文学欣赏第五章

壹文学欣赏概述贰诗歌欣赏叁散文欣赏目录CONTENTS肆小说欣赏伍戏剧欣赏05.戏剧欣赏01.戏剧概述中国戏剧艺术的渊源可以追溯到上古时代的祭祀仪式，这些祭祀仪式里广泛运用的拟态装扮的歌舞表演，便是戏剧发展中的原始形态。人类进入阶级社会以后，巫风开始盛行，原始社会中的祭祀仪式逐渐发展成为一种统治阶级的大型国家祭典活动，统治者们在郊外或庙堂之上祭祀祖先和神明，这种祭祀活动与原始的祭祀活动相比，不但歌唱颂词，而且配合舞蹈，它同样包含着象征和拟态的表演成分，体现了戏剧萌芽时期的状态。殷商时期，在祭神的仪式中还存在着一种祭鬼的仪式，即在民间和宫廷逐渐形成的叫做“驱傩”的拟态扮饰仪式，这种驱傩的模拟活动具有丰富的戏剧因子，以后逐渐演变为中国古典戏剧中的“傩戏”。春秋战国时期，祀神、娱神的歌舞逐渐演变成娱人的歌舞，这时在宫廷中出现了十分活跃的专门供人娱乐的优戏活动。从原始社会开始至唐朝初期，中国的戏剧长期处于初级形态，满足于片段与零散的模拟表演所带给人们的快感和欢乐。中国古典戏剧概述01.戏剧概述中唐以后，我国的戏剧艺术开始形成。唐代是我国历史上比较繁盛的时期，各种艺术都获得了高度的发展，它们从多方面推动了戏曲的诞生。参军戏以至歌舞戏到了唐代逐渐有了艺术综合的趋势，开始程度不同地吸收小说、诗歌、舞蹈、讲唱、咏语、表演、音乐、武术、杂技、美术等种种艺术因素，开始以综合技艺来表现人物和故事情节，这种多种艺术综合为一体的形式为“戏”与“曲”的结合开创了先河。宋金时代，中国古典戏剧在唐代的基础上更是获得了长足的进展，宋代杂剧、金代院本和讲唱形式的诸宫调无论从乐曲、结构到内容都为元杂剧的繁荣打下了坚实的基础。宋代的杂剧和另一种盛行于宋、元的南戏的演出体制和音乐体制都不同于汉、唐时的初级戏剧，它们能够比较纯熟地运用诗、歌、舞的综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，使中国戏剧表演从滑稽谐谑的简单小戏向结构完整、以歌唱为主的正剧大戏转变。中国古典戏剧概述01.戏剧概述元代，杂剧在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧，它将宋杂剧、金院本和宋金诸宫调等融合在一起形成了一种完整的戏剧形式。同时，它在唐宋以来的话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本，具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段，同时使元代成为中国戏剧发展史上的高峰时期。元杂剧的繁荣还表现在出现了大批的作家和作品，当时有姓名可考的杂剧作家有80余人，见于书面记载的作品约有500余种，这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，在当时产生了广泛的影响，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。产生于南宋的南戏在元初时由于北方杂剧南下而一度趋于衰落，但到元末时，南戏吸收了杂剧的一些优点，又重新兴盛起来，这一时期最著名的南戏作品是高明所创作的《琵琶记》。《琵琶记》在文学史上有较大的影响，它不仅振兴了南戏，还促进了它的进一步发展。另外，《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》和《杀狗记》也是元末明初风行舞台的四部南戏，又因为它们是南戏向传奇过渡时期产生的作品，因此也称为“四大传奇”。中国古典戏剧概述01.戏剧概述明代中叶到明末清初是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作上出现了三个高潮。第一个高潮是在嘉靖年间，以《宝剑记》《鸣凤记》《浣纱记》这样具有现实主义内容的传奇作品为代表；第二个高潮是万历年间，以汤显祖“临川四梦”(《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》)为标志；第三个高潮是明末清初，以李玉为首的苏州派作家的出现。清代戏剧是在明代戏剧的基础上发展起来的，也取得了重大的成就。清初剧坛，承晚明戏剧高度繁荣之余波，戏曲创作的高潮进一步向纵深发展。以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家，往往借剧中的故事和人物，抒发个人怀才不遇的苦闷，寄寓国破家亡的哀思，他们以文字为剧，以才学为剧，案头化倾向严重。以李玉为代表的苏州派剧作家，关注社会政治，紧贴现实生活，注重舞台的表演性和戏剧性，开创了戏曲创作的新局面。戏剧艺术家李渔重视戏剧的本体价值和娱乐作用，专演才子佳人的故事，对我国喜剧艺术的建构做出了重要贡献。