【升c小调前奏曲】的音乐风格和演奏技巧探析7600字（论文）

《升c小调前奏曲》的音乐风格和演奏技巧探析摘要本论文围绕《升c小调前奏曲》展开研究，主要从曲式结构、调式调性、旋律、和声特征、风格特征四个方面来分析《升c小调前奏曲》的音乐风格，从演奏技巧、踏板处理层面探究《升c小调前奏曲》的演奏技巧。并基于此角度进一步研究《升c小调前奏曲》的音乐风格和演奏技巧。关键词：拉赫玛尼诺夫；前奏曲；音乐风格；演奏技巧目录TOC\o"1-3"\h\u24447前言 18915一、创作背景 18032二、《升c小调前奏曲》的音乐风格 118155（一）曲式结构 154（二）调式调性 323167(二)旋律分析 414167（四）和声特征 54009（五）风格特征 71472三、《升c小调前奏曲》的演奏技巧探析 82875（一）演奏技巧 823376（二）踏板处理 1031839四、结语 1210104参考文献 148836致谢 15前言拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家、演奏家。《升c小调前奏曲》的作者是拉赫玛尼诺夫，这个作品也是他本人的著名作品之一，充满了他本人的个人特点。本文对该作品进行深入分析，从风格，技巧，作品情感等各方面进行探讨，希望能理解作者的创作想法，从而帮助演奏者更好地理解与演奏该作品。通过研究这个课题，能让大家更容易的了解该作品的作曲风格，历史背景以及旋律特征。通过深层次的探究和挖掘，实现对作曲家及作品多角度的认知和体会。一、创作背景受著名音乐家肖邦的启发，拉赫玛尼诺夫于1882－1910年间创作了大量作品，其中就包括著名的24首前奏曲，这些前奏曲继承了肖邦的风格，延续了前奏曲这一种题材的内容，赋予了前奏曲更深刻的内容，而不单单只是钢琴小品。经典的24首前奏曲，不仅奠定了拉赫玛尼诺夫的历史地位，而且对后世有极大的学习意义和艺术价值。1882－1910年间，正处于俄罗斯的沙皇时期向苏维埃共和国过渡的时期，拉赫玛尼诺夫目睹了沙皇的残暴统治，农奴制度让人民生活在水深火热的社会之中，而苏维埃的黎明还未到来，在这种社会背景之下，身为钢琴家的拉赫玛尼诺夫渴望表达自身对于沙皇残暴统治的愤慨。与此同时，西欧文化逐渐流入俄罗斯，影响了当时的俄罗斯艺术家们与音乐家们，他们也在这个时期创作了很多经典之作。而本文分析的《升c小调前奏曲》也是在这个时期诞生的，拉赫玛尼诺夫从莫斯科克里姆林宫的钟声之中找到灵感，他将钟声作为整篇作品的基调，作品肃穆而沉重，他借此表达了自己对于当时社会的真实想法，也同时表达了对于自己家乡的思念之情，使得作品更加具有悲伤的感情基调。二、《升c小调前奏曲》的音乐风格《升c小调前奏曲》为拉赫玛尼诺夫的钢琴曲集《幻想小品集》中的第二首。其音乐充满了庄严肃穆的情绪以及洋溢着幻想般的激情。给人以严肃而激动的感觉。下面让我们从音乐风格的角度更仔细地了解本作品。（一）曲式结构《升c小调前奏曲》曲式结构为典型的三段曲式结构，形成A–B-A的音乐结构。它的曲式结构框架为：A段——B段——连接段——A1再现段——尾声。A段是从第1小节—第14小节为止，以升c和声小调为主，以八分音符级进为主，前奏曲的风格。以慢板起奏带有宣叙调特点，接着转为行板。重复结构的单乐段，采用模进手法，以沉重缓慢的八度和弦级进，营造出一种庄严的氛围。A段结构图：B段是由从第15小节—第43小节为止，采用了快板来凸现激动的情绪。在这个地方没有沉重的低音，取而代之的是四分音符和半音阶的曲调。