态和质量为先，

着力展现花材个体的线条美，作品中用花数量少，色彩简单。线条造型是东方插花的一大特

色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的

表现力。

(4)采用不对称式自然构图。东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直

立式、倾斜式、下垂式等三类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动

势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自

然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作

者的创作才能。

(5)花材人格化。自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以

花为伴，以花为友。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人

们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取

得意想不到的成功。

(6)注重季节特色。不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季

节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，

使人真切感受到该季节的动人景象。

(7)注重作品与环境的统一。东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈

设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。插花作品的

创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计,才

能创作出合乎需要的优美的插花作品。

2.西方插花艺术的主要风格和特色以欧美各国为代表。由于受其传统文化、民族习

俗和审美意识的影响，西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。

(1)崇尚人的力量、人的精神。古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的"自

我崇拜"，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的

艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的"藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜

明的对照。

(2)注重花材的色彩美。不讲究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。

着重欣赏整体华美的图案和色彩。

(3)构图形式为规整的几何图形。西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如

对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不

等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。

(4)用花材种类多、数量大、色彩丰富。西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，

使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，给人雍容华贵、端庄大方的

感受。注重作品的装饰效果。

(5)通过外表形式表现作品主题。西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，

如用红色的心形作品，表现爱情的主题，用十字架形的作品，表示哀悼等，充分表现

出了西方插花豁达率直的风格。

(四)东、西方插花艺术的新发展

