2025《雕塑的材料与造型》大单元整体教学设计

《雕塑的材料与造型》大单元整体教学设计

一、内容分析与整合

〔一〕教学内容分析

本次大单元教学设计以人教版高中艺术选择性必修1《美术创意

实践》中的第二单元《雕塑的材料与造型》为教学内容，该单元包含四

课，分别为：第1课《纸上生花的立体造型》、第2课《质朴纯真的民

间泥塑》、第3课《铜筋铁骨的金属雕塑》、第4课《巧夺天工的玉雕

工艺》。这些课程旨在通过多样化的雕塑材料和造型手法，培养学生的

立体造型能力、艺术创新思维和审美情趣，以及对中国传统雕塑文化

的理解和传承。

《纸上生花的立体造型》一课通过纸张这一常见材料，引导学生

探索立体造型的可能性，体验从二维到三维的转换过程，培养学生的

空间想象力和动手能力。《质朴纯真的民间泥塑》一课则通过介绍民间

泥塑的艺术特色和制作过程，让学生感受传统手工艺的魅力，增强对

本土文化的认同感和自豪感。《铜筋铁骨的金属雕塑》一课则侧重于金

属材料的特性和雕塑技巧的学习，通过金属雕塑的创作，培养学生的

创新意识和实践能力。《巧夺天工的玉雕工艺》一课则深入探讨了中国

玉雕艺术的审美特点和文化价值，通过仿制玉雕的实践，提升学生的

工艺技巧和文化素养。

〔二〕单元内容分析

《纸上生花的立体造型》

本课主要通过纸张这一简单而常见的材料，引导学生探索立体造

型的创作。通过折叠、剪刻、翻转等手法，将平面的纸张转化为立体的

艺术作品。这一过程不仅锻炼了学生的动手能力，还培养了他们的空

间想象力和创新思维。通过对纸质立体造型作品的欣赏和分析，学生

能够提高对艺术形式和材料特性的感知能力。

《质朴纯真的民间泥塑》

本课侧重于介绍民间泥塑的艺术特色和制作过程。民间泥塑以其

质朴纯真、生动传神的造型，反映了劳动人民的喜怒哀乐和生活理想。

通过学习泥塑的制作技巧，学生能够亲身体验传统手工艺的魅力，增

强对本土文化的认同感和自豪感。对民间泥塑作品的欣赏和分析，也

能提升学生的审美情趣和文化理解力。

《铜筋铁骨的金属雕塑》

本课主要探讨金属材料的特性和雕塑技巧。金属材料因其坚硬、

柔韧、质朴而华丽的特性，在雕塑创作中具有独特的优势。通过金属雕

塑的创作，学生能够了解金属材料的处理方法和雕塑技巧，培养创新

意识和实践能力。对金属雕塑作品的欣赏和分析，也能拓宽学生的艺

术视野，提升对现代雕塑艺术的理解和认知。

《巧夺天工的玉雕工艺》

本课深入探讨了中国玉雕艺术的审美特点和文化价值。玉雕艺术

作为中国传统文化的瑰宝，以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴而闻名

于世。通过仿制玉雕的实践，学生能够学习玉雕的基本技巧，感受玉材

的温润和雕刻的乐趣。对中国玉雕文化的学习和理解，也能提升学生

的文化素养和艺术品位。

〔三〕单元内容整合

本单元的四课内容虽然各有侧重，但都围绕着“雕塑的材料与造

型〃这一主题展开，旨在通过多样化的雕塑材料和造型手法，培养学

生的立体造型能力、艺术创新思维和审美情趣。在教学过程中，可以将

这四课内容有机整合起来，形成一个完整的教学体系。

通过《纸上生花的立体造型》一课的学习，学生可以初步掌握立体

造型的基本手法和空间想象力。在《质朴纯真的民间泥塑》一课中，学

生可以通过实践进一步锻炼动手能力，并感受传统手工艺的魅力。然

后，在《铜筋铁骨的金属雕塑》一课中，学生可以学习金属材料的处理

方法和雕塑技巧，培养创新意识和实践能力。在《巧夺天工的玉雕工

艺》一课中，学生可以深入了解中国玉雕文化的精髓，提升文化素养和

艺术品位。

在教学过程中，还可以穿插一些综合性的实践活动，如组织学生

参观雕塑展览、邀请雕塑家进行讲座或等，以丰富学生的艺术体睑和

