2025年人教版美术一年级下学期教案全套和教学计划

最新人教版小学一年级美术下册教案人教版美术教学计划学情分析：一年级下学期学生活泼好动、好奇心强，正从形象思维迈向抽象思维，对美术课满怀热忱，画画时思维活跃、想象大胆。但手部肌肉发育尚不成熟，绘画时线条、形状把控能力欠佳，画面较粗糙，难以精准呈现物体细节。在美术教学融入思政教育方面，一年级学生极具可塑性。在创作春天主题作品时，像画“春天的公园”，引导学生观察公园里盛开的花朵、抽芽的柳枝，能培养他们爱护自然的意识。学生接触到以春天为主题的传统水墨画，讲解其中蕴含的古人对自然的热爱与审美意境，能激发他们对传统文化的热爱，增强文化认同感。二、教学目标：审美感知1.通过欣赏教材中的美术作品、自然景象以及生活中的艺术元素，如春天的美景、远古先民的岩画、身边劳动者的形象等，学生能够逐渐培养出对美的敏锐感知能力。2.在欣赏作品的过程中，学生能够感受到艺术家在作品中所表达的情感和意境，如对春天的赞美、对远古文明的敬畏、对劳动者奉献精神的敬仰，从而增强对艺术作品的情感共鸣。3.：通过学习不同艺术家和作品，学生能够初步了解并辨识出不同的艺术风格和表现手法，如中国画、油画、版画等，提升对艺术多样性的认识。艺术表现1.学生学习并掌握绘画、剪纸、拼贴、压印等多种美术创作的基本技法，为创意表达打下基础。2.鼓励学生发挥想象力和创造力，将个人情感和想法融入美术作品中，通过不同的艺术手法表现自己的独特视角和感受。3.：通过不断的实践和练习，学生能够提高自己的艺术表现能力，使作品更加生动、有趣、富有感染力。创意实践1.通过动手实践，学生能够锻炼手眼协调能力和精细动作技能，提高实践操作能力。如制作肌理纸、剪贴画、立体纸片人等。2.鼓励学生在创作过程中大胆构思，尝试不同的材料和技法，探索新的艺术表现形式和可能性。3.在小组分工合作完成作品的过程中，学生能够学会与他人沟通协作，共同完成任务，培养出团队合作精神和创新意识。文化理解1.通过学习远古先民的艺术作品、民间艺人的手艺以及家乡的老物件等，学生能够更加深入地了解中华民族的传统文化和艺术遗产，增强对民族文化的认同感和自豪感。2.在欣赏丝绸之路上的美术作品时，学生能够了解到不同文明之间的交流与融合，从而培养出对多元文化的尊重和包容态度。3.通过学习艺术家和劳动者在平凡岗位上的默默奉献，学生能够领悟到艺术创作的艰辛与坚持，进而传承和发扬这种艺术精神，增强对社会的责任感和使命感。教学内容：本册美术教材共包含四个单元，分别是“大地母亲”、“时空印迹”、“身边的人”和“家的故事”。每个单元都围绕一个主题展开，包含多个具体的教学内容。第一单元：大地母亲，引导学生观察春天的自然景象，学习用不同的工具和材料创作美术作品，理解“一年之计在于春”的含义。具体课程包括《春天在哪里》、《春天的使者》、《大地的肌理》、《自然的馈赠》。第二单元：时空印迹，欣赏远古先民留下的艺术作品，学习用刮画、漏印等方法制作美术作品，理解“文明是一个民族赖以生存的根基”的含义。具体课程包括《远古的信息》、《前人的巧思》、《文物修复师》、《丝路的故事》。第三单元：身边的人，欣赏艺术家表现的平凡岗位上的劳动者，用剪、贴、折等方法表现劳动者，理解“我们每个人都是一颗小小螺丝钉，但作用不小”的含义。具体课程包括《致敬平凡》、《守护生命》、《创造奇迹》。第四单元：家的故事，了解家里老物件背后的故事，感受真诚质朴的情感，学习用剪、拼、贴等方法表现自己的家乡，理解“听过去的故事，可以让我们更珍惜现在的时光”的含义。具体课程包括《走进旧时光》、《难忘的童年》、《家乡变化大》。提高教学质量的方法与措施：1.营造氛围，引发好奇：借助多媒体展示春天主题的动画、音乐，或者在教室布置充满春日元素的装饰，营造沉浸式的春天氛围，引发学生对春天主题美术学习的好奇与兴趣。比如播放鸟鸣和溪流潺潺的声音，搭配春天繁花盛开的视频，让学生快速融入春天情境。2.实操体验，提升技能：着重实践环节，让学生在动手操作中提升美术技能。在学习用彩泥塑造春天的花朵、用彩纸制作春天的风筝等课程时，鼓励学生亲自上手，在实操中掌握色彩搭配、造型塑造等技巧。3.因人而异，分层教学：充分考虑学生的能力差异与兴趣方向，采取分层教学策略。对于构图能力强的学生，布置创作大型春日场景组画的任务；对于色彩感知较弱的学生，安排简单的春天色彩填涂练习，并给予一对一指导。4.多维评估，助力发展：运用多元化评估体系，全面考量学生在春天主题美术学习中的表现。除了学生自评、互评和教师评价外，还可邀请家长参与评价，从不同角度给予反馈，助力学生在春日主题美术创作中不断进步。学科评价：（一）审美感知本学期，学生通过欣赏教材中的美术作品、自然景象以及生活中的艺术元素，如春天的美景、远古先民的岩画、身边劳动者的形象等，逐渐培养出了对美的敏锐感知能力。在欣赏过程中，学生能够深入感受艺术家在作品中所表达的情感和意境，如对春天的赞美、对远古文明的敬畏、对劳动者奉献精神的敬仰，从而显著增强了对艺术作品的情感共鸣。此外，通过学习不同艺术家和作品，学生初步了解了并辨识出了不同的艺术风格和表现手法，如中国画、油画、版画等，提升了对艺术多样性的认识，拓宽了审美视野。（二）艺术表现在艺术表现方面，学生掌握了绘画、剪纸、拼贴、压印等多种美术创作的基本技法，为创意表达打下了坚实的基础。教师鼓励学生发挥想象力和创造力，将个人情感和想法融入美术作品中，通过不同的艺术手法表现自己的独特视角和感受。经过不断的实践和练习，学生的艺术表现能力得到了显著提高，作品更加生动、有趣、富有感染力。例如，在“大地的肌理”一课中，学生通过制作肌理纸和拼贴自然美景的活动，不仅锻炼了自己的艺术表现能力，还学会了如何运用不同的材料和技法来丰富作品的表现力。（三）创意实践创意实践是本学期美术教学的重点之一。通过动手实践，学生锻炼了手眼协调能力和精细动作技能，提高了实践操作能力。在制作肌理纸、剪贴画、立体纸片人等活动中，学生大胆构思，尝试不同的材料和技法，探索出了新的艺术表现形式和可能性。此外，在小组分工合作完成作品的过程中，学生学会了与他人沟通协作，共同完成了任务，培养出了团队合作精神和创新意识。这种合作与竞争并存的学习氛围，激发了学生的创作热情，提升了他们的综合素质。（四）文化理解在文化理解方面，学生通过学习远古先民的艺术作品、民间艺人的手艺以及家乡的老物件等，更加深入地了解了中华民族的传统文化和艺术遗产，增强了对民族文化的认同感和自豪感。在欣赏丝绸之路上的美术作品时，学生了解到了不同文明之间的交流与融合，从而培养出了对多元文化的尊重和包容态度。此外，通过学习艺术家和劳动者在平凡岗位上的默默奉献，学生领悟到了艺术创作的艰辛与坚持，进而传承和发扬了这种艺术精神，增强了对社会的责任感和使命感。这种文化理解能力的提升，不仅有助于学生的全面发展，还有助于培养他们的国际视野和跨文化交流能力。六、培优辅差措施：（一）培优措施1.个性化指导目标设定：为学有余力的学生设定更高的学习目标，鼓励他们挑战更复杂的美术创作任务。专项训练：针对学生在绘画、剪纸、拼贴等方面的特长，提供专项训练和指导，进一步提升他们的技能水平。展示平台：为学生提供展示自己作品的机会，如在学校艺术节、美术展览等活动中展出他们的优秀作品，增强他们的自信心和成就感。2.拓展学习艺术欣赏：引导学生欣赏更多高水平的美术作品，拓宽他们的艺术视野，提高他们的审美能力和鉴赏水平。技法探索：鼓励学生尝试不同的美术创作技法和材料，探索新的艺术表现形式，培养他们的创新思维和实践能力。艺术实践：组织学生参加美术创作比赛、工作坊等活动，让他们在实践中锻炼自己的美术技能和团队协作能力。3.家校合作家长沟通：定期与家长沟通学生的学习情况和进步，鼓励家长在家中为孩子提供更多的美术创作机会和资源。共同指导：邀请家长参与孩子的美术创作过程，共同指导孩子完成作品，增进亲子关系，提升孩子的创作热情。（二）辅差措施1.个别辅导耐心指导：针对学习困难的学生，提供个别辅导，帮助他们掌握基本的美术创作技法和方法。分步教学：将复杂的创作过程分解为简单的步骤，逐步引导学生完成作品，降低他们的学习难度。