【影视中留白叙事手段的运用分析-以长安十二时辰电视剧为例10000字】

影视中留白叙事手段的运用研究—以《长安十二时辰》电视剧为例目录TOC\o"1-3"\h\u31999影视中留白叙事手段的运用研究—以《长安十二时辰》电视剧为例 128038一、绪论： 17785（一）论文研究的目的及意义 16282（二）国内研究现状 21849（三）留白的美学溯源及其变迁 222951二、留白与叙事手段 39692（一）叙事视角中的认知空白 323023（二）叙事性悬念设置 325751、局部悬置和末尾悬置 344412、通过时间的变形来营造悬念 432366三、留白与对话文本 44228（一）言有尽而意无穷 526539（二）丰富角色个性特征 511691四、留白与画面呈现 624127（一）虚实相生，烘托意境氛围 622011（二）色彩对比，突显主次结构 924269五、留白与影视音乐 113829（一）插曲伴奏的沉默 113739（二）音响的停顿与压抑 1220349六、结语 1215559参考文献 13摘要：“留白”是源自中国传统书画中的艺术手法，经过历史的发展和变迁，逐渐渗透入其他艺术种类之中，近年来，影视“留白”手法的应用成为了一个新兴的研究话题。电视剧《长安十二时辰》以其扎实的叙事手段、极具考究的艺术表达，为观众呈现出东方“留白”之美。“留白”在《长安十二时辰》中的运用具有以下四个维度：在叙事手段方面，视角的变化、悬念的设置将为观众打造认知空白，激发其观看兴趣；在对白文本方面，言语的停顿、控制等暗示了剧情发展、映衬了人物特征；在画面呈现中，空镜头的运用、光影变化营造出虚实相生的美感，色彩对比的运用则突显画面的主次关系；在音乐运用方面，插曲伴奏的沉默烘托出苍凉的氛围，音响的压抑和停顿则调动着观众的情绪。关键词：留白、审美效应、叙事、接受美学、影视形式绪论：（一）论文研究的目的及意义“留白”是源自中国传统书画中的艺术手法，经过历史的发展和变迁，逐渐渗透入其他艺术种类之中，近年来，影视“留白”手法的应用成为了一个新兴的研究话题。《长安十二时辰》是近两年来国产影视剧的佼佼者之一，其丰富而精湛的艺术表现形式成为了影视界津津乐道的内容。在这部剧中，创作者们运用娴熟的拍摄技巧、构图技巧以及打光技巧，结合演员们娴熟的演技以及台词功底，依托严谨而庞大的剧情叙事，对影视剧内容的地域性、民族性和时代性进行了有效的表现，艺术性地再现出了盛唐独特的文化气韵。在这之中，不乏一些展现中国传统文化魅力的艺术表现技巧，例如：留白。《长安十二时辰》也正是一部丰富展现中华民族传统美学的影视作品。因此，本文将通过分析电视剧《长安十二时辰》，从叙事手段、台词对话、画面呈现、背景音乐等角度入手，解读影视中“留白”艺术手法的运用，探索其中的审美内涵，以便读者进一步了解《长安十二时辰》中的美学意蕴，进一步明确“留白”手法运用的范围及界定，为电视剧的创作手法提供更多思考的空间。（二）国内研究现状近年来，探讨影视中的“留白”手法成为了一个新兴的研究话题，笔者通过阅读相关资料，收集如下：中国传媒大学的硕士研究生殷婕发表了《中国影视剧中的留白艺术研究》硕士论文，探讨了影视叙事、影视接受与留白，以及影视留白运用的策略。