学习经历。鼓励学生进行跨学科学习，将雕塑艺术与其他学科如数学、

物理、历史等相结合，拓宽知识视野和提升综合素养。

二、《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》分解

高中艺术核心素养

〔-〕艺术感知

艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对艺术语言、艺

术形象和思想情感的感受和认知。在本单元的教学中，艺术感知主要

表达在以下几个方面：

对雕塑材料和造型手法的感知

通过学习不同雕塑材料的特性和造型手法，学生能够感知到不同

材料在雕塑创作中的表现力和可能性。例如，纸张的柔韧性和可塑性、

泥土的质朴和亲和力、金属的坚硬和光泽、玉石的温润和细腻等。学生

还能感知到不同造型手法如折叠、剪刻、塑造、雕刻等所带来的不同视

觉效果和艺术魅力。

对雕塑作品艺术语言的感知

雕塑作品的艺术语言包括形体、空间、色彩、肌理等要素。通过学

习不同雕塑作品的艺术语言，学生能够感知到这些要素在雕塑创作中

的运用和表现。例如，形体的塑造能够传达出雕塑作品的主题和情感；

空间的处理能够营造出独特的视觉效果和氛围；色彩和肌理的运用则

能够增强雕塑作品的表现力和感染力。

对雕塑作品思想情感的感知

雕塑作品不仅是物质形态的存在，更是艺术家思想情感的载体。

通过学习不同雕塑作品的思想情感，学生能够感知到艺术家通过雕塑

作品所传达出的审美观念、文化价值和社会意义。例如，民间泥塑作品

反映了劳动人民的喜怒哀乐和生活理想；金属雕塑作品则可能表现出

对现代工业文明的思考和反思；玉雕作品则承载着中国传统文化的精

髓和审美追求。

〔二〕创意表达

创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在艺术实践中想象力、

表现力和创造力的表达。在本单元的教学中，创意表达主要表达在以

下几个方面：

立体造型的创意表达

通过学习纸质立体造型、民间泥塑、金属雕塑和玉雕工艺等课程

内容，学生能够掌握多种立体造型的创意表达手法。例如，利用纸张的

柔韧性和可塑性进行折叠、剪刻和组合；运用泥土的质朴和亲和力进

行塑造和刻画；借助金属的坚硬和光泽进行锻造和焊接；利用玉石的

温润和细腻进行雕刻和打磨等。这些手法不仅能够锻炼学生的动手能

力，还能够激发他们的想象力和创造力。

雕塑主题和内容的创意表达

在雕塑创作中，主题和内容的选择对于作品的成功与否至关重要。

通过学习不同雕塑作品的主题和内容，学生能够了解到雕塑创作可以

涉及广泛的主题和领域，如人物、动物、自然景观、抽象概念等。学生

还可以尝试将自己的想法和观点融入到雕塑创作中，通过雕塑作品来

表达自己的思想情感和审美追求。这种创意表达不仅能够提升学生的

艺术素养，还能够培养他们的独立思考和创新能力。

雕塑形式和风格的创意表达

雕塑作品的形式和风格是艺术家个性和创造力的表达。通过学习

不同雕塑作品的形式和风格，学生能够了解到雕塑创作可以呈现出多

样化的面貌和特征。例如，有的雕塑作品注重写实和逼真，追求形体的

准确和细节的精致；有的雕塑作品则强调变形和夸张，追求形式的新

颖和视觉的冲击力。学生可以尝试运用不同的形式和风格进行雕塑创

作，探索属于自己的艺术语言和表现方式。

〔三〕审美情趣

审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的表达，是

对真善美的精神追求。在本单元的教学中，审美情趣主要表达在以下

几个方面：

对雕塑作品美的感知和欣赏

通过学习不同雕塑作品的美感和艺术价值，学生能够提升对雕塑

艺术的审美感知和欣赏能力。例如，可以欣赏到民间泥塑作品的质朴