突然转换成紧张急促的三连音，速度也由之前的慢板变为快板，与A乐段形成鲜明的对比；与A段不同B段增加了大量的连线，曲子整体结构变得更加紧密，和弦与和弦之间采用双音连线，高低声部同时采用和弦模进形式与A段完全区分开，为间奏做好了准备。B段结构图：A1再现段，从第44小节—第62小节为止，速度又变回了慢板，是一个再现的复乐段。与A段相比，再现段在旋律，节奏上都没有变化，从ff到ffff,声部加厚一倍，呈现出强大的音响效果。最后的尾声段落从56小节—62小节为止，以低音声部的和声序进作为主持续。力度也是慢慢缓和下来，强度由强转弱慢慢流露出来，结构从B段的紧密节奏变成A段的反复，从全部和弦的连线变成高低音之间的转换；后面的旋律在宁静的气氛中以很弱的力度结束。A1段结构图：（二）调式调性《升c小调前奏曲》里的调式调性基本都是围绕着升c小调展开，整首作品但是中途也有着调性转换；在A段开始部分，整个A段调式都是升c小调，以八分音符级进为主，前奏曲的风格。中段部分，在进入中段的第22小节到第23小节转升f小调，第36到第41小节用了离调(见谱例1)，第42小节到第43小节又回到升c小调(见谱例2)，最后衔接A段结束。谱例1：《升c小调前奏曲》片段谱例2：《升c小调前奏曲》片段再现段的第55小节到62小节运用了离调和弦，改变了和弦色彩，最后结束在主和弦上(见谱例3)，突出了作曲家对自己不公的命运的最后悲叹。谱例3：《升c小调前奏曲》片段旋律分析作曲家在旋律方面有很巧妙的设计，通过慢慢的渗透来体现旋律的特点，引导演奏的进程。在演奏过程中具有了很高的辨识度。他的旋律特点主要分为以下两种类型：第一类旋律特点是和弦式的旋律特点，我们知道和弦对比与单音更加饱满，更加能表达情绪，如本曲的A段（见谱例4）。我们看到整个谱面基本以和弦为主，从开始三个强长音给人营造一种气势磅礴的感觉，随后三个p让我们弱下来和前面形成了鲜明的对比，和弦弱弹不同于单音，音响效果更加饱满；突出不同的声部带给我们的听觉感受会完全不一样；像谱面上我们要看到和弦的旋律声部是最高音，高音的起伏不大却给人沉闷、内敛的感觉，引人深思；而低音的单音不同于和弦要像午夜的钟声一样，直击人们的心灵；最后面的和弦连线更加是连绵不断，声声相扣，引人深思。谱例4：《升c小调前奏曲》片段第二类旋律特点是螺旋式的旋律特点，螺旋式的旋律也是拉赫玛尼诺夫式其中一种典型的旋律，如本曲的B段（见谱例5）。我们看到谱面由众多三连音组成让人不知不自觉陷入其中，像一条蜿蜒、幽静的小路不停的向前方探索，像舒伯特的曲子一样简单的同时富有哲理。当我们注意力在高音声部的旋律伴奏时，低音声部的主旋律则是通过单音的连线慢慢的流露出来，配合三连音伴奏让我们更加深陷其中，在低沉的同时好像蕴含着一股蓄势待发的力量等待爆发；在这个作品中，作曲家通过螺旋式的旋转变化，来实现情绪的递进和气氛的烘托。旋律的变化造成了许多拱形线条，以此形成起伏变化，营造出徘徊、甚至是紧张不安的氛围。谱例5：《升c小调前奏曲》片段和声特征《升C小调前奏曲》的和声特点是：1.调内与调外的模进在整曲中接连出现。2.长音与和弦的复合进行关系(在第三个大问题中会详细分析)。3.下属功能组和弦的使用(在第三个大问题中会详细分析)。4.结尾的7小节采用几个重叠和弦，整体上用的是长音#C。最后的三小节采用了俄罗斯作曲家特色风格，用的是半减七和弦。这里更加凸现出了阴郁的风格，并且用c-t的变格结束。《升C小调前奏曲》的和声是长音与不同级数和弦的复合进行。如在呈示部中主长音#C由第2小节开始，延续到第6小节，第7小节变化为属长音#g，持续两小节，在第9小节处转回主长音#C,直到本段结束。从宏观上分析，呈示部的长音关系为t-d-t。