进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短，

而日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，使其更

加诱人。还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，其插

花作品，有了令人耳目一新的进展。东方插花，随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广

泛应用，形成了具有时代特色的新型东方插花艺术体系。20多年来，我国插花界的同仁，通

过探索、开拓、尝试，深入发掘传统插花艺术，加以继承和发扬。并吸收其它艺术和西方插花

艺术的优点和精髓，取长补短，使之跟上时代发展的步伐，以适应现代的审美情趣，更好地

为美化人们生活服务。

第二节插花艺术的分类

由于插花有着悠久的传统和历史，它受地理环境、风俗民情、信念和时代等诸多因素的

影响，形成了众多的艺术类别。

一、按用途分类

(-)实用插花

实用插花主要用于社交、礼仪活动，亦称为礼仪插花。礼仪插花又分为庆典插花和丧葬

插花。

1.庆典插花各种纪念日、节日所用的插花。庆典插花又分为商业插花、节庆插花、生

活插花。常用的有花篮、各种钵花、瓶花、桌饰、捧花、花束、胸花等。庆典插花在生活中

几乎天天都能见到。

2.丧葬插花多用花圈，也用花篮或花束。

（二）艺术插花

艺术插花主要是为了美化环境和艺术欣赏。艺术插花的形式更加多样化、自由化，更能表

现创作者的意图和情感。

二、按艺术风格分类

（-）东方式插花

以中国和日本为代表。花型自然，活泼多变，线条优美重情趣、追求意境、耐人寻味。

（二）西方式插花

以美国和荷兰欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图较规则，对称均衡，活跃的

气氛浓重，有图案之美，富于装饰性，但意境淡然。

（三）现代自由式插花

现代自由式插花，即融汇了东西方插花的特点，在选材、构思、造型上、不拘一格。

三、按艺术表现手法分类

（-）写实性手法

崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色特征进行艺术再现，以写实手法插花的形

式有三种。黝）

「自然式主要表现花材的自然久盛

形态。根据主要花材的形态又分为直立

型、倾斜型、下垂型。»_

2.写景式亦称为盆景式插花以

自然景色缩于盆中表现水边风景为主-------------：

图1-9写景式

的写景插花（图1-9X

3.象形式以动物或其它物体为特征进行创作的插花。如熊猫、蝴蝶、塔等。

（二）写意性手法

这是东方式插花所拥有的特点，利用花材的属性、谐音、品格或形态，表达作者的意念、

情趣、寓意，并配以贴切的命名，耐人寻品味，达到某种意境。

中国插花艺术通常采用写实与写意相结合的手法，达到形神兼备，极富情趣。

（三）抽象性手法

抽象手法可分为理性抽象和感性抽象两种。

1.理性抽象插花属装饰性插花，不注重情感表达，而强调理性。用几何的方法进行构

图设计，具有对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。花型主要有三角型、半球型、

扇型、L型、新月型、S型等。

2.感性抽象插花无一定形式，也不受任何约束，根据创作者的灵感任意发挥，随意性

强，变异性大，往往不易被人理解而难以产生共鸣。

四、按插花容器分类

1.瓶花用高型花器的插花。

2.盘花使用浅身阔口的花器。因像盛放着的花一样，日本称之为"盛花"。

3.花篮用各种篮子插花，亦称花篮。

4.钵花用各种盆钵插花。

5.壁花贴墙的吊挂插花。

另外还有竹筒花、缸花、桌饰，包括婚礼花车所用的小轿车等。

五、按花材性质分类

按所用花材的性质不同，分为：

1,鲜花插花从植株上剪切下来未失水的新鲜切花材料，是插花中所用的主要花卉材

料。在正式场合必须用新鲜花材插花。

2.干花插花经过脱水后的切花材料。干花插花保持的时间长，有的还进行染色，使

花色更加艳丽。

3.人造花插花包括绢花、涤纶花、塑料花等。人造花插花保持的时间长，可经常清

洗。但在正式场合不宜用人造花材料插花，没有生气，没有活力，缺乏品味。

