展示的专项设计

第一节展示环境的空间设计

展示设计成功的关键在于空间设计的成功。因此，在研究展示设计的时候,

我们创造性的把空间因素作为重点，从"空间"的角度入手，进行现代化展示

设计的研究和探索。

一、空间的概念

在《现代汉语词典》中对空间的解释为：空间是物质存在的一种客观形式,

由长度、宽度、高度表现出来。空：不包含什么，没有内容。间：两段时间相

接的地方，或介于两桩事物当中及其相互关系。

面对“空间”词汇的提出，我们可以从不同方面去理解。广义地讲就是指

我们生活着的地球表面之上的空域，即"天空"，以及大气层之外脱离地球甚

至太阳引力场影响的“宇宙空间”。狭义地讲，可以指自然物或者人造物内外

的空域所在，也可以指一个物体之中或者多个物体之间的空隙和间隔。

在中国传统哲学中，老子在《道德经》就曾提到过实体与空间的关系：

"蜒埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有

之以为利，无之以为用。"在老子看来，和泥做罐子，开凿门窗盖房子，利用

了实际材料，目的却是其中的空虚。"器"之有"无"，才成其为器，"室"

之有"无"，才成其为室，"无"这里指空间，这是“空间"的真正意义所在

（图6-1）。

图6-1道德经与老子

在西方哲学中，空间意识是一种潜在的视觉和触觉运动感。空间本身是无

限的，是无形态的。当我们对其不予限定时，"空间"是虚无的，也是抽象的,

给人一种模糊不定的印象。若我们限定一个空间，可以从两个方向上来考虑：

首先，从水平方向来限定空间，即底面加顶面的关系；其次，即通过对周围的

围合来从垂直方向上限定空间。要把空虚变为视觉形式，首先就必须进行物理

性限定，通过限定，才能于无限中构成有限，使无形化为有形。

二、展示空间的概念

展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织与

利用的艺术。我们可以从展示设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计

的

范畴以及展示设计的程序中发现，"空间"这个概念是贯穿始终的。

展示空间在《辞海》中的解释是：可以容纳展览活动的场所，要论述展示空间，

需要从展示活动开始。展示的英文表述“exhibit”，源自拉丁语ex——“出来”

和habere一—“有”，原义是将自己拥有的东西拿出来，这也是展示活动的最

初内涵。在《中华汉语词典》里，“展示”的意义为把东西陈列出来供给人观

看或展现、明显地表现。显而易见，后者强调“表现”这一动作特征，即含有

以视觉为主体的信息传递方式，还含有人体其他感官接受信息的多种方式（例如

听觉、嗅觉、味觉、触觉等可利用的信息传递与接受方式），能更准确、全面地

概括和描述现代展示活动。

展示空间是在既定的时间和空间范围内，采用一定的视觉传达手段，借助

道具、设施和照明技术，从外在的空间形态到实际的图文组合，利用各种媒介

营造的一种特定气氛，把一定的信息内容告示于公众。通过"空间"这一载体，

运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使信息的传播者与接受者

能够进行有效的直接交流与沟通，从而满足双方对信息的需求，达到认同与共

识，最终实现预期的计划与目的，其主题与目的性是非常明确的。

空间问题是展示设计首先需要解决的问题。在研究展示空间之前，先谈一

下空间的概念。在这里我们把空间分为视觉空间、心理空间以及行为空间。视

觉空间是物质存在的。距离产生空间，空间是物体或现象存在的范围。视觉空

间是由视觉的距离和移动的范围而产生，同时，视觉空间也是可以被感知的，

是存在于现实事物中的现象。通过对周边事物如一束光线、一个转角、一扇打

开的窗户的感知，都可以使我们看到空间的存在。视觉空间的存在，是一种空

间形式的客观反映，是一种以人的视觉为介质，更多是通过人的视觉感官与环

境互为客体的真实反映（图6-2）。

图6-2设计者：单宁（2010年荷山镇人民政府展厅视觉空间设计）

心理空间的存在，是由于人的介入，如果没有人这一客体，空间就失去了

其本质的意义。人赋予空间以生命的内涵，同时空间的存在也给予人以心理的

反映。心理空间通过人的视觉转化而产生，同时，通过对空间的认知感受，进

一步向人的心理纵深意识高度升华（图6-3）。

图6-3心理空间

行为空间即人的活动空间。人在空间中活动，其行为是受到活动的动机、

目的所决定的。但是，空间的形态、尺度、色彩和光线等诸多因素也会直接刺

激、诱导和影响着人们的行为质量和规律。人在公共场所的活动中，所处空间

不同，所产生的行为规律也会有所不同，如群聚性、类聚性、从众性、独立性

等等（图6-4）.

