音乐作曲技法理论知识解析

综合试卷第=PAGE1*2-11页（共=NUMPAGES1*22页） 综合试卷第=PAGE1*22页（共=NUMPAGES1*22页）PAGE①姓名所在地区姓名所在地区身份证号密封线1.请首先在试卷的标封处填写您的姓名，身份证号和所在地区名称。2.请仔细阅读各种题目的回答要求，在规定的位置填写您的答案。3.不要在试卷上乱涂乱画，不要在标封区内填写无关内容。一、选择题1.下列哪种作曲技法属于调性音乐范畴？

a.变调

b.摇篮曲式

c.串行对位法

d.阿贝格变奏曲式

2.在和声学中，以下哪种手法属于和声功能？

a.短句终止式

b.重复句

c.普通对位

d.和声节奏

3.下列哪种作曲技法通常用于描绘紧张气氛？

a.动态力度

b.演奏法

c.对位

d.模进

4.以下哪项是巴洛克时期的典型作曲风格？

a.调性和声

b.前奏曲

c.拉奏风格

d.钢琴奏鸣曲

5.下列哪种作曲技法强调旋律和和声的紧密结合？

a.和声节奏

b.旋律和声

c.对位

d.串行对位法

答案及解题思路：

1.答案：d.阿贝格变奏曲式

解题思路：调性音乐是以特定的调性为基础的音乐。阿贝格变奏曲式是一种在调性音乐中常见的变奏技法，它通过对主题的重复和变奏来丰富旋律和和声。

2.答案：a.短句终止式

解题思路：和声功能是指和声在音乐中的具体作用。短句终止式是一种和声手法，用于终止一个音乐句子的和声功能，属于和声功能的重要部分。

3.答案：d.模进

解题思路：模进是一种作曲技法，通过将旋律或和声模式进行重复和移动，可以增强音乐的情感表达，特别是在描绘紧张气氛时。

4.答案：c.拉奏风格

解题思路：巴洛克时期的音乐风格强调装饰和即兴演奏，拉奏风格（意大利语“Arco”意为弓弦乐器演奏）正是这种风格的典型代表。

5.答案：b.旋律和声

解题思路：旋律和声是指旋律与和声相结合的作曲技法，强调旋律线条与和声背景的紧密结合，是现代音乐中常用的一种创作手法。二、填空题1.某乐句中，主和弦的三度音在旋律进行中上升至上方五度，称为上五度跳进。

2.调式中的音级从主音至导音的解决方式，称为导音解决。

3.以重复某一音或音列为基础的作曲技法，称为模仿。

4.一种由三个或多个乐句构成的简单曲式，称为三部曲式。

5.一种将不同音高、音长或节奏进行组合的作曲技法，称为复调。

答案及解题思路：

1.上五度跳进

解题思路：此题考察的是音乐旋律中音程的进行方式。上五度跳进是指主和弦的三度音在旋律进行中从原位上升至上方五度，形成跳进的效果。

2.导音解决

解题思路：此题涉及调式中的音级解决。导音解决是指从主音至导音的音级解决方式，是和声学中的一个重要概念。

3.模仿

解题思路：模仿是作曲技法中的一种，指以重复某一音或音列为基础进行创作。这种技法在复调音乐中尤为常见。

4.三部曲式

解题思路：三部曲式是一种简单的曲式结构，由三个或多个乐句构成，通常具有明确的起承转合结构。

5.复调

解题思路：复调是一种作曲技法，涉及将不同的音高、音长或节奏进行组合。这种技法在古典音乐中尤为典型，可以创造出丰富的音乐效果。三、简答题1.简述和声进行中的“属到主”进行的特点。