在本段第2-6小节的主长音#C的持续过程中，上方声部却在进行频繁的和声变化，总体上呈现为t-d-t的进行。这与本段中低声部长音的进行是一致的。本段第7小节开始的属长音#g，其上方的和弦进行是两小节等长的调内和声模进。这次则是作者对长音与和弦复合进行的新用法。本段第9小节处出现的长音与和弦的关系，与第2小节处主长音#C上方和弦应用方法相同。依然可归为t-d-t的进行特点。所以呈示部的和声进行特点为：上方和弦声部进行密集的t-d-t，下方长音声部进行持续音型的t-d-t，此为呈示.段的和声运用特点。从乐谱表面上来看，在#C小调里sII7-v7-I的一个和声进行，但是我们能够把这里理解成#C小调T-D大调T7-#C小调D7更和这部作品匹配，毕竟这样过的力转变更能达到作曲家原本的期望。在这种和弦结构中，小调在II级大调主7和弦再回到原调的属7和弦，形成鲜明的对比，以此达到作曲家想要实现的目的。所以，对于和声的结构分析，不能照本宣科，二而是要从实际出发，结合没补作品的特色，做到全面的分析(见谱例6)。谱例6：《升C小调前奏曲》片段这小节的和声可以用等音转换的概念来理解下。这里的#C小调T-bE大调T7-D大调T7-#C小调D7可以看成是调性对置，和作品的气质相匹配。这种设置其实也是为了能够协助作品烘托紧张氛围。不仅仅是这里，作曲家也在其他的地方用了类似的处理，这也是我们分析曲子和声时，要特别关注的一点。谱例7：《升C小调前奏曲》片段在展开部中出现了频繁的调性变化:“#C-a-#f-#C”。下方长音色彩也变地更加丰富。第14小节，刚进入展开部，下方长音为主调#C，与它相配合的上方和弦在第16小节进入，持续3小节，进行模式为t-s-d。21小节长音变为a调的la音，是a调的下属，上方声部和弦进行更加丰富，出现了众多副和弦及重属和弦，可归为t-s-d-t的进行。第27小节长音又转回主调的主长音#C,上方和弦进行也转回主掉的t-s-d-t的进行关系。以上分析可见，在展开部中，作者在和声上强调了下属功能组和弦的运用。上方密集的和弦声部与下放持续音声部都主要为t-s-d-t的进行关系。（五）风格特征1.浪漫主义风格浪漫主义风格是本首作品中的典型风格（见谱例8）。拉赫玛尼诺夫的作曲风格受到了肖邦等音乐家的影响，这得益于他长期的演奏巡回，获得了很多交流学习的机会。他的作品总能让听众感受到画面感，哪种无尽的沧桑感令人心疼，同时也能感受到其渴望精神解放的愿望。这首作品的优秀之处便在于，其即能汲取前辈的经验，也能有自己的特殊风格。本首作品主要特征就是旋律突出，节奏快慢的变化比较突出，演奏的整个过程中浪漫主义风格浓郁。谱例8：《升c小调前奏曲》片段2.民族风格民族风格在本首作品中表现的比较明显，这和拉赫玛尼诺夫所在的国家和民族有着密切关系（见谱例9）。拉赫玛尼诺夫的家乡俄罗斯是一个富有艺术情怀的民族，这个民族的音乐优美、令人心旷神怡，但是正因如此，对于演奏者的能力也提出了很高的要求。拉赫玛尼诺夫是一个有天赋的演奏者，同时，他也是一个对自己的民族怀有深厚感情的“诗人”。他通过自己独特的演奏方式，将作品中的精神和力量传达给听众。从他的演奏中，人们能够感受他丰富的内心世界和艺术的灵魂。而在本首作品之后中，我们能够感受到庄严而沉重的氛围，这也是他通过旋律和自己的艺术感悟所呈现出来的。这就是拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》作品中的民族风格。谱例9：《升c小调前奏曲》片段三、《升c小调前奏曲》的演奏技巧探析（一）演奏技巧1.