图6-4行为空间

三、展示设计中的空间概念

展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。

所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的。

空间是与实体相对的概念。空间原是哲学的一个概念，它是虚无的、不可

见的。通常理解为凡实体以外的部分都是空间。

空间环境可分为室内空间及室外空间两大类（图6-5.6-6）,室内空间包

括固定空间和变化空间，也可分为实体空间与虚拟空间。实体空间范围明确，

界定界限清晰，私密性较强（图6-7）；虚拟空间范围含糊，没有十分完备的

隔离状态，缺乏较强的限定度，只是靠部分形体的启示（图6-8）。依靠联想

和视觉完形性来划定空间，还可称作心理空间。室内空间以开敞程度还可划分

为封闭空间和敞开空间，封闭空间是用限定性比较高的围护实体包围起来的，

无论在视觉、听觉及小气候等方面都有很强的隔离性，其特点是内向性、拒绝

性的，具有很强的领域感、安全感和私密性，但与周围环境的交流性较差，随

着围护实体限定性的降低，封闭性也会减弱，而与周围环境的渗透性则相对增

加，在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉闷感，可采用灯窗、

人造景窗、镜面等方法扩大空间感和增加空间层次；敞开空间的开敞程度取决

于有无侧界面以及侧界面的围合程度，它的特点是外向性的，其限定性和私密

度小，强调与周围空间的交流、渗透与融合，讲究运用中国园林设计中的对景、

借景、引景等技法。与同样面积的封闭空间相比，开敞空间面积显的大些，心

理效果表现为开朗、活跃。以动态因素来划分，室内空间又可分为动态空间和

静态空间。动态空间是指引导人们从"动”的角度观察周围事物的，如利用机

械化和自动化的设施，利用对比强烈的图案和有动感的线形、光怪陆离的光影、

生动的背景音乐以及利用匾额等启发人们对动的联想等方法形成丰富的动势效

果的感觉（图6-9）；静态空间的限定性较强，趋于封闭型，私密性强，多用

对称空间、空间及陈设的比例尺度协调、淡雅和谐的色彩、柔和的光线、简洁

的装饰、平和的视线转换等方法进行处理，以达到空间静态平衡的效果（图6-

10）o

图6-5展示室内空间环境

图6-6展示室外空间环境

图6-7实体空间

图6-8虚拟空间

图6-9动态空间

图6-10静态空间

四、展示空间的特征

1、空间的两重性

空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护

物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。

“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念

中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的

意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。

2、空间的时间性

在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加

上"时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有

意义的。自爱因斯坦"相对论"提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道

了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成

的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的"场"，是源于生命的主观

感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观

赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就

必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性

在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这"第四维”是创造动态

空间形式的根本，也是创造“流动之美"的必经之路。

3、空间的流动性

在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定

的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的

表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈

列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生

的第四维效应（图6T1）。

图6-11人在展览空间中的流动

人在展览空间中的流动

五、常见的展示空间造型风格

一个展场的分析定位、参观者的审美取向以及领域地位等因素影响着空间

造型的设计风格。当然，设计师必须使空间造型风格在符合展示主题的前提下，

与其元素进行融合，以适应参观者并符合自身的展示地位。

1、东方设计风格

中国传统建筑环境艺术是东方传统设计风格的代表，也是最常见的空间造

型风格之一，多用于楼盘等展场。最具代表的是唐朝风格、苏州园林风格以及

明清建筑风格。其中唐朝风格造型简明，比例尺寸适当。苏州园林风格则习惯

将门窗采用栅格形式，并应用精致的雕刻，造型强调对称、一致。明清风格的

空间造型具有更多的细节处理，梁柱多绘制各种图案，并且用色多样秀丽（图

6-12）。

图6-12东方设计风格展位

2、古典主义设计风格

古典主义造型风格实际上在展示中应用较少，只有在展出一些具有历史意

义的物件时，才会考虑应用古典注意造型风格。

古典主义表现的是伟大、庄重、严肃，是封建时期权利的象征。古典主义

经历了鼎盛、衰落和再度复新三个时期，封建集权的鼎盛时期也是古典主义盛

行的时期。在现代展示设计中，各种楼盘展和房展的设计风格集中出现了一股

向古典主义靠近的趋势（图6T3）。

图6-13古典主义设计风格展位

3、解构主义设计风格

在20世纪60年代的法国，雅克•德里达不满于西方哲学思想，对传统的哲

学信念发起挑战，从而产生了解构主义。

解构主义反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白理论，因此在任何领

域都具有一定的争议性。

在建筑的空间造型中，解构主义表达着无绝对权威、个人的、非中心的、

恒变的意味。在这种风格的设计中没有预定的设计，甚至连工程图纸都不需要,

仅仅依靠草图和电脑来完成设计。

从表象上看，解构主义还传达着多元化、非同一化等思想（图6-14）。

图6-14解构主义设计风格展位

4、超现实主义设计风格

超现实主义是起源于法国的文学艺术流派，对视觉艺术的影响力深远，在

上世纪二三十年代盛行于欧洲文学及艺术界中。

超现实主义受到弗洛伊德精神分析理论的影响，主张放弃以逻辑、有序的

经验记忆为基础的现实形象，尝试将现实观念与能、潜意识与梦的经验相融合。

其特征是使用所谓的“超现实"、"超理智"的梦境、幻视等作为艺术创作的

灵感。

超现实主义的应用领域不仅局限于文学，同时在绘画、音乐、环境等艺术

领域也得到了广泛应用。

在环境领域中，包括建筑、室内和展示设计，都能看到超现实主义的应用。

在有限的空间里运用不同的手法可以造成空间扩大的感觉，看起来凌乱的空间

形式实则具有流动的线条。灯光照明也显得变化莫测，同时还常使用浓重、强

烈的色彩（图6-15）.

图6-15超现实主义设计风格展位

5、自然主义设计风格

随着生活节奏的加快，人们的生活快速而繁忙，渴望回归自然的心理日趋

迫切。于是，自然主义成了人们心中放松与回归的代表词。自由清新的感觉，

与环境融为一体的居室设计就像把家放在大自然中，所有的疲倦和倦怠都烟消

云散了。无论使用什么材料和技术，回归都是永恒的主旋律。原始粗狂的古朴

感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态融入到了当代

生活之中（图6-16）.

图6-16自然主义设计风格展位

6、简约主义设计风格

简约主义源于20世纪初期的现代主义，简约主义是在20世纪80年代中期

对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的。20世纪90年代初期，开

始融入室内设计领域。

简约主义以简洁的表现形式来满足人们对空间环境感性的、本能的需求，

是当今国际社会流行的设计风格一简洁明快。现代人快节奏、高效率、满负

荷的生活，已经使人到了无可复加的地步。人们在日趋繁忙的生活中，渴望得

到一种能彻底放松，以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意

识支配下，所产生的摆脱繁琐、复杂。追求简单和自然的心理（图6-17）0

图6-17简约主义设计风格展

位

六、展示空间的构成形式

1、展示空间的功能与形式

展示空间可分为以下几个主要功能区：

(1)公共空间：是供公众使用和活动的区域，要有足够的面积便于进出，在停

留交谈时又不影响其他人出入，必要时还能提供休息的空间(图6-18)。

图6-18公共空间

(2)信息空间：是陈列住处源的地方。空间的大小，由展品数量、大小和日流

量决定。展品的陈列要有科学性，不要使参观者越往里看越失望。展示空间的

设计要以吸引参观者为目的(图6-19)。

图6-19信息空间

(3)辅助功能空间：是指参观者不容易觉察的地方，具隐秘性或半隐私性。如

储藏间，工作间和接待间。其中接待间多为方便参展商与客户间相互交流洽谈

而设计，常被安排在信息空间的结尾处，用于展示活动相统一的道具搭建，风

格也相互和谐统一(图6-20)。

图6-20辅助空间休息区的设计

2、展示空间设计的注意事项

当今，我们在对展示空间进行设计的时候，一定要注意以下相关事项：

⑴开幕式的聚集性；

⑵流动空间的通过性；

(3)公共空间的聚散性；

(4)展示活动空间的多样性；

(5)销售、服务空间的便捷性；

⑹过渡空间的隐蔽性；

⑺导标设置的条理性；

(8)信息发布设置的畅通性；

(9)会标设置——标志性。

3、空间形式的处理手法

(1)水平横向空间处理中，应使各功能区的分配明确合理，内外通透和谐，形

式丰富有趣。处理方法有以下三种：

在室内展示空间设计中使用最普遍的手法即是“围隔空间法"。这种手法

凭借对展示道具的经纬安排，在平凡朴素之中显现出千姿百态的变化。围隔限

定空间常见的几种方法分别是实质性围隔、象征性围隔、结构性围隔(图6-21.

