造型与设计 课件 第一章 造型基础

造型与设计——设计基础教学主编马志强

这本书包含了我在各个层面的设计基础教学实践与研究，其中既包括了设计类院校大一的基础课程，也包含了像中央美院与北京市重点中学对口教学课程，针对普通或重点高中、初中的创造力培养的内容。第一章造型基础第二章设计基础目录“造型基础”第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）第二节自然物的研究性写生与各专业类型概念设计的可能性（观察、发现、想象）第三节俄国构成主义时期绘画讲解与设计素描（造型基础）构图的关系第四节机械人工物形态的写生与重组可能性（秩序、层次）第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）第六节线的重要性第七节“以纸为材”造型多元化可能性训练与包装美感（多元化之后的审美选择）第八节材质的自由表达（举一反三）第一章它的名称叫什么其实不重要，是照相写实主义、表象研究，还是精微素描，又或是其他什么名称都可以，重点是它从方法上和理念上区别于传统的整体观察、点到为止、逐层深入的学院派素描。把这个界限划清楚很重要，因为只有划清了界限，精细程度才能够有所提升；另外一个最本质的问题是认知上的问题，也就是说画的不是素描，而是思维！这很重要。传统学院派的素描可以说是视距艺术，在一定视距下是精细的，不能做到零距离观看。当然，零距离观看的艺术大多数并不比点到为止的艺术给人更多美的享受，这也是事实，但这是另一个问题。而超写实主义重点要强调的是无限制地接近、零距离观察事物、放大镜式获取表面、局部展开的观察和表现方法，画到细处可以机械到一个平方厘米、一个平方厘米作画，注重自己的感受，整理自己的感受。表象研究第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）克洛斯的精微素描

照相写实主义侧重于技术观察的可能性和它在美术史中的意义，以此展现现代人被技术绑架之后所需要的“超级”感官刺激。其代表人物是艺术大家克洛斯，他对后人的影响颇深。第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）

表象研究是中国设计教育家周至禹先生出于设计基础教学课程的结构而命名的，强调研究形态的问题，注重研究方法与结构，由外到内、从现象到本质。依照这个路径，超写实就是第一步，认知世界的第一步。第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）第一节表象研究（超写实绘画技巧示范与练习）自然给予人类的馈赠不只是美食与华服，更多的是美的灵魂与精神，这既符合中国古代“天人合一”的哲学理念，也符合西方绿色设计、仿生设计的呼唤与需求。中央美院设计学院站在研究者的角度，在基础课程中将形态分为自然与人工两大类型，强调理性归类的主业思考角度，自然形态既包括植物和动物，也包括人物，贯穿于基础课程中的各个板块。“设计”也可以说是“自然”之子，“自然”是“母亲”，孕育了“设计”这个“孩子”，所以自然与设计之间存在着极为密切的关联。当“孩子”需要向“母亲”索取些什么的时候，“母亲”总是无私地给予。第二节自然物的研究性写生与各专业类型概念设计的可能性（观察、发现、想象）画自然之物对学生的要求不仅是画面的，还要有心灵的，即对自然怀有崇敬之感，崇拜大自然！拥有像原始人一样的虔诚之心是学习设计者最出众的品质。第二节自然物的研究性写生与各专业类型概念设计的可能性（观察、发现、想象）第二节自然物的研究性写生与各专业类型概念设计的可能性（观察、发现、想象）自然物的启发可以是多方面的，设计素描侧重形态、结构和功能这一方面，而素描是研究自然形态问题的有效方式，从不断修正、调整的过程中获得启发，摒弃先入为主的概念。形态的启发也同样重要。第二节自然物的研究性写生与各专业类型概念设计的可能性（观察、发现、想象）第三节俄国构成主义时期绘画讲解与设计素描（造型基础）构图的关系现代主义想要走向世界的本质、走向理性与永恒，就必然会抛弃光线、体积、弧线，真实的空间维度、绚烂的色彩等，而去面对世界的初始形态和基本问题，这种由外向内的解剖式的绘画探索方式有利于学生对画面内在问题的考虑，由此可以推导出一张画面应当如何生长和排兵布阵！第三节俄国构成主义时期绘画讲解与设计素描（造型基础）构图的关系第三节俄国构成主义时期绘画讲解与设计素描（造型基础）构图的关系第四节机械人工物形态的写生与重组可能性（秩序、层次）人造世界即第二自然，源于自然而又独立存在，有其自身的鲜明特点。都市的人类对于生活在纯度极高的第二自然中早已习惯，偶尔回到第一自然便觉水土不服，缺乏存在感和安全感。可见，人工世界已经深刻地改变了人类的生活习惯，人工形态不再是简单瓶罐、农具和兵器。工业革命带来了彻底的变革，机械、电子、信息已经是设计所不可回避的问题，对于人工形态的美学梳理、典型性研究就变得尤为重要。达·芬奇通过素描构思的方式，设计了很多大型机械的雏形，如直升机和巨型弓弩。经典自行车的造型也是经过长期的形态演变，才最终形成了精致的设计。德国艺术家科拉菲克艺术化的素描画面处理，将机器的感受推向极致。第四节机械人工物形态的写生与重组可能性（秩序、层次）第四节机械人工物形态的写生与重组可能性（秩序、层次）第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）