纯真和生动传神；金属雕塑作品的硬朗挺拔和力量感；玉雕作品的温

润细腻和精湛工艺等。这些作品不仅能够带给学生美的享受，还能够

激发他们的审美情感和审美追求。

对雕塑艺术文化内涵的理解和感悟

雕塑艺术不仅是物质形态的存在，更是文化内涵的载体。通过学

习不同雕塑作品的文化背景和历史渊源，学生能够理解和感悟到雕塑

艺术所蕴含的文化价值和意义。例如，可以了解到民间泥塑作品反映

了劳动人民的生活理想和精神追求；金属雕塑作品则可能承载着对现

代工业文明的思考和反思；玉雕作品则承载着中国传统文化的精髓和

审美追求等。这种对文化内涵的理解和感悟能够提升学生的文化素养

和人文精神。

对雕塑艺术美的创造和追求

在学习和欣赏雕塑艺术的过程中，学生不仅应该被动地接受美的

熏陶和感染，还应该主动地创造和追求美。通过雕塑创作实践，学生可

以运用所学的知识和技巧，尝试创作整理己的雕塑作品，并不断地进

行修改和完善。在这个过程中，学生不仅能够锻炼自己的动手能力和

创造力，还能够不断地提升自己的审美情趣和审美追求。

〔四〕文化理解

文化理解是从不同文化的角度认识艺术，表达在艺术鉴赏,文化

认同和艺术精神的领悟等方面。在本单元的教学中，文化理解主要表

达在以下几个方面：

对中国传统雕塑文化的理解和传承

中国传统雕塑文化源远流长、博大精深，具有独特的艺术魅力和

文化价值。通过学习民间泥塑、金属雕塑和玉雕工艺等课程内容，学生

能够深入了解中国传统雕塑文化的历史渊源、艺术特色和审美追求。

学生还可以尝试运用传统的雕塑技法和材料进行创作实践，体验和传

承中国传统雕塑文化的精髓和魅力。这种对传统文化的理解和传承能

够增强学生的文化自信和民族自豪感。

对世界多元雕塑文化的认识和尊重

除了中国传统雕塑文化外，世界上还存在许多其他国家和民族的

雕塑文化。通过学习不同国家和民族的雕塑作品和艺术风格，学生能

够拓宽自己的艺术视野和文化认知。例如，可以了解到古埃及雕塑的

庄严神秘、古希腊雕塑的优雅写实、非洲雕塑的原始粗犷等。这些不同

文化的雕塑作品不仅能够丰富学生的艺术体验和学习经历，还能够培

养他们对多元文化的认识和尊重。

对雕塑艺术在文化交流中的作用的认识

雕塑艺术作为人类文化的重要组成部分，在文化交流中发挥着重

要的作用。通过学习不同文化背景下的雕塑作品和艺术风格，学生能

够理解到雕塑艺术在文化交流中的桥梁和纽带作用。例如，可以通过

雕塑作品了解到不同文化的历史背景、社会制度和宗教信仰等信息；

也可以通过雕塑作品的创作和传播来促进不同文化之间的交流和融合。

这种对雕塑艺术在文化交流中作用的认识能够提升学生的跨文化交流

能力和国际视野。

三、学情分析

〔一〕已知内容分析

在进入高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第二单元《雕塑的

材料与造型》的学习之前，学生已经具备了一定的艺术基础知识和创

作技能。通过之前的学习，学生对雕塑艺术有了初步的认识，了解雕塑

是三维空间中的造型艺术，能够欣赏和理解不同雕塑作品的艺术特点

和表现手法。学生在日常生活中也接触过各种雕塑作品，如公园里的

雕塑、城市雕塑等，这些实践经验为学生进一步学习雕塑的材料与造

型奠定了基础。

学生在以下几个方面有了一定的知识储备：

雕塑的基本概念：学生了解雕塑是通过物质材料在三维空间中塑

造出静态的视觉形象的艺术形式。

雕塑的分类：学生知道雕塑可以分为圆雕、浮雕和透雕等类型，每

种类型都有其独特的艺术特点。

雕塑的欣赏：学生能够从造型、线条、色彩、肌理等方面欣赏雕塑

作品，理解雕塑所表达的主题和情感。

基本创作技能：学生在绘画、手工制作等课程中已经掌握了一些

基本的创作技能，如构图、色彩搭配、手工塑形等，这些技能为雕塑创