6-22、6-23、6-24)。

图6-21围隔限定的八种方法

图6-22实质性围隔

图6-23象征性围隔

图6-24结构性围隔

当一个展览内容分布在不同的场地，安排在不同的展示空间里时，为了给

参观者一个总体印象，使参观者看完展览后能将两处的展览内容联系起来，就

要使用连系空间法，可采用地毯一直延伸过去，或摆放彩带、盆花等，还可依

靠相同色调的安排来显示，既有统一性又有导向功能（图6-25）0

图6-25运用连系空间法设计的展位

现代展览中，很多信息空间或会谈空间经常使用全透或半透玻璃幕墙与室

外相隔,使展厅内外浑然一体,这种方法为渗透空间法,即"你中有我，我中有你"

（图6-26）。

图6-26运用渗透空间法的展位

（2）对于一般的小展台而言，在竖向空间处理中，为了吸引远处参观者的注意

力可以采用突出主体的高大明亮而降低辅助空间的手法。将前面的一个展示空

间降低形成强烈的对比形式，这种手法易出效果，使用得当，能左右全局的空

间安排，有时由于场地位置不好，为了全面介绍宣传自己，可以采用沿垂直方

向向上叠加层的手法扩大空间，目的在于更有效地宣传企业形象（图6-27）。

（3）结构空间形式就是空间形式依靠结构来表现。结构空间的界面形态主要有

壳体、蓬帐、充气结构、网架等，其中以网架结构形式最为普遍。另外，有以

基本结构单元为基础的球体节点；也有使用钢筋、钢管为材料焊接的锥体结构

进行组合的结构空间。这种结构形式因其可拆卸和具重复使用性而得到广泛应

用，这种形式还突出了时代特色且具有现代感（图6-28、6-29）o

图6-28运用结构空间形式的展位

图6-29设计者：单宁（运用结构空间法设计的展馆建筑）

（4）有机空间形式就是人们对自然界真实形态的追求。通过对几何曲线以及对

人体曲线的运用完成回归自然的愿望，在当今的展台设计中，大量地使用了原

石原木、真山真水、瀑布鲜花作装饰道具，有的还大量运用自由曲线、曲面以

及现代软体材料，有限的空间中蕴含着无限的创造与变化（图6-30）。

图6-30设计者：单宁（运用有机空间法设计的展示空间）

（5）几何学的空间形式产生于非常久远的年代，从古希腊开始，由于哲学家和

建筑师的倡导，它就在建筑中得以广泛的运用，也逐渐成为了空间造型手段中

不可或缺的手段。展示设计师利用几何形设计中必不可少的主题一一正方形、

圆球、锥形进行空间组合造型。它是通过几何形的各种组合或者相加相减。它

们在组织关系上存在着一定的联系和结构方式，简单地讲，它们存在着几何形

上的数学结构关联，而这种数学结构关联是几何空间造型的重要研究对象（图

6-31)o

图6-31运用几何学空间形式的展位

（6）数理形的空间形式在空间造型中是较为重要的方法之一。数理的运用是人

们在长期的生活中积累而成的，是长期观察自然的结果，它充满了神秘和优美。

我们可以利用这些神秘的比例，优美的曲线来进行造型设计，将它运用到形体

的各部分比例中间以及主体形的想象中去。例如当今许多建筑都以螺旋线为设

计主题。他们有的作品造型看似十分随意，然而在进行理性分析后便可以看出

其匠心在于数理的运用（图6-32）。

图6-32西班牙加里西亚民族博物馆（数理形的空间

形式）

（7）仿生形的空间形式在创造方法中被称为等值变换法，在现代空间造型设计

中越来越受重视。设计师更应当探求人生，更期望得到自然形，这是一个以研

究自然界生命为基础的设计领域，是一把打开未来之门的钥匙。我们可以从植

物、动物、生物的各个层面来进行仿生。小到蜘蛛的吐丝线，大到恐龙的骨架

结构；可以从表面的纹理仿生到内在结构力的表达；可以从功能形的仿生到形

态数理形的运用。在仿生造型法中，我们可以从多个方面、多个角度来进行汲

取。一类我们可以从植物中提取造型元素，例如树干的螺旋上升曲线，或者是

具有数理性质的花草外形，也可以直接运用其造型。在运用中应进行造型归纳,

提取曲型线型，并使线条符合植物的旺盛生命力。另外一类则是提取动物或生

物的功能特点或者是造型特征。在这些形态仿生中不一定要求面面俱到，而应

该归纳后求神似。例如仿鸟类，那么首先要仿出鸟类的生存特质-----种飞翔

的动物所具备的轻盈的特点，然后是线型的归纳。形态要有愉悦的线条，或者

讲是归纳的特征线条，这些线条要具备“力感”，富有弹性（图6-33）。

.力，

图6-33仿生形的建筑空间形式（勒・柯布西耶的香朗教堂）

（8）文化形的空间形式是以传统文化艺术为依托，通过挖掘传统文化来提升空

间作品设计品味，显现出设计作品独有的风格魅力和精神意蕴，从而在现代与

古典的契合中蕴育出具有中国特色美的空间设计作品（图6-34）。

图6-34文化形的建筑空间形式（上海世博会中国馆）

（9）参数化的空间形式是一个选择参数建立程序、将建筑空间设计问题转变为

逻辑推理问题的方法，它用理性思维替代主观想象进行设计，它将设计师的工

作从“个性挥洒”推向“有据可依”；它使人重新认识设计的规则，并大大提高

运算量；它与建筑形态的美学结果无关，转而探讨思考推理的过程。该方法的

核心思想是，把建筑设计的全要素都变成某个函数的变量，通过改变函数，或

者说改变算法，人们能够获得不同的建筑设计方案，简单理解为一种可以通过

计算机技术自动生成设计方案的方法（图6-35、6-36、6-37）o

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图6-35参数化的建筑空间形式（扎哈的办公建筑DominionOfficeBuilding）