情感支持：关注学生的学习情绪和心理状态，给予他们足够的鼓励和支持，增强他们的学习信心和动力。2.小组合作优势互补：组织学习小组，让优秀的学生与学习困难的学生结对合作，通过优势互补，共同完成任务。互相学习：鼓励学生在小组中分享自己的创作经验和技巧，互相学习、互相促进。共同评价：在小组合作中引入评价机制，通过同伴评价和教师评价相结合的方式，帮助学习困难的学生发现自己的进步和不足。3.家校联动家校共育：加强与家长的沟通和合作，共同关注学生的学习进步和成长需求，形成家校共育的良好氛围。课后拓展：课后可以将课后拓展内容进行有趣的探索，如观察自然景象、收集创作素材等，帮助他们积累创作经验和灵感。人教版一年级造型•美术（下）教学进度表任教年级：一年级科目：造型•美术任课教师:周次日期教学内容第一周2月17日—2月21日开学第一课设计作业封面第二周2月24日—2月28日第一单元第1课春天在哪里（第一课时）第一单元第1课春天在哪里（第二课时）第三周3月3日—3月7日第一单元第2课春天的使者（第一课时）第一单元第2课春天的使者（第二课时）第四周3月10日—3月14日第一单元第3课大自然的肌理（第一课时）第一单元第3课大自然的肌理（第二课时）第五周3月17日—3月21日第一单元第3课大自然的肌理（第三课时）第一单元第4课自然的馈赠（第一课时）第六周3月24日—3月28日第一单元第4课自然的馈赠（第二课时）第二单元第1课远古的信息第七周3月31日—4月3日第二单元第2课前人的巧思第八周4月7日—4月11日第二单元第3课文物修复师（第一课时）第二单元第3课文物修复师（第二课时）第九周4月14日—4月18日第二单元第4课丝路的故事期中复习第十周4月21日—4月25日期中监测（监测前两个单元学习情况）第十一周4月27日—4月30日第三单元第1课致敬平凡（第一课时）第三单元第1课致敬平凡（第二课时）第十二周5月6日—5月9日第三单元第1课致敬平凡（第三课时）第十三周5月12日—5月16日第三单元第2课守护生命（第一课时）第三单元第2课守护生命（第二课时）第十四周5月19日—5月23日第三单元第3课创造奇迹（第一课时）第三单元第3课创造奇迹（第二课时）第十五周5月26日—5月30日第四单元第1课走进旧时光（第一课时）第四单元第1课走进旧时光（第二课时）第十六周6月3日—6月6日第四单元第2课难忘的童年第十七周6月9日—6月13日第四单元第3课家乡的变化（第一课时）第四单元第3课家乡的变化（第二课时）第十八周6月16日—6月20日期末复习第十九周6月23日—6月27日期末监测第二十周6月30日—7月4日放假人教版一年级造型美术基于核心素养的单元教学设计基本问题为什么说“一年之计在于春”？问题串（小问题）第一课第二课第三课第四课1.如何观察和描述春天的自然景象？2.美术作品中的点、线、面是如何表现春天景象的？3.如何用中国画工具和水粉材料表达对春天的感受？1.燕子在春天中扮演什么角色？如何通过艺术作品表现燕子的美丽？2.如何用对折剪纸的方法制作小燕子？3.如何进一步用对称剪纸方法创作不同小动物形象来展现春天的生机与活力？1.自然景物中有哪些肌理？如何观察并记录下来？2.如何利用不同的工具和材料自制彩色肌理纸？3.如何用自制的肌理纸拼贴出一幅自然美景？1.一株植物由哪些部分组成？如何画出植物的结构？2.如何用不同的方法表现不同蔬果的特点？3.如何通过制作“蔬果大丰收”来展现自然的馈赠和丰收的喜悦。单元情境春天是万物复苏、充满希望的季节。在这样的季节里，人们怎样用辛勤汗水谱写幸福生活的乐章？关键词自然美、人与自然单元目标与评估依据了解春天的自然景象。2.学习用不同的工具和材料创作美术作品。理解“一年之计在于春”的含义。单元自评要点1.能与同学描述自己对春天的感受能采用绘制、剪贴、滴洒、压印等方法表现春天的景象。能理解“一年之计在于春”的含义。单元概述课程理论依据：本单元依据艺术课程标准美术学科课程内容，针对第一学段（1-2年级）学习任务中关于“表达自己的想法”的要求而设计。课程标准强调，低年级学生应通过观察、感知、体验等方式，学会用美术语言表达自己的情感和想法，同时培养对自然美的感受和欣赏能力。教材内容与逻辑：本单元以“大地母亲”为主题，围绕“为什么说‘一年之计在于春’？”这一核心问题展开。通过四个学习主题（活动），引导学生从春天的自然景象入手，逐步深入到人与自然的关系，以及如何通过美术创作表达对春天的感受。第1课《春天在哪里》：通过听歌曲、找春天、赏美术作品等活动，引导学生感受春天的自然美，学习用点、线、面等美术元素表现春天的景象，并理解“一年之计在于春”的含义。第2课《春天的使者》：以燕子为题材，通过欣赏艺术作品、制作对称剪纸等活动，培养学生观察力和动手能力，同时传递春天带来的生机与希望。第3课《大地的肌理》：引导学生观察自然景物中的肌理，学习用不同方法自制彩色肌理纸，并拼贴成自然美景，培养学生的创造力和想象力。第4课《自然的馈赠》：通过了解植物的结构特点，选择合适的方法表现不同蔬果，制作“蔬果大丰收”作品，增强学生的生态保护意识，感受大自然的美好。课标依据课标摘录:根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》的相关要求，美术课程应注重学生审美能力的培养，引导学生通过美术学习感受自然美、生活美，培养创新精神和解决问题的能力，同时强调美术与自然、社会、生活的联系。课标分解:★学什么？1.概念：理解“一年之计在于春”的含义，认识春天作为自然界复苏和希望的象征。了解春天自然景象的特点，如植物的生长、动物的活动等。2.知识：掌握中国画、版画、剪纸等传统美术形式的基本知识和特点。了解不同美术作品中点、线、面的运用及其表现效果。认识自然界中各种肌理的表现形式和特点。3.技能：学会使用中国画工具、剪刀、颜料等美术创作工具。掌握绘制、剪贴、滴洒、压印等美术创作方法。能够运用所学技能进行独立的美术创作。4.方法：学会通过观察、分析、实践等方法，从自然和生活中汲取灵感进行美术创作。掌握美术创作的基本步骤和方法，如构思、设计、制作、展示等。★学到什么程度？1.了解：了解春天的自然景象和美术创作的基本形式。认识中国画、版画、剪纸等传统美术形式的基本特点和表现手法。2.理解：理解“一年之计在于春”的含义，以及春天在自然界和人类生活中的重要地位。理解美术作品中点、线、面的运用及其表现效果，以及自然界中各种肌理的表现形式和特点。3.掌握：掌握中国画、版画、剪纸等传统美术形式的基本创作方法和技巧。能够熟练运用绘制、剪贴、滴洒、压印等美术创作方法进行创作。4.运用：能够运用所学的美术知识和技能进行独立的美术创作，表达自己的情感和想法。能够将美术作品与自然、社会、生活相联系，创作出具有实际意义和价值的作品。5.感受与体验：通过美术活动，感受春天的美好和自然界的奇妙。体验美术创作的乐趣和成就感，培养对美术的热爱和兴趣。★怎么学？1.学习条件与环境：提供丰富的自然和美术资源，如春天的自然景象、美术作品、美术工具材料等。创设良好的学习环境和氛围，鼓励学生积极参与美术活动。2.策略：采用启发式、探究式等教学策略，引导学生主动观察、思考和实践。注重培养学生的自主学习能力和创新能力，鼓励他们尝试新的创作方法和技巧。3.方式与手段：通过听一听、唱一唱、找一找、看一看、想一想、做一做等多种方式和手段，激发学生的学习兴趣和创造力。运用多媒体教学手段，展示美术作品和创作过程，提高学生的审美感知能力和艺术表现力。组织学生进行户外写生和实践活动，让他们亲身体验自然界的美丽和奇妙，为美术创作提供灵感和素材。单元目标D/学生能够做到1.学生能够通过观察自然景象，收集春天的信息，并用语言或图画描述春天的特征。2.学生能够运用绘制、剪贴、滴洒、压印等多种美术创作方法，创作出表现春天景象的美术作品。3.学生能够设计并实施一个春季活动计划，展示对“一年之计在于春”含义的理解。4.学生能够欣赏并分析以春天为主题的艺术作品，理解艺术家如何通过点、线、面、色彩等美术元素表现春天的美。5.学生能够制作不同蔬果的模型或图画，展示对植物结构的理解，并创作出“蔬果大丰收”的拼贴作品。