作提供了技术支持。

〔二〕新知内容分析

本单元《雕塑的材料与造型》将进一步深化学生对雕塑艺术的理

解，引导学生掌握不同雕塑材料的特性和造型方法，通过实践创作提

升立体造型能力。具体新知内容包括：

雕塑材料的多样性：学生将了解纸张、泥土、金属、玉石等多种雕

塑材料的特点和用途，理解不同材料对雕塑作品艺术效果的影响。

纸质立体造型：学生将学习运用纸张这一常见材料创作立体艺术

作品，掌握折叠、剪刻、翻转等技法，感受纸质立体造型的特殊美感。

民间泥塑艺术：学生将探索民间泥塑的艺术特色，学习泥塑的基

本制作方法和技巧，通过实践创作富有艺术情趣和创意的泥塑作品。

金属雕塑创作：学生将了解金属材料的属性和金属雕塑的艺术特

点，学习金属丝缠绕、废旧金属利用等创作方法，进行环保主题的金属

雕塑创作。

玉雕工艺体验：学生将体会中国玉雕艺术的审美特点和精神价值,

学习识玉、辨玉的方法，进行仿制玉雕的实践活动，提升立体造型能

力。

〔三〕学生学习能力分析

高中学生在艺术学习方面已经具备了一定的自主学习能力和合作

探究能力。他们能够通过观察、分析、讨论等方式自主学习新知识，也

能够在小组合作中相互启发、共同解决问题。在雕塑创作方面，学生虽

然缺乏实践经验，但具备较强的动手能力和创新思维，能够通过尝试

和探索逐渐掌握雕塑创作的技巧和方法。

高中学生对信息技术和现代媒体手段的运用较为熟练，能够利用

网络资源进行自主学习和创作实践。这为本单元中利用信息技术改变

艺术学习方式的教学提供了有利条件。

〔四〕学习障碍突破策略

在《雕塑的材料与造型》单元的学习过程中，学生可能会遇到一些

学习障碍。为了帮助学生克服这些障碍，提升学习效果，我们将采取以

下策略：

提供丰富的材料样本：针对学生对不同雕塑材料特性了解不足的

问题，我们将提供丰富的材料样本供学生观察、触摸和体验。通过直观

的感知，学生能够更好地理解不同材料的属性和用途，为创作实践打

下基础。

分解创作步骤：针对学生在雕塑创作过程中可能遇到的困难，我

们将把创作过程分解成假设干个简单易行的步骤，并通过示范、讲解、

练习等方式帮助学生逐步掌握。鼓励学生大胆尝试和创新，在实践中

不断提升创作能力。

小组合作与交流：为了促进学生之间的相互学习和启发，我们将

采用小组合作的方式进行创作实践。在小组中，学生可以共同讨论创

作思路、分享创作经验、解决创作难题。通过小组合作，学生能够拓宽

视野、激发灵感，提升创作水平和团队协作能力。

利用信息技术辅助教学：针对学生对信息技术和现代媒体手段的

运用较为熟练的特点，我们将充分利用信息技术辅助教学。通过多媒

体展示、虚拟现实体验等方式，让学生更加直观地了解雕塑艺术的魅

力和创作过程。鼓励学生利用网络资源进行自主学习和创作实践，提

升学习效果。

注重评价与反馈：在教学过程中，我们将注重对学生的作品进行

及时、具体的评价和反馈。通过评价，让学生了解自己的优点和不足之

处，明确努力方向。鼓励学生相互评价和交流心得，形成积极向上的学

习氛围。通过反馈，教师可以及时调整教学策略和方法，提升教学效

果。

组织参观与体验活动：为了拓宽学生的视野和丰富实践经验，我

们将组织学生参观雕塑展览、雕塑等场所，让学生亲身感受雕塑艺术

的魅力和创作过程。通过参观与体验活动，学生能够更加深入地了解

雕塑艺术的历史、文化和现状，激发对雕塑艺术的兴趣和热爱Q

通过以上策略的实施，我们相信能够有效克服学生在学习过程中

可能遇到的障碍，提升学习效果和创作水平。也能够培养学生的自主

学习能力、合作探究能力和创新思维能力，为未来的艺术学习和创作

奠定坚实的基础。

四、大主题或大概念设计

本单元的大主题设计为“材料的灵魂:探索雕塑艺术的多元表达〃。

