2025年专升本艺术概论考试模拟试卷-艺术审美心理在视觉艺术中的应用试题_第1页
2025年专升本艺术概论考试模拟试卷-艺术审美心理在视觉艺术中的应用试题_第2页
2025年专升本艺术概论考试模拟试卷-艺术审美心理在视觉艺术中的应用试题_第3页
2025年专升本艺术概论考试模拟试卷-艺术审美心理在视觉艺术中的应用试题_第4页
2025年专升本艺术概论考试模拟试卷-艺术审美心理在视觉艺术中的应用试题_第5页
已阅读5页,还剩11页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

2025年专升本艺术概论考试模拟试卷-艺术审美心理在视觉艺术中的应用试题考试时间:______分钟总分:______分姓名:______一、单项选择题(本大题共20小题,每小题1分,共20分。在每小题列出的四个选项中,只有一个是符合题目要求的,请将正确选项字母填在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。)1.艺术审美心理的核心要素是()A.艺术技巧B.艺术形式C.艺术情感D.艺术主题2.视觉艺术中最基本的审美感知方式是()A.听觉体验B.触觉感受C.视觉冲击D.嗅觉联想3.艺术作品中的色彩对比能够直接引发观众的情感反应,这种现象在心理学上被称为()A.色彩和谐B.色彩心理学效应C.色彩象征D.色彩调和4.拉斐尔在《雅典学院》中运用透视法营造出空间深度,这种手法在视觉艺术中属于()A.平面构图B.立体构图C.透视构图D.肌理构图5.艺术审美心理中的“格式塔理论”主要解释了()A.艺术创作的灵感来源B.艺术作品的情感传递C.视觉元素的组合规律D.艺术风格的演变过程6.中国传统绘画中的“留白”手法,在审美心理上能够()A.增强画面复杂度B.引导观众想象空间C.突出主体形象D.减少视觉疲劳7.莫奈的印象派作品《日出·印象》中,色彩笔触的快速叠加能够引发观众()A.空间感B.时间感C.情绪波动D.知觉模糊8.艺术审美心理中的“移情理论”是由哪位学者提出的()A.费希纳B.格式塔C.罗曼·罗兰D.布洛9.在视觉艺术中,线条的粗细变化能够直接传递()A.色彩信息B.空间信息C.情感信息D.质感信息10.达芬奇的《蒙娜丽莎》中,人物眼神的微妙变化能够引发观众()A.信任感B.疑惑感C.亲近感D.疏离感11.艺术审美心理中的“联觉现象”指的是()A.艺术作品的多种感官体验B.视觉与听觉的相互影响C.视觉与触觉的相互影响D.色彩与情感的直接关联12.梵高的《星夜》中,旋转的笔触能够引发观众()A.宁静感B.动感C.舒适感D.平静感13.艺术作品中的“黄金分割”比例,在审美心理上能够()A.增强画面对称性B.提升视觉舒适度C.减少画面复杂性D.突出画面重点14.中国传统书法中的“飞白”手法,在审美心理上能够()A.增强笔画力度B.减少笔画数量C.引导观众想象D.增加画面层次15.艺术审美心理中的“错觉现象”主要指的是()A.艺术作品的视觉欺骗B.艺术作品的情感误导C.艺术作品的认知偏差D.艺术作品的审美扭曲16.在视觉艺术中,光影的运用能够直接引发观众()A.空间感B.时间感C.情感反应D.质感认知17.艺术作品中的“对称构图”能够引发观众()A.平衡感B.动感C.复杂感D.独特性18.中国传统绘画中的“墨分五色”手法,在审美心理上能够()A.增强画面色彩B.减少画面层次C.引导观众想象D.突出画面重点19.艺术审美心理中的“审美距离”理论是由哪位学者提出的()A.阿恩海姆B.本雅明C.苏珊·朗格D.鲍姆加登20.在视觉艺术中,肌理的运用能够直接引发观众()A.视觉冲击B.触觉联想C.情感共鸣D.