康熙年间，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是两部传奇杰作，它们“借离合之情，写兴亡之感”，在思想上和艺术上都代表了清代戏剧的最高成就，洪昇和孔尚任也被称为清代剧坛上的“南洪北孔”。清代中期是戏剧创作从元明以来的兴盛繁荣走向衰落的重要转折阶段。就戏剧发展的总体趋势而言，杂剧、传奇已经走完了它们的历史行程，代之而起的是植根于民间的地方戏曲。多部地方戏的蓬勃发展和京剧的兴起，标志着中国戏曲艺术进入了一个新的历史阶段。中国古典戏剧概述01.戏剧概述按照表现的手段来划分戏剧种类，可以将其分为话剧、歌剧、舞剧、哑剧等。中国传统的戏曲以歌唱为主，有几分类似于西方的歌剧，现代戏剧的主要种类话剧是随着中国国门的洞开而从西方传入的。1866年，在上海的西方人建立了上海兰心剧院，开始公演话剧(称为文明戏)；在一些教会学校(上海圣约翰大学、上海南洋公学等)中，中国学生也开始了话剧业余演出。1906年冬，中国留学生李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等在日本东京组织了一个戏剧团体——春柳社，并于第二年春在日本演出了《茶花女》(第三幕)，接着又公演了根据林琴南的翻译小说《黑奴吁天录》(即《汤姆叔叔的小屋》，美国斯托夫人原著)，从而正式宣告了中国现代戏剧(话剧)的诞生。此后，话剧剧团如雨后春笋般在中国出现，但是由于经济和剧本等原因，文明戏很快失去了观众。中国现当代戏剧概述01.戏剧概述古希腊悲剧是西方戏剧的源头，也是两千多年前古希腊人奉献给人类文明的奇葩。古希腊戏剧主要分为悲剧和喜剧两种。中世纪戏剧主要包括宗教剧、奇迹剧、道德剧、傻子剧、笑剧等。宗教剧从罗马天主教仪式活动的祷文发展而来，采用戏剧形式是为了形象地宣讲宗教教义。在文艺复兴时期，各种倾向的文学并存，但崭新的人文主义文学是这一时期文学的主流。它继承了古希腊、古罗马文学的优良传统，大量汲取包括骑士文学在内的中世纪民间文学的丰富营养，并加以创新，形成了近代资产阶级文学的第一座高峰。文艺复兴过后，在17世纪的欧洲，古典主义成为主要的文艺思潮。它产生于法国并使法国文学达到欧洲的最高水平。它在创作实践和文艺理论上以古希腊、古罗马文学为典范，故有“古典主义”之称。古典主义沿袭了文艺复兴时期注重模仿古代、模仿自然、要求艺术真实的传统，因而也是对人文主义精神的继承和发扬。18世纪，启蒙文学是最能体现时代精神的文学主流。启蒙文学的共同特征是：鲜明的政治倾向性，深刻的民主性，强烈的政论性、教诲性和浓烈的哲理色彩。为配合这些启蒙特征，戏剧家们打破了悲喜剧的界限，创造了属于市民戏剧的正剧，并且使之成为后来欧洲文学的主要戏剧类型之一。20世纪，文学进入现代主义时期，现代主义又叫“先锋派”，是20世纪欧美诸多流派的总称。戏剧在20世纪主要有以下几个流派：象征主义、表现主义、存在主义、荒诞派。外国戏剧概述02.戏剧特征及分类戏剧文学的主要特征如下。一是剧本必须适合舞台演出，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则，浓缩地反映现实生活。戏剧表演由于受到表演时间、空间的制约，形成了自己特有的时空观念。剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开，情节结构也相对单纯集中，要在有限的时空中表现丰富的内容。二是剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的。所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。三是剧本主要运用人物语言塑造形象。人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。口语化，即与人们生活的语言接近，易说、易懂、富于生活色彩。动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。戏剧文学的特征02.戏剧特征及分类戏剧剧本通常包括两个部分。一是舞台说明，又叫舞台提示，是剧本不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端、结尾和对话中间。二是人物的台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。戏剧剧本的组成02.戏剧特征及分类戏剧的分类是多种多样的，根据不同的划分标准，它可以分为不同的类别。按照内容性质分为悲剧、喜剧和正剧(即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧)。按照题材涉及内容分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。按照篇幅规模分为多幕剧和独幕剧。按照主题、情节分为情节剧、社会问题剧、哲理剧、寓言剧、心理剧。