这一主题旨在通过雕塑材料的多样性和雕塑造型的独特性，引导学生

深入理解不同材料在雕塑艺术中的应用与表现，感受雕塑作品所蕴含

的深厚文化底蕴和艺术美感。学生将通过实践操作，体验从平面到立

体、从抽象到具象的雕塑创作过程，探索雕塑艺术的无限可能性。

五、大单元目标叙写

高中艺术核心素养：

〔一〕艺术感知

学生能够感知不同雕塑材料〔纸张、泥土、金属、玉石等〕的质感

和特性，理解材料在雕塑艺术中的重要性。

学生能够欣赏和理解不同雕塑作品的造型特点，感受雕塑作品所

传达的情感和思想。

〔二〕创意表达

学生能够运用多种雕塑材料，通过创意构思和实际操作，创作出

具有个性和创意的雕塑作品。

学生能够掌握基本的雕塑造型技巧，如折叠、剪刻、塑造等，并能

够将这些技巧灵活应用于雕塑创作中。

〔三〕审美情趣

学生能够培养高雅的审美情趣，学会从雕塑作品中发现美、感受

美、欣赏美。

学生能够理解雕塑艺术在文化传承和社会生活中的作用，增强对

雕塑艺术的尊重和热爱。

〔四〕文化理解

学生能够了解不同文化背景下的雕塑艺术风格和特点，理解雕塑

艺术与文化的紧密联系。

学生能够通过雕塑作品的学习和创作，加深对中华优秀传统文化

的理解和认同，增强文化自信。

六、大单元教学重点

材料特性与雕塑艺术的关系：引导学生深入探索不同雕塑材料的

质感和特性，理解材料在雕塑艺术中的作用和重要性。通过对比不同

材料的雕塑作品，让学生感受材料对雕塑造型和风格的影响。

雕塑造型技巧的实践与应用：重点教授学生基本的雕塑造型技巧,

如折叠、剪刻、塑造等，并通过实践操作让学生熟练掌握这些技巧。鼓

励学生在创作中灵活运用这些技巧，发挥个人创意和想象力。

雕塑艺术的文化内涵与审美价值：通过讲解和欣赏不同文化背景

下的雕塑作品，让学生理解雕塑艺术的文化内涵和审美价值。引导学

生从雕塑作品中感受文化、历史、社会等多方面的信息，提升审美情趣

和文化素养。

七、大单元教学难点

如何将材料特性与雕塑造型相结合：不同材料具有不同的质感和

特性，如何在雕塑创作中充分利用这些特性，塑造出独特的造型和风

格，是学生需要克服的难点。教师需要通过示范和指导，帮助学生理解

和掌握材料特性与雕塑造型之间的关系。

创意构思与实践操作的协调统一：雕塑创作需要良好的创意构思

和实际操作能力。如何将创意构思转化为具体的雕塑作品，并在实践

中不断调整和完善，是学生需要面对的挑战。教师需要通过案例分析

和实践操作，培养学生的创意构思能力和实践操作能力，并引导学生

学会在实践中不断反思和改进。

雕塑艺术的文化理解与审美判断：雕塑艺术具有深厚的文化内涵

和审美价值，但如何让学生真正理解和欣赏这些内涵和价值，需要教

师在教学中进行深入引导和讲解。还需要培养学生的审美判断能力，

让他们学会从多角度、多层次地欣赏和评价雕塑作品。这要求教师具

备较高的文化素养和审美能力，并能够将这些素养和能力传递给学生。

以下是针对本单元每课时的具体教学设计思路〔简要概述〕：

第1课纸上生花的立体造型

教学目标：引导学生了解纸质立体造型的艺术特色，掌握基本的

折叠、剪刻等技巧，创作简单的纸质立体雕塑作品。

教学重点：纸质材料的质感和特性，折叠、剪刻等造型技巧。

教学难点：如何将二维纸张转化为三维立体造型，创意构思与纸

材特性的结合。

第2课质朴纯真的民间泥塑

教学目标：让学生了解民间泥塑的艺术特色和文化内涵，掌握泥

塑的基本制作流程和方法，创作具有质朴风格的泥塑作品。

教学重点：泥塑材料的特性和制作流程，民间泥塑的艺术风格。

教学难点：泥塑造型的塑造和细节处理，如何在泥塑作品中表达

质朴纯真的风格。

第3课铜筋铁骨的金属雕塑

教学目标：引导学生了解金属材料的特性和金属雕塑的艺术风格,

掌握金属雕塑的基本制作技巧和方法，创作具有金属质感的雕塑作品。