钟声演奏技巧《升c小调前奏曲》是由“钟声”开始，同时也是全曲基调的确定，这也是典型的拉赫玛尼诺夫式开头，乐曲的第1、2小节以三个沉重的低音开始(见谱例10)，这里的声音令人心中一惊，因为它像极了教堂中的钟声，让人感到庄严和沉重，不由得沉浸在浓厚的沉重感中。这要求演奏者在演奏时要关注三个音之间逐渐加强的关系，通过这种加强来表现出情感的变化。谱例10：《升c小调前奏曲》片段通过坚定而有力地敲奏方式来演奏此曲的钟声主题，双手手指轻贴琴键，落键准确无误，这样才能达到作品所蕴含的声音效果。演奏时不要紧张，身体舒缓，并且略微前倾，这样有利于集中所有的力量到达指尖。弹奏八度低音和单音时，要配合好大小臂、肩，确保力量能够集中至手指。运用沉重、深沉的情绪将“三音动机”通过敲奏的方式，用坚定不移的信念感演奏出“钟”的感觉，这要求低八度音的使用要恰当，让人们感受到庄严、肃穆、阴郁的氛围。这里的“钟”发出了剧烈声响，令人感到无助、害怕，也从侧面反应了当时社会中无情的暗黑势力。2.三连音演奏技巧乐曲中的三连音是作者为了表现乐曲的主题精心安排的。在开始弹奏这一段的时候，一定要注意身体各部位的放松，如肩膀、大臂、手腕和手指。在演奏时要特别留意控制好呼吸，以及转折出左右手的相互配合(见谱例11)。谱例11：《升c小调前奏曲》片段触键的时候指尖敏感一些，在弹奏的时候要注意手指力量的转移，这样不仅能使力度和节奏更均匀，还可以增加旋律的连贯性和流动感。紧张的三连音节奏部分，使音乐情绪变得更加激动，描述了处于恐怖境地的一种慌乱与不安的情绪。以及为逃脱这种不可幸免的处境的努力。似哭非哭的哽咽声贯穿始终，而在情感爆发得最为猛烈时，“哭泣音调”更加强烈明显，这其实是作曲家借鉴了俄罗斯宗教歌曲《末日经》中的经典素材，基本音调是“DO－Si－DO－La－Si－Sol－La”使得整个旋律线条起伏跌宕，音乐情绪的发展紧凑而又张驰有度。3.大和弦演奏技巧在晚期的浪漫主义创作中，作曲家常用连续的大和弦来表现音乐。A1再现部出现大量的大和弦(见谱例12)，而且跨度也很大，是为了表现全曲的高潮的到来。在弹奏时要注意弹出爆发的感觉，要借助身体的力量来表现，但身体动作不能过于太夸张。此时需要注入全部力量到达指尖，并且结合大臂与上半身的配合，以此给手指足够的支持，实现音调的提高，进而传达出强有力的力量感。除此之外，要在双手保持有力的前提下，迅速下键，使得和弦音色集中，充分将此刻作曲家想要表达的愤慨展现到位(见谱例13)。谱例13：《升c小调前奏曲》片段通过左右手的大和弦，发出如雷鸣般的音调，这样的处理方式使得整个呈现效果更加的狂躁，让人情不自禁地联想到了黑夜里，教堂钟声响起的画面，也从侧面埋下了主人公悲惨命运的伏笔。在黑暗混乱的社会里，底层的人民宛如浮萍，在人海里游荡，无奈声、啜泣声此起彼伏，令人感到唏嘘。紧接着，通过再现段进入结尾，悠长的尾音逐渐拉长、然后停止，一切回归到死寂。（二）踏板处理钢琴踏板在钢琴演奏上属于一种即兴的演奏方式，有不确定性和灵活性，如何充分发挥踏板的作用，这也可以成为演奏的亮点，并且还可以体现出演奏者对于钢琴的想象力。在本文所讨论的乐章中，在演奏的时候，无可避免地要使用踏板进行辅助，因为期间大量使用了不同音域的转换，这其中要考虑连续性的问题，也更能体现出乐章所要表达的情感。因此，在使用踏板的过程中，演奏者需要把握好演奏的技巧。首先是需要使用连音踏板法进行演奏，开始就是一段连续三个段落的八度低音，再使用踏板进行演奏，即是连续使用右踏板，用以一种悠长的效果来突出连续性，另外，踏板其实与手指的弹奏是不同时的，稍微有一些滞后性的，就是说手指弹奏八度低音时，脚掌再开始启动，踩下踏板，后续每演奏一个音，脚掌也要跟着联动，迅速更换低音踏板的位置。