K/学生应该知道1.了解春天的自然景象，包括气候、植物、动物等方面的变化。2.掌握绘制、剪贴、滴洒、压印等美术创作方法，以及这些方法在表现春天景象中的应用。3.理解“一年之计在于春”的含义，即春天是开始新计划、新希望的最佳时机。4.认识美术元素（点、线、面、色彩）在表现画面中的作用，并学会在创作中灵活运用。5.了解植物的基本结构，包括根、茎、叶、花、果实等部分。U/学生可以理解1.春天是自然界万物复苏、充满希望的季节，人们通过辛勤劳动和创造，可以谱写幸福生活的乐章。2.美术是表达情感和观念的重要手段，通过美术作品可以传达对春天的热爱和对生活的美好向往。3.人与自然是相互依存、和谐共生的关系，人类应该尊重自然、保护自然，与自然和谐相处。4.创作美术作品需要运用多种方法和技能，通过不断尝试和实践，可以提高自己的创作水平和审美能力。5.生活中的美好事物无处不在，只要我们用心观察、用心感受，就能发现并用美术的方式表现出来。第1课春天在哪里（第一课时）教材分析本课以“春天”为主题，通过引导学生观察大自然和美术作品中的春天景象，激发学生的审美情感和创作欲望。教材内容涵盖了春天的自然景象、中国画作品欣赏以及国画创作实践三个部分，旨在通过多元化的教学活动，培养学生的观察力、审美能力和创造力。教材中选取的中国画作品具有典型性和代表性，能够帮助学生更好地理解国画的表现手法和艺术特色。同时，通过国画创作实践，让学生亲身体验国画的魅力，提升对传统文化的认识和热爱。学情分析本节课面对的是小学生，他们好奇心强，对新鲜事物充满兴趣，善于观察和想象。大部分学生对春天有一定的感知和认识，但可能缺乏深入的观察和思考。在美术方面，学生已经掌握了一些基本的绘画技能和色彩运用能力，但对国画的理解和实践相对较少。因此，在教学过程中，需要注重引导学生的观察和思考，激发他们的创作灵感，同时加强国画技法的演示和指导，帮助学生更好地掌握国画的表现方法。教学目标1.审美感知：引导学生观察自然与美术作品中的春天，培养审美观察力，感受春天的色彩美、形态美。2.艺术表现：通过学习国画技法，掌握毛笔、墨水、颜料等工具的使用，表现春天的景象，提升艺术表现力。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，大胆尝试，创作具有个性的春天美术作品，培养创意实践能力。4.文化理解：了解国画等传统文化艺术，感受其魅力，增强文化认同感，初步理解“一年之计在于春”的寓意。教学重点1.观察并感受春天的自然美，理解其在美术作品中的表现。2.学习并掌握国画基本技法，运用毛笔、墨水、颜料等工具表现春天。教学难点1.激发学生的创造力，鼓励其大胆尝试，创作出具有个性的春天美术作品。2.引导学生深入理解国画等传统文化艺术，增强其文化自觉和自信。教学策略本课采用“大概念引领、基本问题驱动”的教学策略。通过设定“春天”这一大主题，引导学生围绕主题进行主动探究。在教学过程中，将学习内容嵌入到“寻找春天、描绘春天”的驱动性任务中，激发学生的学习兴趣和创作欲望。同时，注重培养学生的观察力、审美能力和创造力，通过欣赏、观察、实践等教学活动，提升学生对国画的初步了解和创作能力。教学准备教师准备：多媒体课件、国画工具（毛笔、墨水、颜料）、画纸等。学生准备：美术本、铅笔、橡皮等常规绘画工具，自备毛笔、墨水等。教学过程一、导入环节（播放歌曲《春天在哪里》）师：同学们，你们听过这首歌吗？这首歌的歌词里都在问春天在哪里，那么，你们知道春天到底在哪里吗？生1：我听过！春天在花园里，花儿都开了。生2：春天在草地上，草都绿了。师：同学们说得真好！春天确实就在我们的身边，只要我们用心去观察，就能发现春天的美。那么，今天我们就一起来找找春天，画画春天，好吗？生：好！设计意图：通过播放歌曲，激发学生的学习兴趣，引导学生思考春天的所在，为接下来的教学做铺垫。二、新授环节师：春天在哪里呢？其实，春天就在大自然里，就在我们的生活中。你能在大自然里找到春天的景象吗？生1：春天里花开了，有红的、黄的、紫的，五颜六色，特别漂亮。生2：草也绿了，还长出了很多新芽。生3：蜜蜂在花丛中采蜜，蝴蝶也在飞来飞去。师：同学们观察得真仔细！春天不仅在大自然里，也在画家的笔下。现在，请你们欣赏几幅关于春天的中国画。（展示《春风又绿江南岸》吴冠中作品、《淡黄杨柳舞春风》陈树人作品）你们看到了什么？生1：我看到柳条吐出了绿叶，好像风一吹就能飘起来。生2：这幅画里的花朵画得真生动，好像能闻到花香一样。师：你们观察得真仔细，感受也很深刻。我们再看一幅版画《绿遍江南》，看看美术作品中的点、线是如何变化的。（展示《绿遍江南》张新矛、朱琴葆作品）生1：画里有疏密穿插的线，像树枝一样。生2：还有层次分明的面，好像远处的山和近处的草地。生3：我还看到了大小相同的点，可能是雨滴或者花粉。师：你们真是一群善于思考的小朋友！看了画家的作品，感受到了春天的美，老师也想来画画春天。你们看，老师今天带来了什么？（展示国画工具：毛笔、墨水、颜料）生：毛笔、墨水、颜料！我知道这些！师：对！你们知道吗？这些工具可以画出非常美丽的国画。现在，你们看我用毛笔和墨水使出了什么魔法。（教师开始国画创作演示，边画边讲解）你们看，这墨色晕开了，你看它像什么？生：就像雨滴落在花瓣上一样。师：那老师想请一位同学上来试试，其他同学认真看，看看他画出的墨色晕开像什么。我们来玩一个“你画我来联想”的小游戏吧！（学生上台画画，其他同学进行联想）师：对！这晕开的墨色就像春天里的很多景象，比如花朵、雨滴、云雾等。现在，请你来画一画，看看这晕开的墨色能变成春天里的什么景象。（分发国画材料，学生开始尝试绘画）生：（开始尝试绘画。有的画出了花朵，有的画出了雨滴，还有的画出了小草和树枝。）设计意图：通过引导学生观察大自然和美术作品中的春天，培养学生的观察力和审美能力。通过国画创作演示，激发学生对国画的兴趣，引导学生尝试用国画工具表现春天。三、学生创作环节师：同学们，你们画得真棒！现在，就请你们继续用这些国画工具和材料，来表现你们心中的春天吧！可以画花、画草、画树，也可以画小动物或者春天的景象。老师会在这里指导你们，有什么不懂的可以随时问老师。（学生们开始认真创作，有的用毛笔蘸着墨水画出了柳树和花朵，有的用颜料涂出了五彩斑斓的蝴蝶和蜜蜂，还有的用滴洒的方法表现出了春雨绵绵的景象。教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试，发挥想象力。）设计意图：通过学生创作，培养学生的动手能力和创造力，让学生在实践中感受国画的魅力，体验创作的乐趣。同时，教师的指导也能帮助学生更好地掌握国画技巧和表现方法。四、作品展示与评价环节师：同学们，你们的作品都太棒了！现在，请把你的作品展示给大家看看吧！（指名学生上台展示作品，并简单介绍自己的创作想法）生：（学生们依次上台展示自己的作品，并兴奋地介绍自己的创作过程和想法。其他学生认真观看。）师：你们看，这幅画里的柳树画得多生动啊！枝条摇曳，好像风一吹就能动起来。这幅画里的花朵五彩斑斓，真是太美了！还有这幅画里的小雨滴，画得真细腻，好像真的能滴下来一样。你们都很棒，老师为你们感到骄傲！设计意图：通过作品展示与评价，让学生相互欣赏和学习，培养学生的审美能力和评价能力。同时，教师的肯定和鼓励也能增强学生的自信心和创作热情。教师小结师：同学们，今天我们一起走进了春天，感受了春天的美，还用我们的双手创作出了属于春天的美术作品。你们知道吗？春天不仅是一个美丽的季节，更是一个充满希望的季节。俗话说：“一年之计在于春。”在春天里，我们要像小草一样顽强生长，像花朵一样绚烂绽放。希望同学们都能珍惜春天的美好时光，努力学习，用我们的辛勤汗水谱写幸福生活的乐章！下课！设计意图：通过教师小结，回顾本节课的教学内容，强调春天的美好和希望，引导学生珍惜春天，积极向上。同时，也为下节课的教学做铺垫，激发学生的学习兴趣和期待。第1课春天在哪里（第二课时）教材分析本节内容以春天为主题，结合了艺术创作、文化习俗和自然观察等多个方面，旨在通过多样化的活动让学生全面感受春天的魅力，培养学生的审美感知、艺术表现和创意实践能力。