【浅析新媒体环境下的影视剧创作4600字（论文）】

浅析新媒体环境下的影视剧创作目录TOC\o"1-3"\h\u22533浅析新媒体环境下的影视剧创作 122340一、引言 1445二、新媒体环境下的影视剧创作 123008（一）创作方法 16721（二）作品内容 320595（三）艺术表现形式 44812三、新媒体环境下的影视剧创作案例分析——以《哪吒》为例 431781（一）《哪吒》创作中的新媒体技术 420826（二）新媒体与《哪吒》创作创新的联系 630384四、结语 819903参考文献 8摘要：新时代，全球的各行各业都在逐渐进入“互联网+”的发展趋势下，新媒体技术成为影视后期制作中不可或缺的重要部分，尤其是在影视后期的图像集成方面有着极大影响力。新媒体技术不单单仅是丰富各式各样的艺术形式，同时也成为传统艺术适应新时代创新趋势的点睛之笔。本文对首先分析了新媒体环境下的影视剧创作的创新，其次以《哪吒之魔童降世》为例，具体分析了新媒体环境下的影视剧创作。关键词：新媒体；数字技术；影视剧创作一、引言新媒体技术相较于传统媒体技术，拥有更加智能的全新系统。在影视制作的后期，新媒体技术在整体观看体验方面做到提升，使得将影视作品呈现在观众视野时，达到前所未有的震撼效果，并为影视行业的发展，提供了强劲的技术支撑和推动力量。可以说，新媒体环境下的影视剧是艺术与科技相融合的新时代智慧成果。近年来，伴随着诸如《大圣归来》、《哪咤之魔童降世》等优质国产动画的崛起，让国人对我国影视产业的美好未来充满了希望。这一系列的动画作品是对我国传统文化的最佳诠释。人定胜天、努力拼搏，向来都是我们中华民族的优良传统，而通过动画的形式对传统文化的传承，可以展现出我国的民族精神，以及历史悠久的文化内涵。二、新媒体环境下的影视剧创作（一）创作方法早在1923-1926年，先锋派影像创作者曼·雷、马塞尔·杜尚和费尔南·莱热就创作了实验影像《机械芭蕾》，他们将这种现代的“新媒体”带入了达达主义先锋派的艺术实践中。画家兼装置艺术家的杜尚被当时的电影媒体所吸引，期望通过电影产生迷幻的动画图案。20世纪二三十年代，杜尚被当时的光学所吸引，开始创作一些视觉和光学机械装置（见下图）。装置本身画出一个由中心向四周发散的螺旋圆盘，在适当地转速下会形成膨胀和纵深的视错觉。图1杜尚和曼·雷在1926年拍摄的先锋电影Anemiccinema截图虽然这些实验图像可以作为新媒体艺术史前时代的化石标本，但这些艺术家并没有把图像本身作为他们主要的创作媒介和视觉探索的重点。同时，这些早期的影像媒体并没有涉及真正的大众媒体，也就是把整个世界变成“地球村”的电子媒体——电视。可见，新媒体艺术出现的真正标志是20世纪60年代的影像艺术。录像及其后期的集实物、图像、声音于一体的视频装置艺术，成为当时最新的艺术形式，也是计算机出现之前科技含量最高的艺术形式。因此，影像艺术不仅代表了一种“技术艺术”的特征，而且对新媒体艺术的出现具有直接的启发作用。影像记录的“教父”是韩国艺术家白南准，他于1963年开始使用电视进行创作。当时电视机和摄像机盛行，所以电视机自然成了艺术创作的主角。由此，他开始了电视装置的实验，并将东方哲学和禅宗引入创作（见图2)。佛看电视佛，电视佛看佛。我们在看佛吗？还是在电视上看佛祖？还是反思新媒体（电视）上的佛的镜像做着反思？图2韩国艺术家白南准设计的电视装置艺术在新媒体环境下，数字技术的广泛运用推动了影视制作、数字剪辑、3D制作和影视后期制作软件的普及，为影视制作增添了新的内容。数字编辑允许视音频分离，文字、视频、声音分很多层，可以自由编辑拼接。3D软件创造的人物、物体、场景在很大程度上弥补了传统制作方式的不足，曾经难以重现的远古生物、模拟的未来世界成为了他们的特长。