第三节插花的基本步骤

插花是一门艺术，在插花创作时应按照一定的步骤地进行。

一、立意构思

插花是具有生命力的艺术品，在进行艺术创作的过程中，立意构思对造型极为重要，对

创作一件完美的作品，具有决定性的意义。插花时必须先立意构思然后动手，否则拿着花材

也无从下手。

立意就是确目的，确立主题。在动手创作之前，先明确创作意图，也就是创作的目的和

动机。立意确定以后，表明未来作品的内容已经确定，但要表现出来，还需要通过构思与构

图来确定它的表现形式。

所谓构思就是根据创作动机，围绕立意主题，将脑海储存的素材进行筛选，结合材料的

特点，进行精心组合，形成未来作品的形象。构思实际上是对自然材料、生活材料进行加工

改造的复杂精神脑力劳动，没有艺术构思其作品就不会在艺术上有所升华。立意构思可以从

以下几方面考虑：

1,确定插花的用途是节日喜庆用，还是一般装饰环境用；是送礼还是自用。根据用途

确定插花的格调是华丽还是清雅。

2.明确摆放的位置环境的大小，气氛，位置的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位

置选择合适的花型和体量。

3.明确作品想表达的内容和情趣是表现植物的自然美，还是借花寓意，抒发情怀，或

是纯造型。

二、选材

根据立意构思，选择相应的花材。在T牛插花作品中，插花材料是表达构思意境，决定

插花作品水平高低的主要因素之一。其实，可以作为插花创作的材料很广泛，不论是草本

植物还是木本植物，也不论是栽培还是野生，只要具有一定观赏价值的花、叶、茎枝、果枝

等，均可作为插花材料。

随着插花艺术的发展和提高，近代以出现了使用枯枝、枯叶、干花等无生命的材料进行插

花造型的新形式。可见，用于插花的材料极为广泛的。但是，在进行具体创作时，如何选择最

为适宜的花材，则是决定创作成败的关键。因此，在着手插花创作之前，必须对插花材料进

行科学而谨慎的选择。选择花材主要应遵循以下几个基本原则：

(-)根据环境及花器选择花材

在着手插花创作之前，首先要根据插花作品准备的摆放环境位置及花器的形状、色彩等，

选择出适宜的主体花材，以达到相互协调。花材一旦选配确定之后，这件插花作品的基本造

型也就被确定。

例如：客厅中摆放的插花应表现出热情的气氛，有利于创造一种温暖、热情、轻松舒畅

的环境。因此，直选用色彩鲜艳而又不过于刺激，比较柔和的花材；卧室中的插花宜素雅大

方，古朴清新，应选用色彩淡雅的花材；书房的环境幽雅娴静，插花宜小巧雅致；喜庆宴会上

的插花，为体现热烈欢快的气氛，应花繁、色艳、叶茂的花材；咖啡屋及小型聚餐，单枝独花

更具风韵；大型会场，为表现严肃、庄重的气氛，直选用具有古朴芳姿的传统花木，如梅、

松、竹、腊梅等。

选择花材时，既要力求花材的姿色与环境相协调，同时还必须考虑到花器的形、色也要取

得协调。

（二）根据季节选择花材

不同花卉植物有着不同的生育特性，其姿色的最佳期也不同；不同花卉植物可供观赏的

部位不同，如观花、叶、果为主等；不同植物可供用作花材的最佳季节也不同。随着季节的变

化，选用观赏效果最佳的花材进行选型，是插花创作取得成功的诀窍之一。如春季桃花、梅

花、玉兰、迎春、牡丹、杜鹃、丁香、水仙、石竹、金鱼草、金盏菊、莺尾、郁金香、香石竹

等；初夏有唐菖蒲、百合、美人蕉、月季、鸡冠花、非洲菊等；盛夏天气炎热，花材种类较

少，宜选用清淡素雅的花材，使人感觉比较清爽。唐菖蒲、荷花、睡莲、水葱、非洲菊、紫薇

等；秋季，为表现秋色及丰收景象，宜用色叶树种的枝叶或硕果穗，果枝等花材进行插花造

型，如红枫、火棘果枝、菊花等；冬季，如水仙、梅花、香石竹、火棘、南天竹、一品红、腊

梅等。

随着栽培水平的现代化。采取促成栽培方法，花材选择可不受季节的影响，一年四季均有

可供选择的适宜花材。

（三）根据花卉的发育状态选择花材

当花材的种类确定之后，应选择发育状态最适宜的花材。不同种类，其最适发育状态不

同。一般插花不宜采用花朵过分盛开的花枝，因盛开的花材很快就会凋谢，缩短了插花作品

的观赏期。

不同种类的花材，花朵的最佳开放程度不同。如唐菖蒲宜用下端1—2朵花呈初开状态的

花序；菊花和香石竹宜采用七成开放程度的花朵；月季以最外瓣松动者最佳；郁金香、大丽

