苏少版初中美术八年级上册《空间与层次》课文知识点归纳

苏少版初中美术八年级上册《空间与层次》课文知识点归纳空间的概念与类型二维空间定义：二维空间指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间，在美术作品中，它是一个平面的展示，没有真实的深度感。例如一些装饰性绘画、儿童简笔画等，主要在这个平面维度上进行创作和表现。表现形式：史前艺术、希腊瓶画、伊斯兰艺术，以及19世纪中期以来的现代主义艺术创作中，还有各国的民间艺术里，二维空间的表现形式广泛存在。在这些艺术形式中，表达具有纵深度的空间关系的需求依然存在，主要通过重叠与感知位置的方式来实现。当两个物体发生重叠，便会产生遮挡现象。完整呈现的物形，通常位于只能被感知到局部的物形前方，借此营造出前后的微弱空间感。另外，在画面中，上方的物形往往被认为比下方的物形距离更远。如印度传统绘画《马哈拉那・阿马尔・辛格二世》，画面下方牵马的仆人尺寸小于画面中间骑马的人，但由于前后重叠遮挡，以及骑马人位置更高，观者仍能判断出仆人在前，骑马人处于更远的空间位置。应用：在平面设计、插画绘制等领域应用广泛，能够通过独特的图形、色彩和构图，营造出特定的视觉氛围和艺术效果。像一些海报设计，利用二维空间的扁平感，突出主题元素，简洁明了地传达信息。三维空间定义：三维空间是在二维空间的基础上增加了深度（前后）维度，能够真实地模拟现实世界中的物体和场景，给人以强烈的立体感和空间感。在绘画中为了真实地再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二维空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二维空间造成自然对物象那种三度空间的幻觉。表现形式：自文艺复兴以来，艺术家们致力于在画面中营造三维空间，通过精准的透视法则、细腻的明暗变化以及对物体比例和质感的真实描绘，让观众仿佛能走进画面中的世界。比如达芬奇的《最后的晚餐》，通过巧妙的透视构图，使画面中的人物和场景具有强烈的空间感和真实感，仿佛观者就置身于那个房间之中。应用：在雕塑、建筑设计以及一些追求逼真效果的绘画作品中至关重要。雕塑作品通过实际的立体造型，占据真实的三维空间，从各个角度展现其艺术魅力；建筑设计则需要充分考虑三维空间的利用和布局，创造出实用且美观的空间环境。心理空间定义：心理空间并非实际存在的物理空间，而是通过艺术作品中的元素、构图、色彩、表现手法等引发观众内心产生的空间联想和感受，它是一种主观的、心理层面的空间体验。表现形式：艺术家可以运用独特的构图方式，引导观众的视线在画面中流动，从而产生不同的空间感受。例如，通过将主体元素放置在画面边缘，留白大量空间，会给人一种空旷、悠远的心理感受；而密集的元素排列和复杂的构图，则可能营造出拥挤、压抑的心理空间。色彩也能对心理空间产生影响，明亮、温暖的色彩往往会使空间感觉开阔、舒适，而暗沉、冷色调则可能让空间显得狭小、沉闷。应用：在各种艺术形式中都有广泛应用，旨在触动观众的情感和内心体验。电影中通过场景的布置和镜头的运用，营造出紧张、恐怖、宁静等不同的心理空间氛围，增强观众的代入感；绘画作品中，画家通过对心理空间的营造，传达出自己的情感和思想，引发观众的共鸣。空间的表现方式透视1.线性透视一点透视：也叫平行透视，常用于表现室内场景或街道等具有平行线条的物体。在一点透视中，所有的平行线都会向一个消失点汇聚。例如，我们看一条笔直的道路，越远的地方道路看起来越窄，最终消失在远方的一个点上。在绘画中运用一点透视，能让画面产生强烈的纵深感和空间延伸感，使观众的视线被自然地引向消失点，从而增强画面的真实感和稳定性。两点透视：又称成角透视，常用于表现建筑物的转角等场景。在两点透视中，物体的两组平行线分别向两个消失点汇聚。比如，当我们从一个角度看一座方形的建筑时，建筑物的两组垂直面的平行线会分别向左右两个方向的消失点延伸，这样可以更真实地展现建筑物的立体感和空间位置关系，使画面更加生动、富有变化。