教学重点：金属材料的质感和特性，金属雕塑的造型技巧和方法。

教学难点：金属材料的加工和处理，如何在雕塑作品中表达金属

的质感和美感。

第4课巧夺天工的玉雕工艺

教学目标：让学生了解玉雕工艺的历史和文化背景，掌握玉雕的

基本制作流程和方法，欣赏和创作精美的玉雕作品。

教学重点：玉石材料的特性和玉雕工艺的历史文化，玉雕作品的

造型和细节处理。

教学难点：玉石材料的加工和雕刻技巧，如何在玉雕作品中表达

精湛的工艺和独特的艺术风格。

通过以上课时的教学设计，学生将能够全面了解和掌握雕塑材料

与造型的相关知识和技能，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化

理解等核心素养。

八、大单元整体教学思路

一、教学目标设定

根据《普通高中艺术课程标准［2017年版2020年修订〕》的要求，

结合人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》中《第二单元雕塑

的材料与造型》的教学内容，本大单元的教学目标设定如下，涵盖艺术

感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。

〔一〕艺术感知

学生能够通过观察、分析不同雕塑材料〔纸张、泥土、金属、玉石〕

的特性和表现效果，感知雕塑艺术语言的多样性和独特性。

学生能够感知不同雕塑作品的艺术形象、形式法则和情感表达，

理解雕塑艺术在三维空间中的表现力。

〔二〕创意表达

学生能够运用纸张、泥土、金属、玉石等材料，通过折叠、剪刻、

塑造等方法，创作具有个性和思想内涵的雕塑作品。

学生能够结合生活经验和创意灵感，运用雕塑语言进行创意表达,

展现自己的想象力和创造力。

〔三〕审美情趣

学生能够在雕塑作品的欣赏和创作过程中，培养高雅的审美情趣,

体验艺术带来的愉悦和美感。

学生能够理解不同雕塑作品的艺术风格和审美特征，形成自己的

审美判断和价值取向。

〔四〕文化理解

学生能够通过学习不同材料和造型的雕塑作品，理解雕塑艺术与

文化、历史、社会的紧密联系。

学生能够感悟雕塑作品中所蕴含的文化精神和民族特色，增强文

化自信和跨文化交流能力。

二、大单元整体教学思路

〔一〕教学内容梳理与整合

本单元的教学内容围绕雕塑的材料与造型展开，包括纸上生花的

立体造型、质朴纯真的民间泥塑、铜筋铁骨的金属雕塑和巧夺天工的

玉雕工艺四个子课题。这些子课题既相互独立，又相互联系，共同构成

了雕塑艺术丰富多彩的面貌。在教学过程中，我们需要将这四个子课

题进行梳理和整合，形成一个有机的教学整体。

纸上生花的立体造型：通过纸张这一常见材料的运用，引导学生

探索立体造型的可能性，培养空间感和动手能力。

质朴纯真的民间泥塑：通过泥土这一传统材料的运用，让学生感

受民间艺术的魅力，体验传统工艺的乐趣。

铜筋铁骨的金属雕塑：通过金属材料的运用，让学生感受现代雕

塑的力量感和科技感，培养创新思维和实践能力。

巧夺天工的玉雕工艺：通过玉石这一珍贵材料的运用，让学生了

解中国传统玉雕文化，培养精益求精的工匠精神。

〔二〕教学方法与策略

情境教学法：通过创设具体的雕塑创作情境，激发学生的学习兴

趣和创作欲望。例如，在“纸上生花的立体造型〃课题中，可以设置一

个“立体花园〃的创作情境，让学生在情境中进行创作和表达。

实践操作法：通过动手实践，让学生亲身体验雕塑创作的乐趣和

成就感。在每个子课题的教学中，都应安排足够的实践时间，让学生亲

自动手操作，感受材料的特性和造型的规律。

合作学习法：通过小组合作的方式，促进学生之间的交流与合作，

共同完成雕塑创作任务。在合作过程中，学生可以相互学习、相互启