按照演出形式不同分为舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。戏剧的分类03.戏剧文学的欣赏方法1.认识冲突的基本特征一是尖锐激烈。在戏剧中，戏剧冲突一般都扣人心弦，波澜起伏，使观众一直处于紧张和期待之中。二是高度集中。戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾，必须巧妙地把事件和人物集中组织在一起，使戏剧冲突鲜明突出。三是曲折多变。戏剧冲突往往是曲折复杂、变化多姿的。2.掌握冲突的基本内容一出戏往往涉及许多冲突，各种冲突之间往往互相牵连形成极为复杂的冲突网。作为观众，一是尽快明晰各种人物的关系及各种冲突的缘起，二是要理清主次，抓住本质。后者尤其重要，因为抓住本质冲突是探求作品主题的关键。3.抓住冲突的表现形态戏剧冲突主要表现为具有不同性格的人物在追求各自目标过程中所发生的斗争，主要有三种表现形态。一是人与人的冲突，即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质。意志冲突是指人物间对立的目的和动机出现，交织成错综复杂的戏剧冲突；性格冲突是指人物间对待事物的态度、追求的理想、采取手段的不同所引起的冲突。人物性格越典型就越容易引起冲突。意志冲突和性格冲突往往是紧密地结合在一起的，在戏剧中不能截然分开。二是人物内心冲突。这种内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地。中国古代戏曲常常以抒发内心冲突的片断作为一出戏的重点。三是人物与环境的冲突。这种环境，既指自然环境，又指社会环境。把握戏剧冲突03.戏剧文学的欣赏方法4.把握冲突的不同类型戏剧冲突因剧作情节结构不同，往往呈现出不同类型。单一型：这类戏剧冲突的对立面自始至终基本不变，一贯到底，在一次次交锋中，冲突越来越激烈，最后发生总爆发。主次型：全剧有一主要冲突，但这一冲突并非每场都出现，有时出现的是次要冲突。多样型：一些剧作由于没有贯穿到底的完整而集中的戏剧情节，各场多由一系列人物的生活片断组成，它在众多人物的生活场景中，展示一个个分散的冲突，这些冲突统一于共同的主题之下。5.分析冲突的内在结构戏剧冲突是加工后的矛盾冲突，了解剧作家组织冲突的方式，也是把握冲突的一个重要方面。有些戏剧是依据人物间的敌对关系来组织冲突的，有些戏剧是依据人物的亲缘关系来组织冲突的，有些戏剧是依据人物自身的心理矛盾来组织冲突的，有些戏剧是利用场内场外的关系来组织冲突的。总之，组织戏剧冲突的方法是多种多样的，了解冲突的内部结构可使鉴赏者更好地领悟艺术家的创作旨趣，并提高自己的鉴赏能力。把握戏剧冲突03.戏剧文学的欣赏方法6.了解冲突发生的背景所有冲突都是在一定的背景发生发展的，都是和社会生活紧密联系的，我们只有把冲突放在社会的、历史的辽阔背景中才能准确地把握冲突。7.探求冲突的思想倾向戏剧冲突之中往往寄寓着戏剧家强烈的情感倾向，或者说戏剧的本质冲突往往与剧作的思想主题相一致，把握戏剧冲突总是以探求作者的创作意图和作品的深刻内涵为旨归的。反过来，只有有意识地探求戏剧的思想倾向，才能使戏剧艺术的审美认知功能得到充分的发挥。把握戏剧冲突03.戏剧文学的欣赏方法1.分析人物及人物间的关系戏剧由于受时空限制，在人物数量的设置上一般都是少而精的，因此我们在欣赏戏剧时要注意理清有限的几个人物之间的关系。戏剧里的主要人物往往是戏剧冲突的双方主要当事人，因此这些主要当事人之间的关系都是对立的关系，有的虽对立却只是内部矛盾，但是这种矛盾也可能成为不可调和的、尖锐的冲突。2.分析人物性格之间的对比与陪衬在现实生活中，任何事物都在与其他事物的比较中显示出各自不同的特色。在戏剧里往往有这样的情况：主要人物一个正直，一个阴险；一个高尚，一个卑劣；一个勇敢，一个怯懦；一个慷慨，一个吝啬；一个聪明，一个愚蠢；一个严肃，一个放荡。这样的安排和处理，都是为了使双方的性格在对比中表现得更为鲜明突出。陪衬是以性格一致而又有差别，同中有异，以显示出一种层次来表现性格特点的手法。对比是差异明显对立，陪衬烘托则是协调、温和差别，陪衬也可称“帮衬”，这就是所谓的“一个好汉三个帮”。分析人物形象03.戏剧文学的欣赏方法3.分析人物的行为动作戏剧作为行动的艺术，从它诞生之时起，就是以动作的摹仿来再现生活的。一出戏是一个庞大的动作体系。通过动作、行动来塑造人物形象是戏剧作品中塑造人物的重要艺术手段。人物一个微小的动作，往往能生动地表现其某些性格特点。人的动作主要是指人体外部的动作，也可称为形体动作，是指看得见的身体各部分的动作，如头部、颈部、腰部、背部、四肢等的动作，人的面部表情也可算作形体动作，人的内心活动也总是要通过表情和形体动作来表现的，所以这些形体动作和人的性格密切有关，它能表现出人物的个性。4.分析人物的语言戏剧文学中除少量舞台指示外，几乎全部是人物的对话，也就