认知清晰二、多项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分。在每小题列出的五个选项中,有多项是符合题目要求的。请将正确选项字母填在题后的括号内。多选、少选或错选均无分。)1.艺术审美心理中的“格式塔理论”主要解释了哪些现象()A.视觉元素的组合规律B.艺术作品的情感传递C.艺术创作的灵感来源D.艺术风格的演变过程E.视觉元素的认知偏差2.视觉艺术中最常见的审美感知方式包括哪些()A.视觉冲击B.听觉体验C.触觉感受D.嗅觉联想E.情感共鸣3.艺术作品中的色彩对比能够引发观众的情感反应,这种现象在心理学上被称为()A.色彩和谐B.色彩心理学效应C.色彩象征D.色彩调和E.色彩联想4.艺术审美心理中的“移情理论”主要解释了哪些现象()A.艺术作品的情感传递B.观众对艺术作品的情感共鸣C.艺术创作的灵感来源D.艺术作品的认知偏差E.观众对艺术作品的审美距离5.在视觉艺术中,线条的运用能够传递哪些信息()A.色彩信息B.空间信息C.情感信息D.质感信息E.时间信息6.艺术作品中的“黄金分割”比例,在审美心理上能够()A.增强画面对称性B.提升视觉舒适度C.减少画面复杂性D.突出画面重点E.引导观众想象7.中国传统绘画中的“留白”手法,在审美心理上能够()A.增强画面复杂度B.引导观众想象空间C.突出主体形象D.减少视觉疲劳E.增加画面层次8.艺术审美心理中的“错觉现象”主要指的是哪些现象()A.艺术作品的视觉欺骗B.艺术作品的情感误导C.艺术作品的认知偏差D.艺术作品的审美扭曲E.艺术作品的情感共鸣9.在视觉艺术中,光影的运用能够直接引发观众()A.空间感B.时间感C.情感反应D.质感认知E.认知清晰10.艺术作品中的“对称构图”能够引发观众()A.平衡感B.动感C.复杂感D.独特性E.视觉冲击三、简答题(本大题共5小题,每小题4分,共20分。请将答案写在答题纸上。)1.简述艺术审美心理中的“格式塔理论”及其在视觉艺术中的应用。在我的课堂上,咱们经常讨论格式塔理论,这可是个挺有意思的东西。它主要讲的是我们的大脑是怎么把一堆零散的视觉元素组合起来,形成一个有意义的整体的。你想啊,咱们看一幅画,不是看一个个孤立的点线面,而是能一下子认出这是个什么东西,这就是格式塔在捣鬼。它提出了好几个原则,比如邻近原则,就是说离得近的东西咱们容易看成一组;相似原则,长得像的东西咱们也容易把它们归在一起;连续原则,看曲线就容易被吸引成一条线;闭合原则,就算图形不完整,咱们的大脑也喜欢把它补成完整的;还有良好连续原则,就是说咱们眼睛喜欢看平滑连贯的线条,而不是乱七八糟的。这些原则在视觉艺术中的应用太广泛了,想想看,设计师怎么布局界面,广告怎么构图,画家怎么安排画面元素,都离不开这些格式塔原理。它们帮助艺术家创造出既和谐又引人注目的作品,也帮助咱们观众更容易理解和欣赏艺术作品。2.艺术审美心理中的“移情理论”是什么?请举例说明其在视觉艺术中的作用。“移情”这个概念,我每次讲到都感觉挺神奇的。它指的是咱们把自身的情感、思想投射到外界的对象上,觉得对象也有了生命和情感。德国心理学家费希纳是这方面的代表人物。他说,咱们看事物的时候,不只是看到它本身,还会加上自己的感觉,觉得它也像人一样有情感。比如,咱们看一棵弯曲的树,可能会觉得它好像在挣扎生长;看一朵含苞待放的花,可能会觉得它充满了希望。在视觉艺术中,移情作用无处不在。比如,梵高的《星夜》,那旋转的笔触、燃烧的星空,是不是让人感觉充满了动感和激情,好像整个画面都在跳动?这就是梵高把自己的焦虑和热情投射到了画布上,而咱们看画的时候,也感受到了这种情绪。又比如,罗丹的《思想者》,那个蜷缩着的人形,咱们一看就知道他在沉思,甚至能感受到他内心的挣扎和痛苦。