发，提高创作效率和作品质量。

跨学科整合法：将雕塑艺术与其他学科进行整合，拓展学生的视

野和思维方式。例如，在“铜筋铁骨的金属雕塑〃课题中，可以融入物

理学中的力学原理和化学中的金属材料知识，让学生在创作过程中了

解相关学科的知识。

〔三〕教学过程设计

导入新课［1课时〕

通过展示不同材料和造型的雕塑作品，引导学生感受雕塑艺术的

多样性和魅力，激发学生的学习兴趣。

简要介绍本单元的学习内容和目标，让学生对本单元的学习有一

个整体的了解。

纸上生花的立体造型〔2课时〕

第一课时：介绍纸质立体造型的艺术特点和制作技法，引导学生

欣赏优秀的纸质立体作品。然后，让学生尝试用A4纸创作立体造型的

艺术品，体验纸张在立体造型中的独特表现力。

第二课时：进一步深化学生对纸质立体造型的理解，引导学生创

作跃然纸上的立体书。通过小组合作的方式，让学生共同构思、设计和

制作一本简单的立体书，感受立体书的创意与乐趣。

质朴纯真的民间泥塑〔2课时〕

第一课时：介绍民间泥塑的艺术特点和历史背景，引导学生欣赏

不同风格的民间泥塑作品。然后，让学生尝试运用简便的方法创作富

有艺术情趣和创意的泥塑作品，体验泥塑创作的乐趣。

第二课时：进一步深化学生对民间泥塑的理解，引导学生创作具

有个性和思想内涵的泥塑作品。通过小组合作的方式，让学生共同构

思、设计和制作一件泥塑作品，展现自己的想象力和创造力。

铜筋铁骨的金属雕塑〔2课时〕

第一课时：介绍金属材料的特性和金属雕塑的艺术特点，引导学

生欣赏不同风格的金属雕塑作品。然后，让学生尝试运用适宜的金属

材料进行个性化的创意实践，体验金属雕塑的创作过程。

第二课时：进一步深化学生对金属雕塑的理解，引导学生创作具

有力量和科技感的金属雕塑作品。通过小组合作的方式，让学生共同

构思、设计和制作一件金属雕塑作品，展现现代雕塑的魅力。

巧夺天工的玉雕工艺〔2课时〕

第一课时：介绍中国玉雕文化的历史背景和审美特点，引导学生

欣赏不同时期的玉雕作品。然后，让学生了解识玉、辨玉的方法，为后

续的仿制玉雕实践活动打下基础。

第二课时：让学生进行仿制玉雕的实践活动，通过亲自动手操作，

感受玉雕工艺的精湛和魅力。鼓励学生进行自由创意雕刻，展现自己

的个性和创造力。

总结与展示〔1课时〕

对本单元的学习内容进行总结回顾，帮助学生巩固所学知识。

组织学生进行作品展示和交流活动，让学生展示自己的雕塑作品

并分享创作心得。通过相互观摩和学习，提高学生的艺术鉴赏能力和

创作水平。

〔四〕学业评价设计

本单元的学业评价采用过程性评价与结果性评价相结合的方式，

旨在全面、客观地反映学生的学习情况。

过程性评价〔60%〕

课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括听讲、讨论、提问、

回答等方面，评价学生的积极性和参与度。

实践操作能力：通过学生的实践操作过程，评价学生的动手能力、

创新思维和实践能力。

小组合作能力：通过观察学生在小组合作中的表现，评价学生的

团队协作能力和沟通能力。

结果性评价〔40%〕

作品质量：根据学生的雕塑作品质量进行评价，包括创意性、表现

力、技术难度等方面。

学习报告：要求学生撰写一份学习报告，总结本单元的学习内容

和心得体会。通过学习报告的质量评价学生的学习态度和思考深度。

〔五〕教学反思与改进

在教学过程中，教师应不断反思和改进自己的教学方法和策略，

以适应学生的学习需求和实际情况。教师还应关注学生的反馈和意见,

及时调整教学计划和内容，确保教学目标的顺利实现。

反思教学方法的有效性：教师应反思自己采用的教学方法是否能

够有效激发学生的学习兴趣和创作欲望，是否能够帮助学生掌握所学

知识和技能。如果发现教学方法存在问题或不足之处，应及时进行改