后期制作不仅仅是组装不同的材料，还包括在电影或电视制作的任何部分添加电脑生成的效果。数字媒体艺术的概念创新更多的是基于技术创新，来自科学理论与创新理念的融合。目前，数字多媒体艺术主要有三种形式：交互式数字多媒体艺术、算法式数字多媒体艺术和基于人工智能的数字多媒体艺术。比如《战长沙》电视剧中的很多战场场景都是取自之前的视频片段，2015年谍战剧《伪装者》中的城市景观和风景也是取自老长沙的档案片段。数字技术已经将它们完美地融入影视制作中。数字媒体艺术发挥了其独特的优势，可以将奥特曼打怪兽、超人拯救世界、愚公移山或嫦娥飞天等不可能的事情变成现实。在数字媒体还没有完全发展起来的时候，互补融合，也就是数字媒体艺术与影视创作的融合是最常见的。（二）作品内容当艺术中的创造性思维具有创新性时，作品的内容自然会产生创新。尤其是在新媒体环境下，数字媒体艺术的运用为作品内容提供了越来越多的创作可能。按照传统的艺术思维，很多不能成为艺术作品内容的东西，也成了数字媒体的主角，成为艺术作品的内容。例如，《指环王》中的“咕噜”这个角色，就是新媒体技术与电影设计融合的产物。人物的动作和面部表情如此逼真，以至于在某些方面比真人还要好。《黑客帝国》和《盗梦空间》的创作和发行进一步推动了数字技术的发展。《黑客帝国》将数字新媒体技术的逻辑和故事展现得淋漓尽致。《黑客帝国》将数字新媒体技术的独特逻辑和故事展现得淋漓尽致，而《黑客帝国》则以其多场景、交叉的叙事线索向观众展示了数字技术和电影制作的深刻魅力。（三）艺术表现形式艺术的多样性可以体现在时间与空间的倒置、意识与无意识的倒置、拼贴与重组、氛围的营造、矛盾的营造等方面。数字媒体艺术就是其中的佼佼者，它不仅能以动画的形式表现时空、意识和冲突，还能通过精心挑选的剧本放大数字媒体艺术创作中的作品内容。许多电影和电视作品都采用了“黑白画面”处理，以使观众清楚地了解该场景是戏剧的“回忆”部分。特殊融合也可以通过与故事有关的镜头来创造蒙太奇。例如，电影《超时空同居》使用了彩色和黑白图像之间的不断转换，使观众可以清楚地看到1999年的故事情节和2008年的故事情节。因此，特殊融合在构建和使用特效方面跨越了某种技术门槛，允许摄像机视角随意变化，而不是受制于灯光和场景。三、新媒体环境下的影视剧创作案例分析——以《哪吒》为例（一）《哪吒》创作中的新媒体技术《哪吒之魔童降世》（为方便起见以下简称《哪吒》）是一部中国动画电影，由导演、编剧，于2019年上映。影片以一场波澜壮阔的战斗场面开始，制片人利用数字媒体艺术特技，将东方的神秘和整个天庭魔法动作的不可预测性展现得淋漓尽致。申公豹和太乙真人战斗结束时，元始天尊用手抹了一片云，把星星挂在天上，也有一种特别壮丽的美感（见图3)。图3数字媒体在特技中的运用在山河社稷图中，制作团队运用三维动画技术，营造出仙境般的场景（见图4），向观众展示了莲花、山水画和自然环境。从这张图可以看出，这是一个很有代表性的三维动画反向动力学。先用Maya搭建一个大框架，用Mudbox把山河社稷图中的细节塑造成山川的形象，然后通过Premiere编辑视频。其中，三维和二维的交替以及超现实的虚拟景观是这类作品中极具代表性的数字媒体艺术。图4数字媒体在特技中的运用设计团队为山河社稷图制作的特效可以说是一部杰作，无论是精致的CG影像，还是maya、houdini以及nuke等一系列一流电脑技术的运用都很精彩。早在20世纪，迪士尼公司就利用CG电脑制作了很多美国流行的动画片和电视剧，包括《花木兰》、《海底总动员》等著名的CG动画片。无论是动画技术、书中情节、场景设计还是特效音乐，都达到了当时数字媒体艺术的最高水准。与迪士尼和日本的数字动画相比较，国产数字动画的生产水平显然偏低。