图6-36参数化的建筑空间形式（北京银河soho）

图6-37设计者：单宁（参数化的建筑空间形式）

七、展示空间平面布局与流线设计

1、区域划分和展示空间配置

在展示空间中，首先要合理的划分区域，以此作为后续各项工作的主要依

据。一般来讲，在配置展区平面时，应主要考虑各空间之间的比例关系。如

通道、休息场所等空间的比例。区域划分以总平面图形式呈现。在图面上要标

出展览建筑或各区位的外形、部分标牌位置、方向指示牌、通道宽度、电源位

置、电线、水管、煤气管线走向、绿化与休息区的分布、出入口及参观路线的

设计等。另外，在图面上还应画上指北针和地面标高符号。

2、参观线路的设计

小型、中型展位一般对参观线路的要求并不严格，参观线路的制度主要是

针对大型的展览设计而言的。参观线路要考虑整个展览的功能设计，让参观者

轻松有效地完成整个参观过程。

(1)人流参观动线设计要求

参观线路的设计主要应遵循四个基本要求，即清晰、有序、便捷和灵活。

清晰有顺序的线路比较适合博物馆、纪念馆等展览陈列场地。这种线路往往会

按照展馆参观内容的顺序来设计。

(2)人流动线线路

人流动线是设计者在空间设计规划时，根据参观者的习惯和心理，模拟制

定的线路图，并以人流动线为布置展位的空间和展示的位置依据。参观线路大

概分为直线人流线路和环线人流线路两种。

①直线人流线路

直线人流线路的展区分为对称式布局和不对称式布局。对称式布局流线明

确，但略显呆板；而不对称式布局人流动线较模糊，但空间有些变化，显得错

落有致(图6-38)。

②环线人流线路

在一些三面围合的空间里因入口和出口在同一侧，观众进入展区，经过环

线流动后，又从同一侧出口离开。环线流动的展区，布局比较复杂，理想的参

观路线，应能使观众按顺序遍观全场，尽可能避免观众相互对流或重复穿行

（图6-39）.