江西大学硕士研究生陈雅思曾于2019年发表硕士学位论文《电影中的“留白”艺术多维研究》从视觉、听觉以及叙事心理方面讨论了留白在影视中的表现形式，一定程度上填补了“留白”手法的在电影运用研究领域的空缺。蔡雨欣曾探讨了“留白”手法在影视音乐中的运用，陈丽竹曾从“对话”角度对“留白”手法在影视中的运用进行了探究，吴迪迪在画面、声音、影视剧结局的“留白”上进行了探讨和分析……但是，在影视创作上，“留白”的创作手法及其审美价值仍存在很大的研究空间，尤其在影视作品的台词与音乐方面，留白的界定和运用形式还需要进一步丰富和扩展。由此，便构成笔者选取影视剧创作中的“留白”手法为研究对象的出发点。（三）留白的美学溯源及其变迁留白，源自书画创作中，为使画面形成相应的意境并达成一定的和谐度，艺术家在作品中有意留下相应“空白”的手法。近年来，留白手法的研究从绘画领域逐渐渗透到其他各个艺术领域，在书画创作中，水墨留白，虚实相生，“萧散简远，妙在笔画之外”，带来内敛又缥缈的美感，呈现出东方文化的空灵、质朴和寂静。在文学领域中，诗文留白，引人遐想，“书不尽言,言不尽意”，带来字里行间寄托的朦胧美感，给读者留下联想的无限空间。在影视领域中，留白手法依旧无处不在，无论是打造画面的意蕴，还是刻画台词的意有所指，都是影视艺术家热衷的创作手段。接下来，本文将以电视剧《长安十二时辰》为例，从多个维度分析留白手法在其中的运用和审美效应。二、留白与叙事手段叙事视角中的认知空白影视创作者想要讲好一个故事，通常需要切换不同的视角进行叙述，使故事情节丰富化。观众在不同的视角的切换中体会到故事情节的复杂性、悬疑性，并对后续故事内容产生好奇。正如美籍作家华莱士·马丁所说：“在绝大多数现代叙事作品中，叙事视点创造了兴趣、冲突、悬念，乃至情节本身。”创作者通过对叙事视点的加工和改编，在限制性的可视范围内调动镜头，让接受者产生对情节信息的困惑和想象，从而促使其在观看过程中不断思考，这便是叙事视角中的留白所产生的效应。在电视剧《长安十二时辰》中，观众大部分的时间是跟随主角张小敬的视角，不断发现疑点、侦破疑点，然而一个疑点的解决，往往伴随着另一个线索的开启，观众追随着主角有限的视角，在不断探索的过程中，发现认知的空白，从而感受到故事的悬疑性，激发观看的兴趣，获得兴奋感和满足感。又如在第二十四集中，靖安司的档案房发生大火，此时镜头主要是以姚汝能的视角进行叙事的，他在大火中不幸殒命的焦尸身上发现了徐宾的首饰和衣物，然而这具尸体已被焚烧得面目全非，观众则无法真正确定此人的真实身份，若此人并非徐宾，那么他去了哪里？他究竟计划着什么？这些，都是创作者运用有限的叙事视角抛给观众的问题。叙事性悬念设置叙事性悬念设置，顾名思义，就是在剧情发展过程中，打破线性叙事的流畅性，将观众急切地想要获知的一部分情节暂时隐藏，为后续剧情埋下伏笔，增加悬念感，激发观众的观看欲望。这一点，与留白手法的表达效果有着异曲同工之处。在留白艺术中，“戛然而止”是一种较为常见的表现技巧，那些未知的、急于获悉的信息往往留给人们无限想象的空间。在影视剧中，创作者正是借用这样的思想来掌控叙事节奏，从而使其更加引人入胜。局部悬置和末尾悬置悬置是影视剧创作者在加工叙事文本时惯用的手法之一，他们通常在一段线性叙事中，将观众最为渴求的情节暂时搁置，转而叙述另一段情节，或者直接选择省略，让观众自行思考影视剧的结局走向。