2025年专升本艺术概论考试模拟卷（艺术传播与媒介传播创新）含答案

2025年专升本艺术概论考试模拟卷（艺术传播与媒介传播创新）含答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1.下列哪项不属于艺术传播的核心要素？A.艺术作品本体B.传播媒介C.受众反馈机制D.艺术市场估值答案：D2.麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论，强调的核心是？A.媒介技术本身对社会文化的塑造作用B.媒介内容的重要性高于形式C.艺术传播需依赖特定媒介内容D.传统媒介将被新媒介完全取代答案：A3.短视频平台中“用户提供内容（UGC）”对艺术传播的最显著影响是？A.提升专业艺术创作的门槛B.推动艺术传播从单向输出转向双向互动C.削弱经典艺术作品的传播价值D.强化传统艺术机构的传播主导权答案：B4.区块链技术在艺术传播中的核心应用是？A.优化艺术作品的数字存储格式B.解决数字艺术的版权确权与交易问题C.提升艺术直播的清晰度D.降低艺术展览的场地成本答案：B5.下列哪项属于“媒介融合”背景下的艺术传播新形态？A.博物馆纸质导览手册B.剧院现场交响乐演出C.微信小程序“云看展”+AR文物复原D.电视台固定时段的艺术访谈节目答案：C6.算法推荐机制对艺术传播的潜在风险是？A.降低用户获取艺术内容的效率B.导致“信息茧房”限制艺术多样性接触C.减少艺术创作者的收入来源D.削弱艺术作品的审美价值答案：B7.虚拟现实（VR）技术为艺术传播带来的最本质改变是？A.增加艺术作品的展示数量B.创造沉浸式的艺术体验场景C.降低艺术传播的技术成本D.替代传统艺术展览形式答案：B8.下列哪类媒介属于“数字原生艺术”的典型载体？A.油画布B.短视频平台C.纸质漫画书D.传统皮影戏答案：B9.艺术传播中的“去中介化”趋势主要指？A.艺术家直接通过网络与受众互动，减少传统机构干预B.取消所有传播环节中的技术中介C.降低艺术传播的经济成本D.削弱受众在传播中的参与权答案：A10.媒介迭代背景下，“艺术传播的公共性”最突出的表现是？A.艺术内容仅面向特定精英群体B.普通用户通过社交平台参与艺术内容生产与传播C.艺术传播渠道被大型科技公司垄断D.传统艺术机构完全主导传播话语权答案：B二、名词解释（每题5分，共20分）1.艺术传播：指艺术信息借助特定媒介从传播主体（如艺术家、艺术机构）向受众传递，并通过反馈形成互动的过程，是连接艺术创作与接受的关键环节，具有社会性、互动性和媒介依赖性。2.媒介融合：指不同媒介形态（如传统纸媒、电视与数字网络）在技术、内容、平台上相互渗透与整合，形成多终端、多形式的传播体系，推动艺术传播从单一渠道向立体网络转变。3.数字原生艺术：指完全基于数字技术创作并依赖数字媒介传播的艺术形式，如动态图形设计、NFT数字艺术品、虚拟偶像等，其创作、存储、传播均以数字代码为载体。4.算法推荐：通过大数据分析用户行为（如浏览、点赞、分享），利用机器学习模型为个体用户精准推送艺术内容的技术机制，是当前社交媒体平台艺术传播的核心驱动方式之一。三、简答题（每题10分，共40分）1.简述传统艺术传播媒介与数字媒介的核心差异。传统媒介（如印刷品、广播、电视）以单向传播为主，传播权集中于专业机构，受众被动接收，传播范围受物理空间限制，反馈机制滞后；数字媒介（如互联网、社交媒体、虚拟现实）具有双向互动性，用户可参与内容生产（UGC），传播突破时空限制，依托大数据实现精准推送，反馈实时且可量化，媒介与受众的界限模糊化。2.分析短视频平台对民间艺术传播的双重影响。积极影响：降低传播门槛，通过短平快的内容形式扩大民间艺术受众（如抖音上的剪纸、皮影戏教学视频）；推动民间艺术与现代审美结合（如传统戏曲与流行音乐的“戏腔”融合）；促进跨地域文化交流，激活濒危民间艺术的生命力。