所以，为了提高我国数字动画制作水准，有必要参考国外数字动画佳作。但要注意的是，这类借鉴一定要有节制，并要遵循一些原则。数字动画作品在吸收国外经验时，应保留中国本土文化特点，吸收传统文化精华，保留题材民族化特征，并可在技术上向西方学习而非整套复制。《哪吒》的分析表明，随着我国新媒体技术的进步，这种艺术设计理念逐渐在国内动画行业得到广泛应用，从最初的《大闹天宫》、《哪吒闹海》的纯手绘场景，发展到人物与周边的混合场景。也开始从单纯的场景细节描写转向对战斗场景的恢弘细节描写（见图5）。图5最后冰火之战的场景细节在《哪吒》的一系列制作过程中，我们可以看到，这部作品无论是从剧情构思，还是人物的服饰、表情、行为，甚至是结尾大场面的设计，都融入了许多只有数字媒体艺术才有的思想，这也为未来数字媒体在中国影视领域的应用注入了一针强心剂。（二）新媒体与《哪吒》创作创新的联系1.中国风场景场景设计在新媒体环境下的影视剧中占有重要的地位，在一定程度上决定了影片的艺术风格、空间关系和氛围渲染，也对剧情的铺垫、故事发生的地点和人物的性格特征起着重要的作用。《哪吒》的历史背景是在中国古代。创作者在场景设计中运用了意向性表达，既展现了中国传统的审美特征，又与真实场景拉开了距离，通过视觉元素的重新组合创造了新的审美语境。山河社稷图的场景设计巧妙地运用了中国传统山水画的散点透视法，体现了场景的空间关系，表达了浑厚的意境之美。画中的每片荷叶都有不同的主题。雪山、沙漠、山峰构成了各种异国风情。荷叶错落有致，形成一幅奇特的山水画。创作者超越现实，表达东方审美趣味，突破线性思维的局限，给观众带来独特的视觉冲击。图6山河社稷图中的中国风场景在女娲庙的场景中，宫殿依山而建，采用传统的左右对称布局和拱形建筑的巧妙结合，辅以金色的屋顶和深红色的墙壁。整个建筑气势恢宏，在阳光下熠熠生辉。从龙宫阴森黑暗的场景，到哪吒开冰山的气势，构图和色彩元素的巧妙运用，将观众带入了一个身临其境的奇幻世界。这种效果超越了传统的审美方式，进一步开拓了新的审美空间。场景设计的艺术风格体现了创作者的审美追求。中国动画电影的发展需要沿着民族化的道路继续走下去，在创新中继承传统，将民族风格与时代审美相结合。2.独特的色彩构思新媒体环境下，影视作品的创作中，色彩和光线的灵活运用是一种典型而重要的表现手法。为了强调剧情的变化和人物的情绪，影片将西方的光影塑造与东方意境营造的画面特征相结合，使场景在视觉上符合现代人的审美感受。例如，影片中的山河社稷图、龙宫图、李靖府邸图等场景的设计，采用了宋代山水画高、深、平的视角和西方油画近大远小、强弱、冷暖的技法。画面中暖色的使用会给观者带来温暖、阳光的心理暗示，而冷色则传达出一种平静、空灵的视觉感受。图7新媒体技术下的独特对比色运用影片中，冷暖色和相邻色被广泛用于确定主题和渲染气氛。比如哪吒的主色调是红黑，而敖兵的主色调是蓝白，这就明显凸显了两人在技能和性格上的强烈对立。故事高潮时敖丙在哪吒初遇的场景和他们在陈塘关打斗的场景采用了不同的色调。前者用暖色描绘广阔的海天景象，后者用深灰冷色，侧面晦涩体现两者关系的微妙变化。四、结语现时代发展过程中，数字报刊，数字影视和网络媒体的发展，从某种程度上而言，可视为现阶段新媒体发展的主要体现。在当前时代的发展趋势下，新媒体凭借自身特有的发展模式，它后来的影视剧发展带来了很大的冲击。在实践中运用时，影视剧创作者要学会合理运用新媒体技术、留住中国优秀文化传统、增加新媒体艺术人才培养，实现中国影视剧可持续发展与海外中国文化输出，促进影视产业升级与市场经济发展。参考文献[1]陈杰.新媒体时代影视创作的机遇与挑战[J].影视制作,2022,28(08):91-93.[2]张蕊.新媒体背景下