教材提供了丰富的图片和案例，引导学生欣赏春天的美，了解春天的习俗和美食，为创作提供灵感和素材。本节作为春天主题单元的一部分，既承接了前面对春天自然景色的学习，又为后续的艺术创作和文化探索奠定了基础。通过本节的学习，学生将进一步掌握绘画的基本技能，培养对美术的兴趣和爱好，为今后的美术学习奠定良好的基础。学情分析一年级的学生对春天有一定的了解，知道春天的节气和一些基本特征，如花开、草长、鸟鸣等。他们对手工制作和绘画有浓厚的兴趣，具备一定的手眼协调能力和基本的色彩认知能力。学生可能难以将内心的想法通过绘画或手工创作表达出来，需要教师的引导和启发。湿纸巾蘸取颜料这种不常见的绘画手法对学生来说可能有一定的难度，需要通过示范和练习来掌握。教师需要提供多样化的春天主题和创作材料，激发学生的想象力和创造力，鼓励他们大胆尝试和表达。通过示范和练习，逐步引导学生掌握湿纸巾蘸取颜料的使用方法，以及抹、点、涂等基本绘画技巧。关注学生的个体差异，给予针对性的指导和鼓励，让每个学生都能在自己的能力范围内得到提升。教学目标1.审美感知：学生能够通过观察春天的自然景色、欣赏画家的作品以及同学间的创作，培养对美的敏感度和欣赏能力，学会从色彩、形状、线条等元素中感受春天的美。2.艺术表现：学生能够使用湿纸巾蘸取颜料等创新手法，表现春天的景象，掌握基本的绘画技巧，如抹、点、涂等，提升艺术表达能力和创作技能。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，尝试不同的点、线、面和色彩组合，创作出具有个性的春天作品，培养创新思维和实践能力，体验创作的乐趣。4.文化理解：通过了解春天的节气、习俗和美食，增强对中国传统文化的认识和理解，感受春天在文化中的特殊意义，培养文化自信心和传承意识。教学重点引导学生通过多样活动感受春天，培养审美感知，学会从色彩、形状、线条中欣赏春天的美。教学难点学生掌握湿纸巾蘸取颜料的创新绘画手法，运用抹、点、涂等技巧表现春天景象，发挥想象力创作个性作品。教学策略依据本课课程的综合性与实践性性质与春天主题的教学内容，为培养学生围绕“如何表现春天”的问题主动探究，提升学生对春天美景的深度理解和艺术表现能力，采用“春天的大概念”和“如何用艺术手法表现春天”的基本问题引导学生理解。将学习内容嵌入“用湿纸巾创作春天景象”的驱动性任务中，促进学生对艺术创作的主动探究；通过小组讨论、作品展示和评价等环节，激发学生的创作热情，提升他们的合作与交流能力。教学准备课件、湿纸巾、水彩颜料、调色盘、画纸等绘画材料。教学过程环节一：导入与节气回顾师：同学们，上节课我们一起感受了春天的美，那谁能告诉我，春天里有哪些节日，或者说节气呢？生：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨！师：对极了！这些节气都是春天里重要的标志，它们就像一个个小信使，告诉我们春天已经悄悄地来到了我们身边。有一句话说得好，“一年之际在于春”，春天是一年的开始，是万物复苏、充满希望的季节。大家是不是也这么觉得呢？生：（点头）是的！设计意图：通过回顾春天的节气，引导学生再次感受春天的气息，增强对春天作为一年之始、万物复苏季节的认知。同时，激发学生的兴趣和好奇心，为后续的学习活动做铺垫，让学生带着对春天的美好期待进入课堂，为后续深入探讨春天的习俗、美食、艺术表现等打下基础。环节二：春天习俗与美食探讨师：那春天除了这些节气，还有哪些习俗呢？大家知道吗？可以讨论一下。生1：有踏青！生2：还有放风筝！生3：植树也是春天的习俗！师：非常好！春天确实是人们走出家门，亲近自然的好时节。那大家看看这些图片（展示香椿、青团、春饼等食物图片），这些食物和春天有什么关系呢？生1：香椿是春天特有的蔬菜，我家就经常做香椿炒鸡蛋！生2：青团是清明节的时候吃的，也是春天的食物。生3：春饼也是春天里人们喜欢吃的，感觉吃了春饼就迎来了春天。师：没错！春天不仅给我们带来了美丽的景色，还给我们带来了美味的食物。这么美好的季节，你们喜欢春天吗？生：喜欢！设计意图：通过讨论春天的习俗和美食，让学生更全面地了解春天的文化内涵，感受春天在人们生活中的体现。这一环节旨在丰富学生的文化知识，增强对传统文化的认识和理解，同时激发学生的生活体验，为艺术创作提供灵感和素材，使创作更加贴近生活、富有情感。环节三：画家笔下的春天师：画家们也非常喜欢春天，他们用自己的画笔将春天的美永远地留在了画布上。大家看这幅画（展示《春到西藏》油画图片），这是董希文先生在1953年创作的，现在收藏在中国国家博物馆。你们仔细观察一下，画家是如何表现春天的呢？生1：画家用了很多明亮的色彩，看起来就很春天！生2：画了雪山、草地，人们在春耕，感觉春天很生机勃勃。师：你们观察得真仔细！那我也想问问大家，如果你想表现春天，你会怎么做呢？可以举手发言。生1：我会画花、草、树，用绿色表现春天的生机。生2：我会用彩色笔涂出春天的颜色，让画面五彩斑斓。设计意图：展示画家笔下的春天作品，引导学生欣赏和分析，培养他们的审美感知能力。通过观察画家的色彩运用、构图方式等，让学生学习如何表现春天的美，为接下来的艺术创作提供技法和思路上的启发，鼓励学生尝试将所学应用到自己的创作中。环节四：湿纸巾创作春天师：太好了！今天，我们就来用一种特别的方法表现春天。我们要用湿纸巾蘸取颜料，尝试表现春天的景象。大家想想，怎么用湿纸巾去表现春景呢？可以小组讨论一下，然后尝试说说看。（学生们小组讨论，并尝试用湿纸巾操作）生1：湿纸巾可以卷起来，像一只笔，画出树枝、柳条。生2：湿纸巾还可以团起来，点出花朵，就像这样（示范）。生3：或者拓印出小动物，比如小蝴蝶、小蜜蜂。师：（随机板书：抹、点、涂）哇，你们的想法真是太棒了！抹、点、涂，这些都是我们可以用湿纸巾来表现春天的方法。接下来，就请大家开始创作吧！在创作的时候，要注意文明创作，颜料不乱喷，垃圾不乱扔。你们可以用不同的点、线、面和色彩进行组合，描绘出你们心中的春天。（学生创作，教师巡视指导）设计意图：通过湿纸巾蘸取颜料的创新绘画手法，激发学生的创作兴趣和好奇心，培养他们的艺术表现能力和创新思维。这一环节旨在让学生亲手实践，体验不同绘画材料的特性和效果，掌握抹、点、涂等基本绘画技巧，同时鼓励发挥想象力，创作出具有个性的春天作品。环节五：作品展示与评价师：好了，同学们，时间差不多了。现在我们来展示一下你们的作品吧！谁愿意先来展示并介绍一下自己的作品？生1：（展示作品）我用湿纸巾卷起来画出了柳条，还用点的方法做出了花朵，这是我心中的春天，有柳树、有小花，还有小草。师：真漂亮！你的春天充满了生机和活力，谢谢你和我们分享！（接着，其他几位学生也依次上台展示并介绍了自己的作品）（展示结束后）师：同学们，你们今天都表现得非常出色！通过用湿纸巾蘸取颜料的方法，你们成功地表现出了春天的景象。每一个作品都充满了创意和想象。设计意图：展示学生的作品，让他们有机会分享自己的创作过程和想法，增强自信心和表达能力。通过互相评价作品，培养学生的审美鉴赏能力和批判性思维，学会欣赏他人的优点，同时认识到自己的不足，为后续的改进和提高提供方向。环节六：拓展与总结师：这么美好的春天，我们真的要好好珍惜。一年之计在于春，我们要把握这春天的美好时光，做更多有意义的事情。课后，大家可以为自己设计一个春季活动计划表，计划一下你在春天里想做的事情，比如去踏青、放风筝、植树等等。生：好！师：那今天的课就上到这里啦！希望同学们都能像春天一样，充满生机和活力。下次课，我们还将继续探索更多关于大地母亲的故事哦！设计意图：通过设计春季活动计划表，引导学生将课堂所学应用到实际生活中，珍惜春天的美好时光，做有意义的事情。这一环节旨在巩固课堂知识，拓展学生的学习视野，同时培养他们的计划能力和实践能力，为今后的学习和生活打下坚实的基础。总结部分则旨在回顾本节课的重点内容，强调春天的美好和意义，激发学生对未来的期待和憧憬。第2课春天的使者（第一课时）教材分析本节内容属于人教版一年级下册造型美术第一单元“大地母亲”中的第二课“春天的使者”的第一课时。