图6-39设计者：单宁（环线人流线路）

③自由人流路线

当会展规模较大时，可提供参考路线，而具体的参观线路由参观者自由选

择。在一些较大规模的博览会中大都无固定的参观路线，仅规定出入口和设置

导向板，即使观众未按规定参观行走也不加干涉，因为此类展示活动规模较大,

内容较广，若不考虑观众的兴趣使其处处受到约束限制，既不尊重观众，又降

低了观众的观赏兴趣（图6-40）。

图6-40设计者：讴歌底特律车展（自由人流路线）

（3）动线的设计方法

动线，也称走线、流线，为观众在展示空间中参观流动的路线。展示空间

的形成，离不开人员的流动，合理地确定参观线路是展示活动成功的关键。动

线的确定一般以三个方面为依据：一是根据展示内容来确定参观走向；二是必

须考虑原有建筑空间的局限，尽量使两者协调一致；三是空间平面划分中，宏

观与微观空间构成同走线的设计同步展开。下面列举几种常见的动线设计方法

（图6-41）„

①串联式

各陈列室相互串联，观众参观路线连贯，方向单一，但灵活性差，容易堵

塞。适于中小型展馆的连续性强的展出。

②放射式

各陈列室环绕放射枢纽（前厅、门厅、序厅）来布置，观众参观一个或一

组陈列室后，经由放射枢纽到其他部分参观，路线灵活，适于大中型展馆展出。

③放射串联式

各陈列室之间与交通枢纽相连，而各室之间彼此串联，适于中、小型展馆

的连续或分段式展出。

④走道式

各陈列室之间用走道串联或并联，参观路线明确而灵活，但交通面积多，

适于连续或分段连续式展出。

⑤大厅式

利用大厅综合展出或灵活分隔为小空间，布局紧凑、灵活，可根据要求，

连续或不连5续展出。o

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图6-41各类参观动线图示

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3、平面空间的构成形式

平面空间的构成形式应根据展示面积、周边环境条件以及人流、通道和各

展位的位置、展品陈列形式等情况来进行综合考虑。

平面空间的构成形式可分为以下类型：

（1）单向型和双向型空间

单向型空间是指展示围合空间只有一面向观众敞开的展位。展品陈列多为

临墙布置或线形布置。展品以平面、半立体方式为主要陈列方式（图6-42）。

双向型空间是指展示围合空间有两面或直角向两边观众通道敞开的，适宜于通

道转弯角或十字形、丁字形通道交汇处的展位。在通道两面都摆放展品的形式

也属双向型空间类型，通过在甬道中的行走，人们可同时观看到两边的展品

（图6-43）。

图6-42单向型空间特装展位

图6-43双向型空间特装展位

（2）环岛型和半岛型空间

环岛型空间是指四面敞开，观众可环绕参观的展示空间，适宜于展场中央

的展位。其结构可以是双层或多层，常常同比邻的展示形式形成对比、竞争之

势，以吸引观者（图6-44）。半岛型空间是指围合空间三面向通道敞开，适宜

于三面或周围都有空间的展位。该形式容易构成某种舞台景观，并形成视觉中

心，如凸出台面的立体舞台（图6-45）o

图6-44环岛型空间特装展位

图6-45半岛型空间特装展位

（3）内向型和外向型空间

内向型空间大多由展板围合构成。该形态的精彩之处不在于围合的外观，

而在其内部，有一种"难识庐山真面目"和"曲径通幽"的神秘感。这种空间

形式比较容易管理或监控，但关键的问题是如何吸引观众进入其中（图6-46）。

外向型空间是一种敞开式空间，它的各个界面都向外敞开、淡化私密性和封闭

感，强调空间的流动和渗透，观众从远处、近处、整体、局部都能接受到信息,

使人产生自由、宽松、随意的观看心理，拉近了观展与参展者的距离（图6-

47）。

图6-46内向型空间特装展位

图6-47外向型空间特装展位

4、平面空间的布置方法

平面空间的布置方法通常分为以下几种：

(1)中心布置法

中心布置法是指展品的布置是以展厅的中心为基础进行的。这种布置方法

适合于比较大型的空间，参观者能在短时间内从四周不同的角度参观展示的具

体内容，并起到传达信息的直接作用。

(2)散点布置法

散点布置法是指在中心布置法的基础上，将多个或多组可四周观看的展示

内容分散布置在同一个展厅里，展示的布置比较灵活多变，有利于创造展示空

间轻松活泼的气氛。

(3)网格布置法

网格布置法是以标准的摊位形式出现，适合较大的展示空间。这种展示的

方式一般是标准化、通用化的组合道具，优点是能很快地开展和撤展。

(4)临墙布置法

临墙布置法也称线形布置法，是沿着展示空间的周边界面不断延续布展的

方法，可以产生单纯的且清晰的观看线路。一般在专题性展览中比较常用此方

法。①甬道布置法

甬道布置法是在通道两边依次布置展品的一种方法，这种方法占用大量的

地面面积。因为通道是人流量最大的地方，所以一般在甬道比较宽敞的情况下

才可采用此方法。

②悬浮布置法

在展示空间比较高的情况下，通过悬吊结构来展示内容具有新颖的、通透

的感觉，这种平面空间的布置方法称为悬浮布置法。

③混合布置法

这是一种综合布置的方法。一般情况下，一个展览单独运用一种方法进行

布置的情况很少见，多数情况是以一种类型为主，兼用其他类型做补充的混合

布置方法。

八、展示空间的区隔

空间区隔具有阻截空间、分隔空间的作用，是指对已限定的空间进行有计

划、有规律的二次或多次分隔和限定。空间区隔根据空间的需要，竖向空间区

隔可采用"一"型、"十"型、型、"L"型、"C"型、"H"型等隔墙

形式(图6-48)。

图6-48一字形的区隔

空间区隔同时也可采用视线以上和视线以下不同高度的隔墙进行区隔，如

果隔墙比视线高，空间既被分为两部分，隔墙若低于视线，则隔墙以上的两个

空间在视觉上即成为一体（图6-49.6-50.6-51）。

图6-49空间区隔示意图

图6-50低于视平线的区隔空间

图6-51高于视平线的区隔空间

九、展示空间的结构组合

1、单体空间

单体空间是展示空间中最为基本的空间形式，是一个相对单一、独立的空

间，它的空间面积一般比较小，空间功能也相对单纯。就空间的组合来说，它

是构成复合空间最基本的结构，具有独立、惟一的空间概念。单体空间往往存

在于某些大型空间之中，如3米乘3米标准摊位或某一企业的陈列室，它们既

依附于整体空间环境之中，又相对保持着它们自身的独立与个性（图6-52）。

图6-52单体空间示意图

2、复合式空间

复合式空间我们通常是用分离、并列、相错、相交、相融等方法进行空间

的创造。空间较单体空间形式较为复杂，空间变化丰富，运用到很多大型的空

间设计之中，当然中小型的空间中也有运用。复合式空间造型的设计需要设计

者对整体空间有一个很好的整体掌控能力（图6-53）。

图6-53复合式空间示意图

复合式结构组合的几种常见形式：

（1）线形组合（图6-54、6-55、6-56）；

图6-54线性组合空间图解

「二

图6-55线性组合空间图解

图6-56线性组合展位空间

(2)中心组合(图6-57、6-58、6-59)；

内向型空间的构外向型空间然构

图6-57中心组合空间图解

图6-58中心组合空间图解演变

图6-59中心组合展位空间

(3)对称组合(图6-60)；

图6-60对称组合展位空间

(4)轴线式(图6-61)；

图6-61轴线组合展位空间

(5)甬道式(图6-62)；

图6-62甬道式组合展位空间

(6)叠加式组合(图6-63、6-64)；

日出图6-63叠加式组合空间图解

图6-64叠加式组合展位空间

(7)网格式组合(图6-65、6-66)；

用艳式网点式

图6-65网格式组合空间图解

图6-66网格式组合展位空间

(8)几何式组合—曲线组合、矩形组合、三角形组合、圆形组合、球形组

合等（图6-67、6-68、6-69、6-70、6-71）o

图6-67曲线组合

图6-68矩形组合

图6-69三角形组合

图6-70圆形组合

图6-71球形组合

十、展示空间设计的一些基本原则

1、采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式。

前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采

用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展

示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在

运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以

最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展

示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，

在空间处理上做至优如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺

理成章。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空

间的处理手法，使人进入展览空间之后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前

进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。设计师在该馆空间处

理上，采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中包

含着有限，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏，

让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间（图6-72）。

图6-72西班牙巴塞罗那博览会的德国馆

中国的园林艺术在这点上与展示艺术有着异曲同工之妙，我们可以从中获

得一些启发。如园林在空间序列上讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上讲

究移步换景，情景交融。这些都值得在考虑空间展示形式时采纳借鉴。

2、在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人。

展示空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成，其中场所

结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。

它体现了以人为主体。通过中心（亦即场所）、方向（亦即路径）、区域（亦

即领域）协同作用的关系"力"，即"突出了社会心理状态中人的位置"。人

赋予了展示空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显

现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。"人"