立体是一种思维能力而不是其表面，学生长期在二维的纸面上再现三维的“假体量”“假空间”，容易对真实的三维空间与圆雕式体量认识模糊，这需要重新被唤醒。希望他们能像雕塑家和建筑师一样考虑形态与空间的问题，更加彻底和全面。第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）通过立体构成课程第五节的启发式学习，要求学生建立对物体与空间方面的基本概念，具备评价与审美判断的能力，具备规范制作与视觉表现的能力，激发学生对物体与空间方面的学习兴趣。同时兼顾学生手头技能训练与审美高眼光两个层面的能力培养，也希望学生通过这方面的学习能够最终真正开启空间方面的创造力与想象力。逻辑在这里起着非常重要的作用！有了这样的理性推理创造能力，并解决一系列相关问题，就可以创造另一个想象中的“宇宙”。第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）第五节“按逻辑编着画”——立体构成在设计素描中的可能性应用（创作）第六节线的重要性线的训练目的是帮助学生建立一种尺度，强调对造型精准把握和快速转换的能力。从线的灵敏度可以看出学生对形的敏感度及其视觉的精致程度，只有经过训练的眼睛才会看到更多精彩的细节。左山西永乐宫三清殿西壁托仙果玉女线描右山西永乐宫三清殿西壁托仙果玉女原画第六节线的重要性第六节线的重要性

线是设计师最直接的记录思维的方式，注重培养学生这方面的能力是对学生长期从事艺术、设计相关专业的考虑。我们从很多像弗兰克·盖里这样的设计大师的草图本中可以看出这点，当大师有灵感时，线做骨架、极速搭建、直抒胸臆、一气呵成！

线是中国人的素描方式，强调“我”看到的世界就是世界本身，注重感受，强化感受。这也是艺术教育中最重要的培养目标。第六节线的重要性

纸这种材质，有着极强的可塑性，作为造型训练的课题容易操作，有着天然的优势，在中央美院造型和设计很多优秀课程中都有所涉及。

除专业属性之外，纸是一个东方文化符号，符合东方人的性格。第七节“以纸为材”造型多元化可能性训练与包装美感（多元化之后的审美选择）第七节“以纸为材”造型多元化可能性训练与包装美感（多元化之后的审美选择）第七节“以纸为材”造型多元化可能性训练与包装美感（多元化之后的审美选择）第七节“以纸为材”造型多元化可能性训练与包装美感（多元化之后的审美选择）纸在艺术家与设计师心里的感情都是不容轻视的，画画的人每天摸纸，善待纸如同亲人，日久生情。设计师的很多工作都是和纸打交道：亚光铜、亮光铜、轻质纸、牛皮纸、硫酸纸。不同的纸彰显不同的特性，即便是同种纸，其重量不同，感觉也自然不同。杂志用纸克数轻，给人轻松之感；画册用纸克数重，给人厚重、沉稳之感。偏黄的纸，舒缓、自然、亲切、温暖、陈旧、性格软；偏冷的纸，犀利、清澈、干脆、性格硬。第八节材质的自由表达（举一反三）奥登伯格软计价电话1963年杰夫•