答案：和声进行中的“属到主”进行是指音乐作品中，和声从属和弦（通常为属七和弦）向主和弦（通常为完全五度和弦）的进行。这种进行的特点包括：

和声紧张度的高峰到缓解的过程，属和弦的高音（导音）向主和弦的低音（根音）进行解决，产生明显的和声紧张度降低。

是最常见的和声进行之一，在古典音乐和流行音乐中广泛应用。

具有明确的功能性和和声稳定性。

解题思路：首先理解“属到主”进行的基本概念，然后分析其和声解决的特点，最后结合音乐实例说明其应用。

2.举例说明旋律中常见的模进技法。

答案：旋律中的模进技法是指将一个旋律片段在不同的高度上重复出现，常见的模进技法包括：

严格模进：将旋律片段原样重复，仅在高度上移动。

自由模进：在严格模进的基础上，允许旋律片段的节奏、音高、音色等方面有所变化。

倒影模进：将旋律片段进行倒置，然后重复，形成旋律的倒影。

举例：例如贝多芬《第九交响曲》中第一乐章的主题旋律，就是通过严格模进和自由模进来展开的。

解题思路：首先列举常见的模进技法，然后结合具体音乐作品中的实例进行分析。

3.阐述和声学中三和弦的原位、第一转位和第二转位的构成方式。

答案：三和弦是由三个音按三度关系叠置而成的和弦，其构成方式

原位：根音在最低音，其次是三度音，然后是五度音。

第一转位：根音移至最高音，其次是五度音，然后是三度音。

第二转位：根音移至次低音，其次是三度音，然后是五度音。

解题思路：首先明确三和弦的定义，然后分别阐述原位、第一转位和第二转位的构成方式。

4.分析对位法中的“模仿”和“对位”的概念及区别。

答案：“模仿”和“对位”是对位法中的两种基本技法：

模仿：指一个声部模仿另一个声部的旋律，通常保持相同的节奏和音高。

对位：指两个或多个声部之间在节奏、音高、旋律等方面相互交织，形成独立的旋律线条。

区别：模仿侧重于旋律的重复，而对位则强调声部之间的独立性和旋律的对比。

解题思路：首先解释“模仿”和“对位”的概念，然后分析两者的区别，并结合具体作品进行分析。

5.解释音乐节奏中“强弱规律”的概念。

答案：音乐节奏中的“强弱规律”是指音乐节奏在强弱拍上的规律性分布，通常遵循以下规律：

强拍：音乐节奏中明显的、突出的拍子，通常为重音。

弱拍：音乐节奏中较弱的拍子，通常为轻音。

强弱规律：强拍和弱拍交替出现，形成音乐的节奏感。

解题思路：首先解释“强弱规律”的概念，然后阐述其在音乐节奏中的作用。四、论述题1.论述调性与和声的关系，并举例说明。

答案：

调性与和声在音乐创作中密切相关，调性是和声的基础，和声则是调性的具体体现。调性指的是音乐中主要的调式，它决定了一个音乐作品的色彩和风格。和声则是调性的声音表现，包括和弦的构成、音程关系、和弦的进行等。

举例说明：以C大调为例，C大调的和声基础是CDEFGAB，这是典型的主和弦、下属和弦、属和弦的进行。当音乐进行到E大调时，调性发生了变化，和声也随之改变，表现为EFGABCD。

解题思路：

首先解释调性与和声的定义，然后阐述它们之间的关系，以C大调为例，展示调性如何决定和声，再通过调性的变化来展示和声的相应变化。

2.分析音乐节奏在表现音乐形象中的作用，并举例说明。

答案：

音乐节奏是音乐作品的时间结构和动力基础，它在表现音乐形象中起着的作用。节奏通过时间的长短、强弱、快慢等变化，传达出音乐的情感和氛围。

举例说明：以贝多芬的《命运交响曲》为例，第一乐章的开头使用强音打击，短促的节奏传达出命运残酷无情的形象，强调了音乐的紧张气氛。

解题思路：

首先解释音乐节奏的定义和作用，然后举例说明节奏在表现音乐形象中的具体应用，以贝多芬的《命运交响曲》为例，分析其节奏如何传达音乐形象。

3.探讨音乐旋律在音乐表现中的重要性，并结合实例分析。

答案：

音乐旋律是音乐语言的重要组成部分，它在音乐表现中具有极高的重要性。旋律通过音高、音程、节奏、调式等要素，传达出音乐的情感和思想。

举例说明：以莫扎特的《费加罗的婚礼》歌剧序曲为例，其中一段旋律流畅、优美，传达出婚礼喜庆的氛围，充分展现了音乐旋律在表现音乐情感中的重要作用。

解题思路：

首先阐述音乐旋律在音乐表现中的重要性，然后举例说明旋律在传达音乐情感、氛围等方面的作用，以莫扎特的《费加罗的婚礼》歌剧序曲为例，分析其旋律在音乐表现中的具体应用。

4.阐述音乐和声的动态力度在音乐表现中的作用，并举例说明。

答案：

音乐和声的动态力度是指在音乐作品中，和声的强弱变化对音乐表现所产生的影响。动态力度能够突出音乐的紧张与松弛，强化情感表达。

举例说明：以约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》为例，在音乐高潮部分，和声的动态力度加强，增强了音乐的感染力，使听众产生强烈的共鸣。

