2025年专升本艺术概论考试模拟卷：艺术美学原理与应用知识点含答案

2025年专升本艺术概论考试模拟卷：艺术美学原理与应用必备知识点含答案一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分。在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分）1.艺术美学中强调“美是理念的感性显现”的是（）A.康德B.黑格尔C.柏拉图D.亚里士多德【答案】B。黑格尔在其美学体系中提出“美是理念的感性显现”，理念是内容，感性显现是形式，美是二者的统一。康德主要探讨了审美判断力等问题；柏拉图认为美是“美本身”；亚里士多德强调艺术对现实的模仿。2.下列属于中国传统艺术精神中“道”的体现的是（）A.绘画中的笔墨技巧B.音乐中的节奏韵律C.文学作品传达的宇宙人生的根本规律D.舞蹈中的肢体动作【答案】C。中国传统艺术精神中“道”代表着宇宙、人生的根本规律和原则。文学作品传达宇宙人生的根本规律体现了“道”；而绘画笔墨技巧、音乐节奏韵律、舞蹈肢体动作更多体现的是艺术的表现形式和技法层面。3.艺术鉴赏过程的第一阶段是（）A.审美体验B.审美直觉C.审美升华D.审美再创造【答案】B。艺术鉴赏过程分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。审美直觉是指鉴赏主体在接触艺术作品的瞬间所产生的一种不假思索的直接感受，是鉴赏的第一阶段。4.西方现代主义艺术思潮的主要特征不包括（）A.追求表现内心生活和潜意识的活动B.强调对客观世界的真实再现C.采用象征、隐喻、荒诞等表现手法D.反对传统的艺术形式和法则【答案】B。西方现代主义艺术思潮强调表现主观世界，追求表现内心生活和潜意识活动，反对传统的艺术形式和法则，常采用象征、隐喻、荒诞等表现手法。而强调对客观世界的真实再现是现实主义的特征。5.艺术的社会功能不包括（）A.审美认知功能B.审美教育功能C.审美娱乐功能D.审美创作功能【答案】D。艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等社会功能。审美创作功能是艺术家进行艺术创作的过程，并非艺术对社会产生的功能。6.下列属于造型艺术的是（）A.音乐B.戏剧C.绘画D.舞蹈【答案】C。造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。绘画属于造型艺术；音乐属于听觉艺术；戏剧属于综合艺术；舞蹈属于表演艺术。7.艺术流派形成的原因不包括（）A.艺术家们在艺术风格上的相近B.艺术家们在思想观念上的相同C.艺术家们在创作方法上的一致D.艺术家们在经济收入上的相近【答案】D。艺术流派形成的原因主要是艺术家们在艺术风格、思想观念、创作方法等方面相近或相同。经济收入与艺术流派的形成并无直接关联。8.艺术发生的“巫术说”的代表人物是（）A.席勒B.斯宾塞C.泰勒D.普列汉诺夫【答案】C。英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出艺术起源于“巫术”的理论。席勒和斯宾塞是“游戏说”的代表人物；普列汉诺夫对艺术起源的“劳动说”有重要贡献。9.下列关于艺术典型的说法，错误的是（）A.艺术典型是个性与共性的统一B.艺术典型只存在于现实主义作品中C.艺术典型具有深刻的社会意义D.艺术典型能够反映出社会生活的某些本质和规律【答案】B。艺术典型是个性与共性的统一，具有深刻的社会意义，能够反映社会生活的某些本质和规律。艺术典型并非只存在于现实主义作品中，在浪漫主义等其他类型作品中也可能存在。10.艺术传播的主要方式不包括（）A.现场传播B.展览性传播C.大众传播D.个体传播【答案】D。艺术传播的主要方式有现场传播、展览性传播、大众传播等。个体传播不属于艺术传播的主要方式。11.