如果“悬置”一词是从创作者叙事的角度出发的，那么“悬念”便是从接受者（即观众）的角度出发，两者在本质上是殊途同归的。影视创作者们所青睐的悬置手法一般有三种，分别是开头悬置、局部悬置和末尾悬置，在电视剧《长安十二时辰》中，创作者最为擅长的便是局部悬置的手法，以及在末尾设置的开放式结局，即末尾悬置。局部悬置在《长安十二时辰》中的具体表现主要分为两种，一种是安插在剧集末尾的一小段悬念镜头，为了引出下集的关键剧情而做铺垫，这也是《长安十二时辰》最为独特的叙述手法。例如第一集的末尾为观众呈现了第二集所要出现的新场景——景龙观的镜头，而景龙观密道，恰好是后续剧情中太子李玙与朝臣私会的地方。此时，观众对景龙观是一无所知的，这些悬念性的镜头，在一定程度上调动了观众的好奇心和求知欲；另一种局部悬置则是在情节叙述中间，使正在叙述的内容戛然而止，转而变为另一条线或另一个视角来叙事，在这里，观众会感受到暂时性的困惑，产生剧情上的空白感，并越来越期待后续的剧情，例如在第二集中，张小敬奉旨捉拿狼卫图格鲁，二人在长安市井飞檐走壁，你追我赶，就在张小敬即将追到图格鲁的时候，作者故意将镜头切换到了狼卫首领曹破延的视角，此时，他正要与同伙麻格尔接头。一段叙事的暂时搁置，将观众被充分调动的紧张情绪突然打断，伴随着短暂的失望，他们很快又将失望的心理转化为对事件结果的好奇，产生继续观看的强烈欲望，这就是创作者的留白叙事策略所产生的效应。末尾悬置也可以理解为“开放式结局”，《长安十二时辰》的结尾是典型的开放式结局，创作者运用留白手法，将主角三人的去向和结局隐约其辞，后续会如何？张小敬在其一生中完成了守护长安的夙愿吗？李必是否登上了宰相之位？檀棋的命运又是如何，为什么没有和张小敬远走高飞？作者没有给予我们答案，而是以三人为了各自的理想分道扬镳作为结局，为观众留下想象和思考的空间。通过时间的变形来营造悬念影视是时间与空间的艺术，一般来说，影视剧会选择叙述一段特定时间发生的故事，这种特定的时间，便是影视剧的“故事时间”，此外，我们通常称影视剧的放映长度为“银幕时间”。如《长安十二时辰》的“故事时间”仅为二十四小时，而“银幕时间”为四十八个剧集。要将二十四小时内发生的事情延长到四十八集来叙述并不是一件易事，于是问题随之而来，创作者是如何将“故事时间”改造成“银幕时间”的呢？最普遍的手法便是“蒙太奇”，即在影视创作中的剪辑与组合。《长安十二时辰》的主创团队，正是通过镜头的剪辑重组来实现时间的延长的，这里所说的时间延长，往往是指延长故事中关键剧情（且伴随着悬念剧情）的时间，以此来强化观众的悬念感。例如在第九集中，崔器一行人在去救张小敬的路上，被长安歌姬许鹤子的花车以及围观花车表演的百姓所阻拦，前进的路被堵的水泄不通，此刻，张小敬正在经历狼卫首领的严刑拷打，观众紧张的心被提到了嗓子眼，盼望着花车表演快点结束，然而，观众很快便意识到，导演在费尽周章地刻画这场盛大的表演，从歌姬本人、伴舞伴唱、再到平民百姓的镜头切换，仅仅几分钟的演出，竟变得如此漫长。这并不是时长的拖延，而是导演有意为之，一方面暗示了许鹤子这个人物将在后续剧情中将发挥一定的作用，另一方面也暗示了大唐歌舞升平下的官场懈怠和不作为，在漫长的歌舞叙事中，观众表现出担忧、紧张而又无奈的心情，不知道这场盛大的表演何时结束，也不知道崔器后来是否成功救下了张小敬。