【赵氏孤儿歌剧赵武的音乐形象塑造分析7400字（论文）】

《赵氏孤儿》歌剧赵武的音乐形象塑造分析摘要2011年国家大剧院版歌剧《赵氏孤儿》以中国古典悲剧故事为载体，将西方歌剧艺术表现形式与中国传统民族音乐相结合，重新诠释与演绎了这段千古传奇。本文力求在中国传统文化视域下，从音乐的角度出发，对剧中具体人物的具体作品进行分析，力图从歌剧《赵氏孤儿》的概述、艺术语言、音乐形象塑造及艺术价值方面展开分析。通过对赵武这一人物艺术形象的探究与分析，窥探其剧中所传达的悲剧意蕴与优秀的民族价值观。[关键词]歌剧；赵氏孤儿；赵武；音乐形象目录一、歌剧《赵氏孤儿》的概述 （1）（一）滥觞流变 （）（二）剧情梗概 （）二、歌剧《赵氏孤儿》的艺术语言 （）（一）艺术文学语言——剧本 （）1．古风新韵 （）2．革故鼎新 （）（二）艺术听觉语言——音乐 （）1．中西结合 （）2．吐故纳新 （）（三）艺术视觉语言——舞美 （）1．符号象征 （）2．蜕故孳新 （）三、歌剧《赵氏孤儿》赵武的音乐形象塑造 （）（一）唱词分析 （）1．撞入怀中的巨风——以咏叹调《我竟有你这样的父亲》为例（）2．热血焐烫的大地——以咏叹调《雨越下越猛》为例 （）（二）旋律分析 （）1．腥风血雨的襁褓——以咏叹调《摇篮曲》为例 （）2．刀光剑影的睡梦——以咏叹调《雨越下越猛》为例 （）四、歌剧《赵氏孤儿》的艺术价值 （）（一）悲剧精神 （）（二）爱国情怀 （）参考文献 （）暴雨凄凉的叹息解开了尘封十八年的咒语，沉睡了千年的身体在腐枝枯叶里苏醒。这部穿越时空的中国古典悲剧，艺术生命力根脉舒展，绵延不绝。躬逢盛世浪涌，穿越记忆洪流，历史究诘与叩问若隐若现。魏晋之风流、古雅之情怀再现曙光。复仇之刀，缘何提起，救赎之刃，何其所向？一、歌剧《赵氏孤儿》的概述（一）滥觞流变《赵氏孤儿》源流可滥觞至东周之《左传》与西汉之《史记》。“晋杀其大夫赵同、赵括。”左丘明.左传[M].上海古籍出版社，2016.左丘明.左传[M].上海古籍出版社，2016.《赵氏孤儿》流变从周之《左传》、汉之《史记》《新序》；至元之杂剧、明之传奇、清代梆子一直延续至今天。在中国，《赵氏孤儿》自问世以来，被晋剧、汉剧、蒲剧、桂剧、滇剧、湘剧、川剧、京剧、秦腔等多种传统戏曲形式演绎和流传；在欧陆，《赵氏孤儿》从马若瑟、斯坦尼斯拉·儒莲的译本，到伏尔泰、哈齐特、默尔菲的戏剧至梅达斯塔苏的歌剧。在全球化视域下，它跳脱了时间限制，跨越了地域鸿沟，其生命力蓬勃四射，生机盎然。毋庸置疑，《赵氏孤儿》在舞台艺术里一直都是被青睐的“宠儿”，它以自己别具一格的文学魔力与无与伦比的艺术魅力一次又一次回响着魏晋余音，唤醒着时代记忆。（二）剧情梗概2011年国家大剧院版歌剧《赵氏孤儿》，是剧作家在司马迁《史记·赵世家》与纪君祥原著《赵氏孤儿》基础上进行创作与改编。春秋时期，大将军屠岸贾借晋王之手，将赵盾全族三百余口斩尽杀绝。赵朔之妻庄姬因是晋王胞妹，幸免于难，但在府中产下一子却也难逃此劫。庄姬知情后，乞求医生程婴将婴儿夹带出赵府，遭其婉拒后而自缢，程婴为此大为震动，承诺带孤儿逃出。大将军韩厥奉命追杀这位遗孤，却被程婴之举所感召，遂放走赵孤，拔剑自刎。屠岸贾欲斩草除根，下令三日之内如无人献出赵孤，便将全城同庚婴儿杀尽，危难之际，程婴与晋国大臣公孙杵臼相机决断，程婴舍其亲身骨肉代替赵孤，公孙顶替藏孤罪名，由程婴告发，以此保全满城婴儿和赵孤的性命。