本课以春天使者——小燕子为主题，通过欣赏、观察、实践等环节，引导学生了解剪纸艺术的基本符号和技巧，运用对折剪纸的方法制作小燕子作品，感受春天的气息和剪纸艺术的魅力。本课作为单元中的第二课，承接了第一课对春天主题的引入，进一步通过剪纸艺术的形式深入探索春天的美丽和生机。同时，本课也为后续课程的学习奠定了基础，如更复杂的剪纸技巧、更多元的艺术表现形式等。本课符合新课标对低年级美术教学的要求，注重培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力，强调以学生为主体，注重实践性和创新性，激发学生的学习兴趣和创造力。学情分析一年级学生已经具备了一定的观察力和动手能力，对春天和燕子有一定的认知和经验。上学期学习过对折剪纸和对称图形，对剪纸艺术有一定的了解和兴趣。学生可能在对剪纸符号的识别和运用上存在一定的困难，如如何准确剪出各种形状的符号、如何组合符号表现出燕子的形态等。同时，学生的创造力和想象力也需要进一步引导和激发。教师通过展示和讲解剪纸符号的形状和用途，引导学生观察和模仿，逐步掌握剪纸技巧。提供丰富的剪纸作品和范例，激发学生的创作灵感和想象力。在制作过程中给予及时的指导和帮助，鼓励学生大胆尝试和创新。教学目标1.审美感知：通过观察小燕子和中国画作品，培养学生的自然美感知能力；欣赏剪纸作品，理解剪纸符号的韵律美和对称美。2.艺术表现：掌握对折剪纸方法，制作小燕子剪纸作品，提升手工艺术技能；尝试运用不同剪纸符号和装饰花纹，丰富作品艺术效果。3.创意实践：发挥想象力，创新设计和制作剪纸燕子；通过展示和评价作品，增强自信心和表达能力，激发创意热情。4.文化理解：了解剪纸艺术的魅力和价值，增强对中华传统文化的认同感；理解不同艺术形式对春天主题的表现方式和文化内涵。教学重点了解剪纸符号的形状和用途，掌握对折剪纸的方法，制作出一只生动的小燕子剪纸作品。教学难点准确识别和运用剪纸符号，组合出燕子的形态和特征；发挥想象力，创新剪纸燕子的设计和制作。教学策略为培养学生围绕“如何用剪纸表现春天使者——小燕子”的问题主动探究，提升学生对剪纸符号的形状、用途及剪纸技巧的深度理解和提升艺术表现能力，采用“大概念引领、基本问题驱动”的教学策略，引导学生理解剪纸艺术的基本元素和表现手法。将学习内容嵌入“设计并制作一只小燕子剪纸作品”的驱动性任务中，促进学生对剪纸艺术的主动探究和实践；通过展示和评价作品，激发学生的创作热情和自信心，促进审美感知和文化理解的提升。教学准备教师准备：燕子图片、课件、对折剪纸示范材料、剪刀、纸张等。学生准备：剪刀、纸张、彩笔（可选，用于装饰剪纸作品）。教学过程环节一：导入新课导入一：师：（展示第一课学生作品，并清唱）小燕子，穿花衣，年年春天来这里，我问燕子你为啥来？燕子说：“这里的春天最美丽。”同学们，今天我们请来了春天的使者——小燕子。（将准备好的燕子图片放入学生作品中或直接展示到黑板上）导入二：猜谜语师：先来猜个谜语吧！身穿黑缎袍，尾巴象剪刀，冬天去南方，春天又来到。(打一动物)生：小燕子！师：对了！今天我们就要和小燕子一起，探索春天的秘密。（展示燕子图片）设计意图：通过展示第一课学生作品和清唱歌曲，以及猜谜语的方式，激发学生的学习兴趣，引出本课主题——春天的使者小燕子。同时，通过展示燕子图片，让学生直观感受到燕子的形象，为后续的学习做铺垫。环节二：观察小燕子飞行动态师：（播放小燕子飞行的视频）同学们，你们仔细观察一下，小燕子飞行的动态有什么特征呢？生：燕子飞得很快，尾巴像剪刀一样叉开，身体很轻盈。设计意图：通过播放小燕子飞行的视频，引导学生仔细观察小燕子的飞行动态，培养学生的观察力和对自然美的感知能力。同时，通过学生的描述，加深对燕子飞行特征的理解，为后续的剪纸创作提供素材。环节三：欣赏中国画作品师：你们观察得真仔细！小燕子确实是非常可爱的。现在，我们来看看几幅关于燕子的中国画作品。（展示《荷花燕子》、《桃花双燕》、《杏花鸳鸯双燕图》局部作品）师：看了这组作品，你有什么感受呢？生：我觉得画里的燕子很生动，好像真的在飞一样。画里的景色也很美，有荷花、桃花，还有杏花。设计意图：通过展示关于燕子的中国画作品，引导学生欣赏和感受中国画中的燕子形象和景色美，培养学生的审美感知能力。同时，通过学生的感受分享，激发学生对中国传统文化的兴趣和热爱。环节四：寻找剪纸中的对称形师：是啊！除了绘画的方式，还有人用剪纸来表现燕子呢！你们看，这是民间剪纸作品《等燕婆婆》。（展示剪纸作品）上学期我们学过了对折剪纸和对称图形，你们能在里面找到对称形吗？生：（仔细观察后回答）我找到了水滴形、圆形、月牙形、锯齿形……我还发现人物和鱼左右两边是对称的。师：你观察得真仔细！剪纸符号就如同书法中的笔画，只有灵活利用符号的组合，才能创造出美丽的剪纸作品。那么，大家要想学会剪纸，就要先了解、识别常用剪纸符号的形状及用途。（播放视频，逐一介绍剪纸符号）设计意图：通过展示民间剪纸作品《等燕婆婆》，引导学生寻找其中的对称形，复习上学期学过的对折剪纸和对称图形知识，为后续的剪纸创作打下基础。同时，通过学生的仔细观察和回答，培养学生的观察力和思维能力。环节五：介绍剪纸符号师：（逐一介绍剪纸符号）这是圆形，常用于刻画人物或动物的眼睛、花朵的花心，也可以作为装饰图案。剪的时候，要对准圆孔中心空白处轻轻扎一个眼，然后顺着眼往边沿剪，线条要流畅圆滑。这是月牙形，常用于人物和动物的口、眼、眉以及四肢的线条，也可以用来表现动物的皮毛。剪的时候，从月牙中心空白处下剪刀，顺着月牙的外轮廓线从左往右剪即可。这是水滴形，常用于花蕊、动物的局部点缀。剪法和月牙相似，从水滴中心空白处下剪刀，顺着水滴的外轮廓线从左往右剪。这是柳叶形，常用于植物、花蕊的造型。剪时，从中间空白处下剪刀，自右往左剪，线条要圆滑、简洁。这是锯齿形，用于表现事物的质感、量感和层次感。剪锯齿形时，要先剪出一半圆线，然后顺着半圆线右边剪出一条弧线作为开口处，再让剪刀在两手之间平衡稳当，一刀紧挨一刀，排列长短、大小要均匀。师：除了这些符号，剪纸中还有一些其他符号，但大多数是这些符号的变体。剪法和用途也大同小异，都遵循从空白较大的地方下剪，由内而外的原则。设计意图：通过逐一介绍剪纸符号的形状、用途和剪法，让学生了解和掌握剪纸的基本元素和技巧。同时，通过播放视频和教师的示范，帮助学生更好地理解和掌握剪纸符号的运用方法。环节六：回顾对折剪纸方法师：我们上个学期学习了对折剪纸，你们还记得怎么剪吗？生：先将纸张对折，然后画出图形的一半，再用剪刀沿线条剪开，最后展开纸张。设计意图：通过回顾上学期学过的对折剪纸方法，加深学生对剪纸技巧的记忆和理解。同时，通过学生的回答和教师的补充，确保每个学生都掌握了对折剪纸的基本步骤和方法。环节七：学生制作小燕子师：为你点赞！今天我们就用对折剪纸的方法来制作小燕子。（学生们开始制作，教师巡回指导）设计意图：通过让学生亲手制作小燕子剪纸作品，实践所学剪纸技巧，提升学生的手工艺术表现能力。同时，在制作过程中，鼓励学生尝试运用不同的剪纸符号和装饰花纹，丰富作品的艺术效果，激发学生的创造力和想象力。环节八：展示与评价作品师：好了，同学们，时间差不多了。现在我们来展示一下你们的作品吧！谁愿意先来？生：（展示作品）我用对折剪纸的方法做了一只小燕子，还剪了一些花纹装饰在它的翅膀上。师：真漂亮！你的小燕子剪得很生动，花纹也很精致。谢谢你和我们分享！师：同学们，你们今天都表现得非常出色！通过学习和实践，你们不仅了解了剪纸符号的形状和用途，还学会了用对折剪纸的方法来制作小燕子。设计意图：通过展示和评价学生的作品，让学生感受到自己的成就和进步，增强学生的自信心和表达能力。同时，通过互相欣赏和评价作品，培养学生的审美鉴赏能力和团队合作精神。环节九：小结教师：春天是万物复苏、充满希望的季节。小燕子作为春天的使者，给我们带来了欢乐和美好。今天，我们用剪纸的方式表现了小燕子，也感受到了春天的气息。希望同学们能继续探索春天的秘密，用更多的方式和材料来创作美术作品，表现春天的美丽和生机。下节课，我们还将继续学习关于春天的知识！设计意图：通过小结本课所学内容和学生的表现，让学生对本课有一个全面的回顾和总结。