消极影响：为迎合流量可能简化民间艺术的文化深度（如过度娱乐化导致内涵流失）；算法推荐可能使小众民间艺术被大众内容淹没；碎片化传播削弱民间艺术的系统性传承。3.为什么说“媒介创新推动了艺术传播的‘去精英化’？”传统艺术传播依赖美术馆、剧院等专业机构，受众需具备一定文化资本才能接触；数字媒介降低了参与门槛：一方面，普通用户可通过手机拍摄、剪辑传播个人艺术创作（如素人绘画、翻唱），打破专业艺术家的垄断；另一方面，艺术知识通过短视频、直播等通俗形式普及（如“非遗传承人”直播展示技艺），使艺术从“殿堂”走向“大众”，推动艺术传播从精英主导转向大众参与。4.区块链技术在艺术传播中的应用场景有哪些？主要场景包括：①数字艺术版权确权：通过区块链的不可篡改性为NFT艺术品提供唯一数字凭证（如Beeple的《Everydays:TheFirst5000Days》）；②艺术交易透明化：记录艺术品流转过程，防止赝品流通；③创作者权益保护：智能合约自动分配版权收益（如音乐创作者通过区块链获得播放分成）；④艺术传播溯源：追踪数字艺术内容的传播路径，统计真实传播效果。四、论述题（每题15分，共30分）1.结合元宇宙技术，论述其对艺术传播形态的革新。元宇宙通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、数字孪生等技术构建虚拟与现实融合的空间，对艺术传播形态产生三方面革新：第一，传播场景的沉浸式升级。传统展览依赖物理空间，观众被动观看；元宇宙中，用户可通过VR设备进入虚拟艺术展厅，与作品进行多维互动（如触摸数字雕塑、参与动态绘画创作），甚至在虚拟场景中“穿越”到古代艺术现场（如“数字敦煌”元宇宙项目还原莫高窟壁画创作过程），极大提升体验的沉浸感与参与感。第二，艺术创作与传播的协同化。元宇宙支持多人在线协作创作（如虚拟空间中艺术家与用户共同完成数字壁画），传播不再是创作后的单向输出，而是创作过程本身即成为传播内容（如NFT艺术平台上用户可实时观看艺术家创作并参与讨论），形成“创作传播再创作”的循环。第三，艺术价值的扩展与流通。元宇宙中的数字艺术品（如虚拟服饰、3D雕塑）可与现实资产联动（如游戏皮肤兑换实体商品），其价值不仅源于审美，更包含社交属性（如用户在虚拟社交场景中展示收藏的数字艺术品）。同时，区块链技术确保元宇宙艺术的唯一性与可追溯性，推动艺术从“单件收藏”转向“场景化、社交化流通”。例如，2022年威尼斯双年展推出“元宇宙平行展”，全球观众无需到场即可通过VR设备参观，部分作品设置“互动节点”，观众的选择会影响作品呈现形式，这正是元宇宙革新艺术传播的典型实践。2.媒介迭代视角下，如何理解艺术传播的“去精英化”与“再中心化”矛盾？媒介迭代推动艺术传播呈现“去精英化”与“再中心化”的辩证矛盾：一方面，“去精英化”体现为传播权力的分散。数字媒介打破了传统艺术机构（如美术馆、出版社）对传播渠道的垄断：UGC内容平台（如B站、小红书）让普通用户成为艺术传播者（如素人画家分享创作过程），短视频降低艺术知识普及的门槛（如“艺术冷知识”类账号用通俗语言解读经典），算法推荐使小众艺术（如独立音乐、实验戏剧）能触达特定受众，削弱了精英阶层对艺术话语权的控制。另一方面，“再中心化”表现为新权力中心的形成。尽管个体参与度提升，但传播主导权逐渐向大型科技平台（如抖音、微信）集中：平台通过算法控制内容分发（流量倾斜给符合平台规则的内容），资本通过赞助或广告影响传播方向（如品牌定制的“艺术内容”），头部创作者（如粉丝超千万的艺术博主）凭借流量优势获得更大话语权，形成新的“中心”。例如，某传统画家在个人社交账号发布作品无人问津，而与平台“艺术垂