中国古代绘画理论中“六法”的提出者是（）A.顾恺之B.谢赫C.张彦远D.石涛【答案】B。南朝齐梁时期的谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。顾恺之提出“以形写神”等理论；张彦远著有《历代名画记》；石涛有《苦瓜和尚画语录》。12.下列属于西方雕塑艺术中古典时期代表作品的是（）A.《掷铁饼者》B.《思想者》C.《大卫》（米开朗基罗）D.《自由女神像》【答案】A。《掷铁饼者》是古希腊古典时期雕塑家米隆的作品。《思想者》是罗丹的作品，属于近代；《大卫》（米开朗基罗）是文艺复兴时期作品；《自由女神像》是19世纪的作品。13.艺术批评的作用不包括（）A.帮助欣赏者提高鉴赏能力B.丰富和发展艺术理论C.决定艺术作品的市场价格D.指导艺术创作活动【答案】C。艺术批评可以帮助欣赏者提高鉴赏能力，丰富和发展艺术理论，指导艺术创作活动。艺术作品的市场价格受多种因素影响，艺术批评不能决定其市场价格。14.下列关于艺术意境的说法，正确的是（）A.艺术意境只存在于中国传统艺术中B.艺术意境是情与景的交融C.艺术意境与艺术典型是完全相同的概念D.艺术意境不具有独特的审美特征【答案】B。艺术意境是情与景的交融，是艺术家的情感与自然景象或生活场景相融合而创造出的一种艺术境界。艺术意境并非只存在于中国传统艺术中，西方艺术中也有类似追求；艺术意境与艺术典型是不同的概念；艺术意境具有独特的审美特征，如虚实相生、韵味无穷等。15.艺术创作过程的核心阶段是（）A.艺术体验B.艺术构思C.艺术表现D.艺术传播【答案】B。艺术创作过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。艺术构思是在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程，是艺术创作的核心阶段。16.下列属于综合艺术的是（）A.书法B.摄影C.电影D.书法【答案】C。综合艺术是指综合了多种艺术门类的特点和表现手段而形成的艺术形式，电影综合了文学、戏剧、摄影、音乐等多种艺术元素，属于综合艺术。书法属于造型艺术；摄影也属于造型艺术。17.艺术风格的形成与下列因素无关的是（）A.艺术家的生活经历B.艺术家的艺术素养C.艺术家的经济收入D.时代文化氛围【答案】C。艺术家的生活经历、艺术素养以及时代文化氛围等都会影响艺术风格的形成。而艺术家的经济收入与艺术风格的形成并无直接关联。18.下列关于艺术审美特征的说法，错误的是（）A.艺术审美具有形象性B.艺术审美具有情感性C.艺术审美具有抽象性D.艺术审美具有审美性【答案】C。艺术审美具有形象性、情感性和审美性等特征。艺术是通过具体的形象来表达情感和思想的，并非具有抽象性。19.中国戏曲艺术中“四功五法”里的“四功”不包括（）A.唱B.念C.做D.武【答案】D。中国戏曲艺术中“四功五法”里的“四功”指唱、念、做、打；“五法”指手、眼、身、法、步。20.下列属于现代主义建筑流派的是（）A.哥特式建筑B.巴洛克建筑C.后现代主义建筑D.古罗马建筑【答案】C。后现代主义建筑属于现代主义建筑流派。哥特式建筑流行于中世纪；巴洛克建筑盛行于1718世纪；古罗马建筑是古罗马时期的建筑风格。二、多项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分。在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分）1.艺术美学的研究对象包括（）A.艺术作品B.艺术创作C.艺术鉴赏D.艺术批评E.艺术流派【答案】ABCDE。艺术美学的研究对象涵盖了艺术作品、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评以及艺术流派等多个方面。