是展示空间最终服务的对象，所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示

设计必须满足的一个方面。

展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展示空间分

析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息

丰富的展示内容，安全便捷的空间规划，考虑周到的服务设施等等，这些都是

人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活

动行为并在设计中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的

形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们

在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调，这是最基本的空间要求。同时

人们应该是在一个舒适的环境中进行活动，如果不能创造一个给人以心理上亲

近温暖感觉的空间，那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机

械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个"合情"、

"合理”的设计。

3、以最有效的空间位置展示展品。

展品是展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间

的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是

利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师必须将空间问题与展示的内

容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分，

如商业性质的展示活动要求场地较为开阔，空间与空间之间相互渗透以便互动

交流，展品的位置要显眼，对于那些展示视觉中心点如声、光、电、动态及模

拟仿真等展示形式，要给以充分的、突出的展示空间以增强对人的视觉冲击，

给观众留下深刻的印象。总之，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑

的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。

4、保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性。

在一些大型的展示活动中，可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要

消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持，如电力、压缩空

气、蒸汽等，这些辅助设施也都需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设

备的空间与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体的污染，并做好安全防范。

考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。

在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的

安全性。如参观流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火

警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中，必须有

足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展

示的空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤

残者的特殊需求，以谋求“无障碍"设计，这也是现代展示设计发展的一个趋

向。

第二节展示的照明与色彩设计

在展示设计中，光与色对观众的情感影响最直接，也最强烈。因此光与色

是设计师渲染展示空间气氛、创造空间情调的重要手段之一。

虽然光与色在展示设计中是两个不同的内容，但它们之间的关系是十分紧

密的，某种程度上讲光源色决定物体的颜色状态，光是决定色彩的一个重要因

素，在色彩设计中应结合光的因素给予统一的考虑。无形的光是万事万物存在

的基础，一切视觉的存在都仰仗光线的照射。数字化时代，光在展示设计中的

作用不再仅仅是表现空间和展品，它的表现力和艺术创造力被充分调动，为展

示剧情和剧中的“演员"服务。相比与其它领域的照明设计，展示领域的照明

设计更富戏剧性，更注重独特的视觉效果，也更具有艺术感染力。现代展示照

明设计格外重视光的艺术性和表现性的特点。参观展览对观众来说除了观看展

品之外，参观过程中的感受也很重要。通过光效设计增强展示环境的艺术感染

力，使参观过程成为审美体验的过程，能够令观者身心愉快，从而更有效地传

达展示信息。可见光在展示设计中的作用更显得尤为重要（图6-73、6-74.6-

75）。

图6-73福特展位光效设计

图6-74光环境的魅力

图6-75光的意境

一、展示光效设计的理念

展示中的光效设计围绕展示的主题展开。通过光的塑造将展品更完美地呈

现出来，迅速有效的传播信息是光效设计的首要任务；利用光的表现力为展示

活动渲染有主题、有剧情的展示情境，使展品所承载的价值观、所代表的生活

方式等深层次意义更深刻地被参观者认同是光效设计的中心任务。由理查德-凯

利提出的照明设计理念—照明分为环境照明、焦点照明和戏剧化照明三个层

次，非常适合注重光的艺术性和表现性的展示光效设计。展示光效设计可以概

括为环境照明、重点照明、情景照明三个基本的层次。

1、环境照明

所谓环境照明是指整个展示现场的空间照明。这样的照明以日光灯、白炽

灯为主。通常采用均匀漫射或间接型光源照明，也可以根据展示空间的特征采

用自然光加上重点区域人工光配合照明。灯光可以改变展示区域的面貌和气氛，

不同类型的灯光会营造出不同的效果，柔和的灯光可以使观者感到舒适，减少

视觉的疲劳；强烈的灯光可以突出展示的产品，给人带来深刻的印象。环境照

明可以是直接光源或间接光源，视展示类型和需要而定。如展示电器、机器类

产品时需要明亮而集中的照明，因要仔细观看细部，所以需采用高照度无阴影

的密集照明方式；再如展示餐饮、食品类的产品，就需要采用均匀漫反射型照

明，这样可以增强氛围起到装饰性效果，给人带来想吃的欲望。环境照明为展

示空间提供基本亮度，一方面满足参观者在空间中走动或进行其他活动的需要,

一方面为重点照明做铺垫。突出环境照明的展示光效设计的特点是：整个环境

特别明亮，重点照明不突出，空间和展品的各种细节都有环境照明清晰地表现

出来。这种手法多用来塑造明朗、轻快的展示气氛，当需要表现的内容比较丰

富而且要求全部表现出来，或者展示环境以白色为主色调时可以采用（图6-76.

6-77）。

图6-76环境照明

图6-77环境照明

2、重点照明

重点照明与基础照明相比是以更好地突出展示产品的照明。它的作用是引

导顾客的视线，强调展品的材质、色彩、造型等特点，通常采用不同类型的射

灯。基础照明与重点照明的亮度比例以1：3为宜，重点照明的照度为基础照明

的2~3倍，以此来突出展台与产品的空间感和层次感。例如，珠宝、钟表类产

品需要突出其色泽和质地的精良，需采用重点照明并避免反光。重点照明以高

亮度和高对比度（与环境照明相比而言）的光线塑造展品的形象，使展品从展

示空间中凸显出来，迅速获得参观者的注意，并留下深刻的印象。突出重点照

明的展示光效设计的特点是：环境亮度特别暗，重点照明在其衬托下显得异常

明亮，参观者的注意力全部集中到由重点照明塑造的展示内容上。这种手法多

用来塑造具有神秘感和厚重感的展示气氛，当展品希望获得特别关注，或者展

示环境比较单调时可以采用（图6-78、6-79）。

图6-78重点照明

图6-79重点照明

3、情景照明

情景照明充分运用光自身的艺术表现力，塑造更具艺术感染力的展示环境,

渲染展示气氛，烘托展示主题。突出情景照明的展示光效设计的特点是：情景

照明非常富有戏剧性色彩，视觉冲击力很强，能够深刻的打动观众，引起观众

情感上的共鸣。这种手法多用来塑造非常戏剧化的展示气氛，当以塑造品牌形

象或企业形象为展示设计的主要任务时可以采用（图6-80.6-81）。

图6-80情景照明

图6-81情景照明

展示光效设计的三个照明层次各自都具有独特的表现力，而且经常交织在

一起，对它们的把握，要从艺术的角度，根据展示设计的主题灵活运用。

二、展示照明设计的分类

展示照明设计的目的首先是满足观众观看展品的照度要求，提供舒适的视

觉环境，保证展品有足够的亮度、观赏清晰度和合理的观赏角度；其次是保证

供电系统的安全性，减少光线对展品的损坏及对观众的损伤；第三是运用照明

手段，渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围。

常见的展示现场的照明方式主要有三大类：一是自然采光；二是人工采光;

