基于核心素养的图像识读引领审美创造的教学策略

图像识读是美术学科核心素养的重要组成部分，指学生运用视觉、文化、历史等知识，对图像进行观察、分析、解读和评价的能力。审美创造是美术教育的终极目标，指学生在感知、理解和体验美的基础上，运用美术语言和表现手法进行创造性表达的能力。图像识读是审美创造的基础和前提，审美创造是图像识读的升华和延伸。二者相互促进，共同构成美术教育的完整链条。马克思指出，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。显然，学生在进行审美创造时离不开对美术作品的识读。当学生识读的图像积累到一定量的时候，脑海中就会形成三种审美图式：一是美的造型是什么样的；二是可以借助什么工具和材料，运用什么技法和形式才能达到这种效果；三是怎样创作出有创意的作品。在美术教学中，教师首先要培养学生有一双发现美的眼睛，使学生积累一定的视觉经验，在积累的过程中体验美、发现美与收获美。这样的识读积累可以培养学生主动发现问题，创造性地运用美术语言表达自己对图像的认识，进行初步的审美创造。本文以图像识读为核心素养，以审美创造为目标，构建了“感性”识读、“理性”识读、“愉悦性”识读三位一体的教学策略框架，旨在引导学生从多角度、多层次感知和理解图像，激发审美情感，提升审美创造力。下面以人教版八年级上册第三单元“笔墨丹青”第1课“诗书画印的完美结合”为例，谈谈初中美术鉴赏课图像识读引领审美创造的教学策略。策略一：“感性”识读，引领审美创造“感性”识读：强调学生对图像的直观感受和情感体验，引导学生运用视觉、触觉、听觉等多种感官，感受图像的形式美、色彩美、意境美等，激发学生的审美情感和想象力。“感性”识读是基础，是学生进行图像识读的起点，为“理性”识读和“愉悦性”识读提供感性材料和情感动力。学生在第一眼看到美术作品和图形影像时都会有先入为主的心理，自觉地把自己的思维习惯、思想情感投入图像之中，并调动其他感官进行识读体验，这时的识读一般是感性的、直观式的。这种直观式的识读可以为审美创造提供很大的空间。如教学镜头一与教学镜头二。教学镜头一：教师让学生做白板归类游戏，识读对比中国画与西方绘画的区别，将其材料、技法进行归类（见图1）。归类游戏之后，教师提问：“中国画与西方绘画最大的不同在哪里呢？”“中国画上有字和印章。”这是学生最普遍的回答。教师追问：“西方绘画上就没有字吗？西方绘画与中国画上的字又有什么不同呢？”学生回答：“西方绘画上的字是作者的签名，中国画上的字是用书法书写，除了名字还有诗文。”教学策略评析：从游戏到追问，学生通过对中西方两幅作品进行初步“感性”的、直观的识读，领会中西绘画除了在材料、技法上有区别，其对表达的情感与内容也有很大的区别。教学镜头二：教师展示中国画《墨葡萄图》（实物仿真图），提问“徐渭画了什么”，让学生直观感受葡萄的写意造型和笔墨情趣，再问“徐渭为什么画葡萄”，从画面内容、诗文、书法和印章四个方面引导学生进行初步的赏析，引出诗书画印是中国画，尤其是文人画中最独特的表现形式。教学策略评析：通过直观感受和初步识读中国画《墨葡萄图》，学生能够获得较大的审美空间，为之后的审美创造提供肥沃的土壤和自由的想象空间。“感性”识读是学生对美术作品的第一层次的识读，对于“感性”识读，笔者认为应该让学生接触真实的美术作品，当然这是困难的，而借助仿真实物是一个不错的方法。笔者在教学中经常在艺术品（中国画）所在美术馆或博物馆网站中下载原作的高清图，再由专业的机构在宣纸上等比例喷绘并装裱用来展示，借助仿真实物可以真实展示原作的尺寸，也能在一定程度给学生视觉上的震撼，让学生更加接近原作。除此之外，“感性”识读中教师应该尊重学生的最初感知，开放性地进行提问，使学生自由地、全身心地沉浸在作品之中，享受审美愉悦感。策略二：“理性”识读，引领审美创造“理性”识读：强调学生对图像的理性分析和文化理解，引导学生运用美术知识、历史知识等，分析图像的构图、造型、色彩、技法等，理解图像背后的文化内涵和艺术价值。“理性”识读是深化，是学生对图像进行深入理解和分析的关键，为“愉悦性”识读提供理性支撑和文化底蕴。除了对作品的直观感受外，学生还需要从“感性”过渡到“理性”，进行理解式的阅读。学生只有用心感受、分析美术图像带来的象征意义、题材、典故、技法等学科知识，对美术作品进行理解与解释，才能真正走进作品本身，发挥美术的社会效益。如教学镜头二中，学生“感性”识读出作品《墨葡萄图》中富有生命力后，通过一系列问题串继续探究：“为了创造富有生命力的感受，画家是如何安排诗文、画与印章的？为什么要这样安排？这样的构图有什么作用？画（葡萄）与书（诗文）在所用笔墨上有什么联系？画家笔下的葡萄在笔墨、造型上各有什么特点？《墨葡萄图》里的葡萄与其他葡萄题材的作品在寓意上有什么不同？诗文在画面中起到了什么作用？”最后引出：“作品中的葡萄仅仅代表徐渭自己吗？如果不是，那代表什么？”得出结论：徐渭画的葡萄既代表他自己，又不只是他自己，是作者经历物我交融后激发出来的那种独特的艺术境界。徐渭通过绘画和诗文将个人情感、心绪和人生理想在画面中进行淋漓尽致的表达，体现了文人画“画为心声”的价值追求。