艺术作品是艺术活动的成果；艺术创作是艺术家的实践过程；艺术鉴赏是欣赏者对作品的感受和理解；艺术批评是对艺术作品等进行分析和评价；艺术流派则体现了一定时期内艺术风格和创作倾向的群体性特征。2.艺术创作的心理机制包括（）A.审美感知B.审美想象C.审美情感D.审美理解E.审美直觉【答案】ABCDE。在艺术创作中，审美感知是对客观事物的初步感受；审美想象是在感知基础上进行创造性的联想和构想；审美情感是创作的动力和表达的内容；审美理解有助于把握创作的主题和意义；审美直觉是瞬间的感知和领悟能力，它们共同构成了艺术创作的心理机制。3.下列属于中国传统艺术精神的有（）A.道B.气C.心D.舞E.悟【答案】ABCDE。中国传统艺术精神包含“道”，体现宇宙人生根本规律；“气”，强调生命活力和精神力量；“心”，注重艺术家内心世界的表达；“舞”，体现艺术的韵律和动态之美；“悟”，强调对艺术真谛的领悟。4.艺术鉴赏的审美心理包括（）A.注意B.感知C.联想D.想象E.情感【答案】ABCDE。在艺术鉴赏过程中，注意使鉴赏者将注意力集中到作品上；感知是对作品的直观感受；联想是由作品引发的相关思考；想象可以对作品进行再创造；情感则贯穿鉴赏始终，影响着对作品的理解和感受。5.艺术与科学的关系表现为（）A.科学为艺术提供新的表现手段和材料B.艺术影响科学研究的方向和方法C.艺术与科学在思维方式上相互借鉴D.科学的发展会抑制艺术的发展E.艺术与科学在追求真理方面有相通之处【答案】ABCE。科学为艺术提供新的表现手段和材料，如现代摄影技术、数字艺术等；艺术的想象力和创造力可以影响科学研究的方向和方法；艺术的形象思维和科学的逻辑思维可以相互借鉴；艺术与科学都在追求真理，只是方式不同。科学的发展通常会促进艺术的发展，而不是抑制。6.下列属于艺术语言的有（）A.绘画中的线条、色彩B.音乐中的旋律、节奏C.文学中的文字、语言D.舞蹈中的动作、姿态E.建筑中的空间、形体【答案】ABCDE。艺术语言是各门类艺术用以塑造艺术形象、传达审美情感的独特方式和手段。绘画的线条、色彩，音乐的旋律、节奏，文学的文字、语言，舞蹈的动作、姿态，建筑的空间、形体等都属于各自艺术门类的艺术语言。7.艺术流派形成的方式有（）A.由一批有相同艺术主张的艺术家自觉形成B.由艺术评论家归纳总结而形成C.由艺术家在创作实践中不自觉形成D.由政府部门强制规定形成E.由不同地区的艺术家偶然组合形成【答案】ABC。艺术流派形成的方式主要有：一是由一批有相同艺术主张的艺术家自觉形成；二是由艺术评论家通过对一些艺术家作品的分析归纳总结而形成；三是艺术家在创作实践中，由于风格相近等原因不自觉形成。政府部门强制规定和不同地区艺术家偶然组合一般不是艺术流派形成的常见方式。8.艺术的审美教育功能的特点包括（）A.以情感人B.潜移默化C.寓教于乐D.立竿见影E.强制灌输【答案】ABC。艺术的审美教育功能以情感人，通过艺术作品的情感力量打动欣赏者；具有潜移默化的特点，在不知不觉中影响人的思想和行为；同时寓教于乐，将教育内容融入到艺术的审美娱乐之中。它不是立竿见影的，也不是强制灌输的。9.下列属于艺术鉴赏的审美效应的有（）A.共鸣B.净化C.领悟D.遗忘E.反感【答案】ABC。艺术鉴赏的审美效应包括共鸣，即欣赏者与作品产生情感上的契合；净化，指通过艺术欣赏使心灵得到洗涤和升华；领悟，是对作品深层意义的理解和感悟。遗忘和反感不属于审美效应。10.艺术批评的标准包括（）A.思想性标准B.艺术性标准C.市场价格标准D.历史标准E.道德标准【答案】ABD。艺术批评的标准主要有思想性标准，考量作品所传达的思想内涵；艺术性标准，评价作品的艺术技巧和审美价值；历史标准，将作品放在特定的历史背景中进行评价。市场价格不能作为艺术批评的主要标准；道德标准可以包含在思想性标准之中。三、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）1.