可见，时间被延长的同时，也扩大了观众想象和思考的空间。三、留白与对话文本在影视剧中，留白手法的应用还表现在角色的台词与对话上。对话的留白之处正是剧情的画龙点睛之处，对话留白在营造氛围上手段多种多样，它能够让观众进行深入思考，激发观众填补对话空白的兴趣。剧中人物的台词在经过提炼和省略之后，将更加凸显人物的个性，人物的刻画亦更为饱满。言有尽而意无穷对话的留白，是指演员在对白或独白的过程中，通过停顿、控制、变调等语言技术技巧的综合运用，将人物内心深处的情感隐藏起来，在表演创作过程中留出恰如其分的无言部分，给观众思考想象的空间，正所谓“言有尽而意无穷”，这样的话语省略，于对话情境的氛围的烘托、主题内涵的升华都起到了关键性作用。在《长安十二时辰》中，我们不难找到一些包含“太阳”意象的台词。庞灵博士在靖安司任职报时的工作，而他每一次的报时台词，来源于古人对日影变化的观察，反映了太阳运行的规律，同时也在暗示着剧情发展进度，并对主旨思想起到着一定的暗喻作用。第一集中，张小敬被暂时释放，跟随李必来到靖安司，只听庞灵敲击鼓面，大声喊出：“巳正，大荒落。万物炽盛大出，霍然而落，故云荒落。”其中，霍然落之，是指阳光极盛要开始光线转弱的时段。短短一句话，开启了《长安十二时辰》以日晷报时的叙事方式，同时也不经意地暗示了此时大唐的盛衰起落。同样在第一集，狼卫首领曹破延在小店内剃须理发时，自言自语地说了这样一句耐人寻味的话：“太阳升到最高，就该落了。”这句台词放在这里，起到了一语双关的作用，一方面，暗示了曹破延一行人来长安的真实目的——制造“阙勒霍多”恐怖袭击，另一方面，则是暗示了未来的大唐将由盛转衰的局面。而在最后一集的结尾，我们再次看到了台词对于“太阳”的描述。檀棋站在李必的身边，目送着张小敬的离去，喃喃说道：“长安的太阳，真美。”这句话表面上是指长安这座城又恢复了往日的安宁，实际上也是赞美在一日之内拼死守护了长安的张小敬，檀棋在这里表达了对张小敬的敬仰和眷恋，同时，也在期盼着长安更为美好的明天。寥寥数语，便能够道出无穷的情感，烘托出别样的氛围，这便是留白艺术在台词中所产生的效应。丰富角色个性特征台词对话中的留白不仅烘托了情境的氛围，还起到了塑造人物的作用。人是喜欢联想的动物，当文本中出现不确定性或空白时，他们很自然地会调动自己在生活世界中获得的全部经验和想象，来补足和阐释。而演员对于台词的演绎，以及其演技的加持，都有助于观众理解台词的深层含义，更好地理解人物的性格与心理特征。剧中存在着许多“留白”式对话，例如张小敬和李必在初次见面的时候，有着这样的台词设置：张小敬：“眼前这繁盛啊，未必能长远。”李必：“大唐的长远，有我。”短短两句对话，我们可以基本判断出人物的性格特点：张小敬作为一个死囚，看惯了世间苍凉百态，才不禁要对这日益坍圮的局势调侃几句，如今，对于守护长安的太平他不再寄希望于任何人。而李必，那时正年轻气盛，是胸怀远大抱负之时，他的理想，是做宰相，让大唐得到长治久安的稳定。两个身份悬殊、性格迥异之人，从此便命运交汇在一起。我们再来对“主谋”徐宾的台词进行解读，这个人物的复杂程度远比两位主角多得多，他曾对李必说过：“我做不了官，做官要和人打交道，久了就会和你一样，谁都不愿信了”“这世界上有一种人，只做自己觉得应该做的事这就是张小敬。”