同时，通过教师的鼓励和引导，激发学生对春天和剪纸艺术的热爱和探索欲望，为后续的学习奠定基础。第2课春天的使者（第二课时）教材分析本节内容属于人教版一年级下册造型美术第一单元“大地母亲”中的第二课“春天的使者”的第二课时。本课以春天的小动物为主题，通过欣赏、观察、实践等环节，引导学生进一步了解剪纸艺术的基本符号和技巧，运用对折剪纸的方法制作小动物作品，感受春天的气息和剪纸艺术的魅力。本课作为单元中的第二课第二课时，承接了第一课和第二课第一课时对春天主题的引入和剪纸艺术的初步探索，进一步通过剪纸艺术的形式深入探索春天的美丽和生机。同时，本课也为后续课程的学习奠定了基础。本节课注重培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解能力，强调以学生为主体，注重实践性和创新性。学情分析一年级学生已经具备了一定的观察力和动手能力，对上节课学习的对折剪纸和对称图形有了一定的了解和兴趣。学生可能在对剪纸符号的识别和运用上存在一定的困难，如如何准确剪出各种形状的符号、如何组合符号表现出小动物的形态等。通过展示和讲解剪纸符号的形状和用途，引导学生观察和模仿；提供丰富的剪纸作品和范例，激发学生的创作灵感和想象力；在制作过程中给予及时的指导和帮助，鼓励学生大胆尝试和创新。教学目标1.审美感知：通过欣赏春景图和小动物剪纸作品，培养学生的自然美感知能力，理解对称图形在美术创作中的应用。2.艺术表现：掌握对折剪纸方法，制作小动物剪纸作品，提升手工艺术技能；尝试运用不同剪纸符号和装饰花纹，丰富作品艺术效果。3.创意实践：发挥想象力，创新设计和制作剪纸小动物；通过展示和评价作品，增强自信心和表达能力，激发创意热情。4.文化理解：了解剪纸艺术的魅力和价值，增强对中华传统文化的认同感；理解剪纸艺术在表现春天主题时的独特文化内涵。教学重点了解剪纸符号的形状和用途，掌握对折剪纸的方法，制作出生动的小动物剪纸作品。教学难点准确识别和运用剪纸符号，组合出小动物的形态和特征；发挥想象力，创新剪纸小动物的设计和制作。教学策略为培养学生围绕“如何用剪纸表现春天的小动物”的问题主动探究，提升学生对对折剪纸技巧和剪纸符号的深度理解和应用能力，采用大概念引领、基本问题驱动的教学策略。将学习内容嵌入“设计并制作一个小动物剪纸作品参加春天PARTY”的驱动性任务中，促进学生对剪纸艺术的主动探究和实践；通过展示和评价作品，激发学生的创作热情和自信心，促进审美感知和文化理解的提升。教学准备教师准备：春景图、课件、对折剪纸示范材料、剪刀、纸张等。学生准备：剪刀、纸张、彩笔（可选，用于装饰剪纸作品）。教学过程环节一：导入新课师：（提前准备好春景图，展示给同学们看）同学们，春天这个美好的季节里，我们动物们要组织一个PARTY！你们想一想，都会有哪些动物来参加这个PARTY呢？生：蜜蜂、蝴蝶、小熊……设计意图：通过展示春景图并引出动物派对的主题，激发学生的学习兴趣和想象力，同时自然地将学生引入本节课的学习内容——用剪纸表现春天的小动物，为后续的教学活动做好铺垫。环节二：观察与发现师：（出示小动物剪纸图）哇，你们看，这些小动物都已经迫不及待地想要来参加PARTY了！你们有什么发现吗？生：我发现这些小动物都是对称图形！设计意图：引导学生观察小动物剪纸图，发现对称图形的特点，培养学生的观察力和审美能力。通过这一环节，学生将进一步理解对称图形在美术创作中的应用，为后续的剪纸制作提供理论支持。环节三：问题引导与示范师：多么有趣啊！对称图形让这些小动物看起来更加可爱和生动。那我们一起动手，将这些小动物剪出来吧，让它们正式参加今天的PARTY！不过，我想先考一考你们，小蜜蜂怎么剪呢？生：先将纸对折，再画出小蜜蜂的一半，在里面还可以加上一定的剪纸符号，比如月牙形来表示小蜜蜂的翅膀，再用剪刀沿着线条剪开，最后展开纸张就得到了一只小蜜蜂！师：你真是太棒了！完全正确！我们用这个办法就能剪出许许多多的对称图形。现在，我来播放一个教学视频，大家再仔细看一遍，确保每个人都学会了。（教师播放教学视频，学生们认真观看）设计意图：通过问题引导，激发学生的好奇心和求知欲，使学生主动思考如何制作小动物剪纸。同时，通过教师的示范和教学视频的播放，确保学生掌握对折剪纸的方法和步骤，以及剪纸符号的运用，为接下来的实践创作提供技术支持。环节四：实践创作师：视频看完了，你们学会了吗？生：学会了！师：那太好了！接下来，就选择你喜欢的动物，用对折剪纸的方法制作吧！记得要仔细、耐心，剪出的小动物才会更漂亮哦！（学生们开始制作，教师巡回指导）设计意图：提供实践机会，让学生亲手制作剪纸作品，培养他们的动手能力和实践能力。鼓励学生选择自己喜欢的动物进行创作，发挥他们的想象力和创造力。教师在巡回指导过程中，及时解答学生的疑问，帮助他们克服制作过程中的困难，确保每个学生都能完成自己的作品。环节五：展示与评价师：好了，同学们，时间差不多了。现在我们来展示一下你们的作品吧！请将你剪好的动物放入这幅春景图中，让我们的春天更加热闹非凡！（学生们将自己的作品放入春景图中）师：哇，你们的作品真是太棒了！看，这只小蜜蜂剪得多生动啊，翅膀上的月牙形剪纸符号让它看起来更加灵动；还有这只蝴蝶，色彩斑斓，剪得栩栩如生……我们的春天因为有了你们的小动物而变得更加美丽和生动！设计意图：通过展示学生的作品，让他们感受到自己的成就和进步，增强自信心和自豪感。同时，通过评价作品，引导学生欣赏和尊重他人的创作，培养他们的审美能力和评价能力。将作品放入春景图中，营造一个更加生动、热闹的春天场景，进一步激发学生的创作热情和兴趣。环节六：小结师：同学们，今天我们用对折剪纸的方法制作了许多可爱的小动物，让它们参加了春天的PARTY。今天，我们不仅学会了剪纸的技巧，还感受到了春天的气息和生机。春天是万物复苏、充满希望的季节，希望同学们能继续探索春天的秘密，用更多的方式和材料来创作美术作品，表现春天的美丽和活力。下节课，我们还将继续学习关于春天的知识，一起期待吧！设计意图：总结本节课的学习内容和成果，让学生明确自己所学到的知识和技能。强调春天的美好和生机，激发学生的探索欲望和创作热情。同时，为下节课的学习做铺垫，引导学生继续探索春天的秘密，用更多的方式和材料来创作美术作品，表现春天的美丽和活力。第3课大地的肌理（第一课时）教材分析本节内容属于美术课程中的造型与表现领域，通过探索大地的肌理，引导学生感受自然之美，培养审美能力和创作能力。本节作为教材中的一个重要单元，承接了前面对自然美的感知，为后面的艺术创作打下了基础，起到了承上启下的作用。注重学生的审美体验和创新实践，强调艺术与生活、自然的联系，培养学生的艺术素养和创新能力。学情分析一年级学生对自然景物有一定的观察经验，对颜色、形状等有一定的认知。学生可能对肌理的概念理解不够深入，对创作肌理作品的方法掌握不够熟练。通过实物展示、实验演示和实践活动，引导学生直观感受肌理，掌握创作方法；通过教师指导和同学互助，帮助学生克服困难，提升创作能力。教学目标1.审美感知：通过观察自然景物和肌理作品，培养学生的审美感知能力，学会欣赏肌理的美。2.艺术表现：掌握不同方法创作肌理作品，提升艺术表现能力。3.创意实践：发挥想象力，创新肌理作品的设计和制作，增强创意实践能力。4.文化理解：了解肌理在艺术创作中的应用，增强对文化的理解和认同。教学重点了解肌理的概念，掌握创作肌理作品的方法。教学难点发挥想象力，创新肌理作品的设计和制作，使作品具有独特性和艺术性。教学策略为培养学生围绕“如何创作肌理作品”的问题主动探究，提升学生对肌理知识点的深度理解和提升创作能力，采用大概念引领、基本问题驱动的教学策略。将学习内容嵌入“创作一件具有独特肌理的艺术作品”的驱动性任务中，促进学生对肌理创作的主动探究；通过展示、实验和实践活动，激发学生的学习兴趣和创造力，促进审美感知和艺术表现的提升。教学准备教师准备：盲盒、钢丝球、颜料、纸、吸管、光滑材质等教学材料、课件学生准备：美术用具，如彩笔、画笔等。教学过程一、导入师：（准备一个盲盒，放在讲台上）同学们，老师这里有一个神秘的盲盒，里面藏着一样东西。谁想来摸一摸，猜猜里面是什么？生：我来我来！