艺术美艺术美是指艺术作品所具有的美，（1分）它是艺术家通过一定的艺术手段和技巧，对现实生活进行加工、提炼和创造而形成的。（2分）艺术美来源于现实美，但又高于现实美，它集中体现了艺术家的审美理想和创造力，能够更加深刻、典型地反映社会生活，具有独特的审美价值和艺术魅力。（2分）2.艺术灵感艺术灵感是指艺术家在创作过程中，由于受到某种刺激而突然产生的一种富有创造性的精神状态。（2分）它具有突发性、短暂性、亢奋性和创造性等特点。（1分）在灵感状态下，艺术家的思维高度活跃，情感异常充沛，能够迅速地捕捉到创作的灵感和意象，使艺术创作顺利进行并取得突破性的成果。（2分）3.艺术形象艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，（1分）是艺术家根据社会生活通过审美意识所创造出来的具体可感、富有审美性的生动画面。（2分）艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象等不同类型，它是艺术作品的核心，是艺术家审美情感和思想观念的载体，能够引发欣赏者的情感共鸣和审美体验。（2分）4.艺术思潮艺术思潮是指在一定的历史时期和社会条件下，受到哲学、宗教、政治等多种因素的影响，在艺术领域中形成的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。（2分）它往往反映了一定时期内艺术家们共同的审美理想、创作主张和艺术追求，对艺术创作、艺术批评和艺术发展产生重要影响。（2分）不同的艺术思潮会产生不同风格和类型的艺术作品，如古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等。（1分）四、简答题（本大题共3小题，每小题10分，共30分）1.简述艺术创作过程的三个阶段。艺术创作过程一般分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。（1）艺术体验阶段（3分）艺术体验是艺术创作的准备阶段，是艺术家对生活的感受、观察和思考。艺术家通过亲身经历、情感体验等方式，积累丰富的生活素材和情感记忆，为艺术创作奠定基础。例如，画家可能会到大自然中去写生，感受山川河流的壮美，捕捉色彩和光影的变化；作家可能会深入社会底层，体验普通人的生活，积累创作的灵感。（2）艺术构思阶段（3分）艺术构思是在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼和组合的过程。艺术家运用想象、联想、情感等心理活动，将头脑中的生活表象转化为艺术意象。在这个阶段，艺术家需要确定作品的主题、情节、人物形象等，安排作品的结构和布局。例如，小说家在构思小说时，会设计人物的性格、命运和故事情节的发展；音乐家在构思乐曲时，会确定旋律、节奏和和声等要素。（3）艺术表现阶段（4分）艺术表现是艺术家将艺术构思中的意象物化为具体的艺术作品的过程。艺术家运用一定的艺术语言和表现手法，将头脑中的艺术意象通过物质媒介表现出来。例如，画家运用画笔、颜料在画布上绘制出具体的画面；雕塑家运用石头、木材等材料雕刻出立体的形象；戏剧家通过演员的表演将剧本呈现给观众。艺术表现需要艺术家具备熟练的技巧和精湛的技艺，以确保艺术作品能够准确地传达出艺术家的思想和情感。2.简述艺术鉴赏的一般过程。艺术鉴赏的一般过程包括审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。（1）审美直觉阶段（3分）审美直觉是指鉴赏主体在接触艺术作品的瞬间所产生的一种不假思索的直接感受。在这个阶段，鉴赏者主要通过感官对艺术作品的外在形式进行感知，如绘画的色彩、线条，音乐的旋律、节奏等。审美直觉具有直接性和瞬间性的特点，它是艺术鉴赏的起点，能够引起鉴赏者的兴趣和注意。例如，当我们看到一幅色彩鲜艳、构图独特的绘画作品时，会立刻被它的视觉效果所吸引；听到一首旋律优美的音乐时，会马上产生愉悦的感觉。