这些台词，反映了徐宾的个性孤僻，并不擅长处理人际关系，他一心推演“大案牍术”，执着于技艺，最怕将时间浪费在无关紧要的人或事上，他只有在自己的研究成果中才能感受到最深沉的快乐。他表面夸奖的是张小敬，实际上也反映了内心的理想诉求。正是这样一个人，又如何凭借一己之力，操纵长安这一天的恐怖局势？在剧中，表现徐宾为人忠诚、善良、老实和执着的台词还有很多，这里便不一一赘述。观众通过品味这些台词，发掘到的是徐宾正直光明的一面，于是自然而然便对结尾徐宾在圣人面前承认自己罪行的剧情而感到困惑，暗示这是一场精心策划的表演，幕后主使另有其人。由此可见，台词中的信息不完整、不明晰、省略以及空白，能引发观众对于人物性格特点的思考，从而更好地理解剧情的发展。四、留白与画面呈现留白手法对于影视剧中拍摄画面的呈现，具有功不可没的审美效应。这便追溯到“留白”的源头，在中国画的形式表现里，“留白”的原意在于用无诠释有，以空来营造满。中国画所呈现的意境，几乎是靠“留白”的内容来进行烘托。而影视中的留白应用，则多表现于画面构图中，利用光影处理与空镜头所产生的氛围感，以及通过色彩对比所呈现出的层次感及其带给人的舒适视觉感受。虚实相生，烘托意境氛围留白所表现出虚实结合的思想，正是中国传统艺术的特征之一，宗白华在《艺境》中指出：“以虚带实，以实带虚，虚中有实，虚实结合，这是中国美学思想中的核心问题。”虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。实，是指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。在影视剧中，创作者往往运用光影对比和空镜头，来营造一定的意境和氛围，这里的虚实关系，便是眼见为实，所感所想皆为虚。《长安十二时辰》创作团队对光影的运用十分考究，在剧中，他们大量使用侧光，逆光和侧逆光的镜头，通过光影关系衬托出人物和环境氛围。例如在第五集中，张小敬遭到熊火帮一行人的追杀，途中摔下了马背，只见熊火帮头领逆着刺眼的太阳光向张小敬走来，其真实面目在暗影中若隐若现，此时的打光，便烘托出了一种紧张和危险的氛围，这里从首领背后射来的几束光线便是“白”，在光线之中的人物则是画面的主体，受打光和仰角镜头的影响，此时的人物在视觉上显得十分高大和具有威胁性，进一步表现了情况的危急（如图4.1）。图4.1图4.2在第七集，创作者运用前景和景深关系来衬托人物心理状态，这让原本平面的场景，顿时有了层次感。张小敬当面揭穿了丁瞳儿的情郎秦征的真面目——不念情义的贪生怕死之人。张小敬问秦征：“两个人只能出去一个，你救谁？”这里，编剧并没有让秦征自己回答，而是让张小敬先将他放出去，带他感受重见天日的温暖。然而，人性最狼狈的地方出现了，秦郎最终还是自私地选择了救自己，迈出了这个阴暗的牢笼。此时一束强烈的光线照射在即将出狱的张小敬和秦征身上，而丁瞳儿隐在一片阴影里，被打上虚化的效果（如图4.2）。这样的画面表现手法，充分烘托出丁瞳儿此时绝望的心境，同时也暗示了她即将走向黑暗的决心。除此之外，空镜头的设置也能为观众营造出强烈的氛围感。空镜头是镜头“留白”中最典型的一种方式，“所谓空镜头，指的是画面中不出现与剧情相关人物的镜头，由于其内容主要是自然景观和客观物品，因此又被称作‘景物镜头’。”