这些都是移情作用的体现,让冰冷的物体有了温度,让无声的画面有了声音。3.视觉艺术中的色彩对比有哪些类型?请分别举例说明其对观众审美心理的影响。色彩对比,这可是视觉艺术中让画面“活”起来的重要手段。在我教的学生眼里,色彩对比就像调味料,用对了就能让画面更有味道。常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、补色对比、面积对比等等。冷暖对比,咱们都知道红黄橙是暖色,蓝绿紫是冷色,把它们放在一起,会产生强烈的情感差异。比如,红色的背景配上绿色的主体,会让人觉得冲突、紧张;而蓝色的背景配上粉色的花朵,会让人觉得温柔、梦幻。明暗对比,就是亮色和暗色的对比,它能让画面更有层次感,还能突出重点。比如,在黑暗的背景下放一个发光的物体,会立刻吸引人的目光。补色对比,就是色轮上相对的颜色,比如红和绿、蓝和橙、黄和紫,它们放在一起会产生强烈的视觉冲击力,让画面非常醒目。我在课堂上经常用红黄蓝三原色来演示补色对比,学生们都觉得特别酷。面积对比,就是大面积的颜色和小面积颜色的对比,大面积的颜色能起到稳定画面的作用,而小面积的颜色能起到点缀和强调的作用。比如,大面积的白色背景配上小面积的黑色图案,黑色图案就会非常突出。4.中国传统绘画中的“留白”手法在审美心理上有哪些作用?请结合具体作品说明。“留白”,这可是中国艺术的一大特色,每次讲到这个,我都会想起中国画那独特的韵味。留白,就是画面上故意留下的空白部分,它不是没画,而是画的一部分,蕴含着丰富的想象空间。在审美心理上,留白的作用可大了。首先,它能引导观众的视线,让观众的目光在画面的关键部位停留。比如,齐白石的虾,就只用几笔勾勒,留出大量的空白作为水,让人感觉虾在水中游动,非常生动。其次,留白能增强画面的虚实对比,让画面更有层次感。再次,留白能给观众留下想象的空间,让观众可以根据自己的感受去补充画面,这样每个观众看到的画面都不一样,很有意思。比如,王维的《鹿柴》诗中“空山不见人,但闻人语响”,就是典型的留白,诗人没有直接画出山和鹿,而是用“空”来暗示,让读者去想象那空旷的山林,感觉更加深远。再比如,马远、夏圭的山水画,often只画出一角或一隅,留出大量的空白,这种“马一角”“夏半边”的构图,就是典型的留白手法,它们让画面更有意境,也更能引发观众的想象。5.谈谈艺术审美心理中的“审美距离”理论及其对视觉艺术创作和欣赏的影响。审美距离,这可是个挺深奥的理论,我每次讲都能感受到学生们的困惑。它最早是由英国美学家爱德华·布洛提出的,指的是咱们在欣赏艺术作品时,与作品之间保持的一种心理上的距离。这种距离不是物理上的距离,而是心理上的感受。我觉得,这种距离就像咱们看戏,虽然知道那是假的,但又能全身心投入,这就是审美距离。审美距离太近,咱们会觉得不舒服,就像看别人谈恋爱,太投入了反而会心烦;审美距离太远,咱们又觉得不投入,就像看一部自己完全不感兴趣的电影,会觉得无聊。所以,艺术家在创作时,要考虑怎么让作品与观众保持一个合适的审美距离;观众在欣赏时,也要努力找到那个让自己既能投入又能保持距离的平衡点。比如,看表现主义画家的作品,那些扭曲的线条、强烈的色彩,如果咱们离得太近,可能会觉得不舒服,但如果我们知道这是艺术家内心的表达,就能接受并欣赏它。又比如,看古典主义画家的作品,那些和谐的画面、优美的线条,如果我们离得太近,可能会觉得平淡,但如果我们知道这是艺术家对理想的追求,就能感受到它的魅力。所以,审美距离理论对视觉艺术创作和欣赏都很有影响,它让艺术作品有了更丰富的内涵,也让观众有了更深的体验。四、论述题(本大题共2小题,每小题10分,共20分。请将答案写在答题纸上。)1.结合具体艺术作品,论述视觉艺术中色彩对比对观众审美心理的影响。