三是人工、自然混合采光。自然光有节约能源、光照度好、方便卫生等优点，

但自然光受到时间与空间的限制，稳定性较差，所以在使用上常常要与灯光相

配合,因此展示照明设计主要是以后两者为主（图6-82、6-83、6-84、6-85、

6-86、6-87）。

图6-82自然采光

图6-83自然采光

图6-84人工米光

图6-85人工采光

图6-86人工、自然混合采光

图6-87人工、自然混合采光

三、常用人工照明形式

设计中根据不同的效果要求，借助于不同的照明装置，通过光源、光量、

光质等调节与控制，获得不同的照明效果。分析一般展示空间环境的光照效果,

我们可以把常用人工照明归纳为直接照明、间接照明、半直接照明、均匀漫射

照明、半间接照明等主要形式。

1、直接照明

直接照明是指全部灯光或90张以上的灯光直接照射被照的物体，照明装置

的日光灯、白炽灯都属于这一类。直接照明的特点是能充分利用光通量，亮度

较大，但容易产生眩光，常用于需较高照度的公共空间或需要局部照明的区域

（图6-88）。

图6-88直接照明

2、半直接照明

半直接照明是指6096左右的灯光直接照射被照的物体，其余的光散射到四

周。在灯具外面加设半透明的玻璃、塑料、纸灯材料的灯罩的方式，都可以归

入这一类。半直接照明的特点是光线不刺眼，明暗对比不强烈，天棚、地面和

墙面灯四周围也能得到适当的光照，大型展示会常用此种形式（图6-89）。

图6-89直接照明

3、间接照明

间接照明是指9096以上的灯光先照射到墙上或顶棚上，再反射到被照的物

体上。间接照明的特点是光线均匀柔和，不刺眼，无眩光，没有明显的阴影，

有一种安静平和的气氛，小型展示会和会议洽谈空间常采用此种形式（图6-

90）o

4、半间接照明

半间接照明是指60%以上的灯光先照射到墙上部或顶棚上，少量部分的光

线直接照射到被照物。半间接照明的特点是光线柔和，没有较强的阴影，顶棚

明亮均匀，适合于展厅的共享空间和会议洽谈空间（图6-91）。

图6-91半间接照明

5、均匀漫射照明

均匀漫射照明是指照射到上下左右的光线大体相等，此照明方式能使光通

量均匀地向四面八方漫射。带半透明球形罩的灯具属于这一类，适宜各类展示

场所（图6-92）。

均匀漫射照明

图6-92均匀漫射照明

四、展示设计中灯光照明的要求

灯光在展示设计中有着极其重要的作用，恰当地使用灯光，会给商品带来

生机和活力。因此，展示设计中的灯光有以下两点基本要求。

1、灯光照明的功能性

展示空间要求照明设计要满足其对功能性的要求，依据对象、空间、材质

等的不同选择不同的灯光设计形式和方法，达到突出产品的目的从而引导顾客

将目光放到展示的产品上。需要重点突出的产品，常采用能使展示的光环境层

次分明，令人精神振奋的局部照明，以加强它同周围环境的亮度对比。环境的

亮度也是影响观者视觉的一个重要因素，在不同的展台之间，应设计一种逐渐

过渡的照明区域。在观者的视觉环境里，由于不同的环境、光照，会对人的心

理、情绪产生直接或间接的影响。所以，要在展示空间设计时充分把握光的功

效，合理地调整灯光的角度、距离、方向等可调参数，使观众在舒适、安逸的

环境中欣赏在光照条件下得到充分展示的产品。

2、灯光照明的艺术性

任何设计都源于艺术，都可以理解是艺术的特殊表现形式，在应用光的技

巧上，设计师更要讲究光的强弱对比与光的色彩感觉，将光的性能艺术的体现

在展品上，从而让观众得到艺术的享受，也使展品的档次得以提高。其次就是

在照明灯具的选择上，那些造型别致，色彩鲜明，材质独特的灯具在展示设计

中得到广泛应用。装饰照明分为传统的装饰灯具和现代科技产生的装饰灯具两

种，前者因为历史的积淀而有了比较明确的寓意；后者是科技发展的产物，具

有科学的美感。

五、展示设计中灯光照明的设计方法

1、灯光的设计原则

灯光的形态可分为点、线、面三种光源，这三种光源是营造展示空间气氛,

塑造空间形体，丰富空间色彩的重要元素。使人能够通过灯光的不同变化满足

视觉识别的需求。

(1)虚与实的平衡

巧妙地运用不同的灯光照明效果，来体现出展示空间的虚实关系，这是突

出产品，吸引顾客的照明方法之一。有明光和隐光之分，这两种灯光照明如果

运用得当，能充分地形成虚实空间的衔接。如首饰展示设计空间，为获得一种

平衡的视觉效果，可运用隐光与明光的虚实结合，来强调商品、营造气氛。

(2)节奏与韵律

光作为一种形体，通过排列顺序与节奏可以形成相应的韵律，空间形式美

法则同样适用于灯光照明设计。展示设计中最能体现韵律的元素就是灯光照明，

它可以把人的视线聚集到某一点，增加产品的观赏性。强光的地方体现产品的

轮廓、形态，弱光的地方变暗、变虚，使展台具有艺术的张力。如主光源光线

过于集中，可采用辅助光源加以过渡，在光源变化的同时，自然就会出现节奏

与韵律的变化。2、灯光的表现形式

灯具具有照明及外观造型的装饰性。传统意义上的灯具，如水晶吊灯、皮

纹灯、落地灯等，会给人带来不同的视觉感受。现代科技所产生的灯具，如霓

虹灯、LED灯、亚克力灯等，可以选取不同的颜色，制成特殊的形状，控制调

节也由传统的开关调节变为电脑程序控制，极大地提高了灯光的表现形式。

(1)展柜的全封闭照明

展柜的全封闭照明一般用于珠宝店或博物馆的珍品展示。一般采用顶部照

明，光源设在展柜顶部，用均光片磨砂玻璃均匀光源，采用投光式光源、上下

四槽隐光灯型光源等，柜内安装低压卤素射灯，可避免出现对参观者造成干扰

的炫光。

(2)展台照明

展台照明通常在展台上方设置聚光灯、轨道射灯等聚光效果好的光源，光

源不宜平均，要突出产品的展示效果。

(3)线形照明

直线照明通常用于展板、绘画、文字介绍等，常规采用的是设在展区上方

的射灯、槽灯，聚光效果强烈，也可采用灯箱、灯片照明，文字灯光设计最好

采用灯箱或LED灯光照明，可制成各种形状，便于识别。

(4)装饰照明

装饰照明是表现展示空间整体环境气氛的照明，可以围绕展台或展柜的造

型、颜色、风格进行装饰，但要与内部装饰保持协调一致。

3、灯光的色彩

人造光源最适合营造展示空间的气氛。在展示设计中灯光色彩的运用是十

分重要的因素。所以，设计师们都非常重视运用灯光照明的色彩来渲染气氛以

达到预期的效果。在展示设计中，灯光照明的色彩是不可缺少的元素同时也是

最为抢眼的元素。不同的光源会产生不同的光色效果，光色效果的品质由"色

温"来决定。一般色温低的光源偏暖色，产生温馨、热情的感觉；色温升高，

光源也变冷，产生凉爽、轻快的感觉。运用这种色温的变化和冷暖的变化规律

可以创造出各种产品所需要的气氛。它不仅烘托展示空间的氛围，也可以丰富

空间的色彩感和层次感。因此，在展示空间设计中，灯光照明的色彩运用与搭

配显得尤为重要。

六、展示照明的基本要素

1、照度

照度是被照物体表面单位面积上接受的光通量。符号：E,单位是：勒克司

(lx)或流明/每平方米(照度是衡量照明质量的重要标准(图6-

93)o

图6-93美术馆、博物馆、公共展馆照度表

2、亮度

亮度是被照物体表面反射光的发光强度。符号：L,单位是：坎德拉/每平方

米(cd/m2)。

3、立体感

展示设计中，物体立体感由受光正面和背光的明暗差而决定。如果照度明

暗差距过大，就会造成阴影很强，反差过大的效果，使人感到极不舒服；如果

照度明暗差距过小，形成的阴影又会很不明显，也难让人感到愉快。因此合理

的照度明暗差十分重要，这是获取合适物体立体感的关键。一般恰当的明暗反

差比为1：3至IJ1：5之间，物体的立体感较强，展示效果明显。

4、光的色彩对展品色彩的影响

光的颜色会和物体的颜色产生叠加，影响物体真实颜色的表现。因此，在