例如第三十四集中，导演运用雄伟而又壮观的灯楼空镜头（如图4.3），体现了毛顺工匠的精湛技艺及其远大理想，然而越是壮观复杂的灯楼，越能让观众产生紧张和恐慌的心理，因为从观众已知的信息来看，灯楼正面临着爆炸的危险。图4.3（二）色彩对比，突显主次结构在传统中国画中，画家运用“留白”的手法实现画面的和谐统一，画面中的“白”衬托出了主体的环境，并结合观赏者的想象力，拓展了画面的空间和氛围，实处之妙，皆因虚处而生。中国画的构图最忌讳满盈、密集以及堆砌，诚然，在影视剧色彩的运用上，也忌讳过多的颜色点缀。合理的色彩留白运用，将为画面增添更多的氛围感，使画面中心更加突出，层次感更为分明，也可以调动观众的情绪感受。图4.4《长安十二时辰》的拍摄画面以中国传统配色为主要配色方式，在色彩的运用上具有独特的审美意识。创作者借用“留白”的原则，让画面的色彩数量尽量控制在一个合理的范围内，有时仅用两个色系，来构建镜头画面。镜头画面中，创作者往往将一种色系大面积地进行铺设，再用另一种色系点缀主体部分，这样的色彩对比，更加突出了主体在画面中的重要性，使画面更具有层次感（如图4.4，闻染代表着正义，衣着青色服饰，狼卫则代表着恐怖与危险，与灰暗的房屋室内融为一体）。狼卫首领曹破延的回忆镜头里，他的女儿作为“星星一般的存在”，在他的记忆象中是美好而可爱的，所以创作者在拍摄画面时，运用大面积的鹅黄色稻田进行“留白”，从而凸显出画面中间的主体部分——即曹破延的女儿（如图4.5），带给观众光明、美好而又朦胧的审美感受。图4.5图4.6狼卫幕后主使右刹得知曹破延办事不利,导致狼卫全军覆没,右剎大怒,当即下令对曹破延执行断发惩处,这是突厥最严重的惩罚。在画面中，众狼卫和跪下求饶的曹破延均身着黑灰色服饰，占据了画面的大部分，而右剎身着一袭白袍站在众狼卫前，黑色与白色的明暗对比，更突出了右剎的主导地位及其权利的至高性（如图4.6）。五、留白与影视音乐音乐是影视剧把控节奏，调动观众情绪的主要艺术手段。情绪和思想具有时效性和流动性，而音乐作为一种时间艺术，相对于凝固的造型艺术，更适合表达思想和认识。影视中的音乐留白主要是指故事情节发展到一定的阶段，音乐的音响突然被压抑、停顿或沉默，从而充分调动观众的情绪，把握叙事的节奏。在这里，笔者主要从影视插曲的伴奏沉默以及音响的停顿和压抑两方面进行分析。（一）插曲伴奏的沉默《长安十二时辰》的剧集中，共有十首人声演唱的歌曲，其中一些歌曲在呈现时被创作者隐去了伴奏，让剧中的人物清唱完成。这种清唱的形式，往往给人留下返璞归真的感受，它自然而真实，令观众身临其境，同时，也烘托出了一种悲凉的氛围。长安歌姬许鹤子的花车斗彩声势浩大，引得万人围观，一曲《短歌行》唱出了大唐的繁华盛景。然而在平康坊幽闭的角落，青楼女子丁瞳儿被关在不见天日的囚笼中，也轻轻地唱起这首每一个长安百姓都会唱的歌，她的声音清透温柔，带着深深的幽怨和仿徨。在这个片段中，背景音乐是丁瞳儿的清唱片段，镜头却呈现的是昌明坊，大车货物交卸完毕，鱼肠将十几个车夫全部斩杀的苍凉景象。《短歌行》表达了诗人李白对生命短暂的叹惋以及对人生的珍惜，如果说许鹤子唱出了大唐的繁荣与欢乐，那么丁瞳儿则歌咏出于生命的哀婉、悲叹，这一盛一衰的对比，恰好构成了长安百姓的生活百态：有人位高权重，享钟鸣鼎食之乐，有人则如地上的蝼蚁，每天都盘算着是否能见到明天的太阳。