（2）审美体验阶段（3分）审美体验是在审美直觉的基础上，鉴赏者深入到艺术作品的内部，与作品中的艺术形象产生情感共鸣，进一步感受和理解作品的内涵。在这个阶段，鉴赏者会调动自己的生活经验、情感记忆和审美经验，对作品进行深入的思考和体验。例如，在欣赏一部小说时，我们会随着主人公的命运起伏而产生喜怒哀乐的情感变化，会思考作品所反映的社会问题和人生哲理；在欣赏一幅绘画时，我们会通过画面中的形象和色彩，感受到画家所表达的情感和思想。（3）审美升华阶段（4分）审美升华是艺术鉴赏的最高阶段，是指鉴赏者在审美体验的基础上，对艺术作品进行理性的分析和思考，将感性认识上升为理性认识，从而获得一种精神上的提升和超越。在这个阶段，鉴赏者会从艺术作品中领悟到更深层次的人生意义和社会价值，丰富自己的精神世界，提高自己的审美境界。例如，通过欣赏一部优秀的电影，我们不仅能够感受到影片带来的情感冲击，还能够从中汲取智慧和力量，对自己的生活和价值观产生新的认识和思考。3.简述艺术与宗教的关系。艺术与宗教既有联系又有区别。（1）艺术与宗教的联系（5分）①宗教为艺术提供创作题材和灵感。许多艺术作品都以宗教故事、宗教人物和宗教仪式为题材，如中世纪的欧洲绘画、雕塑大多以基督教的《圣经》故事为内容；佛教的寺庙建筑、壁画等艺术形式也都与佛教教义和宗教活动密切相关。宗教的神秘主义和超验性能够激发艺术家的想象力和创造力，为艺术创作提供丰富的素材和灵感。②艺术是宗教传播的重要手段。宗教需要借助艺术的形式来宣传教义、扩大影响。通过绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术形式，宗教能够更加生动形象地传达其思想和价值观，使信徒更容易接受和理解宗教教义。例如，教堂中的壁画和雕塑可以让信徒直观地感受到宗教故事和教义；宗教音乐可以营造出庄严、神圣的氛围，增强宗教仪式的感染力。③艺术与宗教在情感表达上有相似之处。宗教和艺术都能够唤起人们的情感共鸣，满足人们的精神需求。宗教通过宗教仪式和信仰活动，让信徒产生敬畏、虔诚、感恩等情感；艺术则通过艺术作品的审美价值，让欣赏者产生愉悦、感动、震撼等情感。（2）艺术与宗教的区别（5分）①本质不同。宗教是一种对超自然力量的信仰和崇拜，是人们对世界的一种虚幻的反映；而艺术是对社会生活的反映和表现，是艺术家审美创造的产物。②目的不同。宗教的目的是引导人们信仰宗教，追求来世的幸福和解脱；而艺术的目的是满足人们的审美需求，提高人们的审美水平，促进人的全面发展。③思维方式不同。宗教主要依靠信仰和启示来认识世界，强调对教义的绝对服从；而艺术主要依靠形象思维和创造性想象来反映世界，鼓励艺术家的个性和创新。五、论述题（本大题共1小题，20分）论述艺术的审美教育功能及其实现途径。艺术的审美教育功能是指艺术通过审美活动，对人们的思想、道德、情感和人格等方面产生积极的影响，促进人的全面发展。（1）艺术审美教育功能的特点（5分）①以情感人。艺术通过生动的艺术形象和强烈的情感表达，能够直接打动欣赏者的心灵，引起情感共鸣。与道德说教不同，艺术的审美教育是在情感的感染下，让欣赏者在不知不觉中接受教育。例如，一部优秀的电影可以让观众随着主人公的命运起伏而产生喜怒哀乐的情感变化，从而在情感上受到触动和教育。②潜移默化。艺术的审美教育不是立竿见影的，而是一个长期的、潜移默化的过程。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中，逐渐受到作品中蕴含的思想、情感和价值观的影响，这种影响是不知不觉地渗透到人的内心深处的。例如，一个人长期欣赏高雅的音乐作品，会在潜移默化中提高自己的音乐素养和审美水平，同时也会受到音乐中所传达的美好情感和精神境界的熏陶。③寓教于乐。艺术的审美教育是与审美娱乐相结合的，它让欣赏者在享受艺术之美的同时，获得教育和启示。艺术作品具有娱乐性，能够让欣赏