解题思路：

首先解释音乐和声的动态力度的概念，然后阐述其在音乐表现中的作用，以约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》为例，分析其和声动态力度对音乐表现的影响。

5.分析音乐曲式在音乐结构中的重要性，并结合实例说明。

答案：

音乐曲式是音乐作品的结构框架，它在音乐结构中起着的作用。曲式决定了音乐的发展、高潮、结尾等环节，有助于音乐主题的展现和情感的表达。

举例说明：以贝多芬的《第九交响曲》为例，其曲式结构严谨，通过四个乐章的对比和发展，展现了音乐主题的深度和广度，使整部作品具有极高的艺术价值。

解题思路：

首先解释音乐曲式的概念和重要性，然后举例说明曲式在音乐结构中的作用，以贝多芬的《第九交响曲》为例，分析其曲式结构对音乐表现的影响。五、应用题1.以一个三和弦为基础，创作一个简单的和声进行。

题目：请以C大调的三和弦为基础，创作一个简单的和声进行。

解题思路：

（1）确定C大调的三和弦为CEG。

（2）根据和声进行的规则，创作一个简单和声进行，如CEGAF。

（3）保证和声进行中的音符合适，并遵循和声进行的规则。

答案：

和声进行：CEGAF

2.以五声音阶为基础，创作一个简单的旋律。

题目：请以C五声音阶为基础，创作一个简单的旋律。

解题思路：

（1）确定C五声音阶为CDEGA。

（2）根据旋律创作的规则，创作一个简单旋律，如CDEGAC。

（3）保证旋律中的音符合适，并遵循旋律创作的规则。

答案：

旋律：CDEGAC

3.以模进技法为基础，创作一个简单的音乐片段。

题目：请以C大调为基础，使用模进技法创作一个简单的音乐片段。

解题思路：

（1）确定C大调的主音为C。

（2）根据模进技法的规则，将主音C进行模进，如CDEGAC。

（3）保证音乐片段中的音符合适，并遵循模进技法的规则。

答案：

音乐片段：CDEGAC

4.分析一首音乐作品中的对位技法，并阐述其特点。

题目：分析贝多芬《第九交响曲》中的对位技法，并阐述其特点。

解题思路：

（1）了解对位技法的概念和特点。

（2）分析贝多芬《第九交响曲》中的对位技法，如复调对位、对比对位等。

（3）阐述对位技法在贝多芬《第九交响曲》中的特点。

答案：

贝多芬《第九交响曲》中的对位技法特点：运用复调对位和对比对位，使旋律线条丰富，和声效果鲜明。

5.解释一首音乐作品中的和声节奏特点，并分析其在音乐表现中的作用。

题目：解释莫扎特《费加罗的婚礼》序曲中的和声节奏特点，并分析其在音乐表现中的作用。

解题思路：

（1）了解和声节奏的概念和特点。

（2）分析莫扎特《费加罗的婚礼》序曲中的和声节奏特点，如快速、连续的和声节奏。

（3）阐述和声节奏在音乐表现中的作用。

答案：

莫扎特《费加罗的婚礼》序曲中的和声节奏特点：快速、连续的和声节奏，增强了音乐的紧张感和动态感，使音乐更具表现力。

：六、分析题1.分析一首古典音乐作品中的和声进行，并阐述其特点。

古典音乐作品：莫扎特的《第21号钢琴协奏曲》K.467第一乐章

解题思路：

（1）首先分析乐曲的和声进行方式，包括调式、和声结构和和声处理；

（2）探讨其特点，如：和声进行的变化丰富、调性的多样性、和声的层次感等；

（3）结合作曲技法理论，阐述作品和声进行在音乐表现中的作用。

2.分析一首现代音乐作品中的旋律特征，并探讨其在音乐表现中的作用。

现代音乐作品：约翰·凯奇《4'33"》

解题思路：

（1）分析乐曲的旋律特征，包括旋律走向、音程、节奏等；

（2）探讨其在音乐表现中的作用，如：表现时间与空间的关系、强调音乐的本质、引发听众的想象等；

（3）结合作曲技法理论，分析现代音乐作品中旋律处理的特点及其音乐表现力。

3.分析一首民族音乐作品中的节奏特点，并探讨其在音乐文化传承中的作用。