创作者在表现丁瞳儿的歌声时，巧妙地隐去了歌曲的伴奏，让音乐“留白”，保留纯净的人声，烘托出悲凉之意，令观众对长安百姓生活的疾苦产生悲悯和痛惜之感。音响的停顿与压抑影视剧中，音响的停顿和压抑也是调动情绪和控制节奏的音乐“留白”手段之一。何为音响的停顿与压抑？在一段叙事中，影视画面呈现、演员的表演控制、以及音乐节奏、音响大小的变化需要相辅相成，互相融合才能产生一定的审美效应。而音乐的变化往往服务于剧情氛围的烘托和人物情绪的渲染。人们心理活动的一个倾向是，当长时间保持一种心理状态时，便会产生一种希望它将会往反方向发展的变化。创作者正是抓住了观众的心理倾向，在表现情绪的压抑，紧张抑或是绝望的氛围时，往往将背景音乐的音响降至较小的范围，选用一些沉闷、厚重的配器进行乐曲创作，被压抑的音响效果将观众的期待值慢慢放大，观众越来越期待更加激烈高亢的配乐演奏，当情绪被煽动到最高点，背景奏响较大音响的乐段，观众积压的情绪才得以很好地释放出来。在第三十九集中，闻染劝张小敬不要阻止龙波的行动，张小敬将她的手绑起来，埋怨她不守规矩，不该和龙波牵扯到一起。这时，王韫秀、元载带着官兵围堵在他们面前，王韫秀挟持闻染逼迫张小敬下跪就擒，我们注意到，这一长段的叙事内容中，背景音乐以缓慢低沉的乐音呈现，营造出了千钧一发的紧张氛围，观众愤懑而焦灼情绪也积压到了制高点，就在张小敬准备下跪之时，闻染不愿再看到张小敬为难的样子，用王韫秀的匕首自刎而死，闻染倒地的瞬间，背景音乐响起苍凉肃杀的插曲《长相思》唱段，观众的情绪得以迸发出来。这一片段中，还有另一种音乐“留白”的方式，张小敬看到了这一幕，陷入绝望而疯狂的状态，要将元载带来的官兵赶尽杀绝，惜命狡诈的元载只得落荒而逃。这一过程贯穿《长相思》唱段的始终，而在这期间，所有音效、角色语音都被创作者沉默，仅配上这样一首插曲，留给观众无限回味的审美空间。六、结语“留白”作为中国传统艺术中备受创作者青睐的手法，如今，在影视方面也得到了广泛运用。“留白”用“虚”衬托“实”，通过“无形”来延展接受者的审美空间，使艺术作品呈现出含蓄而深远的意蕴。电视剧《长安十二时辰》中的“留白”运用，是传统和现代的碰撞，将古老的“留白”思维，注入年轻的影视创作技术中，使其存在于剧集创作的多个维度：叙事手段中，“留白”表现为由叙事视角的变化形成的认知空白，以及剧集中的悬置；对白文本中，“留白”表现为言语的停顿、控制以及省略；画面呈现中，“留白”表现为空镜头的设置、光影变化以及色彩对比等；影视音乐中，“留白”表现为插曲伴奏的沉默以及音响的压抑和停顿。综上可见，“留白”手法在影视剧中的运用，拓展了“留白”本身的功能范围，塑造了影视剧独有的形式美，这种形式美于观众而言，不仅呈现出“虚实相生”、“无中生有”、“空灵深远”、“主次分明”等审美享受，还调动着观众的感官、情绪，调节着观众的心理状态，激发观众的思考意识和探索欲望。《长安十二时辰》作为近两年来古装电视剧的代表作之一，其团队在创作的过程中，创新性地融合了中国传统艺术的“留白”思想，同时将观众的视觉、听觉以及心理想象空间进行拓展，打造出了一个符合中国人审美的大唐盛世，为影视领域提供了更多值得借鉴的创作思想和方法。参考文献一、著作类［1］马伯庸.长安十二时辰[M].长沙:湖南文艺出版社，2017.［2］朱光潜.文艺心理学[M].上海:华东师