色彩对比,这可是视觉艺术中的一大法宝,它能让画面活起来,也能让观众的内心产生丰富的情感变化。在我教学的过程中,我经常用色彩对比来引导学生感受艺术作品的魅力。比如,红色和绿色,这是补色对比中最强烈的组合之一。在视觉艺术中,这种对比被广泛应用。梵高的《向日葵》就是典型的例子,那鲜艳的黄色和深蓝色,形成了强烈的对比,给人一种既温暖又忧郁的感觉。黄色代表着阳光和希望,而蓝色则代表着忧郁和宁静,这两种颜色的对比,让画面充满了张力,也引发了观众复杂的情感体验。再比如,在中国的传统绘画中,红色常常被用来表现喜庆和吉祥,而绿色则被用来表现自然和生机。在年画中,红色和绿色的对比非常常见,这种对比不仅让画面鲜艳夺目,也传递了中国人对美好生活的向往。还有,在服装设计中,色彩对比也是常用的手法。比如,一身黑白配的衣服,黑色代表着稳重和神秘,白色代表着纯洁和简洁,这两种颜色的对比,让整个人看起来既时尚又经典。所以说,色彩对比在视觉艺术中有着重要的作用,它不仅能让画面更加吸引人,还能引发观众丰富的情感体验。2.结合具体艺术作品,论述艺术审美心理中的“移情理论”在视觉艺术中的作用。移情理论,这可是个让人着迷的概念,它让冰冷的物体有了温度,让无声的画面有了声音。在我教学生涯中,我深刻体会到移情理论在视觉艺术中的重要作用。移情,简单来说,就是咱们把自身的情感、思想投射到外界的对象上,觉得对象也有了生命和情感。这种能力让咱们能够与艺术作品产生共鸣,感受到艺术家的情感世界。在视觉艺术中,移情作用无处不在。比如,罗丹的《思想者》,那座雕像全身心地投入在思考中,罗丹通过扭曲的肌肉、紧锁的眉头,把思想者的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致。咱们看这座雕像,几乎能感受到他内心的风暴,这就是移情作用。咱们把自身的情感投射到了这座雕像上,从而感受到了艺术家的情感世界。又比如,蒙克的《呐喊》,那画中的人物站在桥上,双手捂住耳朵,面露惊恐,背景中扭曲的天空和黑化的太阳,都传递着一种绝望和恐惧的情绪。咱们看这幅画,也会感到一种莫名的压抑和不安,这就是移情作用。咱们把自身的情感投射到了画中的人物身上,从而感受到了艺术家的情感世界。再比如,中国的山水画,往往通过描绘自然景观来表达艺术家的情感。比如,范宽的《溪山行旅图》,那广阔的山水、渺小的人影,体现了艺术家对自然的敬畏和对人生的思考。咱们看这幅画,也会感受到那种宁静和深远,这就是移情作用。咱们把自身的情感投射到了这幅画中,从而感受到了艺术家的情感世界。所以说,移情理论在视觉艺术中起着至关重要的作用,它让艺术作品有了更丰富的内涵,也让观众有了更深的体验。本次试卷答案如下一、单项选择题1.C艺术审美心理的核心要素是艺术情感,它驱动着艺术创作和艺术欣赏,是连接艺术家与观众的情感桥梁。2.C视觉艺术中最基本的审美感知方式是视觉冲击,眼睛作为主要的感官器官,直接接收视觉信息,形成最初的审美体验。3.B色彩心理学效应指的是艺术作品中的色彩对比能够直接引发观众的情感反应,这与人的生理和心理机制密切相关。4.C透视构图是拉斐尔在《雅典学院》中运用的手法,通过透视法营造出空间深度,增强了画面的立体感和真实感。5.C格式塔理论主要解释了视觉元素的组合规律,它认为人的大脑倾向于将看似无关的元素组合成有意义的整体。6.B留白手法能够引导观众想象空间,为中国传统绘画增添了独特的韵味和想象余地,让观众在心中补全画面。7.C莫奈的印象派作品《日出·印象》中,色彩笔触的快速叠加能够引发观众情绪波动,表现出光影和色彩的瞬间变化。8.D移情理论是由布洛提出的,它解释了观众如何将自己的情感投射到艺术作品中,产生共鸣。