事后，在程婴计划中，屠岸贾将赵孤收养为义子，程婴在苦苦挣扎十八年后，将所有冤仇对赵孤一一讲明，真相大白之日，赵孤“弑父”，终报前仇。二．歌剧《赵氏孤儿》的艺术语言（一）艺术文学语言——剧本1．古风新韵歌剧《赵氏孤儿》剧本，题材源于司马迁《史记·赵世家》和元代杂剧家纪君祥《赵氏孤儿》，该剧在唱词上不仅保留了“新诗”典雅自然的诗意文采，也将婉约含蓄的“新诗”语言风格发挥到了极致。剧作家有意识地摒弃了以往中国历史题材歌剧中传统戏曲板腔体写法，首次尝试并运用“五四”运动以来“新诗”文体写作。在语言上，打破了“旧诗”平仄、押韵规范；在文法上，颠覆了传统文学句法与章法，并未出现大篇幅并列与对仗。全剧唱词在文体与语体上拓展了整部歌剧的表意空间。该剧唱词从文学立意上，富有强烈文学张力与戏剧效果。2．革故鼎新《赵氏孤儿》歌剧脚本，在延展其悲剧底色同时，进而调动着更加成熟的歌剧思维与自觉创新意识。剧作家在戏剧结构上，严格遵循情节安排与人物唱段之间的合理性，用不同演唱体裁来对应不同人物心理特征与戏剧形象，剧作家为了角色与角色之间唱段均衡，将文辞合理运用在咏叹、宣叙、合唱、重唱中，并把我国传统戏曲中“回魂”手法也安排在了第三幕，如此一来，音乐性与戏剧性得到了平衡。剧作家在该剧中，通过一种含蓄表达将所有死亡进行了淡化，从而减少了生理上的刺激，扩大与强化了艺术感染力。该剧扬弃了以往中国歌剧中的戏剧结构，声乐演唱体裁与戏剧结构安排相得益彰，优美与壮美并存，耐人寻味。（二）艺术听觉语言-音乐1．中西结合歌剧《赵氏孤儿》音乐，恢弘中流露着细腻，悲壮中隐匿着温情，同时兼具着西方大歌剧与中国民族音乐双重特色。该剧宣叙调均使用交响乐队伴奏，这在以往中国歌剧中极其少见。加之中国民族音乐传统调式与中国民族乐器大胆运用，为整部歌剧蒙上一层厚重而深沉的悲剧面纱。再者，作曲家基本上为每个角色都创作了咏叹调，并赋予每一首咏叹调内在情感，使之与其角色完美贴合，这在以往中国歌剧中较为罕见。还有，主题音乐《摇篮曲》贯穿于整部歌剧当中，赵武一次次濒临死亡边缘，这段音乐就会以不同演奏或演唱方式而出现，无论是以小提琴独奏还是整个管弦乐队齐奏亦或是重唱方式，都是为了证明赵武一次又一次与死亡擦肩而过。悲剧音乐氛围在大开大合与极富强度与硬度的音乐线条里展开，大有气贯长虹之势。2．吐故纳新歌剧《赵氏孤儿》音乐，另一个特征就是兼备着音乐抒情性与戏剧性，音乐表达与剧情完美融合，凸显着悲剧意蕴。作曲家充分调动合唱与重唱的声乐演唱形式，采用庞大的合唱乐团来表现合唱场面，序幕“兵士合唱”与“百姓合唱”更迭，第三幕里八重唱与“百姓合唱”交织在一起，甚至有些段落合唱与一些主要角色独唱相互交错，从而在听觉上营造出一种声部关系复杂、综合音响尖锐的声音效果。在重唱上，最引人注目的是作曲家在第三幕中以八重唱方式来推进整部歌剧音乐的戏剧性。该剧音乐，围绕作品本身展开，大胆运用声乐里各演唱形式，旋律线条收放自如，节奏型鲜明，融阳刚与阴柔于一体。（三）艺术视觉语言-舞美1.符号象征歌剧《赵氏孤儿》舞美，自然大气，简洁又不失优雅。设计并没有采用完全写实的舞台布景效果，而是将一个180平米巨大平面以15度的倾斜角度矗立在舞台之上，形成概念化视觉主题。