民族音乐作品：彝族民歌《阿妹的摇篮曲》

解题思路：

（1）分析乐曲的节奏特点，如：节奏型、拍号、节奏的复杂性等；

（2）探讨其在音乐文化传承中的作用，如：体现民族特色、强化文化认同、促进音乐发展等；

（3）结合作曲技法理论，阐述节奏处理在民族音乐作品中的重要性。

4.分析一首音乐作品中的动态力度处理，并阐述其在音乐表现中的作用。

音乐作品：贝多芬的《第九交响曲》第四乐章

解题思路：

（1）分析乐曲中的动态力度处理，包括强、弱、中、渐强、渐弱等；

（2）阐述其在音乐表现中的作用，如：营造氛围、渲染情感、表达戏剧冲突等；

（3）结合作曲技法理论，分析动态力度处理在音乐作品中的重要性。

5.分析一首音乐作品中的曲式结构，并探讨其在音乐表现中的重要性。

音乐作品：德沃夏克的《斯拉夫舞曲》第2号

解题思路：

（1）分析乐曲的曲式结构，如：奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等；

（2）探讨其在音乐表现中的重要性，如：展示作品的主题、丰富音乐形式、增强作品整体效果等；

（3）结合作曲技法理论，分析曲式结构在音乐作品中的运用及其艺术价值。

答案及解题思路：

1.古典音乐作品《第21号钢琴协奏曲》K.467第一乐章的和声进行丰富多变，调性多样性高，层次感强。在和声进行中，莫扎特运用了大量七度和弦、九度和弦等变化音和声进行，增加了音乐的色彩。调性跳跃和调性变化也在音乐表现中起到重要作用。

2.现代音乐作品《4'33"》中的旋律简洁，节奏稳定。通过旋律与听众之间的互动，凯奇表现了音乐的本质，引发听众对时间的感受和对生活的思考。在音乐表现中，简洁的旋律具有很高的音乐表现力。

3.民族音乐作品《阿妹的摇篮曲》中的节奏特点明显，体现彝族音乐特色。在音乐文化传承中，节奏的处理有助于强化民族音乐文化认同，促进音乐发展。

4.音乐作品《第九交响曲》第四乐章的动态力度处理丰富多样。通过强弱、渐强、渐弱等力度变化，贝多芬成功地营造了戏剧化的氛围，增强了音乐的表现力。

5.音乐作品《斯拉夫舞曲》第2号采用回旋曲式，展现了丰富的音乐主题。曲式结构在音乐表现中的重要性体现在其能清晰地展示作品的主题、丰富音乐形式和增强作品的整体效果。七、论述题1.论述音乐作曲技法在音乐创作中的重要性，并结合实例说明。

答案：

音乐作曲技法在音乐创作中扮演着的角色。作曲技法不仅决定了音乐的结构、和声、旋律和节奏等基本要素，还直接影响着音乐的情感表达和艺术效果。一些实例说明：

和声技法：在和声学中，和弦的运用和变化是构建音乐和声基础的关键。例如古典音乐中的奏鸣曲式，通过主题的呈示、展开和再现，以及各种和声变化，构建了复杂的音乐结构。

旋律技法：旋律是音乐的灵魂，其创作技法如模进、重复、对比等，能够增强旋律的记忆性和表现力。例如贝多芬的《月光奏鸣曲》中的旋律线条，通过细腻的旋律技法，传达了深刻的情感。

解题思路：

阐述作曲技法在音乐创作中的重要性，然后结合具体的历史或当代音乐作品，分析作曲技法如何影响音乐的结构和情感表达。

2.分析音乐作曲技法在不同音乐风格中的应用，并举例说明。

答案：

音乐作曲技法在不同音乐风格中有不同的应用，反映了不同文化背景和审美需求。一些例子：

爵士乐：爵士乐中广泛运用蓝调音阶、即兴创作和复杂的节奏模式。例如查理·帕克的小号独奏作品，展示了爵士乐中对和声和旋律的即兴运用。

电子音乐：电子音乐中，作曲技法包括采样、合成器和编程。例如阿黛尔的《RollingintheDeep》中，电子合成器的运用为歌曲增添了现代感。

解题思路：

分别列举不同音乐风格，分析其特有的作曲技法，并结合具体作品进行说明。

3.探讨音乐作曲技法的发展趋势，并结合当代音乐创作实例进行阐述。

答案：

音乐作曲技法的发展趋势反映了音乐技术的进步和审美观念的变化。一