我摸到了一个……嗯，有点扎手，不光滑的东西。师：哇，你的触感很敏感呢！那你猜猜看，这是什么？生：是钢丝球！师：对了，就是钢丝球！这种扎手、不光滑的感觉，就是物体表面凹凸不平的纹理或质感，我们称它为“肌理”。今天，我们就一起来探索肌理，走进大地的肌理。（板书课题：大地的肌理）设计意图：通过盲盒游戏激发学生好奇心，引导学生触摸并猜测盲盒中的钢丝球，从而直观感受肌理的凹凸不平，自然引出“肌理”概念，为后续探索大地的肌理奠定兴趣和认知基础。二、新授师：同学们，你们看看，自然景物中有哪些肌理呢？生：蜿蜒的河流、多彩的农田、密集的房屋、高低错落的梯田……师：对，大自然中处处有肌理！它们让这个世界变得更加丰富多彩。把大自然的色彩描绘出来。那接下来，老师要给大家做一个彩虹实验，看看色彩与色彩融合会发生哪些神奇的变化。（教师展示彩虹实验，学生们认真观看）生：我发现不同的颜色融合在一起能发生不同的颜色变化！师：你真有一双善于观察的眼睛！那接下来，老师要用吸管将两种颜色在纸上吹开融合，你们再仔细观察一下，看看有什么新发现。（教师用吸管将两种颜色在纸上吹开融合，学生们聚精会神地观察）生：我发现颜色融合的方式有好多！可以用吹的方式，还可以……师：对，颜色融合的方式确实有很多种。那你觉得还有什么方式可以让颜色融合呢？生：可以用……刷子刷。师：很好，刷子刷也是一种方法！那我们一起动手来做一做吧！老师这里有几种方法，你们可以选择自己喜欢的方式来尝试：将颜料涂抹在光滑的材质上压印。将颜料涂抹在手掌上并压印到纸上。将颜料涂抹在不同物体的表面上压印。（学生们开始动手尝试，教师巡回指导）设计意图：首先引导学生观察自然景物中的肌理，增强对自然美的感知；接着通过彩虹实验展示色彩融合的神奇变化，激发学生的观察力和想象力；最后提供多种创作方法，鼓励学生动手尝试，掌握创作肌理作品的方法，提升艺术表现能力。三、作品展示与评价师：哇，你们的作品真是太棒了！看看这个，用光滑材质压印出来的肌理多么独特；还有那个，用手掌压印出来的颜色融合得多么自然……每一个作品都有它自己的特色！设计意图：展示学生的肌理作品，强调每个作品的独特性和特色，通过评价和欣赏，增强学生的自信心和成就感，同时促进同学间的交流与合作，提升审美感知能力。四、小结与拓展师：同学们，通过今天的课程，我们不仅了解了肌理的概念，还学会了用不同的方法来创作肌理作品。肌理让世界变得更加多彩和有趣。课后，你们可以找一些物品，和同学们一起制作更多的肌理作品，好吗？生：好！师：那今天的课程就到这里啦！下课之后，记得去找找身边的肌理，用我们学到的方法来创作更多美丽的作品哦！同学们，再见！设计意图：总结本节课的学习内容，强调肌理的概念和创作方法的重要性，鼓励学生在课后继续探索身边的肌理，用所学方法创作更多作品，拓展学习空间，培养持续学习的习惯和对艺术的热爱。第3课大地的肌理（第二课时）教材分析本节内容属于人教版一年级美术第一单元第三课《大地的肌理》第二课时，通过游戏导入、艺术作品欣赏、材料探索和实践创作等环节，引导学生深入了解和表现大地的肌理。本节作为“大地的肌理”主题的第二课时，承接第一课时的基础知识，进一步深入探索肌理的表现方法，为后续的美术创作打下坚实基础。学情分析一年级学生已具备一定的观察能力和动手实践能力，对自然和生活中的肌理有所感知。学生可能难以将观察到的肌理转化为艺术表现，或在创作过程中缺乏创意和技法。教师通过游戏导入激发兴趣，通过欣赏艺术作品拓宽视野，通过小组讨论和自由探索激发创意，通过教师巡回指导提供技法支持。教学目标1.审美感知：学生能够通过观察自然和艺术作品中的肌理，培养对肌理的审美感知能力，学会欣赏不同肌理带来的视觉美感和情感表达。2.艺术表现：学生能够运用多种材料和技法，创造性地表现大地的肌理，提升艺术表现能力和动手实践能力。3.创意实践：通过小组讨论和自由探索，激发学生的创意思维，鼓励他们在实践中尝试新方法，培养创新思维和问题解决能力。4.文化理解：通过欣赏艺术大师的作品，了解艺术家如何表现肌理，增强对艺术文化的理解和尊重，培养跨文化交流的能力。教学重点掌握用不同材料和方法表现大地肌理的基本技法，培养审美感知和艺术表现能力。教学难点激发学生的创意思维，鼓励他们在实践中尝试新方法，创造出具有个性的肌理作品。教学策略为培养学生围绕“大地的肌理”主动探究，提升学生对肌理知识点的深度理解和提升艺术创作能力，采用“肌理探索”大概念，基本问题“如何用不同材料和方法表现大地的肌理？”引导学生理解。将学习内容嵌入“摸一摸”、“欣赏艺术作品”、“自由探索与创作”等驱动性任务中，促进学生对肌理表现的主动探究；通过小组合作和讨论，鼓励学生分享心得，互相启发，共同探索更多肌理制作方法；教师巡回指导，及时给予反馈和建议，帮助学生克服创作中的困难。教学准备教师准备：砂纸、卫生纸、颜料、刷子、刮刀等材料，教学PPT。学生准备：美术本、铅笔、橡皮等基本绘画工具。教学过程师：同学们，春天已经悄悄地来到了我们身边，它是万物复苏、充满希望的季节。在这个美好的季节里，大地母亲用她那丰富的肌理，展现着生命的活力。今天，我们将继续探索大地的肌理，看看我们能用双手创造出哪些独特的艺术作品。首先，让我们通过一个有趣的游戏来开始今天的课程。一、游戏导入：肌理游戏——摸一摸师：老师这里准备了五种不同肌理的事物，现在，我要请几位同学上来，用手摸一摸，然后说一说摸到的感觉，再猜猜这些东西分别是什么。谁愿意第一个上来试试？生：（触摸后）这个感觉粗糙的，有点扎手，应该是砂纸吧！师：对了，这就是砂纸。下一个同学，你来试试。（依次进行，学生们轮流上台触摸，并描述感觉，猜测物品。）设计意图：通过触觉游戏引入肌理概念，激发学生对肌理的兴趣和好奇心。让学生亲身体验不同肌理的触感，为后续学习和创作打下直观感受的基础。同时，游戏形式能够活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，使他们更加积极地参与到课堂中来。二、引入肌理艺术师：刚才同学们摸到了各种不同肌理的物品，那肌理到底是什么呢？大家仔细观察刚才你们触摸的物品，肌理其实就是物体表面的纹理和质感，它让物体显得更加真实、有生命力。现在，请大家想想，生活中还有哪些地方有肌理呢？生1：树皮上有粗糙的裂纹，摸起来很不平。生2：水面也有肌理，波光粼粼的，特别好看。师：对，生活中处处都有肌理。艺术家们也非常喜欢表现肌理，他们通过各种手法在作品中展现出肌理的魅力。现在，我们来欣赏一些艺术大师的作品，看看他们是如何表现肌理的。设计意图：在学生对肌理有了初步感知后，进一步解释肌理的概念，并引导学生思考生活中肌理的存在，培养他们的观察能力和联想能力。通过引导学生发现生活中的肌理，让他们意识到肌理与生活的紧密联系，增强对美术学习的实际意义感。三、艺术作品中的肌理（教师展示艺术大师的作品，引导学生仔细观察笔触肌理）生1：这幅画里的山石，画家用粗犷的笔触表现出了山石的质感，感觉都很真实。生2：还有这幅画里的树叶，画家用细腻的笔触画出了叶脉，真的好逼真！师：对，艺术家们通过不同的笔触和技法，将肌理表现得淋漓尽致。现在，轮到我们自己来尝试制作肌理作品了。设计意图：通过欣赏艺术大师的作品，让学生了解艺术家如何运用肌理来表现物体的质感和情感，拓宽他们的艺术视野。同时，引导学生仔细观察笔触肌理，培养他们的审美感知能力，学会欣赏不同肌理带来的视觉美感和情感表达。四、讲解制作肌理作品的材料师：首先，我们需要准备一些材料。大家看看，老师这里都准备了哪些材料？（展示材料，如卫生纸、颜料、刷子、刮刀等）这些材料都可以用来制作肌理哦！设计意图：介绍制作肌理作品所需的材料，让学生对这些材料有一个初步的了解和认识。为接下来的实践创作做好准备，同时激发学生的创作欲望和好奇心，让他们对即将进行的创作活动充满期待。五、欣赏老师制作的肌理作品师：现在，我来给大家展示一下我用卫生纸制作的肌理作品。（展示范例）看，我把卫生纸搓成球，然后去点、去压，再把纸巾摊开去扫。你们仔细看，老师用了什么方法呢？生：涂、压、拖！师：对！你们看，相同的材料，用不同的方法画出来的效果就是不一样。这就是我们今天要学习的重点之一：相同的材料，不同的方法。