视觉赋予它的形象是一个晋国的城池；从色彩关系上，它是一片“土地”，通过“土地”其肌理，穿透表面层次去追忆3500年前晋中大地上无数英灵与义士，极简的灯光让画面更加立体和逼真，赋予这片“土地”一种苍茫质感与青铜色历史气质。这种设计将春秋时期的战乱纷争和社会意识形态跃然纸上，有意识地拉近了演员与观众、音乐与历史之间的距离。（见图1）（图1，15度倾斜舞台）2.蜕故孳新歌剧《赵氏孤儿》舞美，采用三维空间的法和新多媒体技术运用，在理念上紧紧抓住戏剧核心，没有复杂绚丽和滥用的设计元素。设计并未按照多维空间手法，而是通过新多媒体技术与三维空间之间的关系来呈现，第三幕八重唱，灯光与新多媒体技术将整个画面置于一种立体天空中，打在舞台大屏里最后的“云朵”，是对这片土地上逝去无数英灵的追忆，再利用舞台升降功能在最后将其升得很高，从视觉表达上来说，便是后代对他们的敬仰之情，极简的灯光与道具带来了视觉上的自然，聚焦了整个三维空间的视觉审美，折射出一种崭新古典美。歌剧《赵氏孤儿》舞美，品格高雅，辉煌大气，民族特色鲜明，东方韵味十足。（见图2）（图2，八重唱图）三、歌剧《赵氏孤儿》赵武的音乐形象塑造（一）唱词分析1．撞入怀中的巨风——以咏叹调《我竟有你这样的父亲》唱词为例歌剧第一幕第一场开始，赵武从出生到十八岁的这段岁月就被迷雾一层一层笼罩，剧作家赋予了他强烈的复仇意志，屠岸贾于赵武，从赵氏全族层面来讲是无法原谅的仇人，从赵武的层面来讲也是事实上无可厚非的慈父。歌剧第三幕第一场，十八年后，赵武被屠岸贾带着走进集市与程婴相认的那一刻，他不愿意相信这个事实也不敢去相信这个事实。当他唱到《你竟然是我的父亲》：赵武是在腥风血雨的襁褓里长大的少年，十八岁的他，血气方刚，加之这么多年来一直在屠岸贾抚养下长大，他怎能轻易与程婴相认？这是一个十八岁少年在正义与邪恶之间，内心第一次充满困惑与不安，也是一个十八岁少年对自己良知发出的拷问。2．热血焐烫的大地—以咏叹调《雨越下越猛》唱词为例赵武在程婴家中揭开了他身上所有谜底。第三幕第一场中，曾经为赵武逝去生命的英灵在剧作家笔下通过“回魂”手法再一次站在了舞台上，他们为了解答赵武心中疑虑，驱散赵武内心阴霾，以他们的冤魂来感召这位倔强少年。此时感召得到了赵武回应，当他唱到《雨越下越猛》：这是赵武对他十八年命运的觉醒与反思。晋中大地上，为他死去的无数忠义灵魂在此刻等到了他的觉醒，英烈的鲜血敲响了他的心脏，飞扬的利剑跳荡在他的手旁。他内心在此刻翻涌；血液在此刻沸腾；内心仇恨将全剧戏剧性推向了最高潮。他重新审视了良知，迷惑也在此刻得到了全部答案，他鼓起了前所未有的勇气，面对此刻最真实的自己，周身颤栗几近窒息。为了正义，仇敌将永远被他埋葬。这是整部戏剧需要的最终赵武，也是赵武灵魂与其肉体决一死战的必然选择，更是赵武背负着赵氏全族使命刺向“慈父”的致命绞杀。此刻，赵武的戏剧形象在主观抒情性与客观叙事性达到了统一。（二）旋律分析1．腥风血雨的襁褓——以咏叹调《摇篮曲》为例咏叹调《摇篮曲》出现在该剧第二幕第一场，虽然不是赵武本人唱段，但他与赵武人生成长在这部剧中有千丝万缕的关系。这段音乐在全剧共出现六次，每一次出现都是直接指向了赵武。