进和优化。

关注学生的学习需求：教师应关注学生的学习需求和实际情况，

了解学生在雕塑创作过程中遇到的困难和问题。针对学生的需求和问

题，教师可以提供个性化的指导和帮助，促进学生的个性化发展。

加强跨学科整合：教师应加强雕塑艺术与其他学科的整合力度，

拓展学生的视野和思维方式。通过跨学科整合，可以让学生更好地理

解雕塑艺术的文化内涵和社会价值，提高学生的综合素养和创新能力。

鼓励学生自主学习：教师应鼓励学生进行自主学习和探究性学习，

培养学生的自主学习能力和创新思维能力。通过自主学习和探究性学

习，学生可以更好地掌握所学知识和技能，提高自己的综合素质和竞

争力。

九、学业评价

在《普通高中艺术课程标准〔2017年版2020年修订〕》的指导下，

针对2024版人教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》第二单元

《雕塑的材料与造型》的教学内容，本单元的学业评价旨在全面评估

学生在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面的核心素

养发展情况。通过具体的评价目标设定，确保教学评价与教学目标的

一致性，促进学生艺术素养的全面提升。

一、教学目标

本单元的教学目标围绕高中艺术核心素养的四个方面展开，旨在

通过雕塑的材料与造型学习，提升学生的艺术感知能力、创意表达能

力、审美情趣和文化理解能力。具体目标如下：

〔-〕艺术感知

学生能够了解并掌握不同雕塑材料〔纸张、泥土、金属、玉石〕的

特性及其艺术表现力。

学生能够感知和理解雕塑作品的三维空间形态及其所蕴含的艺术

语言和情感表达。

〔二〕创意表达

学生能够运用多种雕塑技法，结合不同雕塑材料进行创意设计和

制作。

学生能够在雕塑创作中展现个性化的艺术风格和创意思维。

〔三〕审美情趣

学生能够欣赏和评价不同雕塑作品的美感和艺术价值，形成健康

的审美情趣。

学生能够在雕塑创作中追求形式美与内容美的统一，提升艺术修

养。

〔四〕文化理解

学生能够了解雕塑艺术在不同文化背景下的发展和演变，理解其

文化内涵。

学生能够认识雕塑艺术在人类文明中的地位和作用，增强文化自

觉和文化自信。

二、学习目标

根据教学目标，本单元的学习目标具体化为以下几个方面：

〔-〕艺术感知

了解并掌握纸张、泥土、金属、玉石等雕塑材料的物理特性和艺术

表现力。

能够通过观察、触摸等方式感知雕塑作品的三维空间形态，理解

其艺术语言和情感表达。

〔二〕创意表达

掌握纸雕、泥塑,金属雕塑、玉雕等基本技法，能够独立完成雕塑

作品的创作。

能够在雕塑创作中运用创意思维，结合个人情感和审美体验，创

作出具有个性化风格的作品。

〔三〕审美情趣

能够欣赏和评价不同雕塑作品的艺术特点和审美价值，形成个人

的审美趣味和判断标准。

能够在雕塑创作中追求形式美与内容美的统一，提升艺术修养和

审美能力。

〔四〕文化理解

了解雕塑艺术在不同文化背景下的历史渊源和发展脉络，理解其

文化内涵和艺术特色。

能够认识雕塑艺术在人类文明中的地位和作用，增强对中华优秀

传统文化的认同感和自豪感。

三、评价目标设定

根据教学目标和学习目标，本单元的评价目标设定如下：

〔一〕艺术感知

评价内容:学生对雕塑材料特性的了解程度及其对雕塑作品三维

空间形态的感知能力。

评价方式：通过课堂观察、作品分析、小组讨论等方式，评估学生

对雕塑材料的认知水平和空间感知能力。

评价标准：学生能够准确描述不同雕塑材料的特性及其艺术表现

力；能够准确感知和理解雕塑作品的三维空间形态及其艺术语言。

〔二〕创意表达

评价内容：学生在雕塑创作中的技法运用、创意构思和个性