三点透视：一般用于表现高大建筑物的仰视或俯视效果。除了具有两点透视的两个消失点外，还增加了一个垂直方向的消失点。当我们仰视一座高楼时，会发现建筑物的垂直线条向上逐渐汇聚于天空中的一个点，这就是三点透视中的垂直消失点。三点透视能够极大地增强画面的视觉冲击力，夸张地表现出物体的高大和空间的深度，常用于一些追求强烈视觉效果的艺术作品中。空气透视：也叫色彩透视，主要基于大气对光线的散射和吸收原理。在现实中，远处的物体看起来比近处的物体更模糊、色调更冷、更蓝，对比度也更低。画家们利用这一现象，在画面中通过色彩和笔触的变化来表现空间远近。例如，在描绘风景时，远处的山峦往往用较淡、较蓝的色彩来表现，笔触也相对柔和、模糊；而近处的树木、草地则用鲜艳、浓重的色彩，笔触更加清晰、具体，以此营造出逼真的空间层次感。散点透视：这是中国传统绘画中独特的透视方法，与西方绘画的焦点透视不同。散点透视不受固定视点的限制，画家可以根据自己的需要，将不同时间、不同地点观察到的物象组织在一幅画面中。如北宋张择端的《清明上河图》，画家通过散点透视，将北宋都城汴京从城郊到城内的繁华景象全面地展现出来，画面内容丰富、层次分明，观者仿佛能跟随画家的视角游走于整个城市之中，感受不同场景的魅力。遮挡定义与原理：遮挡是指一个物体部分或全部覆盖在另一个物体前面，通过这种前后遮挡关系，能够直观地表现出物体之间的空间位置关系，让观众清晰地判断出哪些物体在前，哪些物体在后。表现效果：在绘画和摄影中，合理运用遮挡可以增加画面的层次感和真实感。例如，在一幅描绘森林的画作中，前景的树木可以部分遮挡住后面的树木，这样不仅能突出画面的前后空间层次，还能让观众感受到森林的茂密和深邃。在摄影中，利用前景物体遮挡部分背景，能够营造出一种框架式构图，引导观众的视线聚焦在主体上，同时增强画面的空间感和深度。在不同艺术形式中的应用：在动画制作中，通过角色和场景元素之间的遮挡关系，能够生动地表现出角色的行动路径和空间位置变化；在舞台美术设计中，利用道具和布景之间的遮挡，创造出丰富多样的舞台空间层次，增强演出的视觉效果。大小对比原理：根据近大远小的视觉规律，在画面中把近处的物体画得大一些，远处的物体画得小一些，以此来表现空间深度和物体之间的距离关系。表现效果：通过大小对比，能够使观众产生强烈的空间错觉，仿佛画面中的物体在不同的距离层次上排列。例如，在一幅表现城市街道的绘画中，将近处的行人画得较大，远处的行人画得较小，同时配合其他空间表现手法，能让观众清晰地感受到街道的纵深和空间的广阔。与其他表现方式的结合：大小对比常常与透视、遮挡等空间表现方式结合使用，相互补充，共同营造出更加逼真、丰富的空间效果。比如在运用一点透视表现室内场景时，除了让平行线向消失点汇聚外，还可以将近处的家具画得大，远处的家具画得小，再加上一些家具之间的遮挡关系，使室内空间的立体感和深度感更加突出。层次的营造手法色彩层次明度对比：通过不同明度的色彩搭配来营造层次。明度高的色彩如白色、浅黄色等给人明亮、轻快的感觉，往往会向前突出；明度低的色彩如黑色、深灰色等给人深沉、稳重的感觉，通常会向后退。例如，在一幅夜景画中，用明亮的黄色表现灯光，用深黑色表现夜空，通过这种明度上的强烈对比，使灯光在画面中显得格外突出，仿佛从黑暗的背景中跃出，从而形成鲜明的色彩层次。纯度对比：纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩相对柔和、暗淡。将高纯度色彩与低纯度色彩组合在一起，可以使高纯度色彩更加突出，低纯度色彩作为衬托，增强画面的层次感。比如在一幅花卉画中，用鲜艳的红色描绘花朵，周围搭配一些低纯度的绿色叶子，红色花朵在绿色叶子的衬托下更加鲜艳、醒目，两者之间形成了明显的层次关系。冷暖色调对比：冷色调如蓝色、绿色等通常给人距离感和冷静感，暖色调如红色、橙色等给人亲近感和温暖感。巧妙运用冷暖色调对比，能够营造出丰富的空间层次。例如，在一幅风景画中，远处的山峦用冷色调的蓝色来表现，给人一种遥远、宁静的感觉；而近处的草地用暖色调的黄绿色来描绘，让人感觉亲近、充满生机，通过冷暖色调的对比，清晰地展现出画面的远近层次。