花直选用花朵盛开；木本花材宜选用花蕾发育饱满、含苞待放的花枝，最好在同一花枝上有

不同发育状态的花朵和花蕾。

为接待客人，需要创造一种热情洋溢、生气勃勃的气氛时，则必须采用花朵正处于盛开状

态的花枝。宴会、会议、晚会、庆贺等场合，也要采用花朵正处于盛开状态的花枝，以烘托出

愉快而热烈的气氛。

（四）根据花卉自身的自然形态选择花材

各种花卉植物均具有各自的形态特征，直、曲、横、斜、硬、柔，或挺拔或下垂，表现

出了各种不同的风格。如松，梅宜选用姿态苍老，横斜扶疏的枝条；迎春、牵牛、紫藤、连翘

等直选用自然弯曲、婀娜多姿的枝条；竹、南天竹、十大功劳等，宜选用直立不曲的枝条，以

表现刚直不阿意境；水仙、莺尾、百合、晚香玉、唐菖蒲等，具有亭亭玉立的自然美，直选用

花茎及叶片挺直为佳。

（五）花材的种类和质量的选择

花材的选择必须注意种类和质量。

1.花材种类的选择在花材种类的选择的过程中，应考虑的主要因素是插花的目的和用

途，如节日插花、迎宾插花、家庭插花、婚庆插花等实际应用目的而进行选用，花材种类的形

状、颜色、质地等，正确表达出创作者的心愿。国庆节可选用红楸叶、非洲菊、万年青叶等花

材；情人节的插花应以红色为主调，以"勿忘我"等小花材为陪衬；母亲节可选用香石竹为主

的花材。花材色彩的选择如结婚花材应华丽，色彩鲜艳；作为给老人过寿，花材应素雅些；作

为喜庆迎宾、礼仪应选色彩艳丽热烈的花材；一般的议会或装饰可清素些。

2.花材质量选择花材质量选择应突出一个"鲜"字，即选用的花材一定要新鲜。为了

提高花材的质量，如果花材是直接从种植园中切取，应掌握好不同花材种类花朵的开放程度

和在一天中的切取时间，如月季以初开为好，在一天中的切取时间以早晨或傍晚切取为宜；

如果从花店购买花材，则应选择切口新鲜，叶片和花朵颜色鲜艳的花材。

三、造型

花材选好后，即可开始插花造型。在造型时应精心插作，边插边看，捕捉花材的特点与

情感，务求以最完美的角度表现出来。为了使主体突出，应设法把人们的注意力引导到你想

要表达的主体上，让主题花材位于显眼之处，使插花作品获得共鸣。

造型完成之后，还应进行必要的修饰，还应对整体构图造型进行细心的检查，上下四周

仔细观察，查看造型是否达到完美，是否把想要表达的主题表现了出来，如对个别花枝的长

短、角度不十分满意时，应随时加以修饰，以达到完全满意为止。

四、命名

作品命名也是作品的一个组成部分，是不可缺少的一环，作品的命名多用于东方式插花

和现代自由式插花，因其插花注重情趣和意境。命名不仅可以加强主题表现，而且还可传达

意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，易于引起共鸣，对作品有画龙点睛之妙。贴切的命名

使作品更为高雅，欣赏价值也大大提高。插花命名分为规定命题和自由命题两种。

(—)规定命题

命题插花，先立主题，围绕该主题进行构思，选材。同一命题有各种不同的表现形式。

现今一些大型的插花比赛，往往采用这种方法，以评出作品的优劣。如1990年我国在上海

举办的全国插花艺术展览中，大会规定了十个项目，其中五个是规定命题，如"祖国颂"、"亚

运之光"、"我的家乡"、"绿色赞歌"、"金秋"等。重庆的代表以竹林和小瓷熊猫，突出反映了

国宝的家乡。广州代表以渔网、草笠、葵叶、莲蓬、椰子和气生兰，描绘出一派热带风光，无

论构图、花材选用、意境表达，无不散发出浓烈的南海渔米之乡的乡土气息。

（二）自由命题

作者根据自己的构思进行创作。要求题名与作品所

表现的内容既要贴切又要含蓄，能启迪人们寻思，令人

回味无穷。如以芦苇和唐菖蒲创作成的作品（图1-10）,

命名为"雁落平沙"，马上令人驻足揣摩。

这时，您会感到那苇穗飘摇的江边，红色和白色的

唐菖蒲隐露于苇间，大概就是鸿雁。寥寥数笔，清新淡雅,

意趣深远，诗意盎然，这就是命名的魅力。如果没有命名，

人们可能一忽而过，不易引起注意。

图1-10“雁落平沙”

命名并非易事，冥思苦想也很难觅得一贴切的命

题，这需要平时文学知识的积累。现就命名介绍几中方法。

1-以花材的象征意义来命名昙花晚上才开花，用昙花枝叶插时可取名"月下美人”或

"步向瑶台月下迎"；用玉兰、海棠作花材可取名"玉堂春"；用水仙作花材插花，因水仙有凌

波仙子的雅号，可命名"凌波仙境"等等。

2.以自然风光命名春夏秋冬，风雪月夜，朝