9.C线条的粗细变化能够直接传递情感信息,粗犷的线条往往表达强烈的情感,细腻的线条则表达温柔的情感。10.B达芬奇的《蒙娜丽莎》中,人物眼神的微妙变化能够引发观众疑惑感,那神秘的眼神让人捉摸不透。11.A联觉现象指的是艺术作品的多种感官体验,比如视觉与听觉的相互影响,视觉与触觉的相互影响等。12.B梵高的《星夜》中,旋转的笔触能够引发动感,表现出艺术家内心的激情和对宇宙的想象。13.B艺术作品中的“黄金分割”比例,在审美心理上能够提升视觉舒适度,这种比例被广泛认为是美的比例。14.C中国传统书法中的“飞白”手法,在审美心理上能够引导观众想象,那看似随意的水墨痕迹蕴含着丰富的意境。15.C错觉现象主要指的是艺术作品的认知偏差,观众在欣赏时可能会产生与艺术家意图不同的解读。16.C光影的运用能够直接引发观众情感反应,明暗对比能够增强画面的戏剧性和情感张力。17.A对称构图能够引发观众平衡感,这种构图方式给人稳定、和谐的感觉。18.C中国传统绘画中的“墨分五色”手法,在审美心理上能够引导观众想象,那黑白之间的微妙变化蕴含着丰富的层次。19.D审美距离理论是由鲍姆加登提出的,它解释了观众在欣赏艺术作品时与作品之间保持的一种心理上的距离。20.B肌理的运用能够直接引发观众触觉联想,即使没有真实的触感,也能通过视觉想象到不同的质感。二、多项选择题1.AC格式塔理论主要解释了视觉元素的组合规律和视觉元素的认知偏差,它认为人的大脑倾向于将看似无关的元素组合成有意义的整体,并会对视觉信息进行一定的组织和解释。2.ACD视觉艺术中最常见的审美感知方式包括视觉冲击、触觉感受和嗅觉联想,这些感知方式共同构成了观众对艺术作品的全面体验。3.BCD色彩对比能够引发观众的情感反应,这种现象在心理学上被称为色彩心理学效应、色彩象征和色彩调和,这些对比能够影响观众的情绪和心理状态。4.AB移情理论主要解释了艺术作品的情感传递和观众对艺术作品的情感共鸣,它认为观众能够将自己的情感投射到艺术作品中,产生共鸣。5.BCD线条的运用能够传递空间信息、情感信息和质感信息,不同的线条能够表达不同的情感和质感,影响观众对画面的理解。6.BD艺术作品中的“黄金分割”比例,在审美心理上能够提升视觉舒适度和突出画面重点,这种比例被广泛认为是美的比例,能够吸引观众的目光。7.BCE中国传统绘画中的“留白”手法,在审美心理上能够引导观众想象空间、减少视觉疲劳和增加画面层次,为中国传统绘画增添了独特的韵味和想象余地。8.ABC艺术审美心理中的“错觉现象”主要指的是艺术作品的视觉欺骗、情感误导和认知偏差,这些错觉现象会影响观众对艺术作品的解读和理解。9.ACD光影的运用能够直接引发观众空间感、情感反应和质感认知,明暗对比能够增强画面的戏剧性和情感张力,光影的变化能够影响观众对画面的理解。10.AE艺术作品中的“对称构图”能够引发观众平衡感和视觉冲击,这种构图方式给人稳定、和谐的感觉,同时也能够吸引观众的目光。三、简答题1.格式塔理论是20世纪初德国心理学流派,由韦特海墨、考夫曼和克勒等人创立。格式塔心理学强调心理作为一个整体,反对把心理现象分解为孤立的元素。格式塔理论主要解释了视觉元素的组合规律,它认为人的大脑倾向于将看似无关的元素组合成有意义的整体。格式塔理论提出了几个重要的原则,包括邻近原则、相似原则、连续原则、闭合原则和良好连续原则。这些原则在视觉艺术中的应用非常广泛,比如设计师怎么布局界面,广告怎么构图,画家怎么安排画面元素,都离不开这些格式塔原理。艺术家利用这些原则创造出既和谐又引人注目的作品,观众也能更容易理解和欣赏艺术作品。2.移情理论是德国心理学家费希纳提出的,它指的是咱们把自身的情感、思想投射到外界的对象上,觉得对象也有了生命和情感。移情理论主要解释了观众如何将自己的情感投射到艺术作品中,产生共鸣。