虚实层次焦点与景深：在摄影和绘画中，焦点处的物体清晰、实，而焦点以外的物体逐渐模糊、虚。通过控制焦点和景深，可以突出主体，虚化背景或前景，从而营造出层次感。例如，在拍摄人物肖像时，将焦点对准人物的眼睛，使眼睛清晰锐利，而人物的头发、衣服以及背景等部分适当虚化，这样不仅能突出人物的眼神和表情，还能通过虚实对比让画面更具层次感和艺术感染力。笔触与肌理的虚实变化：在绘画中，画家可以运用不同的笔触和表现出的肌理效果来体现虚实层次。例如，用细腻、清晰的笔触描绘画面中的主体部分，表现出物体的细节和质感；而用粗犷、模糊的笔触表现背景或次要物体，使画面产生虚实相生的效果。在油画中，厚涂法可以使画面产生厚重、实在的感觉，常用于表现主体物体；薄涂法或擦涂法则可以营造出轻盈、虚幻的效果，用于表现背景或远处的物体，通过不同笔触和肌理的虚实变化，增强画面的空间感和层次感。疏密层次元素分布：通过对画面中元素的疏密安排来营造层次。将元素密集地分布在画面的某个区域，可以形成视觉焦点，吸引观众的注意力；而将元素稀疏地分布在其他区域，则能起到衬托和平衡画面的作用。例如，在一幅描绘城市街道的插画中，将人群、车辆等元素密集地分布在街道中心，表现出街道的繁华和热闹；而在画面的边缘部分，适当稀疏地安排一些树木或建筑，使画面有张有弛，层次分明。节奏与韵律：疏密层次的变化还能产生节奏和韵律感。有规律地安排元素的疏密，如同音乐中的节奏一样，能够让观众的视线在画面中自然地流动，增强画面的生动性和吸引力。比如，在一幅装饰画中，通过交替排列密集的图案和稀疏的空白区域，形成一种有节奏的视觉韵律，使画面富有动感和活力。空间与层次在不同艺术形式中的应用绘画油画：油画可以通过细腻的色彩过渡、丰富的笔触变化以及精准的透视和明暗表现，营造出逼真的三维空间和丰富的层次。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，画家通过对人物面部和身体的光影塑造，以及背景中虚化的山水景色，展现出人物与背景之间的空间层次，使人物仿佛真实地处于一个特定的环境之中。国画：国画运用散点透视、笔墨的浓淡干湿变化等手法来表现空间与层次。以山水画为例，画家通过笔墨的疏密、浓淡来描绘山峦的远近、树木的疏密，利用留白来表现云雾、天空等空旷的空间，营造出深远、空灵的意境和独特的空间层次感。水彩画：水彩画以其透明、清新的特点，通过色彩的叠加和水分的控制来表现空间与层次。在表现风景时，先用淡色铺出远景的大致色调，再用较浓的色彩描绘中景和近景，利用色彩的浓淡和干湿变化表现出景物的远近层次，使画面具有清新明快的空间感。雕塑圆雕：圆雕是三维立体的雕塑形式，通过实际占据空间来展现其艺术魅力。雕塑家通过对物体形态、比例和空间关系的把握，从各个角度塑造出具有立体感和层次感的形象。例如，米开朗基罗的《大卫》雕塑，从不同角度观察，人物的肌肉、姿态和表情都展现出丰富的变化，通过身体各部分之间的空间关系和起伏，营造出强烈的动态感和空间层次。浮雕：浮雕是在平面上雕刻出具有起伏的形象，通过高低起伏的层次变化来表现物体的立体感和空间感。浅浮雕通过轻微的起伏表现物体的轮廓和大致形态，中浮雕和高浮雕则逐渐增加起伏的程度，更深入地刻画物体的细节和空间关系。如古希腊的帕特农神庙浮雕，通过人物和场景的高低层次变化，生动地展现出神话故事中的情节和空间场景。建筑空间布局：建筑设计中，通过合理规划不同功能区域的空间布局，如房间的大小、位置、连接方式等，营造出丰富的空间体验和层次感。例如，中国传统的四合院建筑，通过大门、影壁、前院、正房、厢房等不同空间的有序组合，形成了由外到内、层次分明的空间序列，给人一种渐进式的空间感受。光影与材质运用：利用建筑的采光设计，让光线在建筑内部形成不同的明暗区域，增强空间的层次感和立体感。同时，不同材质的选择和搭配也能营造出独特的空间氛围和层次效果。例如，在现代建筑中，玻璃、金属、石材等材质的结合使用，通过材质的质感、光泽和透明度的差异，创造出丰富多样的空间层次。摄影构