第一次，以咏叹调方式出现，这段咏叹调，是麦菽作为一个母亲面对婴儿天然的条件反射；第二次，韩厥自刎，由小提琴独奏出这段音乐，这是韩厥在草泽程婴救孤之后，被这种大义之举所感动后放走程婴与赵武，给了赵武活下去的希望；第三次，公孙杵臼被屠岸贾所杀，麦菽投井自尽，这段音乐作为背景音乐而出现，这是赵武在两条生命庇护下再一次在死里逃生；第四次，当所有为赵武死去的人“回魂”再次站到舞台，这段音乐作为背景音乐再次出现，这是正义冤魂对赵武良知的感召与唤醒；第五次，这段音乐以二重唱方式出现，是赵武生母与程妻在阴间唱出的艰辛与缠绵；第六次，赵武知道十八年前真相之后，并面对那一刻真实且无奈的自己，这段音乐再次出现，这是对赵武出生这十八年以来人生历程的最终回答。这首咏叹调全曲运用中国民族传统音乐调式——降B五声商调式谱写而成，速度记号为Adagio（柔板）,在音乐创作技法上，采用了“同头异尾”的中国传统音乐结构，歌词运用了中国诗歌中一种传统表现手法——比兴。两句歌词反复三段，将人物感情层层递进，强调了平静安逸表面下内心的诚惶诚恐。（见谱例1）谱例1.这段咏叹调前奏总共5个小节，和声织体主要以加入琶音记号的三和弦为主，从第1小节至第5小节每一个琶音记号出现，仿佛铃铛一样将观众带入了一场朦胧“梦境”中。这是一场关于生死的“梦”，对于赵武，他不知道他在襁褓里还要经历多少腥风与血雨。（见谱例2）谱例2.第22到25连续4小节级进下行的旋律线条，是对赵武每一次站在死亡边缘绝望的呐喊，更是对每一位即将为赵武而逝去的生命悲凉地叹息，第24小节的小七和弦一直延续到下一个小节也没有解决，音乐紧张感再次被加强。（见谱例3）见谱例3.第26小节一直到32小节，虽是慢板，但是情绪在音乐精密的安排下不断向前推进。一系列三连音像麦菽趔趔趄趄的步伐一样，她不安的内心在这里几近崩溃，这是一位母亲在自己生命即将走到尽头的无力挣扎。（见谱例4）谱例4.这首《摇篮曲》，从表面上看，是哄着婴儿入睡的歌谣，但是它内在隐藏着能穿透人心的力量，它是剧中所有人物与赵武之间连接的桥梁，每一次出现，无疑是延长了赵武生命的长度，也为这部歌剧涂上了更加悲凉的色彩，同时，五声商调式将该曲的优美与悲壮同时推向到了极致，民族音乐特征也在该曲中得以完美的彰显。2．刀光剑影的睡梦——以咏叹调《雨越下越猛》为例咏叹调《雨越下越猛》是整部歌剧音乐性的最终爆发，大雨滂沱那一刻，浸透了十八年来一直沉睡在“梦”里的赵武，也是赵武将仇恨之血抹平之前对其内心的深度冲刷，赵武的音乐形象在这段咏叹调中，被音乐旋律的高级催化与戏剧性的层层递进刻画得入木三分。这首咏叹调前奏以震音与附点音符，以及三连音连续上行为主。三连音、小附点在这8个小节内被频繁应用，与赵武内心的情绪形成呼应；半音的应用，将人物心理矛盾逐渐加剧；级进技法更是为赵武顶点情绪爆发蕴藏着一股前所未有的能量。（见谱例5）谱例5.第15—30小节伴奏声部柱式和弦的引入，与人声声部的三连音互相交替，使得人物的情绪在音乐发展过程中逐渐转变成了具有雄性力量与厚度的音乐化表达。在人声声部，三连音频繁使用，在听觉上呈现出一种强烈的宣叙调歌唱效果，这种宣泄式吟诵与前面段落形成了对比，从而将赵武内心不同情感变化细腻刻画在不同音乐里。（见谱例4）谱例4.这首咏叹调，是赵武“复仇”前的悲壮咏叹，在音乐上，同时兼具着咏叹调与宣叙调双重特征，除去具有很强歌唱性的一部分咏叹调，另一部分则以宣叙调的特点来写实与陈述。