在视觉艺术中,移情作用无处不在。比如,罗丹的《思想者》,那座雕像全身心地投入在思考中,罗丹通过扭曲的肌肉、紧锁的眉头,把思想者的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致。咱们看这座雕像,几乎能感受到他内心的风暴,这就是移情作用。咱们把自身的情感投射到了这座雕像上,从而感受到了艺术家的情感世界。又比如,蒙克的《呐喊》,那画中的人物站在桥上,双手捂住耳朵,面露惊恐,背景中扭曲的天空和黑化的太阳,都传递着一种绝望和恐惧的情绪。咱们看这幅画,也会感到一种莫名的压抑和不安,这就是移情作用。咱们把自身的情感投射到了画中的人物身上,从而感受到了艺术家的情感世界。所以说,移情理论在视觉艺术中起着至关重要的作用,它让艺术作品有了更丰富的内涵,也让观众有了更深的体验。3.色彩对比在视觉艺术中有着重要的作用,它不仅能让画面更加吸引人,还能引发观众丰富的情感体验。常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、补色对比、面积对比等等。冷暖对比,咱们都知道红黄橙是暖色,蓝绿紫是冷色,把它们放在一起,会产生强烈的情感差异。比如,红色的背景配上绿色的主体,会让人觉得冲突、紧张;而蓝色的背景配上粉色的花朵,会让人觉得温柔、梦幻。明暗对比,就是亮色和暗色的对比,它能让画面更有层次感,还能突出重点。比如,在黑暗的背景下放一个发光的物体,会立刻吸引人的目光。补色对比,就是色轮上相对的颜色,比如红和绿、蓝和橙、黄和紫,它们放在一起会产生强烈的视觉冲击力,让画面非常醒目。我在课堂上经常用红黄蓝三原色来演示补色对比,学生们都觉得特别酷。面积对比,就是大面积的颜色和小面积颜色的对比,大面积的颜色能起到稳定画面的作用,而小面积的颜色能起到点缀和强调的作用。比如,大面积的白色背景配上小面积的黑色图案,黑色图案就会非常突出。4.留白,这可是中国艺术的一大特色,每次讲到这个,我都会想起中国画那独特的韵味。留白,就是画面上故意留下的空白部分,它不是没画,而是画的一部分,蕴含着丰富的想象空间。在审美心理上,留白的作用可大了。首先,它能引导观众的视线,让观众的目光在画面的关键部位停留。比如,齐白石的虾,就只用几笔勾勒,留出大量的空白作为水,让人感觉虾在水中游动,非常生动。其次,留白能增强画面的虚实对比,让画面更有层次感。再次,留白能给观众留下想象的空间,让观众可以根据自己的感受去补充画面,这样每个观众看到的画面都不一样,很有意思。比如,王维的《鹿柴》诗中“空山不见人,但闻人语响”,就是典型的留白,诗人没有直接画出山和鹿,而是用“空”来暗示,让读者去想象那空旷的山林,感觉更加深远。再比如,马远、夏圭的山水画,often只画出一角或一隅,留出大量的空白,这种“马一角”“夏半边”的构图,就是典型的留白手法,它们让画面更有意境,也更能引发观众的想象。5.审美距离,这可是个挺深奥的理论,我每次讲都能感受到学生们的困惑。它最早是由英国美学家爱德华·布洛提出的,指的是咱们在欣赏艺术作品时,与作品之间保持的一种心理上的距离。这种距离不是物理上的距离,而是心理上的感受。我觉得,这种距离就像咱们看戏,虽然知道那是假的,但又能全身心投入,这就是审美距离。审美距离太近,咱们会觉得不舒服,就像看别人谈恋爱,太投入了反而会心烦;审美距离太远,咱们又觉得不投入,就像看一部自己完全不感兴趣的电影,会觉得无聊。所以,艺术家在创作时,要考虑怎么让作品与观众保持一个合适的审美距离;观众在欣赏时,也要努力找到那个让自己既能投入又能保持距离的平衡点

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论