演奏的时候，演奏者的姿势也是十分重要的，最好手臂要抬起，指关节要保持好拱起，指尖也竖起来的一个姿势，在踏板的问题上，演奏者要一个接一个紧密地进行，以保证该乐章所要求的连续低音效果，保证了该小节整体的气势。谱例14：《升c小调前奏曲》片段其次，再讨论关于半连音踏板法的使用。当演奏者演奏到本乐章的第三四小节时，往往会发现演奏的力度不足，这是因为演奏者在演奏本段落时，只是使用了左右手进行弹奏，却没有使用踏板辅助演奏，当我们需要保持连续性的时候，就需要使用这种半连音踏板的方法，这可以有效帮我们控制音色的稳定性，使其稳定且连贯。综上所述，演奏者在此段落时，需要放松双肩，将双手放在八度区，在使用踏板时也要控制好双脚，不可大力踩踏，只需要踩一半即可，这种就是半连音踏板的使用方法，这样可以修饰钢琴音，使得钢琴声音更加悠扬有穿透性，整个乐章也会更加连贯。谱例15：《升c小调前奏曲》片段在乐章的最后，演奏者一般都会使用颤动踏板法的技巧来进行演奏，演奏的时候一般踩动踏板是快速且连续的。因此，通过颤动踏板法来表现的最后几个小节之中，整体的旋律是比较突出活力和亢奋的。演奏者使用颤动踏板法的时候，需要迅速且不间断地踩踏板，但是这个动作的幅度要小一些，幅度越小踩动的频率可以提高，并且踩动的时候不能完全将整个踏板踩下去，轻轻地踩可以使得效果更好，钢琴的声音可以更加悠扬且延绵。这一段落是比较考验演奏者技术的段落，因为不仅手指弹奏的速度要很快，踩踏板的速度和频率也需要根据旋律变化，为了降低演奏的难度，可以演奏者可以考虑在琴键上横向移动，并且降低踩踏的频率，这样不需要太快的频率，控制好弹奏的节拍，保持乐章的整体性。谱例16：《升c小调前奏曲》片段众所周知，《升c小调前奏曲》是一首比较悲壮的钢琴曲，这首作品的感情渲染的比较悲凉，让人听后不仅肃然起敬，这种情感就需要在钢琴曲内使用反差明显的力度来表达，所以要善用钢琴踏板尽量来表达出这种感情色彩，但是要适量使用，不能全章都是踏板演奏，我们要选择合适的时机，在最需要的时候使用，尽力去呈现作者所想表达出来的内容。比如在开头的A段之中，我们可以通过在每一拍的后半拍使用延音踏板，借此来表达出乐章内肃穆的感情基调，或者在中间B乐段的时候，我们不需要使用延音踏板，可以考虑使用半踏板的技巧，就是演奏者只踩一半的踏板，或者再额外使用保留中间踏板，以期能够达到作者想表达的感情色彩。四、结语《升c小调前奏曲》之中，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫用他的音乐天赋，以及钢琴和音符塑造出了一个独特的人物形象，虽然一直不服输不肯向厄运屈服，但是却经常被残酷的命运无情戏弄，这其中融合了俄罗斯的民间主义风格的特点，细品之下，听众又可以感受到浪漫主义的感情，是一首特点鲜明的俄罗斯音乐风格的作品，深受广大钢琴爱好者喜欢。不仅如此，拉赫玛尼诺夫不光有着音乐天赋与钢琴作曲技巧，更难能可贵的是他还有一颗爱国的赤诚之心，从他的作品之中往往能读出他对祖国深深的爱，对祖国爱得深沉，每一节节拍与旋律虽然都是质朴的音乐语言，但是却能直击人们的内心世界，感受到他对于祖国的热爱。这部作品深受全世界音乐界的喜爱，不愧是闻名世界的音乐佳作。参考文献[1]拉塔利诺，陆辛耘.拉赫玛尼诺夫传记[M].上海：上海音乐出版社，2013.[2]罗可曼.多声部音乐听觉能力的建构[J].安徽师范大学学报：人文社会科学版.2011（01）.[3]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2006.[4]林育.简析拉赫玛尼诺夫24首前奏曲[M].北京：人民音乐出版社，1997.[5]杨留兵.薛