在此环节中，教师设计层次分明、环环相扣的问题，结合图像的历史背景、文化背景、作者生平等，引导学生从构图、造型、色彩、技法等方面分析图像，理解图像的艺术语言和表现手法，理解图像背后的文化内涵和艺术价值。不是所有的美术作品都能被学生充分理解，当学生的情感或经验与作品有距离时，教师可以引导学生跳出作品，以观赏者的角度理性分析，由外入内，逐步体会。通过这样的理性分析，学生在进行审美创造时就能够更好地把握自己的思想情感。我们可以从以下几个方法来实现。（一）对话法对话法主要是在美术活动中，师生、生生通过采用讲授、提问、讨论、辩论等识读图像的信息方法，实现审美理解，完成图像的育人价值。如教学镜头三与教学镜头四。教学镜头三：教师带领学生观看微课视频，初步了解中国文人画。教师提问：“中国画一开始就有诗书画印吗？”学生回答：“不是。”教师追问：“那诗文和印章是什么时候开始出现在画中的呢？为什么画面中会出现诗文和印章呢？”师生对话引导学生从多角度感知和欣赏作品，能够更深入地了解文人画的发展历程。在微课视频的引导下，学生初步欣赏苏轼的《潇湘竹石图》，了解中国画是通过笔墨、色彩、章法等语言来表达作者情感的。教学策略评析：在此过程中，学生先利用微课视频直观“感性”识读，感受苏轼想传达的人与自然和谐发展的生存道理，感受作者对事物认知的态度和思想感情，显示作者的绘画艺术已达到造极的境界；再通过“理性”识读，运用讲述法更好地了解画家是如何借助中国画的形式语言表达这一情感的。从“感性”识读过渡到“理性”识读，这是图像识读的第二层次。教学镜头四：欣赏齐白石的《不倒翁》，了解诗与画的关系。教师：齐白石画了什么形象？学生：不倒翁。教师：齐白石为什么画不倒翁呢？你能从画面中的哪部分得到线索？学生：我们通过画面上方题的诗文可以知道。教师：齐白石的诗想表达什么内容？与画的关系如何？诗文在画面中有什么作用？教学策略评析：师生对话能引导学生认识到诗与画的结合更容易让观看者领会作者的意图，更能直接体现画家的思想境界。诗文在画面中发挥了补充升华的作用，帮助学生了解作者的创作意图，从而理解中国画中诗与画是内容与形式的统一。（二）比较法比较法就是在分析作品时，寻找不同作品间有内在联系的图像将其进行对比，通过类比、对照、比较的方法，更方便学生理解与掌握。如教学镜头五与教学镜头六。教学镜头五：对比两幅不同题款文字的《不倒翁》（见图2、图3），了解书与画的关系。教师：“哪幅画更协调？”学生回答：“图3更协调。”教师：“题款字与画面应该是怎样的一种关系？”教师引导学生通过比较分析得出《不倒翁》是一幅意笔人物画，图2的字为印刷字体，与不倒翁用笔风格不一致，从而引出书画同源，在中国画中应以书法笔意入画的知识。教学镜头六：对比两幅不同位置落款的《不倒翁》（见图3、图4），了解题字位置与画面的关系。教师通过比较提问：“哪幅《不倒翁》的画面更加协调？”学生回答：“图3的题字更加协调，图4的题字都在右上角，给人一种画面失去平衡向右边倾斜的感觉。”教师通过微课视频《题款的种类》帮助学生了解不同位置的题款都有着不同的称呼，并且都是为了平衡画面内容，可以起到补充章法的作用。教学策略评析：比较法是作品识读最直观明了的方法，可以帮助学生更直观地识别书体与画面笔法之间的关系，并能从题款的位置对整幅作品的布局有初步的认识，从而让学生进一步“理性”识读作品，理解书画同源的内涵。（三）试错法学生在实践中通过不断地尝试错误，逐渐理解作品的创作意图与表达情感。如教学镜头七。教学镜头七：摆印章（潘天寿《大岩桐》作品），了解印章在画面上的作用。教师请两位学生上台应用希沃课件将作品中原本的两枚大小印章摆到画面中（见图5），看看谁能够摆得最接近原画。教学策略评析：由于之前课程的学习，学生对印章已经有了初步的认识，能够分辨出作品中的姓名章与闲章。学生可以在摆印章的过程中不断尝试，通过这样的“试错”可及时发现自己的“错误”，并不断纠正以达到自己理想的效果（见图6）。通过教学镜头三到七，学生在教师的引导下对中国画进行识读与欣赏，感受中国画的形式美感，从“感性”过渡到“理性”。学生要用心感受并分析美术图像带来的象征意义、题材、技法等知识，从而在审美创造时更好地表达自己的思想情感。策略三：“愉悦性”识读，引领审美创造“愉悦性”识读：强调学生在图像识读过程中的审美愉悦和创造体验，引导学生通过图像识读获得审美享受，并尝试运用美术语言和表现手法进行创造性表达，体验创造的乐趣。“愉悦性”识读是升华，是学生将图像识读转化为审美创造的重要环节，是图像识读的最终目标。《义务教育美术课程标准（2022年版）》强调了学科愉悦性的性质。学生在图像识读后还应得到精神的愉悦感，对此教师还应激活学生的心灵体验。如教学镜头八。教学镜头八：参与“我来点评”，从诗书画印结合的角度对赵孟頫的《二羊图》（见图7）进行评价。教师提供学习单与《二羊图》学习资料包，让学生通过小组合作完成学习单（见表1）。教学策略评析：随着学生上台展示小组的成果，教师结合作品的表现内容与技法，唤醒学生对中国画更深层次的认知。教师带领学生感受中国画在其漫长的发展历程中，逐渐形成对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论，尤其是在表现形式上，将绘