此刻，音乐在一个更为广阔的角度上唤起了赵武心中深邃的情感。整部歌剧的音乐在这里达到顶点，赵武的人生也将在这里重新被书写；同时，这段咏叹调也是对全剧音乐的内在升华。四、歌剧《赵氏孤儿》的艺术价值（一）悲剧精神悲剧是强力撞击情感的艺术，它在充满着高洁与神秘的意味中隐含着人生无穷哲理。王国维先生曾讲过：“美之为物有两种：一曰优美，一曰壮美。”王国维.宋元戏曲史[M].上海：上海古籍出版社，2008.王国维.宋元戏曲史[M].上海：上海古籍出版社，2008.歌剧《赵氏孤儿》以艺术的语汇再次将这部中国古典悲剧中的悲剧精神推向到了极致。在这部剧中，无论是苦难还是毁灭，每一个人物都在欣然地接受他们各自的命运，他们并没有受到个人意志和个人行动的局限与裹挟，而是以他们微弱的力量来对抗社会的黑暗。因为他们坚信他们的行动顺乎着天道与公理，所以对自己悲剧命运的结局无所畏惧，这也是震撼寰宇的悲剧力量之所在。悲剧通过审美的快感在一刹那间把一种严肃情调迅速打入到人心中，将人内心感受扩展到最大限度，使之对这个世界动了真情实感后执着地介入其中。悲剧中的苦难与毁灭从未否定真善美之崇高，反而是将其凸显在人的情感体验与生活之中。使人作为独立的个体，再次对茫茫宇宙和崇高事物进行重新思考与探索。悲剧所蕴含的精神，是在苦难与斗争中将崇高力量激情点燃，从而给人类带来一次又一次新的思考与探索。失败、苦难、死亡是昭示着正义与历史的必然规律，悲剧精神在激励人类不断前进的每一个时刻无疑是永恒的。（二）爱国情怀歌剧《赵氏孤儿》以中国“舍身取义”传统精神向世界传达着中华民族五千年悠久的传统文化与厚重历史，中国与世界通过艺术这座桥梁在精神层面进行着对话。歌剧《赵氏孤儿》忠于其原著内在精神，进而延伸其内在道德占有的特殊地位，高度艺术化地输出了本民族传统价值观。同时，以艺术的语言追溯着中国传统精神信仰，无论是在音乐风格还是戏剧呈现上，都是优美与壮美并存。以西洋艺术的载体来承载中国这部千年的悲剧传奇，充分地展现了春秋时期小人物身上的大情怀，古人“轻生死，重然诺。”的精神信条也是对当下社会道德伦理焦虑的一种回应。该剧将艺术的语言作为思想的武器，赋予人物高尚道德和崇高正义，在其人格魅力中凸显着社会道德意识。同时，也弘扬着自古以来中华民族“舍身取义”的传统道德价值观。当今社会利欲熏心、信仰缺失，缺乏这种勇于自我牺牲的精神。当下中国青年一代，应该不忘初心，切勿心急气躁，将我们中华民族伟大传统与核心道德价值观继续发扬与传承下去，为实现中华民族伟大复兴铸造良好的社会风尚与和谐的自然环境。括而言之，歌剧《赵氏孤儿》这部华夏儿女生命咏叹，对标人类历史长河中的“轴心时代”，立足春秋时期里的高洁志求，聚焦当今社会下的伦理价值，在音乐语言与文化内核双重作用下，坚持高度弘扬中国传统民族文化中“舍生取义”的主旋律，同时也向世界输出着中华民族“轻生死，重然诺”的民族价值观，。在跌宕升腾的故事中，将宗教、家国、意志、斗争，以“义”与“爱”的烛火摇曳着崇高，晃动着伟大，彰显着人性光辉，再现了华夏儿女内心深处信仰和秉承的精神世界，结语歌剧《赵氏孤儿》以春秋的笔法书写着古风的新韵，饱含着历史的厚重与人类的深情，再一次将民族精神浸透到一代又一代中华儿女的血液之中，适时地唤醒着中华儿女的初心与使命，作为新时代青年，我们应该以此为榜样，义无反顾