展示光效设计中应用彩色光应有所控制。首先，为了不影响对展品颜色的呈现,

尽量不要使用与展品的颜色成对比色的彩色光；其次，用来塑造环境气氛的彩

色光不要直接照在展品上；再有就是不让彩色光与展品强风头，误导视觉（图

6-94、6-95）。

图6-94光色对物体固有色的影响表

图6-95光的色彩对空间色彩的影响

七、常用照明光源和灯具

1、展示常用照明光源

(1)白炽灯

一般常用的白炽灯的光色与自然光比较偏橙红色。其特点是高度集光性，

便于光的再分配；适于频繁开启，点灭对性能及寿命影响低；使用安装简单方

便。在展示中常常用以走道等部分的照明。

(2)荧光灯

荧光灯也称日光灯。荧光灯光色类中的月光色、冷光色均较接近自然光色，

暖白色与白炽灯光色相似。特点是使用时间长，平均寿命约长于白炽灯两倍；

发光效率高，发热量小；光线柔和，眩光较小。

(3)高压汞灯

光色与自然光色比较偏蓝绿色。特点是寿命长，有效寿命达5000小时左右,

效率高，发热能低，耗电量比较少。汞灯按汞蒸汽的压力不同，一般分为低压、

高压、超高压三种类型。

(4)高压钠灯

高压钠灯多以混光的形式出现，因此可获得很好的光色效果。特点是寿命

长，有效寿命达5000小时左右；性能稳定，受环境温度的影响小；光效率与照

(5)金属卢化物灯

光色接近自然光色。特点是灯尺寸小，功率大；高照度，显色性较好；发光

效率较低。

2、展示照明的常用灯具

(1)吸顶灯

一种灯具，安装在展示空间内部，由于灯具上部较平，紧靠空间顶面安装,

像是吸附在顶面上，所以称为吸顶灯。光源有普通白灯泡，荧光灯、高强度气

体放电灯、卤铝灯等(图6-96)。

图6-96吸顶灯

(2)吊灯

吊灯：Chandelier吊装在展示空间天花板上的高级装饰用灯。吊灯无论是

以电线或以铁支垂吊，都不能吊得太矮，阻碍人正常的视线或令人觉得刺眼

（图6-97、6-98）o

图6-97吊灯

0

图6-98吊灯

(3)镶嵌灯

镶嵌灯不象吸顶灯那样暴露在顶棚外,而是深藏在顶棚中，镶嵌式灯具的

最大特点是顶棚毫无累赘，看起来简洁，而且可以减少较低顶棚产生的压抑感

(图6-99)。

图6-99镶嵌灯

（4）射灯

射灯是典型的无主灯、无定规模的现代流派照明，能营造展示空间的照明

气氛，若将一排小射灯组合起来，光线能变幻奇妙的图案。由于小射灯可自由

变换角度，组合照明的效果也千变万化。射灯光线柔和，雍容华贵，其也可局

部采光，烘托气氛（图6T00）。

图6-100射灯

壁灯是安装在展示空间室内墙壁上的辅助照明装饰灯具。灯泡功率多在

15-40瓦左右，光线淡雅和谐，可把环境点缀得优雅、富丽，浪漫温馨（图6-

图6Toi壁灯

(6)轨道灯

轨道灯就是安装在一个类似轨道上面的灯，可以任意调节照射角度，展示

设计中一般作为射灯使用在需要重点照明的地方(图6-102)。

■11/

图6-102轨道灯

八、照明设计的基本原理

在进行展示空间照明设计的时候，我们应该遵循以下几个基本原则：

1、展品陈列的区域照度应比观众所在区域的照度亮；

2、光源尽可能不裸露，角度要合适，避免出现眩光；

3、不同的展品应选择不同的光源和光色，避免影响展品的固有色彩；

4、最大限度减少照明光源中的紫外线等对贵重或易损展品的损伤；

5、照明过程中应注意防火、防暴、防触电及通风散热。

九、色彩的物理、生理与心理效应

艺术心理学家认为，色彩直接诉诸人的情感体验。它是一种情感语言，它

所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的

颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感、多情的特性并与人的生活息

息相关的展示设计中，色彩几乎可被称作是其‘'灵魂"。由于现代色彩学的发

展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在展示

设计中处于举足轻重的地位。有经验的设计师十分注重色彩在展示设计的作用，

重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，

来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境，从而达到事半功倍的效果。色彩

是展示设计中最为生动、最为活跃的因素，下面我们将针对色彩在展示设计中

的功能和作用做相关的

探讨。

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一

系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。

在展示环境中色彩应主要满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。

色彩本身就具有一些特性，在展示设计中充分发挥和利用这些特性，将会赋予

展示设计感人的魅力，并使展示空间大放异彩。

1、色彩的物理效应

色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大

小等，色彩的物理作用在展示设计中可以大显身手。

(1)温度感

在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、

黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最

冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人

类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等,

感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。

(2)距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩

具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、

远离的效果。展示设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例

如空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用

收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。

(3)重量感

色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、

浅黄色。在展示设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的

需要如轻飘、庄重等。

(4)尺度感

色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩

具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显

得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，展示不同商品、物体

的大小和整个展示空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的

尺度、体积和空间感，使展示空间的各部分之间关