（板书：相同的材料，不同的方法）师：现在，轮到你们来尝试了。用相同的材料——卫生纸，用不同的方法，看看能画出什么效果呢？开始吧！（学生们开始动手尝试，教师巡回指导）设计意图：通过展示教师制作的肌理作品，让学生直观感受肌理制作的效果和可能性。通过讲解制作方法和技巧，引导学生理解相同的材料可以用不同的方法来创作不同的肌理，培养他们的创新思维和实践能力。六、学生自由探索与小组讨论师：同学们，你们手中现在有很多的材料，尝试用多种材料去探索不一样的方法吧！同时，我也鼓励大家以小组为单位，互相交流心得，一起探索更多的肌理制作方法。记住，我们不仅可以尝试相同的材料，不同的方法，还可以尝试相同的材料，不同的位置，以及多种材料，相同方法。看看会有哪些奇妙的发现！（学生小组交流探索）小组1：我们用卫生纸搓成球然后压印，感觉可以做出石头的肌理效果。再试试把纸巾摊开，用不同的位置去扫，看看会有什么不同。小组2：我们用滴洒的方法，让颜料在纸上自然散开，就像雨滴落在地面上一样。再试试用刮刀刮擦，看看能不能做出树皮的纹理。师（走到一组学生旁边）：你们这组同学，试试用多种材料，比如卫生纸和刷子，用相同的方法来制作肌理，看看能不能创造出新的效果。小组3：我们用吹气的方式让颜料散开，然后再用卫生纸压印在不同的位置，做出了像风吹过的树叶一样的肌理效果！小组4：我们发现用刮刀刮擦出木纹的纹理后，再用刷子轻轻扫过，可以做出更加逼真的效果。你们也可以试试！师：太棒了！你们真是有创意！（学生们纷纷尝试，小组讨论，学生代表交流，教师随机板书：相同材料，不同位置、多种材料，相同方法）继续探索，看看还能发现什么新方法。设计意图：鼓励学生自由探索肌理制作方法，激发他们的创意思维和实践能力。通过小组讨论和交流，让学生互相启发、共同进步，培养他们的合作精神和团队意识。同时，通过尝试不同的材料和方法，让学生发现更多创作肌理的可能性。七、进一步探索肌理制作方法师：同学们，你们已经尝试了很多方法，现在，请大家继续以小组为单位，深入探索肌理的制作方法。记住，艺术是没有界限的，只有大胆尝试，才能创造出更多的可能。我们用刚刚所探索的方法去描绘一幅春景图吧！（学生们再次分组讨论，动手尝试。有的小组用纸巾揉成团然后轻轻拍打，做出草丛的效果；有的小组用颜料和刷子，尝试画出不同的自然景象）小组：我们用卫生纸和颜料，结合刮刀和刷子，做出了像森林一样的肌理效果。你们看，这里有树干、有树叶，还有地面的草丛。师：太神奇了！你们的作品就像一幅真实的森林画卷。大家都要向他们学习，大胆尝试，勇于创新。小组：我们用卫生纸和颜料，结合不同的方法和位置，做出了像春天花园一样的肌理效果。这里有花朵、有草地，还有小溪流过的痕迹。师：你的作品充满了春天的气息，非常棒！如果能在作品中加入一些小动物，就更生动有趣了。设计意图：在学生对肌理制作方法有了一定了解的基础上，引导他们深入探索更多创作肌理的方法。通过分组讨论和动手尝试，让学生将所学知识运用到实践中，提升他们的艺术表现能力和动手实践能力。同时，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，培养他们的创新思维和问题解决能力。八、小结师：今天，我们一起探索了大地的肌理，用身边的物品制作出了各种神奇的肌理效果。我们学习了相同的材料可以用不同的方法来创作不同的肌理，也尝试了相同的材料在不同的位置画出不一样的效果，还用多种材料结合相同的方法创造出了新的肌理。通过小组讨论和自由探索的方式，我们发现了更多创作肌理的方法。希望大家能继续保持这份热情和创造力，用美术来表现春天的景象，谱写幸福生活的乐章。记住，“一年之计在于春”，让我们在这个充满希望的季节里，用辛勤的汗水来浇灌我们的艺术之花吧！下次课，我们再见！期待大家更多精彩的作品！设计意图：对本节课所学内容进行总结，让学生回顾和巩固所学知识。同时，对学生的创作成果给予肯定和鼓励，激发他们的学习热情和创作欲望。最后，提出对下节课的期待，引导学生继续保持对美术学习的热情和兴趣。第3课大地的肌理（第三课时）教材分析本节内容属于人教版一年级下册造型美术第一单元《大地母亲》的第三课《大地的肌理》，主要围绕肌理的概念、制作方法和应用展开教学。本节内容在教材中承上启下，既是对前两课关于大地母亲和自然美景学习的延伸，又是为后续学习更复杂的美术技巧和表现方法打下基础。学情分析一年级学生已经对自然美景有了一定的认知和感受，也接触过一些简单的美术材料和工具，但缺乏系统的肌理制作经验和艺术表现技巧。学生可能难以将肌理制作与自然美景表现相结合，缺乏创意和实践能力。教师通过展示艺术家作品、分析肌理制作方法、提供丰富的肌理纸素材和创作指导，激发学生的创作兴趣，引导他们大胆尝试和创新。教学目标1.审美感知：通过欣赏艺术家张桂林的作品《角色No.2》，培养学生的审美眼光，使他们能够感知并理解作品中肌理的多样性和美感，提升对自然美景的审美鉴赏能力。2.艺术表现：引导学生运用自制的肌理纸，通过拼贴的方式表现自然美景，培养他们的艺术表现力和创作技巧，使学生能够用美术语言表达自己的情感和想象。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力和创造力，尝试不同的肌理制作方法和拼贴组合，创作出独一无二的作品，培养他们的创新意识和实践能力。4.文化理解：通过了解艺术家张桂林的创作背景和作品收藏情况，引导学生认识美术作品的文化价值和社会意义，增强他们的文化自信和审美素养。教学重点掌握肌理的制作方法，能够运用自制肌理纸拼贴出自然美景图。教学难点发挥想象力和创造力，创作出具有独特肌理效果和表现力的作品。教学策略为培养学生围绕肌理制作主动探究的兴趣，提升学生对肌理制作方法的深度理解和提升艺术表现能力，采用“肌理探索”大概念，以“如何运用肌理表现自然美景”为基本问题引导学生理解。将学习内容嵌入“用自制肌理纸拼贴自然美景图”的驱动性任务中，促进学生对肌理制作和应用的主动探究；通过展示艺术家作品、分析肌理制作方法、实践创作和作品展示评价等环节，逐步引导学生深入理解肌理的魅力，激发他们的创作热情。教学准备教师准备：课件、自制肌理纸示例、拼贴画创作材料（如剪刀、胶水、彩纸等）。学生准备：自制的肌理纸、剪刀、胶水、彩笔等创作工具。教学过程环节一：导入新课师：同学们，上一节课我们一起用不同的材料，不同的方法探索了不一样的肌理，大家还记得吗？生：记得！师：很好！艺术家张桂林也和我们一样，对肌理有着独特的见解和创作。你们看，这就是他的作品《角色No.2》（展示作品图片），1998年创作，现藏于中国美术馆。来，大家仔细观察一下，想一想张桂林老师是如何制作出其中的肌理效果的呢？设计意图：通过回顾上一节课的内容，引出本节课的主题，即运用肌理来表现自然美景。同时，通过展示艺术家张桂林的作品《角色No.2》，激发学生的学习兴趣和好奇心，引导他们进入本节课的学习情境。此环节旨在搭建新旧知识之间的桥梁，为后续学习奠定基础。环节二：观察与分析作品（教师展示作品图片《角色No.2》）师：同学们，你们看，这就是艺术家张桂林的作品《角色No.2》，它是1998年创作的，现在被珍藏在中国美术馆里。来，大家仔细观察一下这幅画，看看你们能不能发现张桂林老师是如何制作出这些独特的肌理效果的。师：怎么样，大家有什么发现吗？可以大胆地说出你的想法。生：老师，我看到画面上有一些像木纹一样的线条，可能是用某种工具刻出来的。师：很好，你观察得很仔细，那些像木纹一样的线条确实给人一种刻划的感觉，很可能是用刻刀或者类似的工具制作出来的。生：老师，我还看到有一些凹凸不平的地方，好像是用什么东西压印上去的。师：对，你说得对！那些凹凸不平的地方确实给人一种压印的感觉，张桂林老师可能用了某种有特殊纹理的工具或者材料来压印出这种效果。师（总结）：大家观察得都很仔细，提出了很多有价值的想法。张桂林老师在这幅作品中确实运用了多种肌理制作技巧，比如刻划、压印等，使得画面层次丰富，充满了视觉冲击力。这也是我们要学习的，要敢于尝试不同的方法和材料，创造出属于自己的独特肌理效果。设计意图：通过仔细观察和分析艺术家张桂